别对映像研出手！电影版

去年看过汤浅的兵乓，惊为天人。心心念念来追番，刚开始就被魔性的片头曲迷住了，舍不得跳。

第二季，舍不得跳。

第三季，舍不得跳……

上一部让我很有感的是《月刊少女野崎君》的片头。汤浅这个音乐有趣，动画也很魔性，不要点开来，不然你也会不想跳，哈哈哈。

一部好动画一定是想象力现实力兼具的作品。这一步讲的是动画制作的过程，动作分镜非常带感，想象天马行空。而且设定也很扎实，三位少女各有各的特点，如何一起合作出一部动画。这是我觉得很有意思的。

三位主角，浅草、金森，水崎。

先说金，她很现实，很有眼光。作为一个对动画没有丝毫兴趣的人，在某个契机下，一步步帮助草完成制作动画的梦想，（同时实现自己赚钱的愿望，嘻）她是制作人，也是监督。

草从小热爱幻想，迷恋动画，迷恋到会叽里呱啦说一堆这个画面为什么 优秀的人，从小就分析动画，对动作表现也很有自己的见解。画有一本厚厚的画背景图和设定。她是设计者。

水是小有名气的模特，也可以说是富二代，从小有一个动画梦。擅长画人物，遇见草，碰撞出无数幻想的火花。同为动画的热情爱好者，同为热爱探险的性格。草和水总是从某个物品开始，想象，叠加，修改，进而构思情节。水是合作者，也是推动者。草的很多想法在水的鼓励和二次修改下，有了生命力，在金的调整下，也有了逻辑。

前两集动画让我感受到，创立一个部门，不仅需要热情大胆的合作人，还要有冷静果敢的监督者。金和水，一冷一热，构成了完美的平衡。草曾经说过：自己是“没有一定的契机和环境做不了事情的人”。

一个长时间默默研究动画，画了一整本设定的草，确实是很有干劲和才华。可是她的世界太小，水从小养尊处优，她的世界是没有什么限制的。水的出现，让草的小宇宙，膨胀得好大。可是他俩成不了事，性格幼稚（开会期间追蝴蝶，看得笑死我了，像极了上课走神的小孩），思维跳跃。这个时候就需要金来把控。

金说得话不多，但是每句都很关键。透视台在哪里，我们要赶快修缮仓库，以防重要的制作工具淋湿……加上高冷刻薄的嗓音，一定圈了一众波粉。

所以，激情的创造者，需要一个严格的监督者，不然，这新鲜劲，过不了多久，就会偏离方向，或者是被时间和现实打垮。

看着看着，你就能发现自己的影子，在某位主角的身上。

现在把动作制作这个单元缩小，小成一个项目或者任务。

问题是：不想做复制黏贴的搬运工，我们如何能做出符合自己心意的成果。

首先，就是灵感。寻找你的缪斯女神，或者男神吧，我觉得和这些人思维活跃的人交流，常常有新点子出现。

其次，就是思考目标，创作者往往会因为一个小点，忽略真正的大点（这个没有办法，创新就是在大家不会注意的细节之处下手，嘿嘿，绝妙的借口）。亮点是要有的，先放一边，你要想清楚这个东西的目的是完成什么。

接着，合作，没有合作者的，可以把你的思考完成的想法和领导，或者是朋友交流。激情的火花需要经历现实的考验，得听听别人的感受。

最后，就是计划进度。充分考虑到工作时间，留出修改时间，计划每天的大概工作量。其实我是个非常不会参照计划完成的人，这个时候我一般计划时间。多少时间我一定会坐下来做这个事，慢慢进入状态，工作时间也会延长。

这就是我看完动画前三集的感受。我写下来是希望自己印象更深刻一点，不要乱了顺序。其实以前，经常会乱搞，有时候计算一下，花掉了大把辛苦时光。

一个人的精力是有限的，一定要投入在让你有幸福感的事情上。一定要划出一部分留给那个重要的兴趣或者是爱好。一个人的幸福指数是没有上限的，就从小事开始，一件一件的堆叠让自己幸福的事情，消费是一种方式，但是消费有保质期。我觉得创造（或者说技能升级，学到新本领）——是最能制造幸福感、成就感的，而且拥有无限新鲜感的事情。现在正是防疫期间，我刚回苏州，一个人自行隔离。待在家里，天天跳舞，其实跳得很菜啦。但是每天都练，一边练一边思考，然后告诉自己一定要跳成一个片段，记录下来。所以就变得很有动力。

最后的最后，希望每个人能找到自己的幸福源泉。

小时候不都爱用设定来和其他的小朋友对战吗，比如说我用了什么什么绝招，然后嘭的发招，对面又我用什么什么绝招挡住了你的攻击，哈哈哈哈哈哈哈，现在想想可真是太羞耻了。还有就是设定自己有啥武器，比如什么什么剑啊，剑的形状啊，特性啊啥的，然后捏着空气就和别的小朋友对剑，自己嘴里还啾啾啾砰砰砰的配音呢。

汤浅政明又出神仙番啦！

2020年1月上线的新番不少，但没有哪一部能像这部那样让人激动。

为什么？

很简单，因为汤浅政明监督。

《别对映像研出手！》

新番上线，因为画风满分外加脑洞惊人，才一集就被很多网友誉为“一月霸权番”“年度最佳番剧之一”。

尽管目前评分的人不多，但分数真的配得上它神仙番的称号，豆瓣9.7，85%的5星加上零差评，老孟大胆预言：《别对映像研出手！》绝对会是动画史上排得上号的作品。

《别对映像研出手！》讲的是三个女高中生想要做动画，于是成立社团开始制作她们想象中最棒的片子。

虽然名字读着拗口，故事看着也挺简单，但内容却值得反复回味，真的是又治愈又励志。

故事要从主人公之一浅草绿的小时候开始说起，小时候的她，梦想是当一名冒险家，可这个梦想一直没有机会实现。

直到有一天，她随父母刚搬到了一个新的地方。

新住址用一句话来形容，就是“水上重庆”，楼房建在河上，楼与楼之间交错相连，列车行驶在空中，更是直接从楼道中穿行。

对小绿来说，这里简直就是完美的的冒险之地。

于是她在身体力行之后，还用了小本本事无巨细地记录下来她的冒险之旅，甚至还用她的想象力给自己作品里的人物配音，让它在场景里穿行，这一段看得真的让人一秒忆童年！

不过就小绿这个画工，说她是小学生我是不信的。

而平时呢，小绿的休闲时间基本上都是在看动画中度过。

就是在这样一天天和动画漫画接触下来，小绿有了一个伟大的梦想：想把心中这个广阔的冒险世界表现出来。

但这个梦想，只有一个人无法实现。

转眼，小绿已经成为了一个高中女生，不过平日里她最大的兴趣是在楼顶观察校内的一切，然后继续在她的小本本上画画。

和小绿家相比，这座建在水上的老校经过多年加盖修建，构造复杂离奇，简直就是一个公立迷宫。

她想以这个学校为舞台，制作动画。

（此时她的画工已经是肉眼可见地长进不少）

可一个人的力量终究有限，所以，为了让自己离梦想更进一步，小绿决定拉上她的朋友金森一起加入动画研究社，代价是瓶装牛奶7瓶。

然后，在小绿硬核的动画解说和金森忍耐到极致之下，就像是命中注定一般，她们遇到了又一个伙伴——自带流量的校园明星兼财团小姐水崎燕。

上来就先骗走了小绿的帽子，之后为了躲避黑衣人就匆匆逃走了。

这不就是一出“被恶人追赶的富家美少女”的戏码吗？！

于是，一边是金森闻到了金钱的味道，另一边小绿则是想要探险，两人一拍即合，立即出动“解救美少女”。

经过一番暗中观察后，金森和小绿大致了解了美少女小燕的故事。

喜欢动画的小燕想要加入动画研究社，可家人为她规划了走演艺路线则不允许她接触动画，就这样僵持下来了。

正义感爆棚的两人走运利用巧妙的机关甩掉了要带走小燕的黑衣人，三人正式会面。

会面的地点选在了小绿的秘密基地，一家极其隐蔽的投币式洗衣店里。

交谈中几个人发现，不仅小燕和小绿一样都喜欢画画，立志做动画师，而恰恰好，小燕平日里画的都是人物，这和小绿的场景加在一起，简直就是“注入灵魂”的操作。

而一向眼光毒辣的金森立刻提议，三人一起制作动画。为什么是三人？金森不就是现成的制作人吗？

既然有了方向，那么就开始吧。

第一集到这里差不多进行了18分钟，而18分钟后的这一段，真的是让人鸡皮疙瘩掉一地。

这一段4分多钟突破次元壁的无缝衔接看完之后， 谁都会不由得深深感叹一句——“原来动画还可以这么拍，绝对要吹爆汤浅政明！！”

在真实的场景里驾驶着用绘画构建出来的机器在幻想的世界里冒险畅游，而且二次元和现实切换流畅，不说想象力，光是这个手法就值得吹！

原来她们刚刚去的那个不得了的地方就是动画，我们的梦想乐园，他居然把我们小时候想象过无数次的画面表现出来了。

哇，这个设定简直不要太带感啊，而且真的太对汤浅政明的胃口了吧！

汤浅政明虽然在国内的名气没有宫崎骏、新海诚的高，但是他是被誉为日本最狂野的动画鬼才，连宫崎骏都夸奖过他。

他的动画在画风和想象力上都有着独树一帜的个人风格，人物线条简单到不能再简单，抽象到不能再抽象，但却能够通过拉伸、变形、魔术等手法将情绪视觉化。

就像是2019年在国内上映的《若能与你共乘海浪之上》里，尽管故事会被指太虐单身狗，但在人物动态和画面上的确是没得挑。

汤浅政明这部电影里，无论是人物还是画面都有着独特的漂流感，好几处水、海浪的效果简直不要太好看，而他的人物也不是我们平日里定义的那种“美型”人物，但有特色，看过难忘。

其实他在场面神乎其神的效果上，除了19年的银幕大电影之外，我们也早就有所领教。他豆瓣上的高分番剧《四畳半神话大系》里多次用了很是怪异的风格来形象的表现人物的情绪。

像是被有形的英语击打；

还有靠视线来阻止小偷偷书；

过于形象又脑洞大开，再加上画面爆炸感十足的《乒乓》《海马》，诡异重口的《恶魔人：哭泣之子》，也难怪豆瓣上他的作品几乎都是高分。

这么对比起来，《别对映像研出手！》的画风其实已经很柔和了（不包括OP，OP还是原来的味道）。

人物线条也没有棱角，再加上清新的色彩搭配，过分写实的剧情设置，配合“追寻梦想”的主旨，从个人的青春梦想说到动画制作人的初衷和动画创作的脑洞由来，这不仅仅是一部给喜欢动画的人看得番剧，更是一部给还在坚持做动画的人看。

所以番剧里那些满满正能量的台词，真的能看得人老泪纵横。

“前途有望的年轻人，怎么能因为这种无聊之事踌躇不前。”

“我们还没有成为社会的一份子，没什么可失去的，风险为零。”

“动画师也是优秀的演员啊，能扮演各种各样的角色，不只是人类、风、自然描写，机械都能做到，甚至能做出比真人实景更有表现力的画面。”

所以，依然还有梦想的我们，为什么不能勇敢的去探索最强的世界呢，毕竟对于梦想而言，无论何时，我们都还是少年。

青石电影编辑部 | 老孟

映像研绝不只是一个有关初心的故事。 这个番一个很戳我的点就在于，虽然它第一眼让我联想到之前的爆漫王，但这个讲述制作动画、追逐梦想的热血故事，三个主角都是女生，而且是让你一时反应不过来是“女”高中生的女生。尤其是浅草氏，配音声线选择了偏中性的少年音，举手投足也大大咧咧。很多弹幕都在吐槽这个角色“不像女的”（或无恶意）。以及制作人担当的金森氏，露牙+臭脸，从东亚传统审美来看也是毫无女性魅力可言。可以说，这个番的人设完全打破了大部分受众对二次元JK的刻板印象，或者它压根没有去迎合男性凝视的打算。仅凭这一点，就足够吸引我看下去了。 二是主角三人组绝不输以往少年漫男主的求知欲和好奇心。不知大家有没有注意到，有的超市，儿童玩具是分为男孩玩具和女孩玩具的，前者多为机器人、小汽车以及各种拼装玩具，而后者则以散发粉色泡泡的芭比娃娃和毛绒玩具居多。长大以后，也有很多保守的观点认为女孩子是绝对不会对机械和物理等理科类知识感兴趣的，并对女性进行有意无意的规训。而映像研中的浅草氏，她在机甲、机械的工作原理方面不仅知识储备过人，且对于动画演出中“真实感”的严谨态度和开拓新思路的积极性也令人钦佩，不禁发出“这是日本高中生？”的感叹。而另一边的金森氏，其精明的商业头脑和冷静理性的思维方式也打破了人们关于“女性多为感性思维”的偏见，其惊人的行动力也让周围的男性配角相形见绌。夸张吗？一点都不夸张，我们身边就有类似品质的人，只是她们在男权社会的主流叙事中通常是失语的罢了。 讲女孩子追梦的番剧不少，之前《比宇宙更远的地方》就算一个。我记得在B站评论区有个资料卡为男性的朋友点评到：“这是男人的胸怀啊。”首先我觉得他应该是没有恶意的，他是真的想赞美这几位立志前往南极的女孩子。但问题是，这些勇敢，坚毅的品质何时被贴上了男性专属的标签，是什么让男性天生在道德上占据优势。为何女性出现的场合，好则贤妻助攻，坏则矫情多事，为什么她们不能作为一个独立的、有主见且付诸实践的形象登场呢？你看，映像研主角干的事情，只因为行为主体是女性，就能让人感到新奇，这本身就反映了不少问题。与此相比，很多作品中的价值观暗示，说是厌女也不为过，具体就不列举了。 以上这是我个人对于这部佳作的一些肤浅的看法。我只觉得，女孩子们身边多的是根植于男权社会的偏见和规训，但看到映像研里的她们，是不是觉得自己也大可一试呢？既然决定要做了，索性也别怕麻烦了吧！

# 1

如果将第一话看作完整的单元剧，与昆汀的《好莱坞往事》类比，就会发现其中精巧的剧作结构。一是贯穿始终的“片中片”：浅草、金森、水崎三人之前的所有“排练”，都是为了最后那段天马行空的想象——从浅草的简笔动画，到《未来少年柯南》中神秘的飞行器，乃至三人摆脱黑衣人的追赶的桥段，都在“最强的世界”里得到了互文。在动画中与现实和解，永远不会被大人追上。二是有关“元动画”的思考。让我们回到动画研组织的放映会，在这个镜头中，观众的视角首次与浅草氏达成了统一。

之后便是浅草向金森解说《未来少年柯南》的对话——这里浅草扮演着创作者的角色，短短几句道出了动画的独特魅力，也可以看作是创作者的宣言；而金森则代表了普通观众，经历了“这有什么好看的”到“动画真是精致”的心态上的转变。更有趣的是，如果将其看作《映像研》的创作者与我们这些普通观众的对话，这种与现实世界的互动也恰到好处。画里画外的精彩解说，产生了微妙的元动画的叙事张力。 紧接着水崎氏登场了，便有了这样一个镜头：同样是浅草氏的视角，配合着正在放映的《未来少年柯南》中紧张的音乐、主角的呼喊，水崎氏正努力地摆脱黑衣人的追赶，成为了浅草氏所说的“被恶人追赶的美少女”。观众与角色的视角、银幕与现实的舞台，都在此刻达成了统一，完成了精巧的元动画的叙事。 可以说有了以上铺垫，最后三人在狂想世界中的冒险才称得上真正的“造梦”，作为普通观众的我们才得以进入映像研的世界，获得沉浸其中的切实快感。直到洗衣机滴滴响起，把我们拉回现实的世界，且回味悠长。

# 4

这一话的关键在于：《紧握这把开山刀！》其实是单色动画。在引入了观众的视角之后，《开山刀》才变成了彩色动画，也就是说浅草与水崎的努力创造了异常真实的沉浸感，从而让观众产生了幻觉，脑补着给影片上了色。之后水崎氏所说的“只用单色画，就分不清楚载具和天空了”也能证明这一点。短片的放映过程仍然暗含着“影像冲击现实”的表达，影像在现实里创造了风和尘土，现实则给影像赋予了色彩，或者说——影像屹立于现实之上，却比现实更丰富。只是这次对观众的感受做了具象化的展现。

# 8

这一话好看，而且是纯粹的好看。不同于“最后几分钟展现创作热情和高光时刻”的套路，这次完全得益于六七两话在情节上的深耕（画面上的划水），人物和故事情节迸发，成为目前为止观感最好的一话，小野社长的觉醒真是又有趣又热血又感人……所以说不必困惑于机器人动画的不完整——穿插水崎父母的对话是为了完成人物弧光。为解释这一点，还有一处耐人寻味的细节：水崎在动画中加入了泼茶的动作，看起来只是对第七话的回溯，但紧接着切换到观众的反应却是一脸错愕和不解 。

这就很微妙了，难道普通观众就感受不到创作者的良苦用心吗？其实不是，如果没有第七话的铺垫，无论谁也不会对这个泼茶的动作产生共鸣。动画本体论认为动画是一种“需要观众参与创造的特殊审美过程”。《映像研》的可贵之处在于，在展现创作者的故事的同时，也在强调观众的在场（比如第四话观众脑补上色）。单纯地复现现实，缺乏动机和情感的预置，就失去了其合理性，无法调动观众的本能，更无意义和共鸣可言；与之相对的是画面之外，我们抱着对机器人动画成品的期待去观看这一话，却获得了除此之外的纯粹的乐趣和热情。

如果说，新海诚的代名词是“唯美”，那么汤浅政明的代名词就是“想象力”。在动画创作生涯初期，汤浅政明便已通过动画电影《心理游戏》，以及剧集作品《兽爪》《海马》《四叠半神话大系》等向世人展现了他独特的“幻想”；后来的《乒乓》更是打开了他在中国的知名度。

2004《心理游戏》

2006《兽爪》

2008《海马》

2010《四畳半神话大系》

2014《乒乓》

直到2017年，凭借《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》这两部动画电影，以及第二年与Netflix合作的《恶魔人》，真正得以在动画电影界名声大噪。

2017《宣告黎明的露之歌》

2017《春宵苦短，少女前进吧！》

2018《恶魔人》

2019年，汤浅政明更是开始尝试商业化的动画电影制作，推出新作《若能与你共乘海浪之上》，虽然在票房上依然远不及新海诚导演的《天气之子》，但对汤浅政明来说，无疑也是一次重要的尝试。

2019《若能与你共乘海浪之上》

而就在2020年初，汤浅政明又悄然回归剧集领域，带来最新作《别对映像研出手！》。在这部剧集中，汤浅政明用非常奇妙的方式带领观众共同经历了一场“动画制作”大冒险。

《别对映像研出手！》

剧集《别对映像研出手！》虽然至今仅播出五集，但整体故事脉络已然清晰，讲的是一个从小对动画世界充满向往的名叫浅草氏的女孩，在升入高中之后决定开始与两个同伴一起制作动画的热血故事。

相比于汤浅政明之前的《恶魔人》《四畳半神话大系》等作品来说，本作的故事显得略微简单。然而故事的简单也并不意味着“无聊”，这部以动画创作流程为主要故事内容的日常番，在汤浅政明的阐述下却有了不少“元动画”的意味。

从第一集浅草氏的前史介绍开始，汤浅政明就已经在借着人物塑造来阐述自己的动画观。浅草氏童年时期奇妙的生活环境促使她对这个世界产生好奇，从而诞生出“幻想”，就像任何其他艺术创作一样，在现实的基础上创造出高于现实的东西。

而汤浅政明认为，一定数量的幻想的集合即是“设定”或“世界观”，多种“设定”在积累、堆叠的过程中，逐渐形成一个完整的“幻想”世界，这是动画创作的基底。相比于对“画风”上的纠结，汤浅政明显然更在意设定一个足够有想象力的世界。

而汤浅政明对于想象力的推崇也不光体现在“设定”上，更体现在表现手法上。第一集中他借浅草氏之口对《孤岛的柯南》的表现手法大肆赞美，虽说《孤岛的柯南》作画手法并不是很复杂，但却用了相当多的“简单”却又大胆的细节（诸如：高低对比、大小对比、用小物件反衬运动感等），从而营造出更为强烈的视觉冲击感。

而《孤岛的柯南》中更为汤浅政明所钟爱的则是那种跳脱的冒险感，其中的激烈场景部分，往往采用比较极端的构图以及夸张的人物运动，使得本来源于现实构思的场景瞬间超出了现实，被赋予了异世界的意味。

由此，汤浅政明就借着主角之口，直截了当地阐述了其动画理念：“用简单的作画创造出逼真或是夸张的视觉效果。”而以此作为基准，汤浅政明便开始带领观众进入到了“动画制作”的奇妙世界，在动画作品中审视动画制作本身。

显然，主人公一行人的动画制作过程并不是一帆风顺的。从第二集开始，他们几乎每一集都会遇到与创作有关的新问题。但有趣的是，这些来源于现实的问题，到头来都被动画化了。

由破旧不堪的活动室改造计划延伸而来的，是浅草氏“单人飞行器的试飞”；而在修改风车草稿时，主人公一行人甚至直接进入到了草稿的世界之中，在遮挡建筑上炸出一个缺口来。

由此看来，《别对映像研出手！》中的主世界显然是被刻意模糊了的。“现实”世界非同寻常、却又缺少解释的设定（被水包围的世界）本身就带有些许的神秘色彩，而“现实”世界和“动画”世界之间界限的模糊，则将《别对映像研出手！》中的整体世界都无限地扩大了。

但不得不说，这也并非是不可知主义，它只是服务于汤浅政明个人所推崇的“异世界冒险感”的塑造。这个神秘的世界并非是想让观众产生敬畏，而是通过简单线条勾勒出的“线稿”带领观众感受动画创作的原始魅力。

在《别对映像研出手！》至今播出的五集中，汤浅政明一直坚持着模糊动画与现实两个世界间的界限，并坚持着“元动画”的叙事方式，其独特的实现手段值得我们单独拿出来评析。

观众可能不禁疑惑，为什么汤浅政明可以如此“肆无忌惮”地撮合现实与动画？换句话说，就是为什么汤浅政明的每一次“世界切换”我们都不会觉得生硬？答案显然就藏在汤浅政明的“视听语言”之中。之所以我们每一次进入到汤浅政明奇妙的动画世界都不觉得突兀，正是因为他利用独特的视听语言，预先将故事中的现实世界变得“奇异”了。

熟悉汤浅政明的观众对他夸张的视听语言一定都不陌生，显然在剧集《别对映像研出手！》中他也贯彻了这种属于他个人的风格，即“将抽象的东西全部具象化”。比如第三集中，浅草氏构思如何修复活动室的过程便是如此。

本身“思考”这一头脑活动是私人化、概念化的东西，往往不会直接解释。但是汤浅政明却偏好于把这一概念化的东西实物化，所以，我们在画面中直接看到了浅草氏的“思维草图”，甚至浅草氏自己化身为草图中的一部分，对着观众进行讲解。

相比于通常的概括性描述，汤浅政明的这种“细致入微”显然给观众留下了更为深刻的印象。同时，这也是相当大胆的瞬间打破第四堵墙的举措，经由人物现实层面的思考，直接创造出非现实层面的新世界。这种概念之间的直接转换，似乎也赋予现实世界一定的幻想色彩。

同时，汤浅政明在视觉上也继承了自己一贯的个人风格，在动作片段或是人物情绪爆发片段中大量地使用广角镜头和俯仰视角来让现实场景产生畸变，配合他线条感极强的作画，在固定的空间中营造出非同寻常的运动感。纵观剧集《别对映像研出手！》中的这些畸变，不光多用于“动画世界”之中，在现实部分也有着相应的使用。

如此一来，汤浅政明在现实部分的视觉上先入为主地带给观众某种“异世界感”，让《别对映像研出手！》中的现实世界也显得不那么“现实”。所以，当再切换到更奇怪的动画世界时，观众也就不会有过分突兀的体验了。

而汤浅政明在《别对映像研出手！》中第一次真正让主角们完成一部作品，显然是第四集的后半段，即主人公首次展映作品的部分。与创作阶段主人公频繁进入到动画世界不同，整个放映过程中，三位主人公都丝毫没有进入到动画世界。

他们甚至在现实世界中也“消失了”，取而代之的，则是纯粹的作品本身以及荧幕之下的观众。黑白质感的动画与台下观众的观感相互融合在一起，由此获得了色彩。

而动画世界和现实世界在此也变得完全没有了界限，高速运动的图像配合着快节奏的对剪，使得台下的观众们身临其境，在主观层面产生了动画与现实的混淆，这在之前是完全没有出现过的（之前的混淆属于创作者视角的客观混淆）。

汤浅政明显然将“向观众放映”也作为了一部动画作品的重要部分，在带领观众体验完整的动画创作后，汤浅政明在最后关头选择将动画作品交还于媒介本身。在“观赏”的环节不再掺杂其他因素，只保留最纯粹的作品和最主观的观感本身，将欣赏作品的权利毫无保留地还给观众，本质上这也体现了汤浅政明导演作为一名创作者对观众的尊重。

与此同时，通过向观众放映作品，在创作者的主观构思之下又增添了观众的主观感受，作品构思-创作-观赏的关系链才真正形成。至此，一部作品才能算是真正完成了。

汤浅政明通过《别对映像研出手！》所要传达的，或许正是他自身所领悟到的动画的独有魅力——交互。

因为创作动画，不同性格、不同出身的人因为兴趣走到一起逐渐成为伙伴，在创作的过程中不断学习、成长。而因为观赏动画，无趣的日常生活中增添了许多奇妙的想象，人们的感官也在“新世界”的视觉冲击之下都被充分地调动了起来，似乎只要有了动画，一切就都活了起来。

或许，创作动画本就是一场义无反顾的大冒险，无数像汤浅政明一样的动画工作者“紧握手中的开山刀”，经历数不清的日夜颠倒，在一笔一画中创造出令人叹为观止的奇妙新世界。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处