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剧情介绍
该作品改编自2000年同名纪录片，讲述塔米·菲（杰西卡·查斯坦 饰）和吉姆·贝克（安德鲁·加菲尔德 饰）这对夫妇作为电视福音布道家的大起大落。在上世纪70-80年代，塔米·菲和吉姆·贝克从贫寒中奋起，创建了当时世界上最庞大的宗教广播电视网和一个主题公园，他们传递的爱、接纳和繁荣的主题受到人们的尊敬。塔米 · 菲以她夸张的睫毛，独特的歌声、以及她热情拥抱各行各业的人们而成为传奇。不过好景不长，经济上的不当行为、诡计多端的竞争对手以及性丑闻的爆发使得这对夫妇的婚姻破裂，导致他们精心构建起来的帝国开始崩塌。鼠疫屠城眉间雪街头女哨兵情人们死亡山地肖尔布拉克西蒙·阿姆斯特尔：顺其自然绝境希望面面大观博尼法斯修女探案集 第一季福尔摩斯：基本演绎法 第五季与鸭共舞东京之声的地图穿越谜团北斋网文少年分居明媒正娶的妻子井冈山1993分手说爱你厚望镇魂法师2爱情代替套路他夏天住在楼下天狼寨终结武器所以我和黑粉结婚了凤归四时歌致命武器第一季父女之战：解放布兰妮狙击精英：绝路反击灵异女仆第三季最后机会大学：篮球第二季蓝鱼首次接触：失落的亚马逊部落突围(2021)君九龄巨商金万德五等文官红杏出墙2013纽约的女人们非法正义天生狂野
长篇影评
1 ) 上帝之子的野心
劳模姐也太棒了吧！举双脚给她投影后票！
其实是个平淡的故事，小老百姓敛财成为大富豪后因为犯罪被抓又重新变成小老百姓，但是敛财手段跟布道联系上就变得特别神秘，镜头前是多虔诚的教徒，镜头后就是多吸血的恶魔。这种以上帝名义干坏事的方法甚至连本金都不需要，只需要一句“God loves you”，就可以建度假村搞房地产。当上帝变成一种产业之后感觉整个世界的色调都暗了7度，原来靠贩卖信仰也能赚钱。PTL整个电视节目都很像邪教和传销，还有那种诈骗老人家的电视广告，想要给贝克夫妇一个大大的传教创新奖。
2 ) What’s real Christian like
I can’t figure out what the God means to Tammy Faye and audiences. If the director wants to reduce its religious influence, then what does he really want to express? Is that generosity? kindness? original family or betray? Hard for me to distinguish the main line from so many stuff. Also, I’d rather to believe the Only God instead of ones imagined by different people.
3 ) 做作的女性：斯宾塞王妃、塔米菲的眼珠子 and 狗子的力量
“每个丫头都有两幅面孔。
一副留给自己，一副留给照相机。”（篡改自电影《斯宾塞 Spencer(2021)》）
随着颁奖季的到来，一轮又一轮”优质“的表演开始充斥在大荧幕上。
和很多随波逐流的影评人和媒体人一样，我也要开始蹭热点了。（虽然国内自称艺术家的人们对于奥斯卡没有多大兴趣......）
今年的几位女主角都奉献了最做作的表演，也是最舒服的做作表演。(我就只说这三部鸭)
有人说表演一定要自然，但是事实上在任何场合我们都喜欢看到“抓马”的日常表演。
办公室一定要有甄嬛传！家庭一定要有阿修罗！
真是因为这些“严重的表演痕迹”（一些所谓的专业人士爱说的词汇）和“奇奇怪怪的动作行为”让我们这些普通的再不普通的大众有了“跳脱繁琐生活框架”的能力。
就像玛格丽特·苏利文在《街角的商店 The Shop Around the Corner (1940)》里在信里的所说的那样：
”我们每天的生活已经够糟心的啦！这个世界上还有许多美妙的事情值得我们去讨论？不要把时间浪费在日常生活上了”
杰西卡·查斯坦演出了作为一名传教士的“艺术感”，将塔米·菲的日常生活表现为了一种“行为艺术”。
这种跳脱现实的行为艺术，让一些人爱上了塔米·菲，也让一些热衷于“正常生活”的古板人士非常不悦。
当浓妆艳抹的塔米·菲讨论女性、同性恋、艾滋病以及一些“非正常生活”的行为时，总有一股无形的枷锁试图让她停止自己的表演。
通过装疯卖傻和夸张的肢体动作，这种古怪的行为赋予了塔米·菲勇气去对抗这些“正常的生活”。（感谢上帝，让我在2021年看到这部杰作。）
但是这些事情，戴安娜王妃做不了。
这个在崩溃边缘挣扎的女人，只会歪脖子、抿嘴唇，来表现自己的”不舒服“。
说实话，那种困在豪华礼服、高压音乐和皇宫之中的日子，我没有体验过，我很难想象有些影评人是怎么感同身受的，可能是车马费收的多吧，和我这种贫困选手不一样。
克里斯汀·斯图尔特的表演恰如其分，在皇室阶层的”正常生活“之中，表现地十分不自在。
和被上帝祝福的塔米菲不一样，斯宾赛从小就生在一个被拘束的环境当中，她被教育到”拘束“即是”正常“。
然后她内心的、人性的、原初的自由本性，让她备受煎熬。
是不是很好笑？
最简单，最原始的东西，自由，居然是要通过争取，才能得到的。
我们要忍住我们的本性，才能”正常的生活“，这到底是道德的沦丧，还是人性的扭曲。
最后是《犬之力 The Power of the Dog (2021)》，听说是十分的好看。（但是我看到了3分就睡着了）
还听闻克斯汀·邓斯特的表演很出色，所以看了。
想想也是震惊，这位在《夜访吸血鬼 Interview with the Vampire (1994)》就有卓越表现的女演员居然没有获得过任何奥斯卡提名。
一个在男人世界里过着“正常生活”，束手束脚的西部女性......
电影不是很好看，也就不多说了。
那个，最近有人私信和评论觉得我写文章很随便，我倒是希望他们能够给我随便一下看看。
4 ) #It's not over 'till it's over //Tammy Faye & Judy Garland.
It's not over 'till it's over. 🏳️🌈Tammy Faye & Judy Garland. 《塔米菲的眼睛》
很久很久没有提笔写影评了。题目来自电影里面劳模姐最后一句台词，跟真实的Tammy Faye音轨和影像重叠：It's not over 'till it's over. 《塔米菲的眼睛》，如果不是劳模姐拿了奥斯卡我一定不会去看的一部电影（没有其他原因只是单纯不太喜欢看传记片），但是看了之后竟然能激起我写作的欲望，难得。 劳模姐亲自上场唱歌有惊艳到我了。电影最开始对劳模姐的妆发会让我不太适应，看了她那么多“正常妆容”的电影，对一张很熟悉的脸进行这么大的改动还是很难让我一开始就沉浸这个角色。甚至娃娃音我也很难听进去（是本来就不喜欢）。可是劳模姐凭借她精湛的演技确实一点一点把我拉进入了剧情和Tammy的人生。我其实到现在都还搞不明白为什么电影名为什么要叫做《塔米菲的眼睛》，电影本身并没有多突出她的眼睛，包括剧情上也只有开头镜头拉近的一个“我的眼睫毛是我的标志，你们不能把它拿走”一句话带过，甚至还不是对眼睛的描述。而且只有几个镜头有对眼部的特写，不过也有可能是因为怕拍太多近镜头容易被观众发现脸部的“大改造”（？）。
有两个细节，第一个是Tammy怀第一胎六个月的时候半夜在床上看Jim的节目给她妈妈打电话，妈妈最后一句说的是：“你大半夜把我从床上拽起来接你的电话你却跟我抱怨说你很累？”但是挂电话后转身回客厅让爸爸把电视音量调大，这样他们可以继续看Jim的电视节目。第二个是最后Tammy走投无路去找Steve想出两个节目的点子之后离开会客厅关上门，走了两步又回过身轻轻把没关好的门带上。她真的是顶善良的一个人，但是在那么吝啬自己的赞扬的妈妈面前终究还是败给了原生家庭。每次听她笑都会觉得很凄凉（这里表扬一下劳模姐的演技和对声音的控制力！），“不幸的童年需要用一生来治愈”说的就是Tammy Faye了。我其实很不能理解她妈妈，迷信到一定程度之后甚至没有办法正常表露对大女儿的爱，果然是对God的爱大于对自己儿女的喜爱吗。 看Tammy Faye很难不把她跟19年同样夺得当年奥斯卡最佳女主的传记类电影Judy做类比。甚至连女主演Renée Zellweger和Jessica Chastain的经历都那么相似——努力打拼不知道多少年终于熬出头拿到了小金人，实至名归。Tammy和Judy都是支持LGBTQ+群体的进步女性，Tammy是受困于信仰，Judy是受困于年代。特别是两部影片结尾都是舞台上的独唱，Judy的是绝唱，Tammy则是十年后的第一次登台唱歌，唱的都是大家耳熟能详的歌，最后的最后都让观众起立合唱鼓掌。Tammy那时候一定想到了小时候自己第一次溜进教堂的场景（导演也拍出来了），所有人都那么虔诚，只是为了赞美上帝感谢恩典而去教堂，而不是为了政治、金钱、楼房。Tammy在电影里说过想要让政治远离宗教信仰，因为这是她的初衷，她从小的信仰就是单纯的，不带一丝杂念的对上帝的信赖和爱。Tammy在老公锒铛入狱后终于违背自己的信仰跟他离了婚，这或许是这么多年来她做过的最对的事了（傲骨贤妻后遗症），含辛茹苦养大一双儿女，真的跟Judy太像太像了。 （很巧的是Judy我也写过一些东西，貌似就是我的上一篇影评，隔了两年了吧hhh。）
At last, Tammy Faye lost her real voice. 在“Guilty”判决面前任何“Praise The Lord”都是无用的祈祷。 Tammy不是一个传统意义上的基督教徒，她的思想很“叛逆”，很前卫，更多的是开放和包容。I love her ideas and her thoughts.她的善良和清醒让她看清了同性恋和未婚少女和残障儿童的美好和值得被爱，“上帝应该爱他们，就像祂对我们的爱一样。” 她爱了那么多人付出了那么多的爱，到头来自己什么都没有。她值得被爱，不仅仅是来自上帝的爱，她更需要普通人的爱和倾听，也许就是一个hug.
Hallelujah.
5 ) 大起大落的一生
讲述塔米和吉姆夫妇从建立宗教电视网络到鼎盛时代，再到因丑闻而落败的过程。塔米从小就是个不同寻常的女孩，母亲因为其婚前生育了塔米，所以即使塔米从小喜欢宗教，也害怕被人发现其丑闻，从来不带塔米去教堂，塔米只能自己偷偷参与。
长大后塔米在教堂结识了吉姆，两人迅速坠入爱河，并达成共识，将传教作为一生的事业。这是他们事业的开端，但在事业蒸蒸日上的时候，塔米怀孕了，不得不退到幕后。生育后，塔米也不得不带小孩，很难加入他们夫妻共同创造的事业中，但塔米发现自己最爱的还是传教本身，于是即使带着小孩，也不愿坐在女性桌边讨论美容护肤，而是自己在男人身边加椅子，投入事业中。
在他们事业如日中天的时候，塔米发现意外发现吉姆也如同外人一样嘲笑她夸张的眼妆和面容，这使得她非常伤心，一度和崇拜者偷情。同时，吉姆也利用传教的捐款嫖娼，甚至用人们的捐款试图让女孩闭嘴。事情暴露后，人们非常愤怒，由此庞大的商业帝国坍塌。吉姆进入牢狱，塔米为生计奔波，但最爱的还是传教，到处找工作也不顺利，最后进入曾经粉丝的电视节目。
我觉得这是塔米的一生，吉姆只是她的伙伴，塔米自始至终都很爱宗教，中途一度走错过路。虽然塔米也做错了很多，但我却不忍苛责她。她成长过程中遭遇了很多，从小不被重视，中途又被家庭之名捆绑，事业成功时也不被外界理解，甚至丈夫还和外人一般嘲笑。人生大起大落之下，还是找到最初的梦想，坚持走下去。有点悲凉也有点敬佩！
6 ) 杂谈劳模姐演绎的女性角色们
这部规整无聊冲奥片给劳模姐带来奥斯卡的积极意义大概是嘉奖她近年来塑造的一系列现代事业女性形象——她们汇聚在近年来全球女性意识觉醒和女性运动狂飙突进的大潮流里，构成了具有时代意义的群像。
用笔者曾安利过的女性史诗纪录片《女人》里的话说，力量和美相辅相成（“strength and beauty must go together”）。
对大多数中国观众来说，劳模姐可能是从2011年口碑分化的神作《生命之树》和女性群像戏《相助》才走入人们的视野。
《生命之树》是一部导演的（宗教）意志统治一切的作品，而导演意志的化身则是那以各种逡巡、窥探和游戏的目光游走在人物和自然环境之间的摄像机。
在笔者看来，劳模姐完全顶住了导演意志的压制和摄像机攻击性的窥探，如在丧子那场戏里，当摄像机猛然由下往上迫近和审视哭泣的母亲，母亲深重的悲哀和后来的释然俨然是圣母玛利亚的形象。
与《生命之树》中典型得不能再典型，“母亲”得不能再“母亲”的“母亲”形象相比，笔者私心更喜欢《相助》中戏份很少但很有特点的Celia。
与后来的女强人形象不同，劳模姐在其中饰演的Celia是一位名副其实的上世纪60年代美国南部“傻白甜”。
一般来说，这种胸大无脑的人设或是沦为男性角色的欲望对象，或是因为又美又傻而显得扁平和不讨喜，劳模姐的演绎却不落俗套。
当她扑腾着一头梦露般的金发欢呼一声抱住来求职的黑人女佣，当她缩在艳丽红裙里美而不自知地、略显紧张地站在桌旁以自己的厨艺感谢黑人女佣，片名的《相助》之意也就不言自明了。
值得一提的是，在劳模姐今年获奖后，《相助》的女演员们已经有七位奥斯卡主角、配角奖得主。尽管在十年前，《相助》是那种看上去就没什么得奖相的温情喜剧（直白点说，学院的老白男们大概会扫一眼全是女性角色的海报和读一眼剧情介绍就感到“格局不够”而奔向他们钟爱的题材），从十年后再看，《相助》绝对是不可多得的女性电影。
仅仅是为多年龄段的女演员提供多个形象迥异、内涵丰富而很有发挥空间而非“花瓶”的角色这点，已经很值得当下（不分国界）电影生产者借鉴了。
让劳模姐首次提名奥斯卡最佳女主角奖并捧走金球影后的《猎杀本·拉登》（2012）是她和女导演凯瑟琳·毕格罗的一次火星撞地球。这是两位杰出女性影人的合作，而不是“加州nobody”和“卡梅隆前妻”的合作——在那之前不久，毕格罗刚以《拆弹部队》成为继坎皮恩后第二位获得奥斯卡最佳导演奖的女导演。
可以说，毕格罗的女性视角不动声色将这个本来可能拍成美国战狼的故事扭转乾坤，而劳模姐在短短两个半小时内呈现的情绪层次和转换也传达了毕格罗所赋予这个故事的深度——猎杀本拉登是以暴力对抗暴力。
影片不仅刻画了CIA为获得情报对嫌疑人无所不用其极的精神和身体虐待，也刻画了此类工作对工作者的虐待，即以阻止暴力为名实施暴力者自身也被暴力占有、剥夺和折磨。
废墟和沙漠中红发随着头巾飘扬的劳模姐美得惊人，也累得惊人，随着恐怖袭击的不断发生、追踪的不断失利和战友的离去，劳模姐饰演的特工在暴力面前再也没有一丝波澜。
在我看来，全片最高光的时刻不是奥斯卡提名片断里劳模姐对上司的怒吼，而是结尾处她独自走上飞机不知归程何处时那猝不及防潸然而下的眼泪。劳模姐在短短几十秒中传达出了一种精疲力尽的麻木感和广义的失望感——
显然，这位倾十年生命只为寻找本拉登的特工的一部分激情和生命已经埋葬在了那消失的十年，而袭扰着这个世界的暴力并不会因本拉登个人的死亡而有所减少，无论下一站是何方，故乡都已不存在。
《猎杀本拉登》的成功尽管未给劳模姐带来小金人，却给她带来了大量曝光。金子发光了。名导和大片也纷纷青睐了这位30岁才崭露头角的女演员：诺兰的《星际穿越》（2014），雷德利·斯科特的《火星救援》（2015），吉尔莫·德尔·托罗的《猩红山峰》（2015）……
虽然这些题材的电影注定不会给女演员太大发挥空间，但劳模姐兢兢业业地完成角色，为电影整体的表达服务。当《星际穿越》里，墨菲哭着说“我已到了你当年离开的年纪，而你仍未归来”然后终止视频时，支撑起《星际穿越》整个故事，让星际穿越成为可能的线索——父女情，也感染了我们。
或许，相比出演主角的机会，劳模姐更珍惜和杰出导演合作的机会和服务于好剧本、好制作电影的机会。也是这样的敬业精神，让她不断“露脸”，积累了行业口碑和观众缘。
2016年的《斯隆女士》让劳模姐再次提名金球奖。这是一部颇有现实指向的电影。其鲜明的禁枪倾向，在美国总统大选之年，自然有设置议程的意思。而劳模姐饰演的斯隆女士也正是一个以影响、设置甚至扭转议程的角色。这个角色的主要活动便是“劝说”。
不择手段地劝说，连亲密的同事和朋友也只是手段。劝说之外，没有私人情感，连性需求也靠召妓解决。不过电影最有趣之处正是逐渐揭露，这样的自私和残忍，这样的工具理性，最终竟是要服务于禁枪的“崇高”目的。
应该说，《斯隆女士》结尾的反转不够令人信服（导演要高潮即结尾的意图过于直白而铺垫不足），其对美国民主运作的刻画也显得小儿科，这个工作狂的角色对劳模姐而言更是驾轻就熟。
不过，这样一个机器般毫无人情、只有输赢的事业女性角色是极具现实意义的——不同于《女魔头》那种因为悲惨遭遇所以逐渐变态的（银幕上极常见的）邪恶角色，也不同于以伤害为乐的无端“邪恶”、彻底“邪恶”角色，斯隆女士这种毫无正邪之分、既不招人同情、也不让人得到宣泄而“爽”的角色，是对当下对女性主体性表达和书写可能性的一种拓展。
而2017年再次提名金球奖的《茉莉的牌局》也是如此：反抗父权的哈佛法学院新生选择去卖酒，从非法牌局的助手变成“合法”牌局的主持者。牌局给上流社会和精英人士形形色色的欲望提供了发泄的平台，而茉莉则在众人豪掷千金时冷眼旁观。
尽管电影一边强调茉莉并不出卖身体一边让劳模姐穿上各种低胸裙展露性感实在自相矛盾，但这样一个利用对欲望的洞察坦然追逐金钱的欲望女性，无疑是对主宰了银幕多年的贤妻良母（“玛利亚”）或蛇蝎美人（“美狄亚”）二分法的一种突破。
于是，劳模姐出演《塔米·菲的眼睛》也就顺理成章。这个角色的历史原型即颇具争议。一位抓住电视媒体的大规模普及的时代而取得成功的传教者，也将在人们的注意力被更煽情的节目吸引时被观众抛弃。
流量时代个人的兴衰莫不如此。劳模姐染深头发画上夸张的眼影和老妆饰演这位精力充沛、野心勃勃的女性。
将原型人物流传至今的一段电视影像和劳模姐的表演对比，可以看出她模仿其口音惟妙惟肖，一股不知是有意为之而是用力过猛的哭腔反而暗合人物的复杂性——正如我们不可能知道原型人物是以对宗教的真情实感来打动观众，还是确实地以表演真情实感来操纵人心。
反观国内，一面是《乘风破浪的姐姐》这样的节目让人感慨女演员又美又自律卷出天际，一面是稍微不“小白花”的演员接不到好剧本，人们公认演技好的中年女演员们则困在妈妈婆婆和婆媳大战的戏份里。对比之下不仅令人唏嘘。
这也是笔者写作本文的初衷——至少我们可以了解和铭记一些不同寻常的女性角色，无论是银幕上还是现实里，女性可以有欲望，也可以有力量。
谭米妃的眼影，特效化妆🪞，典型的冲奥片，不会难看的，劳模姐和加菲演的都很不错，但是匠气很重。看完查了查原型人物，加菲演的那个老公竟然最近还在作妖，还被密苏里告，真是大开眼界。PS Hi-pointe的decor真棒啊，一盏灯都能让我看半天，太有古味儿了！ Sep 19 2021 at Hi-pointe
#TIFF 2021#影片还是传统的传记片套路，但杰西卡·查斯坦真的太拼了，整容式妆发加上她本身的造诣，完全就是大变活人，妥妥的一个缺爱但虚荣、可怜又可悲的神婆，上次这种演法还是《至暗时刻》里的加里·奥德曼，希望查斯坦也和他一样好运，能捧回一座小金人。
我看塔米菲，免不了生出一些“小人物的阴暗”，就觉得一个这么积极天真的人当然会被社会教育。她曾经的美好和坚定缺乏苦难的淬炼，后来好不容易等她经受挫败破茧而出，让她内心的瑰宝绽放光芒，电影就戛然而止在这里。所以我真的很难说这电影的立意在哪里，不像讽刺，不像赞颂，更像是唏嘘。可是我还是觉得一个能在经历过挫折后还想着要关怀青少年的人，她值得更多。
#TIFF21，一部可以让劳模姐横扫颁奖季影后的作品～
比想象的好。整部电影挺具娱乐性的，特别是两个主人公在信仰的成长和利益的冲突面前一起经历的起伏人生。但电影里关注的点颇多，让整个电影显得失焦。两个主演都奉上了上乘的表演，当然，这多少受到妆容的加持，可恰恰是这份妆容，让两人多少有了些夫妻相。
啊！影后得是劳模姐了吧……惊了，真是大变活人，嗓音、语调、做作的小动作，整个人的气质都变了，再加上特效化妆的加成、原型人物的夸张妆容，即便面对面采访过本人，我都认不出她了。对于宗教的天真与狂热一直延续进她的整个职业生涯，让人分不清是虔诚传教还是传销pua，比起丈夫忙着募捐买地盖房参政，她专注地热爱舞台和镜头，渴望拥有爱，不停地买她一度羡慕别人拥有的貂皮大衣。不了解真人，就电影来看，刻画的就是这样一个有着小女孩内心的疯婆子形象，最后一场重返电视节目录制现场、唱起哈利路亚的戏感染力很强。在劳模姐的光彩演绎下，一旁的加菲虽然也很努力，但在戏剧张力上终究是被盖掉了。（加菲这个颁奖季也是很拼了）
颁奖季，查斯坦，传记片。捞出三个关键词之后本片就像是配方料理，颜色考究但口味寡淡。同样刻画政治保守的女性公众人物，美国夫人的恐怖反讽在塔米菲凝固成假面的厚重眼妆之下却只能捕捉零散破碎的泪光，孤行拥抱性少数群体和婚姻与传教的盲信与前者形成若即若离的回文。迷失在享受聚光的表演和献身宗教的虔诚两者界限，造神堕落又重拾歌声的信仰危机仿佛范霍文圣母的当代美国化身，自反和解读的空间却浅薄近无。回溯童年心理史学，双眼癫狂的明亮不仅受盔甲般的化妆加持，内心狂热和表演天赋才让她的布道魔法被太空神迹传播到千万家庭。观众信徒是否有分别？为祂代言的声音究竟该如何面对名利荣宠诱惑保持所谓清廉的纯洁？查斯坦为影后之路亲自制作，女性视角聚焦父权运作中强颜欢笑粉底的裂痕，她始终无法彻底拥有自己的福音，无论作为神婆还是圣母。
妆发和表演都是一流的，但看之前不知道塔米菲，看完之后依然不了解塔米菲，所以强调她的眼睛是为了突出她的纯真和浮夸吗？她的传教为什么具魅力可以获得成功？她对信仰的复杂态度的剖析在哪里？她是同妻吗？中段花大篇幅描述她失败的婚姻是不是重点模糊？缺乏层次和深度的剧本，平庸的编导，不知所云的强调，建议劳模姐专心表演放弃当制作人，她的表演的确值得一座奖杯。
#TIFF21 第60场 劳模姐稳定输出，谁能想《茉莉的牌局》也已经过去四年，修养调整过后的她再战颁奖季，她证明了自己仍然是种子选手，不发力则以，一发力惊人。工整的传记片，色彩上也很复古，虽然内容上没有做到深挖，浅层面的埋坑太多，但好在劳模姐和加菲的表演给力，让角色更加有信服度。无论她经历了什么，她依然保持乐观的心态，虽有不完美，但我们都知，生活哪有处处如意呢？尤其是到后面，当她陷入困境时，劳模姐把Tammy的隐忍和心有不甘演得相当精准。敬业的她更是因为拍摄这部电影，皮肤遭受了永久性的伤害，实在让人心疼不已。学院看看她吧，她真的好拼啊！
断断续续看到最后还是有些触动，前期一直有些对那尖锐的笑声有些不适，后来到她的落败强颜欢笑，才明白，或许有些时候信仰的意义就是这样吧。
杰西卡·查斯坦的表演太厉害了
演传记片80%能拿演技奖，故事难看也不重要，但…真的好难看，拍成这样的传记片本尊家属不该投诉吗？
有些浪费了这个选材，主要是两个方面的缺失：1）缺乏对Tammy的核心定义，真心肯定她的流行文化影响，抑或是嘲弄于她的天真和并不完美的婚姻，更或是去回溯她的身份与位置，却能够对LGBT、艾滋、贫困等社会事务的包容？只是把这些故事讲了，所以到最后人物并没有那么生动。2）类似的剧情化探索在HBO的《布道家庭》有稍微做过，近来也有很出色的纪录片；但这里却风格不明，时而是《致命女人》年代向喜剧，时而是音乐片，白浪费劳模亲自献唱的努力。因为不再是自己过往熟稔的“shero”型角色，她重新去改变并添加了能把观众逗乐的理解；即使妆造杂糅Kris Jenner、Katherine Heigl…一干人等，围绕着角色的所有努力依然成立。
一切看的不爽的部分都来自基督徒的伪善。确实有点太平了。qa部分蛮好的 大概是最棒的qa了，love bomb我也说不上来这是好还是坏。
化妆和女主提名稳了。电影里老态龙钟“神婆”，Q&A劳模姐真人出现，简直清新如少女，太美了！劳模姐说Tammy是百分百真诚，而这时代在嘲笑真诚的人。影片前三分之一我也在质疑这是不是在讽刺，惭愧惭愧
#TIFF2021# 应该是Jessica Chastain最接近影后的一次演绎，果然这种biopic最能展现演员的能力，惊喜的是“加菲”经过剧场的锻炼这次的爆发力好了很多。电影看上去是四平八稳的传记，但是Tammy Faye 身上的复杂性，与Christianity在美国如何渗透以及影响重大的历史变革，形成了一种奇妙的allegory。不论她最后是怎么走向LGBT activist的道路的（访谈的这段戏太棒了），Tammy Faye终究是一个因信仰而“失明”，却也因信仰而获得信念的女性，她身上的power和powerlessness可能也是她双眼中的光芒与矛盾之所在。
特别喜欢tammy faye对LGBT群体真正的爱h和认可，不是作为社交货币，和人设更无关。无私的发自内心深处的情感流动非常打动人。
一个女明星，本不长这样，却动手抢其他外形稍逊的胖女人的角色，把自己脸型贴成这样，极尽用力过猛之能事，拍这种showy但又臭又长完全不知所云的好粉丝类glamorous传记电影，就是为了骗那尊小像。之前有某位影后也有这种化妆抢胖子角色的新闻好在后来角色又交回胖姐儿手里人家获得了认可。没想到这种事会发生在自己喜欢的演员身上，制片的还是她自己鼓吹“为更多各色少数群体/女性提供平台”的公司。我只感觉虚伪与羞耻。【qrbt之王龟头小二真的不能看了，已产生生理不适，口区
6.5/10。我很吃颁奖季名人传记片那一套，同是高潮唱段收尾，想到去年的《朱迪》。她纹上永久性的眼妆，用奢饰品包装自己，内心越来越空洞，失败后依然是信仰救了她。同性倾向的丈夫一直让我想到吕丽萍。
平铺直叙的神棍传记片。奥斯卡眼力还是有的，看完就只记得女主和化妆。精力旺盛的劳模姐太适合演欢快症人格了，脑壳有被吵到。可惜电影没有拍到塔米·菲和变装皇后鲁保罗的奇特友谊。宗教说到底就是一门自洽课程，塔米·菲能够把信仰上帝和对少数群体的爱统一收纳，who am I to judge？