带你去见我妈

电影院里另外7个人我猜应该都是潮汕人，作为唯一的省外代表听着潮哥潮姐们洪亮的电话与嬉笑怒骂声，声临其境体味潮汕另一种“文化”也挺奇妙。

另作为一个去过汕头超过10次的喜爱潮汕的外省人，蛮失望的。镜头没有拍出汕头10分之一的美，一些（我猜）目的在于把片子往文艺那一挂去靠的剪辑和镜头也是让人：这么个电视剧的摄影，节奏，以及故事，何苦呢？；故事呢很潮汕的没有超出一毫米的设想情节（宁愿恶补一集《外来媳妇本地郎》，爱情，深漂，家庭，文化冲突，都精准踩在套路线中，也都完美的让人过目即忘，暂且也不强求之了，但都2022了能不能不要用10年前的镜头拍20年前的机场狗血离别大戏。

能想象导演真的很用力把家乡讲给大家听，但除了祭拜，粿条，小公园，和厝里大嗓门的男男女女，这些堆砌的符号的功能仅仅是带我又出差一次汕头一样，好吃好玩之外记不清什么，也留不下什么。也许是要求太高，或是这些要求甚至只是凭空想象，但允许一个喜欢潮汕的外省人，期待着潮汕人的精神，崇尚着潮汕人的信仰，热情于潮汕人的传统，甚至那些嘴里喊的，大家听的所谓封建，也值得一探究竟。

当然很多潮汕人还是会很喜欢这部电影，唤起某些回忆和思乡未尝不好，至少我也有被一些东西打动到。母亲去深圳前驻足店门口偷偷看着弟弟，善良，淳朴，努力的人，好听的方言歌。

Btw，习惯短评被字数限制逼来的一位观众。

春节前，鄙人很不幸地浪费了珍贵的四十二块钱在电影院看了一部年度烂片《带你去见我妈》。如果豆瓣能打负星，我一定给他打负五星。但是豆瓣评分竟然是7.6，有奥斯卡水平。打开百度。百度百科说，这是一个感人的事迹！

这绝对是一部教科书级别的大烂片。

一、教科书级烂片：失败的再现

《带你去见我妈》讲的是一个杭州姑娘随着男朋友到潮阳老家见男方家长的故事。题材原是很好，电影却拍得非常烂，连故事都讲得不完整。

大团圆结局之后，电影仍然给观众留下许多疑问：为什么上一秒还在骂男主神经病的女朋友，突然愿意接受求婚？为什么母亲看了一段《今日视线》，就突然态度大转变愿意接受外省的离过婚的女孩子当儿媳妇？为什么见证过所有的繁文缛节和不合理的家庭分工，被嫌弃甚至可以说被羞辱之后，一个优秀的杭州姑娘仍然愿意克服一切困难嫁到潮汕？这些都是很复杂的现实问题，而影片的叙述完全忽略了。

法国著名的电影理论家，被誉为“电影的亚里士多德”的安德烈·巴赞，曾经在《摄影影像的本体论》中提出，电影再现事物原貌的本性是电影美学的基础。

《带你去见我妈》因为不能呈现出逻辑通顺、有细节支撑的情结转折，无法再现事物原本的面貌，就诉诸离谱的剧情、角色个人意志的转变乃至去掉这个部分，省略掉纠结、痛苦、权衡，直接把不合情理的结局呼到观众脸上。这是一种失败的再现，是刻意的避重就轻。

这就是教科书级别的烂片，仿佛给在电影院坐了两个小时的观众上一盘新鲜的生腌苍蝇，苍蝇还在扑棱扑棱的那种。

但是这部电影的这些问题，导演没有意识到，喜欢这部电影的朋友没有意识到。为什么？因为他们与电影的思想一致吗？我不断揣摩这个问题。这是因为，在这部电影里，女性的想法是不重要的，她们只要用爱发电，想尽办法爱男主，替男主克服困难就好了。被爱的人有恃无恐，不知道爱有多艰辛，所以不觉得不合理。

二.《带你去见我妈》中的女性：子宫，工蜂，替罪羊的集合

“我想当爸爸了，可不可以帮个忙？”

这是电影中，男主角向女朋友求婚的台词。这句台词油得可以炸油扎粿了，油腻程度直逼云霄，大大超越了黄晓明老师对大宝贝老师的表白：

“Baby你完蛋了，接下来的日子你就等着吧，我从来没有对一个女人这么好过，除了我妈。”

虽然黄晓明老师演霸道总裁有些笨拙，但是至少他知道要对大宝贝好，而不是因为大宝贝能让他当爸爸。而我们的电影男主呈现出来的风貌，像一个健硕的一米八巨型婴儿，扑到每一个亲密的女人身前，拼命地吮吸和索要（找不到内裤也要向女朋友求助，看到这里我脑门上直接冒出一团问号，把电影院的灯都给勾下来了）。

如果说这句台词还不够体现什么，那么另一个证据在影片开头那里。母亲为男主安排潮汕本地的相亲对象，导演找了一个身形外貌不符合主流男性审美的演员来出演这个角色，并且在言谈举止上都做了丑化处理，大大地丑化了年轻潮汕女人的形象。为什么不敢选一个和女主角外貌相当的相亲对象？难道说对潮汕男人来说，最重要的是适合生小孩，让人有杏玉吗？如果选了一个漂亮本地姑娘，难保男主不会果断地放弃现在的女朋友。对他来说，女朋友硕士毕业，在深圳带领自媒体策划团队，事业有成，经历过失败的婚姻，都无足轻重，他想娶她是因为他想当爸爸了，她是一个装饰漂亮的子宫。

工蜂是蜂群中发育不完善的雌性蜜蜂，注定要劳碌一生。这正如影片中的母亲，她省吃俭用，入夜全家人都休息了还在煮麻叶，煤气没气了是她换，做生意是她忙，做粿拜神是她组织。她攒钱的程度连丈夫都惊叹，怎么如此节俭？在劳动里，一些潮汕男人有种天然的置身事外的能力。

辛勤的工作为她换来了尊重，爱护，或者权力吗？答案是没有，这一切为她换来了罪孽，她是整个故事中的替罪羊。替罪羊其实是个舶来词。旧约中，以色列人通过祭祀，把自己诸般的罪孽、过犯，把一切的罪愆，都归在羊的头上。邪恶的西方人迫害无辜可爱的小羊羊。然而电影中的母亲也是这样被迫害的，孩子责备她管束太严，丈夫责备她没事找事，好像所有的问题都是她造成的一样。如果女朋友要求他过年在杭州，他自己的男子气概和尊严接受吗？被议论，他自己舒适吗？遇到问题就把自己妈拎出来，说“我妈不同意”，然后发挥自己站着说话不腰疼的本领，斥责母亲的“封建”。真是唱得一出好戏啊！

这就是《带你去见我妈》中的女性，是子宫，工蜂和替罪羊的集合。当然，中国的男女平等事业已经有了相当的进展，并且正在进步之中。看完这部电影，我不禁想问，在21世纪，这样一种性别观念和价值取向，真的符合社会主义核心价值观吗？于是我想建议每一个要嫁潮汕男人的姑娘，追问一下自己，是否能够成为一个潮汕好妻。

三. 错位的乡土电影：反思缺失的幻想之歌

谈完了最有争议的性别问题，再来谈一谈乡土问题。我在朋友圈说这部电影不好看，一位男性朋友表示，这部片子加深了对潮汕的刻板印象。确实如此。在如今的潮汕，有一些现象是存在的，但任何一种地区文化都有巨大的复杂性，潮汕文化在与现代文明秩序融合的过程中，碰撞出无限的张力和包容性。

电影试图用片面的意见代表全部的意见，用片面的想法代表全部的想法，伤害到了潮汕人的群体形象。其实不拜老爷不接男宝的家庭不在少数，男女互相支持分担家务的家庭不在少数，不组建家庭的也不在少数。在刻板印象的深渊之中（影片中其他家庭更封建，一定要接男宝），矮个里挑将军般地找出一个没那么封建（指：最终接受了离过婚的外省儿媳妇）的家庭，然后因为这种五十步笑百步的进步就变成感人的事迹了。哇噻，好感人哦！

不知道的还以为潮汕人家家有皇位要继承，汕头户口比北京户口加澳门户口还值钱，找出一家愿意接受外地媳妇的就要“谢主隆恩”。

另外，电影在呈现问题的时候，对问题的本质和背后错综复杂的社会现象缺少反思，仅仅呈现为一种私人意见的相左。为什么潮汕农村喜欢生男孩，男性心里没数吗？各位长这么大，在家庭聚餐的时候洗过碗吗？入宗祠的时候，看到过自己姐妹和自己并列吗？爸妈分家产，姐妹和你分的一样多吗？村里生女儿的家庭，不会被嘲笑欺负吗？入赘的女婿，不好吃懒做，不争冠姓权吗？

这些问题，这样一部好题材的电影是有机会去追问，反思的，但是《带你去见我妈》没有。电影假装问题不存在，假装整个潮汕全都是爱，只有一些思想不先进的坏女人在妨碍爱。这种浅薄的呈现简单而有害，让本不富裕的潮汕男人互联网形象雪上加霜。实际上，对传统的反思和批判，才是继承传统唯一的路。

我在网上稍微查了一下蓝导演的履历，他十年前在华师读书，后来在广州创业，到香港工作。对于在外工作的潮汕人来说，家乡的形象或许已经模糊掉了，变成一个乌托邦。但大城市中产幻想中的潮汕已经与现在鲜活的潮汕相去甚远。这样一种对潮汕文化充满偏见的对待和逛动物园般的俯瞰和观赏，我作为一个潮汕人自认不需要，甚至很讨厌。抹黑潮汕，然后利用潮汕人对家乡的爱来售卖新鲜热乎的狗屎，令我厌烦。既然没有意识到城市文化之间的差距，以及其背后深层次的社会存在结构，用“封建”来概括自己的家乡传统，我觉得蓝导可以不要再拍潮汕电影了，拍一点广漂港漂电影会好得多。当然，从蓝导的才华来看，我更加建议他不要拍电影了，让这个美丽世界少一点烂片。

期待看到更好的乡土题材电影！

祝大家新年快乐！

带现代去见传统：评《带你去见我妈》

喜剧·现实

一部方言片要想醇正地展现地方生活，启用当地生活的老百姓或是最好的选择。虽然没有表演的功底，只能一遍遍NG（听闻龅牙婶重复拍了40多次），在成片里才呈现出一副更为连贯的画面。有时候甚至不知道，是不是电影特意采用了交错蒙太奇的手法将复数个连续的日常见面，以只出现三五秒的方式，打乱重排。不管是否有意，这都带来了别样的韵味：每日可不就是这么讲复数个零碎生活要整合到一起的过活吗？这种过活尽管是片断式的，却也是在这些片断中咋舌出烟火市井的风味。

与电影中的段落相契合的，便是热爱演潮汕戏剧的父亲，在后台解释为何演戏时女演员的鞋子会被绊倒的。他将一次日常表演的误差重新描述为更加具有意味深厚的情感，虽然事实只是鞋子坏了，要缝缝补补一番。

虽然是展现潮汕人家的生活场景，但是刚开始的5分钟放映之后，观众席里回响起阵阵笑声。这听起来很像是在响应《带你去见我妈》被当做喜剧现实主义电影上映的结果。可是究竟是什么让我们发笑呢？在这部电影中并没有与网络热词相呼应的梗，也没有刻意营造的包袱和段子。可以说是日常人家几代人共处同一个屋檐下的日常磕碰。主创团队找的演员都是当地生活的潮汕人，他们并没有表演自己并不熟悉的生活，而是将现实世界中的不同文化之间的碰撞呈现出来。

语言相互无法通连造成的种种啼笑皆非，习俗难以融入带来的误差理解，以及群居生活带来的种种不便（穿衣服啦！）。但并没有过多强调不能融入带来的别扭感，而是很快将这些难以融合的部分结合到一起，形成了交融的生活方式。就连妈妈也在心中暗暗纳罕：这外地媳妇确实是很能干，在跪拜的时候还给静姗找了个垫子坐，连儿子也没有这个待遇。

当然要说完全没有刻意设置反差，也是不准确的。那个一直不想要空窗期的小舅，就换了一个又一个别具风味的女朋友。还有一直在孜孜以求扮演海贼王角色的直播大叔，他在电视上张口就把“3个粉丝”说成“300万个”粉丝。

生活·交错

但是现代化生活总是会将所有人席卷进去。生活在深圳的泽凯与静珊。成为了高速发达的城市的缩影，一个是络绎不绝海鲜物流，一个是投身互联网的新媒体创作者。

到底什么是新媒体人？我想，生在潮汕的妈妈最能对标的，应该就是那位扮演海贼王角色的直播大叔了。

是的，与其说更现代的、更便捷的生活方式要更容易嵌入到这片存续了数年的乡土社会，倒不如说那些更具有民族性的、风格化的碎片或模仿更能在这处土地上扎根。很奇怪吧，我想着或许就是通过接纳另一种别样的次文化，来抵抗现代化的独有的潮汕风格。

堤岸、祠堂、港口、小镇、古桥，这些建筑不是孤立的，而是容纳着建筑内来往的人们的生活方式。生活方式很有可能是前现代的，但或许以一种更加模糊的状态表达了更精准的感情。

为妈妈算卦的老者，虽然并不知晓婆媳两人的秘密，但是依靠八字却描出了冲突的可能。是的，以此出发并与潮汕戏曲、拜神祭祀、烟花炮竹等形成强烈互文关系，仿佛日益流动的现代化社会与此隔绝桃花源。前者是急骤变化的日新月异，后者则仿佛一直延续着多年的传统，做着一些看似无用的行为：要在长桌上摆满五牲（肝、鸡、鸭、鱼、肉），要将买来的纸钱一摞一摞在火中烧掉。可是那又如何呢？总有旁人说，中国人不信神佛，我看未必，这些神佛已经化为文化的血脉，浸染在生活的每个角落。是的，除了能够模糊的判断未来的走向，甚至还可以自圆其说。

我们能说这种再阐释是错误的吗？就像我上文说的，虽然会为此会心一笑，但是细细思考，方才能够咀嚼出超脱凡俗生活的审美一面。

好奇·热忱

电影制作方特意绘制了一组漫画风格的潮汕营标旗民俗图。那些穿梭于大街小巷热闹喧哗的人们，并不只是这项节日庆典的观看者，而是整个节庆的参与者。

观众并不只是以好奇的眼神去看待潮汕的生活，就像卢静姗从外省刚到潮汕，对那些新奇的生活抱有热忱一般。他和泽楷两人在母亲的带领下走街串巷、拜访亲戚。但是热忱不是做出来的，而是一以贯之的，年节之下，拿惯了摄像头的女主也开始学着做粿，一开始的笨手拙脚很快变成了熟练的操作。

这让人想起电影中，在大城市里总在外面吃饭或工作繁忙之余，随便刨几口盒饭的年轻人们。吃饭作为人类社会中非常重要的活动，逐渐的被打磨得失去了仪式感。可是，拥有打点生活的能力在农业社会尤其是扎根土地的潮汕是必要的。打点生活不只是做饭，还有维系人情社会的能力，小到相夫教子孝敬公婆，大到敬拜神明传承文化。

电影的前半部分是带“你”（以即将成为本地人的外地人身份）去见我妈的故事，后半部分就此转圜过来，变成了我妈来见你和我。

长辈根植于传统社会的前喻文化到了现代社会里，变得手足失措。在正片结束之后的3分钟彩蛋里，由泽凯的第一人称视角拍摄的妈妈坐飞机时的片段里显得尤为明显。那句“从这里看不到老家呀”所牵连出的隐喻关系才是本电影的核心：人总要被迫接纳现代生活，在接纳的过程中总要面对是否要放弃那已经目不能视的传统生活。

所幸的是，妈妈选择融合。即便电影的最后，他们一家子居住的地方早已从弄堂搬到了高楼（在狭长的过道里施展自己独特的过街技术），打招呼的方式早已从跳舞的八卦变成了互相看小视频，但那敬畏神明、敬畏生活的心境是没有变化的。在已经路过网红打卡地的西湖时，妈妈还是会驻足停留，隔着一条清冽向雷峰塔念念有词。

而到底什么是现代生活呢？我觉得快节奏是一方面，一直用视觉平面记录才是更重要的部分。给人印象深刻的，是两个场景：一个是从镜头/摄像机里看到静删和泽凯翩翩起舞，中间那个十字慢慢变大，然后变得模糊。另一个则是一直被泽凯拍摄的（身着现代化服饰的）妈妈从家里走出，坐飞机去到杭州的历程。

仪式·绵密

是的，神灵是不能被拍摄的，至少在潮汕的民俗社会里是不被允许的。静姗用英语给外国友人解释到，“可能会冲撞神灵”。但是现代生活中就没有神灵了吗？有的，举起手机按下拍摄键，就完成了一次庄重的仪式。看似是随性而为，但当打开网页时，看到日增庞大的各种“发现生活”的图文短视频，我就暗暗念叨，这么多的供品，远比五牲多多了，互联网之神怎么品尝得过来呀。

至于儿子和静姗最后到底有没有在一起，这不再重要。爱情、婚姻是不可或缺的吗？或者说一定要用一张证书将其绑定吗？是也不是，无需回答，即便是分手之后，也可以成为心灵相契的友人。正是有这份相契在，泽凯和静姗的分手场景并不是某些短视频里表现得那样张扬撕扯，而是有着潮汕风格独有的绵密：一句“分手可以呀”，一句“别哭别哭”，两人各自回避目光默默流泪。

最后说点题外话。

从《雄狮少年》到《十三邀：黄灯<我的二本学生>》，再到这部《带你去见我妈》，我感觉可以大致勾勒出一种潮汕式的生活方式的描边。让人诧异的就是，明明是一个靠海的城市，却积淀了很多当地的文化风俗，并没有被越来越发达的现代生活所裹挟，反而活出了别样的气味。

本来其实对这部片子不抱多少期望的，主创团队的前一部作品就是一整个加长小品。但昨晚偶然看到毒舌的安利文，再一看厦门居然有排片，决定买张便宜票支持。

结果远超预期，完成度远超前作，镜头和叙事都有了长足的进步。加上作为潮汕人的情怀分，能给七分，结尾部分八分。

＊更新下，二刷了陪女朋友去看了，打9分吧。

全片演技最佳当属妈妈/爸爸/龅牙阿姨，这三位，还有全片大部分配角，都是导演找来的乡里乡亲，纯素人，但放在大银幕上居然如此自然和真实，导演调教演员的功力绝对够深厚。爸爸的演员在前作《爸我一定行的》中已经把我圈粉了，而在这部新作里面，妈妈的演技绝对是最大惊喜，出神入化，就跟我妈一模一样，脆弱又坚强，刀子嘴豆腐心，好面子却永远心系子女，这种深扎人心的本色表演，支撑起了这部片子最厚重的情感，也是我认为这部片子有可能走出地域限制的理由。

结尾妈妈第一次坐飞机起飞时的场景，是实拍。真的是在飞机起飞的同时开机的，考虑到这是一部小成本电影，我估计这是一个一遍过的镜头，演员估计也确实是第一次坐飞机，手足无措的样子真实得毫无破绽。

结尾部分是男主的第一视角，质感很像用手机手持拍出来的效果，但却成为我近年来看过最有代入感的一个影片结尾。想起前几天小策和贾樟柯的对话，这也许就是电影工业和短视频产生碰撞融合的一次小小的尝试。

我是汕头人，我女朋友是外省。我生在城市，汕头的城市里也许没有那么多封建传统落后思想，但潮汕老一辈人根深蒂固的排外思想依旧会存在，不止潮汕，闽南的乡下也许也是一样的，身边的闽南朋友看得破防，一把鼻涕一把泪。

妈妈演员的一些台词，真真切切地就在我妈嘴里冒出来过，甚至男主和妈妈吵架的那段长镜头，是如此的熟悉，熟悉到我头皮发麻，这是老一辈人熟悉的思路，是停留在旧时代里对家庭的爱。但这让我有点不敢带女朋友来一起看。现实里多的是bad ending，但导演给了我们一个happy ending。

「月娘笑笑照着船儿，乘风破浪瓦拢唔惊。」

还有，我想我妈了。

「鸡嘴无离过土 鸡母教鸡仔猎蚯蚓， 春风得意 春风得意 春风得意。」

谢谢蓝鸿春导演，让潮汕大电影不再是小品演员唱大戏。希望这部电影，能让更多人看到潮汕影视的生机。

《带你去见我妈》，提前预定本人心目中年度Top 3。

以及最后唠两句。算命先生的演员李树浩水鸡兄，是我的邻居。过年回去我要跟他唠唠嗑，跟他要个签名照。

还有369的演技，还是稍微的有点...用力过猛了哈。

一部很容易能产生共鸣的电影…电影描述的是一个潮汕男孩要娶一个离异过并且是外省的女孩子…这对于潮汕人民对于婚姻嫁娶的传统文化来说无疑是极强烈的冲突…这让现实中因家庭受阻的情侣…产生了强烈的共情…传统潮汕文化与现代年轻男女生活的碰撞…最终以母爱的妥协而happy ending…非常的温情…虽然故事简单…虽然现实生活中多是bad ending…但有遗憾才叫人生…恰是这样一部点到即止的戏给了人无限的希望…带给传统老旧思想一些反思…有些根深蒂固的封建文化只能慢慢改变…有爱就有无限希望…

期间很多方言梗…影片诙谐搞笑…让人又哭又笑…是一部让人看了觉得很温暖的影片…推荐推荐！！

一个想法，成为一部影片。一份爱，成为一辈子的牵挂。初心是为了把他母亲的形象搬上银幕，却又被素人的真实表演、朴实的话语、俏皮的插嘴，拔高了意境，意外的变得很好看。

他母亲的形象，其实在每个人的记忆里，在每个现实家庭里，都真切的存在。无论打是亲骂是爱，还是临行前担心的注视，以及见塔逢庙就祈福为潜意识行为，是她在多余的担心着家人的成长，把无法化解的矛盾，把想不通的问题，归结成一句：“泽凯，妈妈是不是很没用”，让人泪奔。

推开门，让快节奏的都市和缓滞的传统连接上，有人会把不解的东西视为人性卑微和旧习难迁，有人会把冒进的想法视为为洪水猛兽，老奶奶看得清，一句你可管他人哭与笑，自己过好才是真。但当局者迷，犯'冲'难解，越深挖越茫然，深入不如浅出，转身各自走陌路，人生多的是悲剧，但导演不能免俗，以为一切都回到爱上，就会让残酷的人生好像变回多彩。