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剧情介绍
子弹横飞百老汇电影免费高清在线观看全集。
长久以来，剧作家大卫（约翰·库萨克 John Cusack 饰）都过着郁郁不得志的生活，艺术家特有的清高让他对如今腐败混乱的话剧界充满了失望之情。为了讨好情妇奥利芙（詹妮弗·提莉 Jennifer Tilly 饰），黑帮大佬看中了名不见经传的大卫的剧本想要投资，作为前提条件 ，大卫必须让奥利芙饰演主角。虽然奥利芙唠叨的个性和蹩脚的演技让大卫深感抓狂，但在利益面前，他痛苦的屈服了。就这样，一个奇怪的剧组诞生了。 剧本的漏洞，女演员们之间的矛盾，男主演日益肥胖的身材都让大卫感到绝望，但令他惊奇的是，一直监视着奥利芙的保镖契奇（查兹·帕尔明特瑞 Chazz Palminteri 饰）在无意中展现了过人的编剧才能。在契奇的帮助下，被改写的剧本居然获得了盛大的成功，与此同时，契奇对由自己操刀的剧本展现出的病态执着和剧组里混乱的男女关系让大卫陷入了另一个困境……我的空姐女友红萼纷纷蒙眼缉凶赤欲情花女儿红2017混乱和黑暗撕裂惊爆点午夜谍影造物主猫眼三姐妹真人版女人三部曲火烧岛之横行霸道粤语咖啡间疯云第三季红豆杉之恋双面神探2021世界上最著名的列车神秘感染他和她 第二季极限飞跃野鸭变凤凰 第二季我的富爸爸富江 vs 富江101次求婚2013旅馆闹鬼你是我的光芒漫长的一天结束了自有后来人堡垒危机2十指连心网络喷子猎手先遣连花青歌波西·杰克逊与魔兽之海无界之地你在我心上少女夜蒲泰餐厅小哥哥有妖气退伍也是兵屋顶
长久以来，剧作家大卫（约翰·库萨克 John Cusack 饰）都过着郁郁不得志的生活，艺术家特有的清高让他对如今腐败混乱的话剧界充满了失望之情。为了讨好情妇奥利芙（詹妮弗·提莉 Jennifer Tilly 饰），黑帮大佬看中了名不见经传的大卫的剧本想要投资，作为前提条件 ，大卫必须让奥利芙饰演主角。虽然奥利芙唠叨的个性和蹩脚的演技让大卫深感抓狂，但在利益面前，他痛苦的屈服了。就这样，一个奇怪的剧组诞生了。 剧本的漏洞，女演员们之间的矛盾，男主演日益肥胖的身材都让大卫感到绝望，但令他惊奇的是，一直监视着奥利芙的保镖契奇（查兹·帕尔明特瑞 Chazz Palminteri 饰）在无意中展现了过人的编剧才能。在契奇的帮助下，被改写的剧本居然获得了盛大的成功，与此同时，契奇对由自己操刀的剧本展现出的病态执着和剧组里混乱的男女关系让大卫陷入了另一个困境……我的空姐女友红萼纷纷蒙眼缉凶赤欲情花女儿红2017混乱和黑暗撕裂惊爆点午夜谍影造物主猫眼三姐妹真人版女人三部曲火烧岛之横行霸道粤语咖啡间疯云第三季红豆杉之恋双面神探2021世界上最著名的列车神秘感染他和她 第二季极限飞跃野鸭变凤凰 第二季我的富爸爸富江 vs 富江101次求婚2013旅馆闹鬼你是我的光芒漫长的一天结束了自有后来人堡垒危机2十指连心网络喷子猎手先遣连花青歌波西·杰克逊与魔兽之海无界之地你在我心上少女夜蒲泰餐厅小哥哥有妖气退伍也是兵屋顶
长篇影评
1 ) 我们需要做梦 更需要生活
结局是戴维在楼下喊 艾伦 我爱你 我想见你 他还说了一段话 住在阁楼里面 吃奶酪喝红酒 在咖啡馆里讨论艺术 这样的生活结束了 我爱你 我想和你结婚 我们回匹兹堡
戴维还问了 我有一个问题问你 你爱的是我这个艺术家 还是我这个人
这部电影一开始我的感受是 一个艺术家觉得自己出卖了自己 讲的是艺术与现实的冲突 它的确讲了这方面
还有那个奇契很有文学天赋 却不想做什么作家 想继续给人收租 他是埋没了自己么 我不知道 很多事情不能一概而论 他只是不想打破自己原来的生活
电影看到最后 最大的感受 梦与生活 我们需要做梦 需要艺术 需要幻觉 去满足我们心内 可是走下剧场 离开舞台 我们还是要生活
可能在舞台上你会因为一个人有艺术家气质而爱上他 是的 这可能是真的 在一瞬间爱上某个人 是真的觉得自己爱上 而这种感觉也会在一瞬间消失 稍纵即逝 我开始怀疑自己曾经认为的短暂剧烈的才是爱情 长久的只是生活的观点是错误的
也许陪伴不一定是爱情 但爱情一定是有陪伴的
我相信戴维在舞台上 是真的被女明星吸引 爱上她身上的艺术家气质 也许他们真的有共鸣 可那不是爱情 你会喜欢上一个和你完全不同的人 你信么 我开始有些相信了 爱情 是奇妙的
可是戴维回到生活里 他想的人还是艾伦 他知道梦该结束了 他要去生活了 和他心底的那个人
有时候要等等 你以为自己忽然爱上某个人的时候 等时间告诉你 在某一个片刻 心会告诉你 你想和谁生活在一起
华丽稍纵即逝 唯有平淡陪伴一点点在心里蔓延 别急 想表达自己的感情倾向时 是他还是他 等一等 等这个梦过去 等平静下来 等心醒来 说出正确答案
戴维还问了 我有一个问题问你 你爱的是我这个艺术家 还是我这个人
这部电影一开始我的感受是 一个艺术家觉得自己出卖了自己 讲的是艺术与现实的冲突 它的确讲了这方面
还有那个奇契很有文学天赋 却不想做什么作家 想继续给人收租 他是埋没了自己么 我不知道 很多事情不能一概而论 他只是不想打破自己原来的生活
电影看到最后 最大的感受 梦与生活 我们需要做梦 需要艺术 需要幻觉 去满足我们心内 可是走下剧场 离开舞台 我们还是要生活
可能在舞台上你会因为一个人有艺术家气质而爱上他 是的 这可能是真的 在一瞬间爱上某个人 是真的觉得自己爱上 而这种感觉也会在一瞬间消失 稍纵即逝 我开始怀疑自己曾经认为的短暂剧烈的才是爱情 长久的只是生活的观点是错误的
也许陪伴不一定是爱情 但爱情一定是有陪伴的
我相信戴维在舞台上 是真的被女明星吸引 爱上她身上的艺术家气质 也许他们真的有共鸣 可那不是爱情 你会喜欢上一个和你完全不同的人 你信么 我开始有些相信了 爱情 是奇妙的
可是戴维回到生活里 他想的人还是艾伦 他知道梦该结束了 他要去生活了 和他心底的那个人
有时候要等等 你以为自己忽然爱上某个人的时候 等时间告诉你 在某一个片刻 心会告诉你 你想和谁生活在一起
华丽稍纵即逝 唯有平淡陪伴一点点在心里蔓延 别急 想表达自己的感情倾向时 是他还是他 等一等 等这个梦过去 等平静下来 等心醒来 说出正确答案
2 ) Two men
这部剧有两个挺有意思的男人：保镖契奇，编剧兼导演大卫。
一开始我也没想到契奇原来是个挺关键的角色，他本来是受命保护黑道大哥的女人奥利弗—一个一心想当演员却蠢钝如驴的舞女，没想到，在每天陪她对台词的过程中，契奇竟然显露出了他不为人知的艺术才能。他把自己的奇思妙想告诉了大卫，甚至亲自捉刀改剧本，从海伦的口中，我们可以知道，是契奇让剧本升华了，否则它不会如此成功。出人意料的是，契奇为了捍卫他的艺术，竟然秘密杀害了奥利弗。契奇甚至在临死前，都还惦记着要告诉大卫应该如何安排一个完美的结局。契奇真是令人唏嘘，谁知道一个黑道出身的保镖会是真正的艺术家呢？
起初我以为大卫对曾经红极一时的女演员海伦，不过是崇敬和欣赏之情，可是看着他背着女友艾伦一步步陷入对海伦的盲目热恋，我对他越发失望。难道他被蒙蔽了双眼，看不出海伦只是想利用他的才能让自己重返演艺界的中心？电影中一个有趣的观点是，作为艺术家的男人其实有两重身份：an artist and a human being. 区别在于，如果一个女人爱上的是an artist，那她爱的就是一种品质和天赋，这种品质和天赋眷顾谁，她就为谁倾倒；如果一个女人爱上的是a human being，那么不管这个男人是天才还是庸才，该心动的还是会心动。海伦爱的就是an artist，而大卫的女友爱的则不仅仅是artist，更是human being.
如果大卫在成名之后，离开女友，跟海伦在一起，那么这不过是又一起负心汉的老故事。幸而大卫越来越意识到，真正的艺术家是契奇，而不是他自己。继续追求不着边际的艺术梦想，他充其量是个二三流所谓艺术家，但是放弃艺术家的道路，挽回自己的真爱艾伦，他则会收获有自知之明的人格和一份经历过考验的爱情。
一开始我也没想到契奇原来是个挺关键的角色，他本来是受命保护黑道大哥的女人奥利弗—一个一心想当演员却蠢钝如驴的舞女，没想到，在每天陪她对台词的过程中，契奇竟然显露出了他不为人知的艺术才能。他把自己的奇思妙想告诉了大卫，甚至亲自捉刀改剧本，从海伦的口中，我们可以知道，是契奇让剧本升华了，否则它不会如此成功。出人意料的是，契奇为了捍卫他的艺术，竟然秘密杀害了奥利弗。契奇甚至在临死前，都还惦记着要告诉大卫应该如何安排一个完美的结局。契奇真是令人唏嘘，谁知道一个黑道出身的保镖会是真正的艺术家呢？
起初我以为大卫对曾经红极一时的女演员海伦，不过是崇敬和欣赏之情，可是看着他背着女友艾伦一步步陷入对海伦的盲目热恋，我对他越发失望。难道他被蒙蔽了双眼，看不出海伦只是想利用他的才能让自己重返演艺界的中心？电影中一个有趣的观点是，作为艺术家的男人其实有两重身份：an artist and a human being. 区别在于，如果一个女人爱上的是an artist，那她爱的就是一种品质和天赋，这种品质和天赋眷顾谁，她就为谁倾倒；如果一个女人爱上的是a human being，那么不管这个男人是天才还是庸才，该心动的还是会心动。海伦爱的就是an artist，而大卫的女友爱的则不仅仅是artist，更是human being.
如果大卫在成名之后，离开女友，跟海伦在一起，那么这不过是又一起负心汉的老故事。幸而大卫越来越意识到，真正的艺术家是契奇，而不是他自己。继续追求不着边际的艺术梦想，他充其量是个二三流所谓艺术家，但是放弃艺术家的道路，挽回自己的真爱艾伦，他则会收获有自知之明的人格和一份经历过考验的爱情。
3 ) 念念不忘的，就记下来
<子弹横穿百老汇>
把生活里让人透不过气来的绝望和无助笑着说出来，就成了滑稽荒诞又意味深长的黑色幽默，这种笑中有泪的人生态度，我以为香港人演得最为拿手。
年轻清高自负剧作家带着理想和爱情横闯百老汇。理想和现实碰撞，本来就是一出鸡蛋和石头的对手戏，永远是看客们津津乐道的不倦话题。但大多数时候，石头总是最终的赢家，惹得看客唏嘘；偶也有小鸡破壳而出，这样的励志片，勇夺治愈系的鲜艳大旗，但毕竟，现实里，那只是少数派。只因理想最终敌人还是自身的懦弱和惰性。
伍迪的趣味，是擅长在这种无奈中，加入滑稽荒诞的桥段。年轻编剧为了获得赞助不得不忍受黑帮赞助商的滑稽条件；过气的女演员潜规则新晋人气编剧企图再度东山再起；剧作家借他人才华上位在了艺术圈的上层生活中如鱼得水。
在这处处充斥虚荣、名利、情欲、利益的污糟气氛里，毅然埋藏了些许让人回味的明亮趣味。满载艺术情怀的黑帮杀手终于杀了老大的情妇，只因无法忍受情妇低俗的演技糟蹋自己的剧本，临终前最后一句话尽是不忘给自己的剧本加上一个精彩的结局；对食物欲罢不能的暴食症男演员偷情前食咽鸡腿的滑稽；被劈腿的女友以牙还牙搞起了男艺术家最终惊醒爱人归；年轻编剧终于在做梦高潮，觉醒了现实与理想的真实性，于是带着女友回归原本平淡的生活。
结尾时街头那场戏可谓最趣味无穷，“我不是艺术家，还有，我爱你”，台词令人久久铭记于心。我们的大多不快乐，总是想要迫切展示给别人看其实我们并不具备的能力，于是我们敢于承认一切的真实性时，放下其实是获得，获得一种更为真实的存在感。那些身体和心理上的“身外之物”，就通通抛掉吧。
一段短暂而跌宕起伏百老汇的星梦旅途，用醒来之后的视角回味，似梦一般颇具趣味。不停地回味咀嚼时，惊艳于伍迪的才华。
把生活里让人透不过气来的绝望和无助笑着说出来，就成了滑稽荒诞又意味深长的黑色幽默，这种笑中有泪的人生态度，我以为香港人演得最为拿手。
年轻清高自负剧作家带着理想和爱情横闯百老汇。理想和现实碰撞，本来就是一出鸡蛋和石头的对手戏，永远是看客们津津乐道的不倦话题。但大多数时候，石头总是最终的赢家，惹得看客唏嘘；偶也有小鸡破壳而出，这样的励志片，勇夺治愈系的鲜艳大旗，但毕竟，现实里，那只是少数派。只因理想最终敌人还是自身的懦弱和惰性。
伍迪的趣味，是擅长在这种无奈中，加入滑稽荒诞的桥段。年轻编剧为了获得赞助不得不忍受黑帮赞助商的滑稽条件；过气的女演员潜规则新晋人气编剧企图再度东山再起；剧作家借他人才华上位在了艺术圈的上层生活中如鱼得水。
在这处处充斥虚荣、名利、情欲、利益的污糟气氛里，毅然埋藏了些许让人回味的明亮趣味。满载艺术情怀的黑帮杀手终于杀了老大的情妇，只因无法忍受情妇低俗的演技糟蹋自己的剧本，临终前最后一句话尽是不忘给自己的剧本加上一个精彩的结局；对食物欲罢不能的暴食症男演员偷情前食咽鸡腿的滑稽；被劈腿的女友以牙还牙搞起了男艺术家最终惊醒爱人归；年轻编剧终于在做梦高潮，觉醒了现实与理想的真实性，于是带着女友回归原本平淡的生活。
结尾时街头那场戏可谓最趣味无穷，“我不是艺术家，还有，我爱你”，台词令人久久铭记于心。我们的大多不快乐，总是想要迫切展示给别人看其实我们并不具备的能力，于是我们敢于承认一切的真实性时，放下其实是获得，获得一种更为真实的存在感。那些身体和心理上的“身外之物”，就通通抛掉吧。
一段短暂而跌宕起伏百老汇的星梦旅途，用醒来之后的视角回味，似梦一般颇具趣味。不停地回味咀嚼时，惊艳于伍迪的才华。
4 ) 這是一群偏執狂的故事,但終究迴歸了純真……
偏執的相信自己，相信一切，每一個人都一樣自信的充滿悲哀。從不檢討自我，任性的謾駡著世界。只有當一切都悄然發生，才終究明白什麽才是生活應該追求的，也許這遠遠不夠，就讓華麗喧囂的百老匯繼續，而我們該回到現實，迴歸平靜，重拾自我，像鏡子照出我們一切的樣子，毫無保留的展現這世界，才是真的……To be continued……
5 ) 我不是艺术家还有我爱你
晚上一个人在家，重看了《子弹横飞百老汇》。
上一回看还是二十岁出头那阵子，
那时我一股脑像收集爱情那样收集了最好的电影，
或者说，正因为收集不了爱情所以才收集电影。
那时我一股脑像饮尽人生那样狂饮电影，
现在，我不得不说一句，电影无法饮尽，人生也无法。
好吧，退一步说，在二十岁出头，在脑子里浮光掠影的留下些电影的碎片和人生的幻象也是好的，
好处是知道了什么是最好的电影，从此粗制滥造的东西无法哄骗我，矫揉造作的人也无法征服我。
坏处是，你总以为自己是个艺术家，好了别装了承认吧，内心深处，你一直觉得，
“如果……也许……”我就是个艺术家。
重看《子弹横飞百老汇》，心悦诚服，赏心悦目。
就技艺来说，故事编织得极其精致，嘲讽每一个人也嘲讽了作者自己，
嘲讽每个人的局限但是淡淡的总有节制，那种节制使人不觉得作者优越，
有我们希望在舞台上发现的一切，有意外，够了我不想描绘剧情，
你们知道，面对一部好电影，描绘是一件蠢事情。
这么多年过去了，我已经忘记了电影的结局，
好了，黑社会的打手（他是真正的天才）临死前不忘记要修改最后一幕剧本，
那么那个毫无才华的编剧呢？
那么我们自己呢？
盛大的欢庆会他没有出席，他去找自己失去的女朋友，
虽然她已经在一个愚蠢的胖作家的床上。
他站在楼下，他们站在窗前，高声吼叫的还有对面的一个艳女，
他们在讨论胖子的性能力，我忍不住得说我太喜欢这场戏。
编剧终于得回自己的女人，他抱着她说：
“我得说两句话：第一句，我不是一个艺术家，天啊我说出来了真轻松，
第二句，我爱你。”
我感动死了，并且决定一年看一次《子弹横飞百老汇》，
告诫自己无论何时不要自命不凡，一星半点都不要有，
还有一条：爱朴实的人，爱朴实的爱，别装逼，别矫情。
生活里，我总是忍不住想矫情一下。
是的，我很想跟大厨说这句话：
虽然你没啥文化可我也不是什么艺术家还有我爱你。
上一回看还是二十岁出头那阵子，
那时我一股脑像收集爱情那样收集了最好的电影，
或者说，正因为收集不了爱情所以才收集电影。
那时我一股脑像饮尽人生那样狂饮电影，
现在，我不得不说一句，电影无法饮尽，人生也无法。
好吧，退一步说，在二十岁出头，在脑子里浮光掠影的留下些电影的碎片和人生的幻象也是好的，
好处是知道了什么是最好的电影，从此粗制滥造的东西无法哄骗我，矫揉造作的人也无法征服我。
坏处是，你总以为自己是个艺术家，好了别装了承认吧，内心深处，你一直觉得，
“如果……也许……”我就是个艺术家。
重看《子弹横飞百老汇》，心悦诚服，赏心悦目。
就技艺来说，故事编织得极其精致，嘲讽每一个人也嘲讽了作者自己，
嘲讽每个人的局限但是淡淡的总有节制，那种节制使人不觉得作者优越，
有我们希望在舞台上发现的一切，有意外，够了我不想描绘剧情，
你们知道，面对一部好电影，描绘是一件蠢事情。
这么多年过去了，我已经忘记了电影的结局，
好了，黑社会的打手（他是真正的天才）临死前不忘记要修改最后一幕剧本，
那么那个毫无才华的编剧呢？
那么我们自己呢？
盛大的欢庆会他没有出席，他去找自己失去的女朋友，
虽然她已经在一个愚蠢的胖作家的床上。
他站在楼下，他们站在窗前，高声吼叫的还有对面的一个艳女，
他们在讨论胖子的性能力，我忍不住得说我太喜欢这场戏。
编剧终于得回自己的女人，他抱着她说：
“我得说两句话：第一句，我不是一个艺术家，天啊我说出来了真轻松，
第二句，我爱你。”
我感动死了，并且决定一年看一次《子弹横飞百老汇》，
告诫自己无论何时不要自命不凡，一星半点都不要有，
还有一条：爱朴实的人，爱朴实的爱，别装逼，别矫情。
生活里，我总是忍不住想矫情一下。
是的，我很想跟大厨说这句话：
虽然你没啥文化可我也不是什么艺术家还有我爱你。
6 ) 去他的艺术家
片中一位女性角色说过：“我觉得女人最大的错误就是爱上了一位艺术家”。
乍听起来有些讽刺，可仔细想想却不无道理。
艺术家们向来能引起女性的好感，即便他们孱弱如导演伍迪·艾伦，也会有女性被其智慧的光芒所吸引。
他们动辄引经据典，滔滔不绝，要么多愁善感，怀才不遇。女性会因第一个原因爱上他，也会因第二个原因狠不下心离开他，自此陷入她们今生最大的错误之中。
起初男主角也自诩为艺术家，他常常会在别人改动他的剧本时暴跳如雷，这正是艺术家最大的特征——对自己创造的作品有近乎病态的坚守。
正如片中一位男性艺术家提出的问题：“一幢房子正被大火吞噬，你选择救一个陌生人？还是选择救出莎士比亚最后一本全集？”
这个问题对我们普通人来说是可笑的，莎士比亚全集的价值怎能和一条活生生的人命相提并论。
但我们忽略了这世界不光全是我们这样的普通人，还有一种叫“艺术家”的生物的存在，所以当提问题的男性艺术家和男主角对选择救出莎士比亚全集而感到惺惺相惜时，我们释然了。
这一切发生转折的时刻也就是是男主角“艺术家”身份开始动摇的时刻都源于他对自己剧本的怀疑，这种怀疑不是凭空出现的，而是凭借着一个外力——黑帮保镖契奇——来推动的。
我们可想而知，当一个门外汉敢于挑你刺儿，而且这个刺儿还正中要害时，身为专业人士的自尊将会荡然无存，取而代之的是对自己深深的怀疑，因为你自己比谁都清楚“这家伙说得对极了”。
很快男主角将对自己的怀疑转变成了对契奇的依赖，这一过程就像把艺术家的特性从男主角体内一点点抽进了契奇的躯体。
契奇对于“艺术家”身份的表现是开始对演员挑剔了起来，就像作曲的不愿意自己的歌被一个破锣嗓子诠释一样，契奇也忍受不了自己的剧本被一个靠黑帮大佬上位的女人所糟蹋。
我承认一个编剧心疼自己的剧本没什么不对，可也不意味着把女演员打成蜂窝煤就是解决之道。
这名女演员就像问题中葬身火海的陌生人一样，只因为她在艺术家的心中不如一本莎士比亚全集，或是自己的剧本。
至于契奇的结局，可以用片中的一句话作为安慰：活着的天才从来不被认可，梵高如是，爱伦坡如是，诸如此类，数不胜数。
当天才陨落的同时，一位艺术家也从云端落地——男主角摒弃了华而不实的身份选择做一名普通人。
或许会有人觉得影片的结尾太过罗曼蒂克，可我却觉得男主角敢于承认自己不是个艺术家才是本片最令人感动的时刻。
可能艺术家们常常苦恼，女人到底爱自己是个艺术家还是爱自己这个人？我想男主角最后的选择应该令这个问题不再重要。
乍听起来有些讽刺，可仔细想想却不无道理。
艺术家们向来能引起女性的好感，即便他们孱弱如导演伍迪·艾伦，也会有女性被其智慧的光芒所吸引。
他们动辄引经据典，滔滔不绝，要么多愁善感，怀才不遇。女性会因第一个原因爱上他，也会因第二个原因狠不下心离开他，自此陷入她们今生最大的错误之中。
起初男主角也自诩为艺术家，他常常会在别人改动他的剧本时暴跳如雷，这正是艺术家最大的特征——对自己创造的作品有近乎病态的坚守。
正如片中一位男性艺术家提出的问题：“一幢房子正被大火吞噬，你选择救一个陌生人？还是选择救出莎士比亚最后一本全集？”
这个问题对我们普通人来说是可笑的，莎士比亚全集的价值怎能和一条活生生的人命相提并论。
但我们忽略了这世界不光全是我们这样的普通人，还有一种叫“艺术家”的生物的存在，所以当提问题的男性艺术家和男主角对选择救出莎士比亚全集而感到惺惺相惜时，我们释然了。
这一切发生转折的时刻也就是是男主角“艺术家”身份开始动摇的时刻都源于他对自己剧本的怀疑，这种怀疑不是凭空出现的，而是凭借着一个外力——黑帮保镖契奇——来推动的。
我们可想而知，当一个门外汉敢于挑你刺儿，而且这个刺儿还正中要害时，身为专业人士的自尊将会荡然无存，取而代之的是对自己深深的怀疑，因为你自己比谁都清楚“这家伙说得对极了”。
很快男主角将对自己的怀疑转变成了对契奇的依赖，这一过程就像把艺术家的特性从男主角体内一点点抽进了契奇的躯体。
契奇对于“艺术家”身份的表现是开始对演员挑剔了起来，就像作曲的不愿意自己的歌被一个破锣嗓子诠释一样，契奇也忍受不了自己的剧本被一个靠黑帮大佬上位的女人所糟蹋。
我承认一个编剧心疼自己的剧本没什么不对，可也不意味着把女演员打成蜂窝煤就是解决之道。
这名女演员就像问题中葬身火海的陌生人一样，只因为她在艺术家的心中不如一本莎士比亚全集，或是自己的剧本。
至于契奇的结局，可以用片中的一句话作为安慰：活着的天才从来不被认可，梵高如是，爱伦坡如是，诸如此类，数不胜数。
当天才陨落的同时，一位艺术家也从云端落地——男主角摒弃了华而不实的身份选择做一名普通人。
或许会有人觉得影片的结尾太过罗曼蒂克，可我却觉得男主角敢于承认自己不是个艺术家才是本片最令人感动的时刻。
可能艺术家们常常苦恼，女人到底爱自己是个艺术家还是爱自己这个人？我想男主角最后的选择应该令这个问题不再重要。
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
几乎是吵架片，唠唠叨叨，毫无逻辑，不过这就是反讽手法，当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩，非常可惜这俩出镜太少。
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演，监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才，为了使自己的戏完美而杀死了情妇，自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑，填充的则是《日落大道》式的戏与人生，及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”，关键还不只是会，而且是个天才编剧。一切都很好，时代感不是很强（设定是20年代）。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了，那变焦长镜头用的，啧啧，简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖（女配），那是95年啊亲！
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
艺术就是开玩笑再一次得到应证了，还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的价值观世界观；人们孜孜以求的，于他轻而易举不值一提；人们费尽心机设置的道德标准，于他脆弱虚幻；最大亮点是男配，John Cusack神形具备；结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难（为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本），又把戏剧界的乱象讽刺了个遍，那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲，又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协，黑帮打手竟是天才艺术家，为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜，台下与室外的不少场景也显得十分舞台化，尤其是码头场景，被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高，实则自卑并听从良心的受气包，黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”（与老伍迪的话唠太贴合），还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的，性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。（8.8/10）
黑帮不可怕，就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺，整天在圈子里自说自话无病呻吟，没有完整的人生经验和正常的人情思维，却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场，直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
【A】我真的爱上伍迪艾伦了，第一部电影就让我如此着迷。在剧本上，真的没什么可说的，叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位，在严肃与嘲弄中打破一切既定事实，随后重组并创造新的价值观，在戏谑中充分调动观众情绪，沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是，其背后的运镜，演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖，而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题，我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。
那些自以为是闲的蛋疼的人，满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解，总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义，就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
原来黑手党才是真正的导演，他导演了生活，也导演了命运
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦
天才与俗人的差别；评论家的自以为是；艺术家的孤芳自赏。
内疚是属于小资的陈词滥调，艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊，用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默，感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
解构与讽刺，每个人都被卷入极其尴尬的处境，最终又各归其位；"An artist creates his own moral universe"，这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力，用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊，直接嘣掉了她...
黑帮大哥坠爱河，甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗，不切实际求上位。艺术至上小喽啰，一声枪响追完美。坐享其成剧作家，戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱，醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男，热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇，一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟，生活之曲续前缘。
发现了，看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧，直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧，反正他拍了足够多的电影