金属之声

失去究竟是人生的残缺还是必经的过程？

换个问法，失去什么人生才算不再完整要人怜悯？

我觉得Sound of Metal在片名双关，结构互文，台词沉心的基础上，其实探讨了这个更大的问题，也是为什么虽不是音乐人，但看着Riz Ahmed(Ruben)外星人一样的大眼睛，我们却依然格外心痛~

片中Ruben失聪后如同失去人生的执念，多多少少人都会有，只是筹码没有那么大; 互助会一样的庇护所则提供了一面完美的镜子，没有什么需要修补，也没有什么需要找回，只是人生需要学会新的体验，走进新的角色~

女友Lou的出现和离开也同样给出了对待失去的不同行为，当失去最重要的东西时，救赎的方法是付出微薄的所有接纳一切，还是斩断羁绊让对方成熟面对~

片子尝试用Ruben两种人生观皆有的体验，以及争议性地用addiction来比喻对鼓手生涯的追求，来留白对于失去命题的答案，让观众跟着金属声走向静寂的同时，听见自己的内心，得到自己的答案。

我的答案是，人生即是失去，听障人士应当只是生活方式与我不同，救过命的感情终将在对方报完恩后失去羁绊。

听上去残忍，但就像歌里唱的，去挥霍和珍惜是一件事情…我拥有的都是侥幸啊，我失去的都是人生…

由于在观影时是对照着中译版的剧本看的，所以在看到成片对于故事情节上的处理时候略显失望

首先，是Rubernt的女友的离去。原剧本中，是Lou主动打电话给她的父亲的，结合后面Lou父亲解释女儿和她关系的缘由，我们可以理解为Rubernt曾经给了Lou一个乌托邦的港湾，但如今港湾破碎，他不得不回到那个他出逃的地方。只是尽管如此，也有点牵强，Lou对自己生活的和解未免也太快了，唯一能让我觉得舒心的理解是Lou作为一个理想的符号化的象征大于她对故事情节的推动作用。而在成片中，Lou离去的动机理由更显突兀。在房车上，Rubernt和Lou争吵时，Lou突然就收到电话，然后Lou就离开了，这么的处理总感觉人物弧光的转变实在太快了。

其次是Rubernt在康复中心的好友，灰衣女。相较于剧本，灰衣女的戏份几乎被删完，虽然这对于全片的剧情理解，故事推动而言无伤大雅，但是如果能够保留这段支线剧情将会为Rubernt融入了社区环境提供更合理的动机，也会对刻画Rubernt在决定离开社区这一人物弧光转变更显合理。在我看来灰衣女的离开其实对于Rubernt来说是他主动离开的一个契机，一个转折。

尽管对着原剧本看有点失望，但整个观影下来也不得不佩服导演对于影片的把控。本片最为津津乐道的部分莫过于声音设计，相比于大部分影片通过视点的转换来进行叙事推进，本片通过听点的转换来暗示人物内心环境，故事情节走向更显独特。主观镜头与听障声音搭配使用，完整直接的把人物送到了观众面前，让人很难不代入。

最后讲几个我理解的小点。

1.Lou抠手代表着她内心的焦虑，也暗示或许她有自残倾向。在影片倒数第四场戏中，从她和Rubernt对话可以看出。此外Lou前后妆造的变化也证明了Rubernt失去的不仅是女友，更是以往的那种生活。

2.Rubernt曾经十分渴望戴上助听器，认为那样可以解决所有问题。然而事实上，带上之后的声音如同金属噪音一般（呼应片名以及他和Lou的金属乐手身份），在最后他摘下了他迫切想带上的助听器。

3.Rubernt摘下耳机那刻或许真的到达了Joe说的God of Heaven，但更多的是无可奈何。努力的一切最后化为泡沫，回不去的生活，糟糕的财务，破碎的音乐梦，渐行渐远的女友。他和解了么？或许只有和解这一解释才能让他舒适吧

太棒了，很细腻的电影，对于男女主角的内心刻画非常细致微妙，并且采取了前所未有的方式，但是对于绝大部分观众来说它是一部无聊且冗长的电影

为什么呢？因为这是一部没有配乐的影片，有的仅是有源音乐和零星几点情绪性pad铺底（并且少到几乎可以忽视）、没有配乐代表这部片子无法用音乐调动观众情绪，缩短相对观影时间，无法通过曲调让观众兴奋或失落，这对于一部电影的制作来说是舍弃了非常多的，但这也是它的伟大之处！

从头到尾，它都在用声音对观众对观众进行暗示，主观与客观的声音转换的每一个point都精心设计过，丰富的环境声动效声与男主角失聪后的主观声对比竟然能有如此强烈，不动声色地就能让观众感受到声音对于影片、对于人的重要性，就如同《困在时间里的父亲》运用夸张的非线性叙事法展现阿尔兹海默患者的内心世界一样，《金属之声》对于声音元素的丰富运用也使得健全人能与听障患者感同身受，不煽情，但让人久久难以平复。

在影片结尾，男主角摘掉助听器，整部片子不剩一点声音，甚至连空气声也没有，但却迎来了全片的最高潮，男主角的面部特别、平和安详的巴黎街头、路边玩滑板的男孩，一切都那么平静，但这对于他来说，却是一种悲痛到极点的哀伤，主动选择与心爱的人分别面对一无所有并艰难至极点的崭新人生，真是一种大音希声大象无形之impact呜呜呜

我对这部片子的赞美是从一位声音工作者的角度出发，太感人了！竟然能把声音运用得这么好！几乎完全替代了传统电影配乐的职能！并且这是一部声音主导的片子！能做这样的电影也太爽了吧呜呜呜

最后，鲁本真的是我喜欢的那种男妈妈QAQ 看到他们相拥，流着泪告诉对方“你拯救了我的人生” 真是让人难过啊

往大里说，这是部关于（突然）失去、（急切）找寻、和（最终）放手影片。往小里说，这是部聋人互助会的宣传片和人工耳蜗植入技术的抵制片。可以想象这种探索心灵之旅的姿态会很受影评人推崇（烂番茄97%）。不过我这个搞科研的怀疑论者只能表示不以为然。“聋哑人不是残疾人”的信念，有助于培养个体的自信和减少社会的歧视，这我承认。但因此就应该拒绝医疗救助吗？追求平静就一定比追逐理想高明吗？那种没收手机不让上网的大家长式做法很容易变成邪教好吗？

菜鸟导演和他弟弟教科书般的音效处理让我们对失聪的男主（以及其他听力障碍人士）更能感同身受，值得点赞。英国小生Riz Ahmed自己也玩音乐，不过主要是嘻哈和说唱。此次演一个重金属乐队鼓手想必不是难事，但花了八个月学手语还是精神可嘉。金球奖最佳男主角提名是最好褒奖。

《金属之声》并不是第一部聚焦于听障群体的电影，但或许是其中最为特别的那一个。

面对这样一部由听障演员、听障语言（手语）和听障文化所构成的剧情片，声音设计师尼古拉斯·贝克尔在同期录音和后期制作上花费了大量心思，以构建一个前所未有的「听觉世界」。

这一期莫非听电影，我们就来聊聊这部在颁奖季名声大噪的作品，是如何使用声音设计为电影抛光的。

从「听」声音到「感知」声音

本片的主角鲁宾是一名重金属乐队鼓手，长期暴露在高分贝环境中给他的听力造成了不可逆的损伤。在一次巡演途中，他骤然失聪。

面对突发状况，鲁宾毫无准备，这一听觉和心理上的变化仅仅靠「看」显然是很难理解的。

声音设计师尼古拉斯曾担任电影《地心引力》的拟音师，丰富的工作经验使他能够注意到那些真实存在却很难被察觉到的声音。

为了还原真实的失聪体验，尼古拉斯在拍摄时大量使用了接触式麦克风。和传统设备不同，接触式麦克风通过物体的振动而非空气传声来拾取声音。这些经过特殊设计的微型设备被置于演员里兹·艾哈迈德的嘴巴里、靴子中，以便收集由身体发出的最细微的声音。

技术本身并非奇观，恰到好处的使用赋予了它意义。以鲁宾为代表的部分听障人士感知声音的方式与接触式麦克风的工作原理相得益彰。

失聪初期，鲁宾的内心狂躁不安，彼时的他还在受「听觉」控制，但在乔的指引和听障社区同伴的帮助下，鲁宾的「感知」能力变强了。

鲁宾通过拍打滑梯来和社区里的孩子交流，或许是电影中最动人的一幕。仅从听觉角度来讲，这一声音对于二人和观众来讲都微不可闻，但有节奏的振动感却能够经由滑梯传递出来。

小男孩趴在滑梯上，感受它的振动

这也是鲁宾从「听」声音到「感知」声音的转折点。打鼓和敲镲的声音逐渐由一种外在的声波振动转变为他内心的节奏，尼古拉斯所使用的录音技巧和捕捉到的真实且自然的声音，使这一变化不再抽象。

声音是一种记忆

乔曾告诉鲁宾，越战时一颗炸弹在耳边爆炸致使自己失聪。几十年过去，他仍记得那一刻在耳边响起的音乐。

对于像乔和鲁宾这样后天失聪的人来说，声音是一种记忆。

为此，导演达里尔斯·马德尔采访了多位后天听力障碍者，根据他们的回忆来构建听力受损后的世界——来自外界的声音并非会被平均地削弱，而是过滤掉了大多数高音，只留下低频的部分。

为了使观众在听觉上沉浸其中，尼古拉斯及其团队通过混音重现了这一感受，声音传入观众耳中就像沉入水底一样变得又低又闷。

但尼古拉斯并没有将这一技巧应用于整部电影中，而是让声音随着剧情的进展变换。

药店里，饭桌上，教室内……观众所听到的声音时而清晰，时而沉闷且夹杂着带有金属音色的噪音。这一声音选择的背后是视点的移动，观众得以在主观视角和客观视角中自然地切换：有时是鲁宾听我们，有时是我们听鲁宾。

钢琴演奏声时而清晰，时而沉闷

这种变换也体现在声音响度的强烈对比中。

电影开始时，鲁宾起床使用榨汁机和擦拭器械的声音十分清晰。但随着他听力的恶化，这些声音逐渐消失了，生机勃勃的清晨变得寂静起来。

这一时期的鲁宾难以忍受低分贝环境，「发出声音」是他证明存在的方式。为此，鲁宾屡次通过嘶吼来制造噪音，这些声音在安静的环境里显得格外突出。

主观与客观、现实与回忆的边界，也在声音变换中变得越来越模糊。

听障社区与「无声」文化

在演员里兹看来，使用手语交流时，人们能够看清对方的表情和肢体的律动，彼此之间很难有所隐瞒。

这种不加修饰的自然感也体现在了声音设计中。

鲁宾首次参加听障社区互助会时，房间里充斥着人们打手语发出的肢体与布料摩擦声，窗外的虫鸣也清晰可闻。在这里，环境声得以被凸显出来。

很长一段时间里，鲁宾都生活双重屏障之中：丧失听力使他无法像从前一样生活，不懂手语又让他难以融入听障社区。

但正如乔所说：听障并非是需要修复的问题，真正的阻碍只存在于人们心里。听障社区的每一个成年人都有自己的职责，鲁宾的任务就是学习去做一位「聋人」。

在这一过程中，电影声音的选择和鲁宾的心境完美契合。

乔向鲁宾解释听障社区文化

初入听障社区时，集体生活一定程度上抚平了鲁宾的暴躁，有关女友露的消息却又让他焦虑不安。在这段时间里，声音的变换显得混乱且嘈杂；

当鲁宾失望地发现，人工耳蜗植入手术并不能让他听到如往昔般动听的声音后，人们所享受的音乐、宴会甚至于女友露的歌声，也都变成了刺耳的噪音。

在为人工耳蜗设计音效时，尼古拉斯将录制好的声音分层，去掉了其中令人舒适的部分，并将剩下的声音重新组合为令人抓狂的金属噪音。这无疑是本片在听觉上最令人不适的部分，此时的鲁宾内心也经历着激烈的挣扎。

影片结尾处，经由人工耳蜗传来的教堂钟声像敲钹声一样回响着，鲁宾摘下了助听器。电影里的一切声音都被擦除，仅剩鲁宾眼中的画面和屏幕前观众的呼吸声。

即便是对于完全失去听力的人而言，真正的「无声」时刻也很罕见，此处的声音处理实际上是一种意象化表达：在这一刻，鲁宾仿佛抵达了乔所描述过的「上帝之境」，那里有着他所从未体验过的平和。

鲁宾在公园里摘下助听器，望向四周

如果说手语冲破了沟通障碍的藩篱，人们借助它来理解彼此，那么本片以「有声」表现「无声」，在声音设计上作出的尝试也与之有着异曲同工之妙。

电影并未在鲁宾「乐队鼓手」的身份上着墨太多，但带有金属质感的声音却贯穿始终——从燥烈的金属乐到刺耳不适的噪音，当它所象征的生活方式被渐次打破，那些深埋于心底的声音也变得清晰起来。

其实这部电影的核心，就是乔在鲁本去而复返时说的那段话。

乔在问鲁本，也是在问所有观众。“在我的房间坐着的那些下午，你没有感受到片刻的平静？”

保罗拉西演的是真不错

对每个人而言，在人生的关键阶段，能否感受到这个平静的时刻，至关重要。

在我看来，整部电影就是围绕着这个简明扼要的点来组建的。

静的反面，一个是噪，一个是焦虑。一个是声音层面，一个是内心层面。

于是，里兹阿迈德被设定为一个金属音乐的鼓手，嘈杂的不能再嘈杂，噪到不能再噪。

然后又让他失聪，短时间内失去听觉。

正常人失聪后尚且惶恐不安，更何况是一个以音乐为生的爆裂鼓手？

精巧地设定给了阿迈德很大的发挥空间，鲁本被他演绎得非常有层次，大大的眼睛，消瘦的脸庞，他就是为大荧幕而生的演员。

电影的背景和反差，是第一个静的反面，声音层面的。电影的声音效果切换也为诠释静和静的反面，发挥了卓越的作用，人们适时的能够感受到主人公的处境，虽然刻意，但是有效。

电影的主体，是第二个静的反面，内心层面的。大段的时间用来讲述鲁本初失聪时的焦躁，以及他假装渐渐接受失聪事实的内心想法，到最后听觉修复效果和之前天差地别的落差感。对于鲁本内心的焦躁和不安表现得淋漓尽致，但是因为是设定剧本，电影也因此显得非常闷。

在陪伴鲁本走过煎熬的一百分钟后，电影迎来了尾声。鲁本独自坐在喧闹的大街上，摘掉含混不清的助听设备，这一刻，世界瞬间安静了下来，再也感受不到教堂的钟声，孩子的喧闹声，以及各种嘈杂的声音了。鲁本知道，自己再也回不去了。

这一刻，静的不止是声音，还有鲁本失落的心。

当一个人真正静下来，才能拿出对自己最有利的主意。

礼记大学有云：“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得 ”

生而为人，无论古今中外，心灵感悟，殊途同归。