装台

是从二月份的某一天，无意间刷微博知道这部剧的，其实最早是看到在西安拍摄时的路透。当时一个预告片就很喜欢了，一看阵容：闫妮、宋丹丹、秦海璐，追！还有文章，虽然被删的干干净净，仿佛从来没有发生过一样，但是不影响。一直喜欢二叔的戏，单纯的觉得老戏骨间的飙戏才是酣畅淋漓的足够过瘾，二叔的戏一个不拉全看过，这次看到新戏上映自然是欢喜的，等着上映，奈何学业繁忙，无暇顾及，然后开始了继续备考生涯，生活在继续。

或许冥冥之中有天意或者巧合，当我11月28日考完试下载了微博，通上网络，才知道29号这个戏要播出了，一阵欢呼雀跃，在熙熙攘攘的回民街蹦蹦跳跳，手舞足蹈的给队友讲述这个剧有多好看多好看，队友一脸看傻子一样的表情。29号那天晚上七点多我就拉着队友坐在电视机前准备看，奈何酒店的设施不给力一直闹罢工，只好压着性子刷着B站的周乙、秋妍的cut，第二天一早一转眼就赶紧刷剧，当片头二叔骑三轮车出现时，我长舒一口气，真不赖！二叔他变了，以后该改口叫顺哥了。队友在我的带领下一口气补了十多集，直呼过瘾。我们就开始了愉快的追剧生活。这个剧每天晚上八点多更新，那个时间是我一天中最快乐的日子，不管白天多累、多难受，生活多么的操蛋，一想到晚上可以看顺芬夫妇就很兴奋，晚上追完剧，总是要上豆瓣看看讨论讨论才觉得满足。

喜欢剧中的菊，记忆中我也是这样一个叛逆的孩子，因为缺爱会和母亲对着干，和父亲吵架。不善言辞的父亲总会被我逼的着急上火然后说一句啥东西嘛。然后达成目的的我开心的继续躺尸，游手好闲。家里也有过鸡飞狗跳的日子，但是随着长大，我越来越理解他们，他们也学着改变，就像不可一世的菊自从生了娃就变得温柔、成熟，学会听取别人的意见一样，每个人都有过叛逆的日子也终会恍然大悟，明白所作所为。

父辈们都是这样日复一日的起早贪黑，为了更好的生活而奔波，晚上吃完饭再喝口酒解乏、隔三岔五约着好友闲谝，日子就这样慢慢过去，孩子会长大，老人会去世，活着的意义是什么并不重要，重要的是还活着。活着就意味着责任，活着就意味着担当，活着就意味着不能闲着，生老病死人之常情，这不正是生活的意义？

昨天晚上大结局了，是结束亦是开始，桂绒母子该何去何从、八叔八婶如何处理拆迁的事情、顺芬夫妇如何面对这一地的鸡毛，我们不得而知，但是，生活就是这个样子，没有标准答案，并非千篇一律，但是纵然生活虐我千遍万遍，我待生活如同初恋。

上个世纪的作家心里，都住着一个偷窥者的灵魂。

因为时代变了，所以在现在的观众眼里看起来不伦不类，怪异而且令人厌恶。

我见过对三皮这个角色最典型的评价，就是不知道这个角色存在的意义在哪里。

对现在的我们当然没有意义，但是放在那个时代，因为类似的故事王小波写了一本叫做《黄金时代》的畅销书，如果读过这本书，大概就能进行一定程度的类比，为什么要出现一个令人讨厌的农村学生，疯狂的追求一个知性的老师。

这是一个时代的产物，它存在过。好多时候我们对于意义有所误解，认为存在就必须要有意义。但其实不是，存在就是存在，有些人不满足于存在，疑惑每天吃饱了耍开心了接下来是什么？所以才去追寻存在的意义。

不寻找意义，其实也能很好的活下去！

三皮这个角色产生的动机是因为它曾经存在过，有真实的人物原型与之对应，作者听过这个原型的故事，或者亲身经历过。和现在的观众一样，为之痛恨过，为之不满过，为之疑惑过。最后存在的就是存在了，没有办法改变，所以他努力的想去总结出一点意义来。

或许到了结尾我们就能看到作者总结出的意义，又或者编剧已经把三皮在原作者那里的意义更改了，改成了一个更加正能量的结局，成了我们这个时代的意义。

在我看来，这个角色在现在这个时代唯一的意义，是给你一丁点的线索，有那么一丁点的冲动，去了解一下当年那些偷窥者的灵魂。

其实我是先看的剧，但总有些人物关系理解不了，忍不住去看了书，虽然完全按照书演可能会不过审，但基本的人物底层逻辑至少应该安排妥当。

下面就说几点与原著差别较大的几点，大家可以自行判断：

1、首先就是大家说的比较多的菊。书中菊是因为相貌丑陋嫁不出去，连父亲手下的农民工都看不上她，所以见蔡素芬只比她大几岁还颇有姿色就气不打一处来。

对韩梅发火也是因为菊自己初中没毕业，偏偏韩梅漂亮还上了大学找了男朋友，顺子见人就夸韩梅，才让菊出于嫉妒而逐渐心理失调。

小时候的菊和韩梅关系很好，因为韩梅的妈妈把菊也当作亲身女儿一样照顾，一家人过的也很幸福，所以菊并不是因为顺子给自己找了后妈才暴跳如雷。

2、韩梅结婚没有告诉顺子。书中是因为菊把韩梅的小黑狗（韩梅妈妈生前收养的残疾狗）虐死，并且和韩梅多次吵架打架后，顺子劝架却也只是偏向着菊，韩梅才伤心离开，宁愿和满存在乡下也不愿和这个养父联系。

剧中并没有这么冲突的戏剧铺垫，并且能看出顺子和韩梅的关系一直很好，可韩梅结婚不告诉顺子这点就很牵强。

3、蔡素芬的背景。书中蔡素芬是和前夫的老板发生了关系，前夫才一气之下杀了人。剧中我记得好像只是老板调戏了她，前夫就杀人了。（这里改的表面上没什么问题，但其实是交代了蔡素芬的人物性格，她也是一个俗人，是在为后面与三皮的关系做铺垫）

4、蔡素芬与顺子、三皮的关系（这也是我看剧的时候最不可理解的地方.....芬芬不乐意就跟三皮说清楚啊，顺子都明白三皮的心思了还继续留他，怎么都说不通！）

书中蔡素芬并不喜欢顺子，她就是想找个窝囊的人过日子，不想再惹事，所以在市场观察了几天发现了顺子，主动设计在一起了。可是相处之后又发现顺子太窝囊，发现和前夫简直不能比。加上顺子装台一忙就顾不上她，只有三皮天天陪着她照顾她（书中三皮也不是什么学生，就是顺子的一个手下），时间久了便和三皮发展出了暧昧（除了最后那下没有，基本都干了....你们懂的），但芬芬还是念在顺子是个好人不想让他戴绿帽子，加上菊上吊赶她走，芬芬才决定远离是非。

剧里改编的芬芬，就走的毫无必要，虽然最后她回来了，因为和顺子是真爱，三皮主动退出，感觉在强行大团圆，三皮要能主动退出，与之前演的跟踪狂的性格铺垫就对不上了嘛！

5、最后就是强加了一个“二代”的角色，让菊的性格更矛盾了！一边是表现她嫌贫爱富，一边她又对二代说看不上他的钱。剧中菊有一个富二代追，又不缺钱花，还爱流浪狗，怎么也不应该是见谁就发飙的性格。

书里没有二代，开路虎的就是“过桥米线”，米线追菊闺蜜不成（闺蜜很漂亮，找了个富二代去澳洲度蜜月又让菊嫉妒心爆发），所以米线一生气就带菊去韩国整容俩就在一起了，但是米线后来被前妻告发卖假酒被抓了。

所以，书中因为菊身边的所有人都比她过得好，同是城中村的人，其他人都在收租打牌，只有顺子一个人在做苦力，全村人都瞧不起他，这才让菊的自卑心嫉妒心与日俱增，变得扭曲，并将这种对生活对自己的不满与愤恨发泄在顺子身上，她认为是父亲的没本事和懦弱造成了她现在糟糕的生活，并也将这种情绪发泄到身边的每一个人身上。

6、最后有一点改的好的是：剧中墩墩和手枪在村子祠堂羞羞被抓跑了，书里是墩墩在寺庙的大殿佛祖背后打手枪被抓包跑了。信佛的人肯定接受不了这个设定……

《装台》的戏唱完了，最后几集很匆忙：雀儿哥、刁大军、窦老师，三个人排着队，好像为了赶结局似的，一个接一个，被死神拉去斗地主，演完收工，回家吃饭。

生命无常的阴霾之下，大家看戏的情绪，也从前期的嘻嘻哈哈，变成了唉声叹气。

叹雀儿哥英年早逝，叹刁老大人走茶凉，叹窦老汉终生孤老。

如果说“刁老大的死是自作自受，窦老师的死是生命必然”这样的说法，可以让我们有少许安慰，那雀儿哥的死，就是最让人难过的。

为了给毁容的女儿一个正常的未来，身无长技的雀儿哥，只得凭借着自己仅剩的一身力气，来城市赚钱。

但相比于巨额的手术费，雀儿哥用汗水换来的工钱，只是杯水车薪。所以，他只能省吃俭用，干最重的活，睡最少的觉，吃最没营养的饭。尽管如此，兜里的钱还是离手术费遥遥无期。

就这样，在生活的重压之下，终于因为长期过度劳累而患上心脏病，雀儿哥倒下了，永远地睡下去。

导致雀儿哥倒下的原因真的仅仅是心脏病吗？

雀儿哥之所以得心脏病，是因为长期超负荷干活，省钱不好好吃饭。所以，真正让雀儿哥倒下的，是穷病。

在《装台》中，相比其他角色，雀儿哥这条线是最完整的，从生到死。

所以我想：

如果我们以雀儿哥为主角，去看《装台》，这无疑又是一部《活着》。

雀儿哥所代表的，正是千千万万为了养家糊口，从农村远赴城市的打工者们。

坐落于城市的城中村，便是他们来到城市的第一站。因为这里离上班的地方近、房租低廉、而且社区功能齐全：超市、医疗、学校……地方虽小五脏俱全。不夸张地说，在城中村的一条街上，你可以吃到全国各地的早餐。

一言以蔽之：便宜、方便。

但同样，城中村也是一个繁华的现代城市，最不想让人看到的角落。因为人口众多、鱼龙混杂、难于管理，城中村除了是打工者们的天堂，还是城市“脏乱差”的代表。

如果以“装台”来比喻城中村、打工者、城市三者之间的关系。

城市，就是被打工者们（装台工人）装点的舞台，城中村便是舞台看不见的角落。就像剧中所展现的：舞台上莺歌燕舞，而舞台的搭建者——装台工人们则缩在看不见的角落。

随着城市化的进展，“脏乱差”的城中村必然变成废墟，被高楼大厦、繁华的商业街所覆盖。由此问题便产生了：

当城中村变成高楼之后，那些曾经寄居于，也只能寄居于那里的底层城市建设者们都去哪了？

——当“桃花依旧笑春风”的时候，“大雀儿们”去哪了？

以上。

本文首发公众号「叶鱼影评」

文/虾米

我是先看的剧，再看的小说。

看小说的原因其实挺简单，一是等不及了，二是总觉得剧里的人物怪怪的。

特别是菊拿着B超单冲进二代爸爸办公室里的时候，我脑子里闪出大大的问号，凭啥？

一个未婚先孕、没工作、还住在城中村啃老的“剩女”，凭啥理直气壮地去了老总会议室？

直到追完小说，我才明白，原来是剧本改坏了。

在剧里，菊的一切行为就两个诱因，缺爱和脾气差。

但在小说里，菊的行为有更多的诱因，就连缺爱和脾气差，都有合理的解释。

菊本该是个很有层次的角色，引人深思，让人同情。

可编剧改掉的这3个特点，却生生抹去了她的魅力。

失败啊。

01.菊很难看

小说里的菊，因长得太丑，被迫当了“大龄剩女”。

她很想嫁人，可没人愿意娶她，就连农村来的装台工人也看不上她。

这人是顺子的手下，长得很帅，菊想法跟他上了床。

结果人家嫌菊太丑，工钱也没要就跑了，而菊呢，既失了身，又丢了自尊心。

正是有了这些遭遇，菊才变得攻击性特别强。

她嫉妒那些长得好看的女人，特别是韩梅和蔡素芬。

家里的其他女人越好看，越招男人喜欢，就越显得她惨，没人要。

这些农村来的外人，凭啥抢了她主人的风头。

所以，她要用最脏的话侮辱这两个人，而多骂一次“表子”、“sao 货”，就能多解一次恨。

菊没什么文化，更没什么见识，她只能用歇斯底里的脾气，守护着自己的自尊。

反观剧里，菊长得好看，还有富二代喜欢。

她没必要随随便便和人上床，反正她不求爱也不求性，

而且这样的女人，在同性面前应该优越感十足，犯不着跟泼妇一样羞辱继母和妹妹。

居高临下的态度，可能更适合她。

总之，在对待两性关系和处理同性矛盾上，小说里菊的做法更能说得过去。

而剧版中菊的态度和行为，显得违和又刻意。

02.菊很自卑

因为顺子的无能，菊受了很多委屈。

菊小时候也喜欢坐顺子的三轮车，喜欢跟他去剧场拉道具、跑装台。

可顺子太卑微了，对谁都点头哈腰，菊的妈也嫌他没本事，跟人跑了。

大家都把顺子当笑话，菊也连带着被人看不起。

结婚的新房她不能进，熟人看她的眼神总是寓意深长。

顺子心理素质强大，不在乎外人的闲言碎语，可菊做不到。

她深受打击，不再和周围的人来往，变得自卑又敏感。

可菊依然爱着顺子，直到顺子满心都是韩梅。

韩梅考上大学后，顺子逢人就夸他的女儿，这个女儿，当然不是初中都没毕业的菊。

菊本来就自卑，再看着顺子越来越不稀罕自己，就变扭曲了。

她糟践起了顺子，不工作，啃老，只管花钱和到处玩。

即使顺子都答应了，她也总是说些恶毒的话。

那是她掩饰失落的盔甲，只有贬低顺子，她才感到没那么自卑，没那么缺爱。

再看剧里，菊讨厌顺子，是因为她觉得顺子打跑了她妈，害她没了家。

这个点，真的太勉强了。

首先，菊接受过顺子的第二个老婆，这说明亲妈的分量没那么重。

其次，顺子没偏爱过韩梅，还让韩梅让着点菊，菊的心理落差不应该那么大。

最后，顺子的无能没对她造成什么影响，周围的人总拿顺子打趣，但没人敢笑她菊一下。

事出有因才有果，小说里菊的恨让人理解，但电视剧里的菊，却让人没法共情。

菊，才不是什么无理取闹的人。

03.菊很俗气

菊是个城中村人，初中没毕业，长大后没赚过钱，这样的她，就算见过世面，也是很有限的。

小说里，菊最喜欢听的歌，是龚琳娜的《忐忑》，而且经常外放，声音很大，只顾开心。

她最关心的事是化妆，几乎把所有的心思都花在了上面，化妆品用好的，包买名牌的。

她常去的地方是麻将馆，一打就是一宿。

菊是个没追求的大龄女青年，肤浅又懒。

她喜欢跟大伯出门，是因为虚荣心会得到满足。

她没什么原则，不分对错，能让她坐享其成的，就是好的。

她看不起“过桥米线”，厌恶就摆在脸上，不懂尊敬。

她也不喜欢小黑，在她眼里，狗只是个畜生，该踢就踢，该骂就骂。

菊就是个俗人，虚荣，自私，没有多余的善意，也没有高的道德感。

她经历过不好的事，所以人也是不好的人。

这是小说里的菊最真实的一面，也是剧里的菊，最立不住的一面。

菊的派头、行为，一点都不像没钱花的剩女，更像中产家庭被宠溺的独生女。

顺子没什么钱，菊也没有工作，却好像一点都不缺钱。

她从没因钱窘迫过，耳机是流行款，衣服鞋子也都是耐克、阿迪，零食一买一大包。

最重要的是，菊没钱的概念，她闯了二代爸爸正在开会的办公室。

菊进门的那气势，看不出一点无知和怂。

多没经历的人，才会把有钱人这么不当一回事。

其实，如果不计较那么多，《装台》的电视剧还挺好看的。

但今天我写了这篇文章，就再也不能忽视菊身上的任何一个细节。

我能理解编剧想把剧本和时代接轨，讨好一下女性观众。

但是，不是所有的情节和性格都能套用啊。

合理、合情，才能让观众有真实感，才是源于生活的好剧啊。

这么好的演员阵容，可惜了。

看完《装台》的前几集，我便开始向朋友和同事们安利它了，因为，通过目前的剧情完全可以确定，它是一部非常优秀的剧。

这部剧非常有吸引力的一个地方是它的地域特色鲜明，具有浓烈的陕西味儿，从陕西话唱的片头曲，到人物一口地道且韵味十足的陕西方言，再到不断出现的陕西特色美食，肉夹馍、胡辣汤、裤带面……都把人瞬间拽进了西安的街巷里，扑面而来的，是繁华都市里的城中村，是普通人的市井生活。而正是这一抹底色，让人物瞬间就立住了。此外，主演张嘉益与闫妮，本身就是西安人，毫无疑问对于人物的刻画是就更是驾轻就熟。

《装台》讲述的是一群小人物的故事，他们的职业是装台。如果不看这部剧，恐怕通过这两个字，很难理解这是一种怎样的职业。装台，按照顺子他们自己的说法，是离艺术最近的职业。事实是，这职业蹭了点艺术的边，但却也有些勉强，简单点说，他们是搭戏台子、舞台的人，算是艺术工作的参与者，但是实质上干的还是体力活，算是艺术的“边缘人”。而比较有意思的是，他们是为在这个时代越来越边缘的秦腔剧团装台，说起来算是边缘艺术的边缘人，怎么看，都透着一股子尴尬。

《装台》的故事，本身是沉重的，它讲述的是生活及命运是如何不断给顺子这个普通男人施加重压和伤害的，这样的故事很容易讲得凄凄惨惨戚戚，可是《装台》却举重若轻，将这样的故事讲得很轻松、幽默、好笑，甚至于让人在很多个片刻忘记了人物生活的艰辛和苦难，被逗得哈哈大笑。当然，这很大程度得益于对人物的辛辣、精准的刻画，以及充满喜剧色彩的剧情处理。也因此，刁顺子、大雀儿、猴子、转转、麻刀、墩墩、八叔这些人物便显得分外鲜活、真实、甚至可爱。

顺子，是这群装台人的领头人，除了他，其他人几乎都是外来下苦力赚钱养家的，因此这些人身上多多少少都有些市井气，在彩排现场，他们看到俄罗斯姑娘跳舞时，两眼放光地说“你看，那白花花的大腿”。

从某个维度来讲，他们是“好色”、猥琐的，但是从刻画人物的角度讲，却无比真实，底层人很多时候，在大是大非的问题上不含糊，却有些“小毛病”，他们难以抑制本能对异性的憧憬和好奇，也就做不到在这么多美女面前目不斜视。作为一个男性观众，在看到这样的片段，难免会心一笑，我们在大街上看到美女，不也会多看两眼么？

而顺子去督促几个人工作时，他们多半是为了作弄顺子，便让顺子荡着绳子去看一眼，结果顺子一看之下，竟惊得从高处掉了下来，惹得工友们哄堂大笑。这样的片段，也让人忍俊不禁。

张嘉益饰演的顺子佝偻着背，头发中夹杂着不少白发，一看就有种被生活压弯腰杆的沧桑感。他在这伙装台人里，算是头脑灵活且圆滑的，而且他有一种这个阶层的人特有的幽默感，比如看彩排时，他就在跟铁扣铁主任催要工钱，说白了就是要先把工钱拿到手。铁扣说“有我在你怕啥呢嘛，人老板财大气粗的，在乎你这点碎毛毛钱？“，顺子就半开玩笑半认真地说：”这老板要是不像铁主任，那就成了。“看铁主任不高兴，又是一通马屁，把铁主任哄得舒舒服服。想说的话说了，却又让对方挑不出理儿来。

当演出过后，老板和铁扣都跑路了，要不到工钱，顺子又是很有领导力和应变能力的，他迅速安排大家去堵住表演的演员们，堵不住的情况下，又让猴子和转转去盯住这群演员，他和大雀等人守在剧院门口，不许人搬灯光设施，并且必要时灵活的搬出瞿团这个救兵。工友们闹情绪时，他也不是一味的忍让，而是发火说，自己是个好歹是城里人，为啥要揽活，就是为来带大家赚点钱。几句话就堵住了大家的嘴。大家提议说去铁主任家去要，他推翻了这个提议，而他自己呢，委屈的情绪平复后，就抱着铺盖卷子住进了铁主任家。

这种种细节，足可见，顺子是个粗中有细的人。为了要回属于自己的报酬，他不得不做一些极端的事儿，因为他知道，如果他不这么做，那么不仅自己的钱不仅要不到，兄弟们也都要不到钱，有些看似的无赖之举，其实就是五奈之举。

事实上，为了要回自己的报酬而住进债主家里，这是常有的事儿，我还在老家的时候，经常到快大年三十时，一些需要结算工钱的人都会一起去欠钱的工头家里，要不到钱就要在工头家里过年，只有如此，才能把辛苦钱要回来一些。都是抬头不见低头见的打工人，如果不被逼到实在没办法，谁会出此下策呢？

顺子也有“鸡贼”的地方，譬如他和第三任妻子蔡素芬相识，就是他骑车怼了人家，结果把人带回家，用酒给人搓腿，搓着搓着就搓到了一起。他和蔡素芬领证之前，也并没有把自己所有的事情都和盘托出，比如他曾经有过两段婚史，有两个女儿。直到大女儿刁菊花回来，蔡素芬才像砸彩蛋似的，砸出了一个个“惊喜”的秘密。很难说他是不是有意无意瞒着，以便于将生米煮成熟饭，之后再慢慢解释。抑或是他认为人到中年，遇到一个相处融洽的人很是难得，于是认为其他的不重要，一起开开心心地面对生活才重要。

顺子虽然叫顺子，但生活很显然是难得顺遂的时候，娶第一个老婆，生完孩子，没多久就跟人跑了，第二个老婆，在一起没多久，就得病去世了。干装台的活儿，演完出老板就跑路了，费尽周折才把钱给要回来。一波刚平，女儿刁菊花又回来了，掀起了无边风浪，不仅把他刚拿到手的工钱拿去给流浪狗看腿伤，还蛮横地干涉他和蔡素芬的生活，甚至于烧毁了他们的结婚证，把他存下的所有钱拿出去挥霍。可以说，他的生活因为种种人和事儿，而处于一团剪不断理还乱的乱麻中。

顺子在磕磕绊绊面前，有忧愁，有无奈，但也偶尔有自己的甜蜜时刻，比如那场和蔡素芬临时起意的婚礼。酸甜苦辣，都融合在平凡而又波澜起伏的每一天里，但不管面对平静的生活还是惊涛骇浪，他都不失去心中的希望，冷静地接招。而这，似乎恰恰又是普通人的生活标本。很多普通人就是如此，生活总是平地起波澜，你能看到他永远满面笑容干劲十足的样子，但他内心的愁苦，就只有自己知道了。毕竟，相比于搭建舞台，生活这台戏，才叫真真儿的难唱。

也正因着眼于普通人的跌宕人生，顺子这个角色才分外的打动我。他让我时不时想到《活着》里的福贵，他们生活在不同的时代，但面对生活时，都有着一样的坚韧的态度。而他也同时让我想到家乡的每一个头发花白的亲戚、邻人。

剧中的一些配角也都非常出彩，且设置得非常幽默，比如宠妻狂魔疤叔，一个浑圆的汉子，整天抱着一只白狗守着前妻的超市，因为自己的狗发情和流浪狗交配，便追着那条流浪狗跑了几条街，甚至为了此事，而落下了一条疤痕。

再比如铁扣的老婆，入戏太深，总以丹麦人自居。还有小资而擅长摆谱的灯光设计师，居然在剧院门口撑着一把伞摆出吃西餐喝洋酒的架势。

连小角色如菊花闺蜜的男友，也很具喜剧色彩，顶着几缕头发，却自信可以游刃在两个女人之间，滑稽而可笑。

人物的幽默感，似乎涂抹掉来生活带来的压抑感和沉重感，让整个观剧过程轻松而愉快。但这种幽默感，却又似乎是很符合这个阶层的，我印象中，我爷爷，姑父等等很多普通的人，都有一种特别的幽默感，这种幽默感，让他们生活在底层，却有一种独特的魅力。而在这部剧中，我再次感受到了这种魅力。

当然，普通人的幽默，有时可能会有一点粗俗感，片中还有一个片段是有些惊到我的，就是大家向闫妮饰演的蔡素芬介绍各自的绰号，介绍到大雀时，说他有两个老婆，所以叫大雀。对于“雀“这个字含义有所了解的人，会秒懂。而我虽然是湖北人，可是家乡却与陕西毗邻，到西安也不过三小时的车程，很多方言与剧中的方言都是相通的，我们也把男性的”把儿“，叫雀。而在我老家农村，村民间也会时常开着不荤不素，略显粗俗的玩笑，这对他们而言，似乎是艰难生活中的一点娱乐。

也许正是方言上的相通，让我更加觉得片中人物真实可信，就像片中人物说“哈怂“，我的家乡说一个人坏，也是说”哈“，所以，总感觉这些人物是离我不远的人。所以在我看来，这部剧对人物的塑造，有一种不加滤镜，原汁原味的纪录片式的真。真实，便生动，而真实的底层生活，便是像片中一样苦乐参半的。

虽然表达方式轻松诙谐，但这部剧却在反映很多深刻的问题，比如农民工欠薪的问题，比如普通人如何面对苦难，再比如秦腔以及很多国粹的陨落。当然，它最厉害的地方是，把底层人，拍活了！

而恰恰是真实而轻松地反映着普通人的厚重生活，才让这部剧有着独特的魅力。我想说的是，这部剧真的拍出了底层人的魅力，它让我们乐于去关注那些普通人甚至边缘人的起伏人生。