长篇影评
1 ) 1994年的超载乐队和记忆的推土机
在二十五岁的年纪,谈论青春,似乎显得有些矫情。秋天深了,夜晚总是来得早,雨水快要下穿整个城市。我住在郊区的五楼,雨滴声像催眠的小夜曲。身体是疲倦的,像插在花瓶中的月季花。丹丹童鞋推荐一部叫《头发乱了》的电影。起初,我对这个影片名是不感冒的,以为是一个很试验的电影。但当开头钢琴声伴着女孩的对话响起时,我的心好似被什么抓住了。我知道这是我要找的影片,怀旧的青春。我试图从以下几个关键词带着大家进入这个影片:
一、1968年的保罗·麦卡特尼:温柔的安慰
《头发乱了》的开头以女孩的声音伴着钢琴曲《Hey Jude》开始。1968年,披头士乐队核心成员之一的保罗·麦卡特尼给约翰·列侬与前妻生的儿子Julian写了这首歌。那时,Julian五岁,保罗·麦卡特尼二十六岁。他担心孩子会在不幸婚姻的阴影里受到影响,于是写了这首很励志的歌曲送给五岁的孩子。一个年轻人写给孩子的歌,里面充满了关爱。里面有一句歌词唱到:Take a sad song and make it better 找一首哀伤的歌把它唱得更快乐 。这样轻松舒缓而美好的旋律正好契合电影《头发乱了》的主题。童年的几个小伙伴在钢琴和卡带机旁听着《Hey jude》,一下把我们拉入到怀旧的年代。该歌曲的选择无疑给影片增分不少。
二、北京胡同里的旧口哨:怀旧的声音
影片在钢琴曲《Hey jude》之后,出现了一个背着吉他走在夕阳下的年轻姑娘,她是叶彤。紧接着就是从北京胡同里传出的几声清脆口哨,那是小伙伴们吹响的,小女孩回头了。口哨把时间拉回到童年,拉回到天真无邪的过去。但,口哨也意味着过去的一切都已经成为过去,再也无法复原,那些曾经单纯的孩子在青春成长的过程里走上不同的人生道路,有成为警察的卫东,从监狱里逃出来的雷兵,离了婚的卫萍,发了小财的迟萱。而叶彤从广东考回北京的医学院,却发现曾经那些东西都变了。旧口哨代表单纯、美好的过去,也衬托出无奈、迷茫的现在。
在我的童年经验里,男孩子的口哨代表着一种懵懂的呼唤,一种爱意的表达。但当叶彤在车站吹摇滚乐手彭威送给她的口哨时,却无法吹响,只有喑哑的嘶嘶声。这里就已经暗示,叶彤所深藏的那份童年美好记忆在青春成长里已经荡然无存,只剩下失落与惆怅。这就好比过去男孩子给女孩送八音盒,若干年后,女孩在箱子里偶然间翻到这个八音盒,奇怪的是只能发出嘶嘶声,完全听不到当初那动人的《献给爱丽丝》了。那么,那些懵懂的、单纯的记忆在如今看来是越加的伤感。物是人非,物非人非。
三、1994年的超载乐队:咆哮的青春
超载乐队是中国摇滚乐队里的一朵奇葩。1991年9月,高旗从呼吸乐队中退出,组建超载乐队,当时主要成员为高旗(主唱&吉他)、韩鸿滨(吉他)、赵牧阳(鼓手)3人,贝司由零点的王效冬担任。以后的两年中成员不断变更,如张炬、曹军、胡小海、翁金海、讴歌、欧洋等都陆续为‘超载’演奏,直至93年,李延亮 、王学科、王澜的加入才令高旗和韩鸿宾构成一阶段相对稳定的阵容,并于96年录制出版了第一张专辑《超载》。96-97年又有一段成员变更的时期,至97年年末才确定阵容:吉他手李延亮 、鼓手王澜、贝司手欧洋。
1994年,电影《头发乱了》收录《梦缠绕的时候》和《重访陈胜吴广》作为片中的插曲,高旗以外的超载成员参加了该片的演出。在影片里,超载乐队的成员在北京胡同一个小破屋里演唱《梦缠绕的时候》,他们摇晃着身子,长发在音乐的节奏里疯狂地甩动。屋外是不同的人群进入到摇滚的氛围里,陶醉在音乐中,难以自拔。我在边看的时候,被90年代的摇滚乐队震撼住了,这才是原汁原味的摇滚,这才是咆哮的青春。高潮的时候,乐手把衣服脱掉抛到空中,梦缠绕着的时候,我无法再退缩。
我觉得,现在看这部《头发乱了》的电影,简直是在重温90年代中国摇滚乐队的精神。魔岩三杰、鲍家街42号乐队、指南针乐队、子曰乐队、穿山甲乐队、夸父乐队、做梦乐队、轮回乐队等等,这些90年代耳熟能详的乐队给中国音乐注入了新鲜而青春的血液,以不同的形式展示了摇滚的魅力。但在新世纪后,中国摇滚死一般沉寂,市场经济以及国家政治层面的因素,中国摇滚再也无法咆哮。幸好还有草莓音乐节、草原音乐节等等,让中国热爱摇滚、热爱音乐的年轻人找到了组织,找到了青春咆哮的平台。
狂热、纯粹、咆哮的90年代摇滚一去不复返,这就像影片中一场大火把他们排练音乐的破屋烧的精光,钢琴、吉他、贝斯、大鼓等都在火中化为灰烬。这把火也把摇滚、咆哮的青春烧没了,只剩下迷茫与痛苦。这把火是有象征含义,这同时也意味着把叶彤和乐队快乐的生活彻底破坏,美好、狂热的日子终将走向平静和孤独。她,叶彤注定要来了又去。
四、长发飘飘的年代:梦中的情人
头发作为身体的一部分,在心理学上往往代表着情欲。但在少年的世界里,它意味着单纯、美好、迷人的情绪。中学时代,总有一个白衣飘飘的长发姑娘从你的窗前走过,她那么优雅、忧郁,她简直是上帝创造的独一无二杰作,是一件只能用来欣赏的绝世陶瓷。 她的长发撩拨着少年懵懂的爱情和对女性过于夸张的想象。想象中的女人是完美无瑕,用今天的话来说,简直就是女神。在影片里,叶彤无疑是青年人的梦中情人,白裙子、长发飘飘、一张幼稚清纯的脸,背着一把木吉他,还在毕业联欢会上,唱了一首代表青春的摇滚歌曲。一个典型的文艺女青年。
之前我一直在想,导演高虎为什么要取这样一个影片名。在看完整个影片后,头发几乎成了贯穿整个电影的一个意象,电影里反复出现长发甩动的特写镜头,叶彤的长发飘飘和摇滚乐手彭威的长发飘飘。头发象征着可贵、美好、梦幻的青春,它的每一次甩动都传达给我们青春多好。影片拍摄地很华丽,把头发被风吹动的那种华丽丽的感觉很好地取景下来,让我仿佛坠入到头发飘动和音乐沸腾的青春里。
梦中情人们,当你们老了,请再唱一首老歌,我无法退缩,你就是我唯一的爱。
五、城市的推土机:破碎的记忆
在影片里出现好几次推土机的镜头,画面到处都是废墟。老胡同在城市的推土机里夷为平地。那些他们所住过的、深爱的胡同一去不复返。这不得不让我想起唐代诗人崔颢那句诗:黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠。在影片里,不仅仅是居住过的胡同一去不复返,更加令人伤感而悲凉的是那些美好的东西一点一点破碎,这里面包括单纯的童年、快乐的伙伴、美妙的音乐等等。他们再也回不去了。雷兵死了,卫东受伤了,摇滚乐手彭威走了,叶彤也要悄然而伤感地离开这个城市了。
还剩下什么呢,只剩下一轮血色的夕阳和超载乐队的《梦纠缠的时候》。
但,幸好导演给我留了一点美好。保罗·麦卡特尼的《HEY jude》在影片的末尾再次响起,与开头形成呼应,完成一次音乐的循环,也给美好的青春画上一个并不算漂亮的句号。
凌晨两点,雨水还没有停歇,似乎要下一晚上了。屋外静得很,我打开音响,超载乐队的《梦纠缠的时候》像一条美人蛇缠绕着我的身体和灵魂,我在咆哮里想象出一种生活,它也许属于过去,也可能暗示着未来。
2 ) 出来透透气
你明天我的这20多年处于一种状态
中国
颓废
憋屈
恶心
让我们把生殖器重新滋养
让我们把爱情歌唱
用我们的整个生命去做美好的事情
如果你还爱他
就找他
如果你说国家不好
就去改造他
就是这么简单
看见中国姑娘就想做爱 孔琳漂亮
让我爱
3 ) 热情,真挚,落寞,无奈
女主人在纷扰的现实生活中极力寻找那属于她自己的纯真,洒脱的人性和爱情,但理想主义和现实生活的强烈碰撞,使得那些纯真的梦伴随着迸射出来的矛盾的火花引燃的大火骤然消失````在破碎的梦面前,女主人的思绪正如那长发飞舞,千丝万缕,剪不断,理还乱.最后,伴随着激昂的金属乐,她再一次呐喊,祭奠那逝去的梦与爱,之后而来的依然是落寞```她背起行囊背对着这座记载着童年时光的城市渐行渐远,背后又响起了儿时伙伴的口哨声````
4 ) 摇滚啊摇滚
了解摇滚就象是坐在台下看皮影一样,看到了各类人物打斗嬉闹却不知道幕后是怎样一番操作。正经的看一部关于摇滚的电影就是《头发乱了》,描写了几个小时候一起玩的孩子长大后再相聚对青春的怀念,对现实的迷茫和妥协,对平淡的挣脱,对理想的追求。当耿乐一头长发,一脸不羁出现在荧幕上时我了解了这样的形象也许是大众对摇滚人的一个外在的认识吧!虽然评论说再听超载的音乐依旧热血沸腾,可我真的没什么感觉,有着强烈的感觉是耿乐身上有一股猛烈的迫切的想抒发的精力和情绪,他脱下上衣,伴随着酒精带来的力量甩着长发,那一刻,他好像是森林里狂啸的野兽,摇滚给我留下的印象就是:这是一种最原始的带着浓浓动物性的发泄。这部电影是年轻导演带着一群年轻演员的演绎,有青春的热血和冲动,也有年少的轻狂和稚嫩,还有创作的艰苦和坚持,它带有明显的符号化象征意义,也带给创作人员们最强烈最深刻的记忆,比如:张嘉译。我是喜欢张嘉译的,于是就爱屋及屋的喜欢郑卫东。如果说耿乐是一个把困惑、不解、愤怒都化为嘶哑而高亢的,歌声,那么卫东的矛盾更多的是内心的斗争,虽然最后和叶彤在医院孩子般的跑着。耿乐总是有些逃避的,因为他担不起责任即便他对叶彤的爱是深沉的。卫东给叶彤的是温情中带点残酷,百般的照顾和呵护时不时推她面向她所逃避的现实,谁也替代不了谁每个人都要自己长大!叶彤总说着一句话,当时觉得很在乎的事,现在想来也没觉得有什么。也许是记忆在变,也许是我们在变。
5 ) 最后只剩下一个人了
我记得,很久很久以前,我离开的时候,哥哥也会像叶彤的那三个伙伴一样吹口哨送我。后来,过了很久很久之后,再见到哥哥,看着他渐渐地变得混帐起来。哥哥是多么淳朴的一孩子,长大后,为什么会变得这样肮脏。赌博,抽烟,酗酒,玩女人。我看见,那些女人的眼泪,令人心酸。
叶彤背井离乡之后又回来寻找故根,她脑海里的北京是温暖的,淳朴的,是童年她离开时的那个样子。总是事与愿违,她所能够体会到的,萍姐与丈夫离婚时还怀着孩子;大头入狱三年后逃将出来,不可见光;韩东偏偏是那个抓大头的警察;她只看得到凄凉。北京一如其他任何她所想要逃离的城市,残酷,荒凉,无所依傍。
幸好还有摇滚,她从一开始就衷爱的音乐。她与摇滚小青年,那个自称自己是坏蛋的家伙混得火热。一开始,大家大约只是把她当果儿的吧,可是,坏蛋这一回放了她,她就像水野洋子陪伴在列侬旁边一样混在乐队里,并且,他们的排练,有她的份儿。她能够弹起她的吉他,唱起她的歌儿。
如果现实真的这样残酷,让人失望到再也不想去看,那么,至少还有音乐可以让我们来沉浸,用来逃避,用来发泄。
其实,叶彤是拥有真正的爱情的。摇滚小青年给了她浪漫而美好的回忆,他曾试图保护她,然而却最终发现保护不了她。小青年看到站在她身后的警察,他知道,他给不了她真正的最为扎实的幸福。于是,他特意与别的女人发生关系,特意让她看到,特意伤她的心。却只因为爱,看到她愤怒,也只能愤怒地将那妖冶的女人赶走。
我不知道那个被赶走的女人有如何的想法,她是一个纯粹的被利用品。是注定要走的对象。我知道,的确有女人可以不在乎性,可以放荡,但那一定是因为受过很大很大的伤害。如果那个女人,她也是因为爱他,那么,被赶走的她,又是如何难过呢。一定是感觉备受侮辱,却也只能够摆出一副趾高气扬若无其事的脸孔。若是受过伤,对这些自尊之类的东西都不在意了,破罐子破摔,未尝不可悲。
无论是哪一种,那个只出现了一个片段的女子,定会羡慕叶彤。她拥有一个男人,几近完整的爱情。
虽然,他最终选择了离开。他四处寻她,告诉她,我要走了。给不了她幸福,那便远走吧。依然是逃避,我们谁都养成了逃避的习惯。
那么,叶彤就选择一直默默关心支持她的警察吧,青梅竹马的男孩子。如果她担待不起那样沉重的现实,那么,交给他去担待,他定能将她保护得好好。
福无单至,祸不单行。警察被大头捅了一刀,就在那天晚上,大头跌下了深渊,万劫不复。她奉献出了自己,寻求一个最为坚实的依靠吧。托付吧。可是,警察被一群小混混围殴,再也不能动弹。
另一发小也已山穷水尽,他的东西在他们排练的仓库,一把火烧得一干二净。什么都没有留下。
叶彤也不要再留下,她已经知道,人在哪里都是一样的。人是没有根的,只有越来越沉重的记忆。她背起她的吉他,临走前回一回头,只有一个人用那熟悉的口哨声为他饯行。
她的另外两个发小,一个走了,一个再也走不了了。他的情人,永远都在那破损的胡同里,唱着他们青春的歌儿。
她走脱这城市,走脱不了记忆。兴许有一天,当她觉得记忆不再沉重,便又会再回去吧。
希望总是有的,它始终在未来。
6 ) 百度百科里的影评,
管虎的《头发乱了》是他的导演处女作。在他的同学还在给别的导演当副导的时候,管虎就凭借《头发乱了》在在中外电影节上初露锋芒。《头发乱了》带有明显的青春期反叛色彩,看得出是导演厚积薄发的结果。一般在导演的首部电影,自传的色彩相当浓厚。
这里的“自传”并不是简单地理解为作者在电影中对自己生活的简单复制,而是说作者通过对身边环境的观察和体验,把自己或者身边的人经历的生活溶入到自己的作品中。《头发乱了》就明显带有这种印记。它通过五个孩子的成长经历,从一个侧面反映了这个国家的变化轨迹。叶彤、卫东、卫萍、迟萱、雷兵,五个小伙伴从小在北京的胡同中长大。后来叶彤因父亲受到冲击去了广州,八十年代末,叶彤考入了首都的医院,又见到了儿时的朋友。卫东当了警察,迟萱发了点小财,雷兵据说已经越狱。卫东正在抓捕雷兵,卫萍则刚刚结婚。叶彤认识了一位摇滚歌手彭威,被他所吸引,并在迟萱的帮助下,给乐队找排练场所。医学院的压抑生活使叶彤越来越靠拢彭威,在音乐中寻找慰藉。卫东在一次与彭威的激烈冲突后,向叶彤表达了自己的感情,叶彤模棱两可。一场大火烧毁了排练场所,叶彤心力憔悴,投入了彭威的怀抱,但后来她发现彭威一直与一女子同居,自此叶彤脸上再没有了笑容。卫东最终找到雷兵,雷兵失手打伤卫东,自己也摔死了。叶彤拉着卫东跑出医院,在叶家老屋,两人共浴爱河。后来彭威解散了乐队,只身去了南方,卫东又回到了病床上。叶彤退了学,临行前在校庆晚会上她唱了一首与乐队排练已久而没能唱的摇滚歌曲。大桥上,叶彤最后看了一眼这座迷茫的城市,听到身后响起了朋友们为她送行的口哨声……
在整个电影中,摇滚乐是贯穿全片的一个非常强烈的一个影象符号,这也透露了导演的个人喜好。管虎拍这部电影的时间是1994年,而80年代末90年代初,是摇滚乐如火如荼地在中国大地蔓延的黄金年代。当时的青年人,很多都对这种天生左倾色彩浓厚的音乐形式抱有极大的热情。记得看白岩松《痛并快乐着》的时候,书中有一章专门讲述了他在大学时代狂迷崔健的故事。当时我就想,没想到一向严肃的白老师,竟然是我们的同道中人,人家年轻的时候也是一愤青呢。我想这样的经历多半在管虎和其同时代的很多人身上都出现过。再比如同属第六代的路学长,其处女作《长大成人》更是以摇滚乐为主线,片中的男主角也确有乐手的身份。类似的例子还有很多,张扬《昨天》里的贾宏声更是整天穿着哈雷的皮衣,抽着叶子,幻想着自己是Jhon·Lennon。摇滚乐不光对电影导演的创作有影响,对于那个年代成长起来的很多话剧导演,像孟京辉和张广天,都在自己的作品中或多或少地包含了摇滚乐的元素。孟京辉在话剧《等待戈多》中使用了张楚的配乐,而张广天则也请青铜器乐队为自己的话剧配过乐。
可以说,摇滚乐和电影的关系一直都是比较亲密的。由于种种原因,中国的电影在90年代以前很少在题材上涉及摇滚乐。这不仅跟中国电影的发展和摇滚乐在中国的发展有关,跟整个中国的大环境也是密切相关的。在上世纪90年代初,电影资源还没有如今这么普及,既没有DVD也没有网络可以下载。大多数想看电影的人在正规电视台是看不到自己想看的电影的(其实这个现象在今天也不见得有多少改变)。想看更多的影,唯一的渠道只有出租录象带。记得那时我还沉浸在港式功夫片和美式警匪片之中,某次在我家楼下的那家小店的架上曾经看见《北京杂种》的录象带,一看主演是崔健,知道内容必定和摇滚乐有关。再看看名字,我立刻把它归入“坏”片的行列。那时,摇滚乐对于我的概念就是长发、黑色皮衣,战靴,而一贯的学校教育则告诉我好人是不应该留长头发的。事过多年,我又曾发疯一样寻找《北京杂种》,并如饥似渴地找寻类似的“摇滚电影”。曾经在一个时期疯狂地看了《逍遥骑士》《猜火车》 《大门》等多部和摇滚乐有关的电影。现在,我再也不会轻信学校的“正统”教育,不会留长发摇滚乐手视作“二流子”,也同样不会再视摇滚为洪水猛兽。我想,人在不断地充实自己的大脑的同时,也应该不断提高自己的认识能力。正如摇滚乐在今日的中国被越来越多的人喜爱。其实就是认识在不断地提高。摇滚乐为什么历久弥新,不断有年轻人投身其中?它的最大魅力恐怕就在于它本身的平民色彩和反叛精神。比如性手枪乐队引发的punk风潮,其实就是不折不扣的平民运动。虽然在摇滚乐中不乏有学院背景的大牌,但观众在看摇滚乐的时候至少不用穿着礼服打着礼节呆坐在金色大厅中。只要你有足够的勇气,谁都可以拿起吉他上台表达自我。而说起摇滚乐的反叛精神,绝对值得大书特书。最令人津津乐道的例子无疑是上实际60年代和反战大潮结合在一起的摇滚乐。
上个时机60年代,在今天看来确实是一个火红的年代。似乎没有任何时代可以和那个时代全球的革命气氛想媲美。如果你从太空俯瞰,那绝对是一个被红色包围的星球。中国在进行臭名昭著的“文化大革命”,欧洲有法国的五月风暴和意大利的学生运动(达里奥·福的《一个无政府主义者的意外死亡》即是以此为背景),而在大洋彼岸,在新左派马尔库塞等人的理论指引和马丁·路德·金领导的民权运动下,在美国深陷越战泥潭无法自拔下,摇滚乐一直都出现在斗争的最前线,用与身具来的行动能力参与一次次宏大的运动当中。60年代的美国也是摇滚乐自诞生以来的第一个黄金年代,涌现了一大批优秀的乐队和艺人。如今,当年的很多人要么离我们远去,要么苍老得没了声音,但他们对于后世的影响是任何人都无法抹杀的。
所以说,摇滚乐永远都是电影的一个重要的表现内容,虽然我们已经看了足够过摇滚乐和电影结合的经典,但这绝不是全部。对于中国新的电影人来说,他们所处的环境和所面对的问题远比他们的前辈要复杂地多,我乐意看到有更多这样的电影人在自己的作品中表达自己对社会、生活、音乐等等的思考,而绝不希望我们的大导演们只拍些画面花骚,华而不实,骗观众钞票的烂片。
这是90年代初的电影,十年之后,叶彤的迷茫和激情仍能深深地打动我。青春的冲动和无奈是如此的相似,我们退缩了,回到了正常的生活轨道,而叶彤也许仍然在深深地迷茫,也许,消泯了激情,在另外一个城市过着和你我一样的人生。
看这部电影,会有许多的不足,比如用摇滚和胡同的对比对主题简单而符号化的阐释,略显生硬的表演,导演试图在一个多钟头里让我们接受太多的内容:发黄的画面和卫东的父亲传达的怀恋气息,小巷和摇滚代表的两种文明,摇滚音乐和北京街头市井生活的对切,老外的身影,纪录片中的“文革”,也都承载着大量社会和历史的气息。它们在电影中简单地堆叠在一起,几乎成了另外一个不容忽视的角色,反而削弱了青春和寻找的感染力,影响当下的年轻人对它的理解和喜爱。其实这一直是中国许多年轻导演的通病,在主题、题材、技术或形式方面总是有太大的野心,破坏了真正感动过他们的朴素的东西。这就是为什么当代题材的作品比起80年代来数量增加不少,但像《小武》那样打动人的却不多的原因。不过,管虎的这部作品我仍会打一个高分,看得出他在画面和情感上尽力真实的努力,时代风景下的迷茫和冲动在他的镜头下还是具有足以动人的力量。
电影中我最喜爱的一个片段却属于卫东。临走前的夜晚,叶彤在医院的楼下给卫东打电话。放下电话,卫东下意识地看向楼下的电话亭,四目相对,两人的内心突然被一束神秘的光照亮了,卫东不理医生的喊叫向楼下冲去,叶彤径直跑上楼。他们牵着手,又折向楼上。整个过程,他们没有说一句话,脸上洋溢着幸福安详的微笑,在迷宫般的楼道中欢快地奔跑,把医生撞到一边,快乐得像回到了童年时代。然后,在楼顶的平台,相拥看城市的灯火。
为什么激情和另类的人生一定就要用摇滚来诠释呢?还是多用镜头看看周围的人,一个平凡的人在一刹那间的飞翔会有多么灿烂迷人的光芒。
意识流加上mtv手法 对不起我还是要以现代的眼光来看这个作品
后面拍的不错!整个结构太散了!画外独白效果太差了!
海报跟周迅似的
很難找的一部電影,裏面超載的歌極其經典~
野人也有爱!野人也有爱!野人也有爱咿唉咿唉咿唉………
我所看的第一部管虎,当时还是在镇宇买的牛皮纸袋装vcd~喜欢这部电影兼怀念彼段时光~
又见耿乐
剧组有几个鼓风机?
这片子太不务实了。观众关心你们唱什么歌么?演到40分钟才有个疑似上床。。。结果还未遂。社会主义下小警察抓小逃犯的那种破事还配世界名曲。导演大概全部心思就去琢磨怎么拍演出,怎么把观众和北京市景剪进去,怎么拍耿乐的前后左右摇头眨眼甩头发了,但是这个,真心不重要。
基本上就是个长篇MV。管虎处女作。每个导演都是这样开始的。
青春
造作,想当然,夸张得假,太把摇滚当回事,表现出来,摇滚就很拧巴,不是那么回事儿了。
高旗和超载啊…女声是田震吧 雷到心里去了 想起娄烨苏州河了
如果没有超载的音乐,这片子也就值2星
“你怎么还听这种音乐(郭富城)!”文艺女青年啊……
现场配音版的《祖先的阴影》挺牛逼。男主好像还演过《北京乐与路》,算是老外最喜欢的样子。。感觉文青的生命历程就是第六代挨个每一部片子都看一遍,从北京你早撸到北京杂种。。从德州巴黎到戏梦巴黎。。直到有一天你和姑娘一起躺在床上,连着说了十次“看过”。俩人对着对方的皱纹相视而笑。
《老炮儿》前传。胡同里的年轻人,每天都说北京又变了,好像这世界只允许他们自己改变。
看过没什么印象。
其实挺散也挺肥皂剧的,耿乐跟个天山童姥似的十年不变还是内德行,北京乐与路只不过小残了一点儿,内容挺傻可是内容本身很是迷人。
对于耿乐、孔琳这些长成这样子的演员真是无论如何都喜欢不起来。张嘉译那时候还叫张小童。本来还想看看90年代的北京,画质实在太糟,基本等同于废片。那时玩儿摇滚的今天看来真是蠢得可笑。