黑色党徒

1、談古當然是諷今，因此史派克李沒有必要在黑色黨徒（BlacKkKlansman，2018）最後一段插入這兩年的新聞畫面，若真要置入這些畫面，如果放在片尾字幕結束後，雖然位置僅略作調整，但意涵卻天壤有別，以作為一種補敘形式而非御筆史判，更能維持前面電影的藝術性、故事性與趣味性基調的完整。藝術與人生的距離更能畫分，若不能畫分，那麼藝術的獨立性就削減，不過淪為人生一種實用性的工具。

2、除了幾個異族統治的時期，如元清外，西周起封建制度便已打破以血緣作為民族的界限，血脈混通，天下為一家。所謂「夷狄進於中國則中國之」，就是一種以共存、共生、共榮的價值觀作為民族分界的觀點。因此，中國人的角度看這樣的議題，都有隔岸觀火或是一覽眾山小的性質。

3、不論種族分離主義也好，或各種主張、學說、論點、爭辯，若沒有超然的覺醒，都不過一偏之見，不過源自提出主張的人或群體本身的利益，甚至，有些人甚至連偏見都未曾形成，只不過是一味附和，社會於是出現「我人不在越國，今天準備要出發去越國，可是我昨天就到了越國」這種詭辯。莊子齊物論談各持己見的地籟：

夫隨其成心而師之，誰獨且無師乎？奚必知代而心自取者有之？愚者與有焉。未成乎心而有是非，是今日適越而昔至也，是以無有為有。

4、光是H&M的一則廣告（圖１），就可以從物種起源、種族歧視講到幽默感、經濟自由市場，這樣無窮盡的分析，都是一隅之見，所謂小知間間。

5、美國片以那麼多納粹電影來樹立假想敵並扯歐洲人的後腿，我想，黑人與白人的種族主義電影也是他們自身文化中的痛腳吧。 不過時至今日，可以笑著談，是一種社會實質的進步表現。

6、故事中有一段是人物精彩的轉折與省思，當男主角從警局臥底行動中接獲危險情報，要求黑人學生組織主席，也就是他的女朋友不要出席遊行活動，這時，是一個公與私的問題，並不是男主角公器私用，而是這個女孩能否割捨兒女私情，能捨，故見其大。尤其這不是一個政治問題，更是一個人以至於人類的理想問題。

coolest monkey in the jungle？！

在今年戛纳电影节拿到评委会大奖之后，影片《黑色党徒》沉寂了一段时间。它并没有激发过多的话题性，也没有进入其他电影节的片单，反而在离颁奖季还有好几个月的时候就早早登陆了全球影市。

北美影评人显然对斯派克·李导演的这部回归之作充满喜爱，95%的烂番茄新鲜度和高达83的Metascore足以令其在一众新片中脱颖而出。

但相比之下，观众评分则显得十分平庸，而这其中多数的差评都集中在影片过于政治化的表达意图上。不过，若是缺少这份政治意味，便也缺少了一份斯派克·李的味道。

斯派克·李是这个时代最伟大的黑人导演之一。不同于其他电影人的是，他将自己的电影称做“Joint”。这代表了他在影片制作中的多重身份，同时也表明了他和其他导演截然不同的创作风格。

斯派克·李

1986年，斯派克·李的长片处女作《她说了算》亮相戛纳电影节。虽然影片不在主竞赛单元，却也让这个当时年仅29岁的青年导演在国际上崭露头角。而纵观李的导演生涯，三次入围戛纳主竞赛，两次入围威尼斯主竞赛，并在2015年获得奥斯卡终身成就奖，他的履历可谓辉煌。

1986《她说了算》

斯派克·李的电影通常发生在他所成长的布鲁克林，他最擅长用镜头去记录街区充满生气的氛围，尝试着保留中产阶级化前的社区文化。

而强烈的政治色彩更是他作品的最大特色。从《为所应为》中对群体暴乱的讨论到《丛林热》展现的特定社会环境下的黑白人种两性关系，再到《黑色党徒》对当今美国社会的抨击，他一直走在剖析美国种族问题的先锋队中。

1989《为所应为》

1991《丛林热》

影片《逃出绝命镇》的导演乔丹·皮尔最初握有《黑色党徒》的改编权，他将电影交给斯派克·李，也是看重李强烈的个人风格能给影片带来的活力。不过《黑色党徒》剧本所来源的真实事件，早已具备一定的震撼力，甚至连李本人都提出疑问：真有这回事吗？

影片《黑色党徒》改编自美国黑人警察罗恩·斯塔沃斯于2014年发表的自传，讲述在种族歧视泛滥的70年代，斯塔沃斯和他的白人搭档卧底3K党并成功摧毁其阴谋的故事。

3K党的全称是Ku Klux Klan，Ku-Klux二字来源于希腊文KuKloo，意思是“围绕”。而Klan则是由英文单词clan（宗族）所变化而来，主要目的其实是为了让三个首字母读起来更加的连贯。

该组织由南北战争后的南方退役老兵组成，此后经历了多次更新换代，却依然延续至今。但唯一不变的则是他们的白人至上主义，以净化美国社会的名义去打击他们所反对的个人或团体。这其中就包括黑豹党。

黑豹党的理念与马丁·路德·金的非暴力抵抗不同，他们相信“枪杆子里出政权”，崇尚社会主义，以相对暴力的方法去争取黑人群体利益，因此也遭到美国政府严厉打击。

而片中自始至终对立的正是黑豹党所代表的“black power”和3K党所坚信的“white power”。黑人至上的黑豹党在全国各地游说，鼓动黑人备好枪支准备一场即将到来的战争。他们将官僚政府一律视为敌人，因为他们眼中的政府机构被种族主义者充斥。

而另一边的3K党，是一群愤怒，荒谬，甚至略显愚蠢的白人至上者。他们无时无刻不在用粗鄙的言语形容黑人和犹太人，并计划实施一场针对黑豹党的爆炸袭击。

两股势力对立和交叉的最高峰来自后半部分的一段平行蒙太奇：一边是黑豹党领袖痛苦的回忆，一边是大巫师（3K党领袖）故作高深的仪式；一边是对惨痛过去庄严肃穆的哀悼，一边是观看格里菲斯《一个国家的诞生》时爆发出的阵阵辱骂和嘲笑。

而两者不约而同地，都在最后喊出了各自的口号。两种如此背道而驰的理念，却又如此不可思议地显示出统一性。

斯塔沃斯和他的白人搭档就是在这样的两个极端之间周旋。作为一个黑人，斯塔沃思赞同黑豹党的多数做法，但作为一个制度内警察，却又无法完全认同他们的观念。他始终是以旁观者的态度，在黑豹党组织内徘徊。

而犹太人身份的白人搭档，却只能被迫用肮脏的言语和极富攻击性的行为打入3K党核心。双重身份对其人物的影响基本一笔带过，一定程度上也显现了这个角色的被动性。

就是这样一个沉重且严肃的话题，李却给影片定下了喜剧的基调。不论是从音乐的选择，故事的叙述亦或是人物的表情和肢体动作，都会有令人捧腹大笑的时刻。

尤其是戏份颇多的电话场景，斯塔沃斯妙语连珠的回答和3K党成员一本正经的歧视言论迸发出强烈的喜剧效果。这样的处理在增强影片娱乐性的同时，更是斯派克·李本人对种族歧视所持有的轻蔑态度的强烈体现。

而演员精湛的演技更是给影片添色不少。约翰·大卫·华盛顿塑造的斯塔沃斯风趣幽默，不同口音间的切换来去自如，某些场景更是能看到其父亲丹泽尔·华盛顿的风采。

亚当·德赖弗的表演一如既往的扎实，卧底的几场戏中对极端种族主义者的模仿简直惟妙惟肖。而饰演3K党领袖的托弗·戈瑞斯则将伪善二字发挥到极致，口中不停念叨的make American great again也是颇有意味。

影片后半段，在斯塔沃斯和黑豹党女性领袖的谈话中，李借着主人公之口，抛出了这样的一个话题：你能否从内部去改变这个早已充满歧视和腐败的体制？斯塔沃斯据理力争，坚信自己能够改变现状。

当他挫败3K党阴谋，逮捕了有着种族歧视行为的同事并风光地走进警察局时，他觉得自己终于做到了。可局长令其销毁一切证据的行为再次把他拉回现实。他愤怒地甩门而出，却又无奈地回来。

他所看到的是，牢不可破的僵硬体制依然在为当权者们服务，而不是民主社会下遭受迫害的群众。但他依然坚信未来会有所改变，black power不仅仅是集会中的口号，更是撬动体制的杠杆。

影片结尾，在斯派克·李标志性的推拉镜头下，斯塔沃斯和女友谨慎地向窗口前进。窗外的夜色之中是十字架燃烧带来的冲天火光。

围在一旁的3K党成员，他们黑洞般的眼神中只剩下无尽的燃烧与毁灭。而正片后触目惊心的纪实画面：原始的暴力在现今的美国街头肆意横行，混乱与恐怖中倒下的是无辜的生命。特朗普摇摆不定的态度更是警示着我们什么都还未改变，消除种族主义的路任重而道远。

斯派克·李对种族问题的深刻探讨和洞悉可能更多还是在早期作品中，但《黑色党徒》的直接可能是当下美国社会最需要的。它不再是一种思考，一次剖析，而是有力的拳头，直面种族主义者肮脏的嘴脸，撕毁其虚假的面具。

作者| Fincher；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

关于电影的看法写在最前面，可能因为主题太复杂，故事讲的很一般，有点管中窥豹感觉。电影的转场有些突兀，但是画面的设计很有意思，尤其是真正的Ron在和David Duke通话时同屏幕的画面，漫画感和喜剧感十足。看完关于David Duke的维基百科，发现片中的的话基本都是原型的原话，意识到了隐藏在深处的种族主义是多么可怕。

BLM活动彻底让世界都看到了美国存在的体制内系统性歧视，作为旁观者，感叹于一个种族的凝聚力，终于在多年的不懈努力中取得了一丝成果。片中以Flip为代表的白人／非非裔的警察看似很正义，但其实他们只是有正常认知的普通人。对比白人至上主义者，这些普通人身上有了正义的光环。

对于白人至上主义不想多聊，讲再多的道理也叫不醒装睡的人。只谈一谈最近回伦敦以后关于自己身份的认知变化。

留学的最开始住在学校宿舍，身边都是来求学的学生，非英国人占比更多，从哪里来的人也都有，并没有觉得格格不入，毕竟大家都是外来者。因为学生的身份，大家自然在相处的时候并没有感觉到有很不一样的地方。

后来搬到了温布利，身边好多中国留学生，工作的地方也是中国人，好像回到了上海，只不过是“外国人”更多一些的上海。经常和室友说，虽然学的是口译，但是觉得自己的英文水平比刚出国的时候差了很多，上课全都是中国人，下课也大多和中国同学玩，实习也是去的华裔公司，上班说中文，下班回家和室友说中文，周末交朋友来，大多说的还是中文，一直呆在自己的舒适圈。20多岁的年纪到了伦敦，没有像移民二代的身份认知问题，清楚的知道自己是个中国人。

在国内生活的时候，大家都是中国人，并没有也不可能意识到这些。在自己的普通生活中，总是想要找一些能够让自己与众不同的地方，好像这样拧巴的生活才是意义所在，现在回看，就是经常和朋友说的蔓延在上海的假精致吧。当时的自己没有追求物质上的假精致，缺追求了精神上的假精致，还把这种假精致凌驾于那些物质假精致之上，实在幼稚。

这次回伦敦，告别室友和过去的交友圈，搬到了公司附近，自己成了街区里少见的东方面孔，突然在通勤的路上开始留意，这节车厢里有几个少数裔，这辆公交车上是印巴裔多还是白人多，又有几个黑人。除此之外，还会留意观察情侣的组合，这个亚裔男生旁边站了个西方面孔的女朋友，那个印度女孩旁边是个白人男朋友，或者是亚裔女孩和黑人男生等等各种搭配。身处伦敦，对于同性情侣到没过多注意，只觉得很美好。

在这个过程中，很庆幸自己没有那种觉得白人更好的想法，也没有觉得哪个族裔的人会更差。作为一个东方面孔的个体，感受到的漠然比区别对待要多。这里之所以不说善意，是因为大家都在忙自己的生活，没有人会因为你不同而多出几分善意，而且，这种不同也只是自己脑海中想象的不同。

不知道这种明晰的身份认知是不是给自己带来了一些困扰。坐地铁、走在路上、买东西、逛博物馆美术馆等等，不论干什么，都像是困在了孙悟空给唐僧画的那个圈里，不自觉的就会带入自己的中国人，也有可能是社会强加给女性的一些思想——谦逊、少言、顺从。这些总结出来的特征已经让自己感觉受限。进一家餐馆之前，总是会闪过一丝犹豫，这家餐馆我走进去会不会让人侧目？去看一场戏剧的时候，在有意思的地方笑出声会不会让前后左右不认识的中国人觉得自己是在装本地人？这种脑海中的小剧场总是不断上演，自己给自己画圈，一个又一个。

也不知道心理学上有没有这样的一个步骤，首先是意识到问题，然后再是改变。第一步是走完了，就看第二步如何能够正视自己的身份，而且能够在保留自己的同时，去接受不断改变的自己。

一开始，完全被翻译的所谓”黑色党徒“的片名误导，再加上它的海报。看了简介都觉得是一部文艺、宗教电影。其实，主题跟表面理解相差太远。简单理解，电影是说：有一个白人至上的三K党，一个黑人警探加入党员当卧底的事情。

那好的，当然不会是一个黑人明目张胆进入卧底，这里就需要一个白人警察和一个黑人警察互相COS。

角色的张力，意犹未尽

整部电影人物设定风趣幽默，情节有多次转折。也确确实实就是种族励志（崛起）的作品。恰到好处地呈现黑人对种族歧视的愤怒与怨恨。

电影层次分明：

黑人革命派--卧底中间人--三K党

情感主要出于以上三类人，围绕三个不同层次的角色叙事。

最后，电影是想说明黑人和白人，只是共同生存在这片地域的人类而已，不应该有那么多的纷争。

戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。

2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。

《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？黑人和黑人，不应该站在一边吗？

我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？”

这就是一种包装过的“政治正确”。齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”……

奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。

斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。

《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。

斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。

至少斯派克李是这么想的。

但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。

这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。

像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。

电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工。

但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。

福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。

《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。

“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。

《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。

奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。

面对喜欢的女孩Patrice把所有警察骂为pig，菜鸟小警察Ron小心翼翼地举出了《Coffy》,《Cleopatra Jones》这两部黑人电影的例子，试图向愤怒的女孩证明，黑人警察的存在可以有效地改变现状。

Patrice根本不买他的帐：“That’s just blaxploitation fantasy”，只是肤浅可笑却毫不现实的，让黑人沾沾自喜的白日童话。

《黑色党徒》的故事，乍看上去也是个充满奇遇和好运气的Blaxploitation fantasy。然而，和那些让黑人群体嗤之以鼻的作品不同的是，《黑色党徒》改编自一段真实的人生经历。正如片头那句略显玩笑的声明所说，《黑色党徒》是"some fo'real, fo'real sh*t"。

野心勃勃的Ron Stallworth在回答了一长串白人警察应聘时绝不会遇到的问题之后，光荣上岗成为了科罗拉多泉市第一位黑人警察。为了摆脱繁琐的档案工作和个别白人同事的骚扰，Ron发挥自身优势成为了监控黑人运动的一名卧底，结识了美丽激进的黑人大学生协会主席Patrice。

当Ron识破报纸上一则3K党刊登的广告并打进第一通电话过后，他的雄心壮志终于有了进一步机会施展。聪明善谈，能讲King's English的Ron在电话里把自己塑造成了极端种族主义者，一个迫不及待对有色人种和犹太人实施行动的纯正雅利安人，轻易获得了3K党分部领导的信任。然而身为黑人的Ron不可能现身种族主义者的聚会，于是他寡言沉稳的犹太裔同事Flip担下与3K党成员们线下接触的重任。

从此一出精彩绝伦的黑白双簧上演，黑人Ron在电话里妙语连珠步步逼近3K党权力中心，白人“Ron”抗住多疑3K党成员的关关考验。《黑色党徒》颇有讽刺意味的幽默感都来源于这一系列令人无奈却又忍不住发笑的身份错位。

Ron作为黑人不得不发表针对自己种族最残暴的言论，把N word整日挂在嘴边。犹太裔的Flip作为警察却受尽连环拷问，还为了通过测试不得不说出“集中营是历史上最美妙的事件”。3K党最高层的领导，David Duke被自己最厌恶的黑人逗得团团转。无法信任警察的Patrice却和身为警察的Ron发展出浪漫关系。

《黑色党徒》的幽默还体现在对于种族主义者们的无情抹黑。3K党科罗拉多分部的一群激进分子，以舞刀弄枪还搞台测谎机的Felix为首，都是一群不成事的Rednecks，崇尚暴力却毫无头脑，幼稚得让所谓的“种族战争”像儿戏。

然而虽然《黑色党徒》里的种族对立因为喜剧元素和讽刺意味被削弱，70年代美国种族问题的真实面貌，在电影景框之外细细铺陈。这场好玩好笑的卧底冒险，是发生在一个白人警察肆意骚扰和谋杀黑人公民的国家，这里种族主义组织狂妄放肆，而极端仇恨组织的头目竟已经开始染指政界。

在这样的喜剧色彩和严肃内核下，《黑色党徒》对于种族问题的第一层反思，是关于身份（identity）。

Ron的白人替身Flip，在卧底任务之前，会刻意地藏起六芒星项链。“我从未想过我的犹太身份”。然而经历了一系列证明自己不是犹太人的可笑考验之后，Flip开始认清并接受自己的族裔，“我现在随时随地在思考我是犹太人这件事”。

Ron也经历了同样的成长。在影片开头Ron在黑人群体中是略显抽离的，他对于自身身份的意义和整个种族的生存现状的理解都不够。直到听到黑人运动家令人振奋的演讲，他才开始与自身的种族身份和解，开始尝试思考"black power"意味着什么，和有色社群面临的真实困境。

身份认知的另一层意义体现在极端种族主义者身上。和Ron通话的David Duke不知道电话线那头和自己指点江山的是一位黑人朋友。当Ron戏谑地问David如何区分白人与黑人，David认真又可笑地举了一个根本没有参考价值的例子，说黑人会把“are”发音成“areh-”。这群3K党自诩是高等人种，却分不清也说不明黑人与白人之间的不同。或者说黑人与白人之间，根本就没有那些他们所认为的不同。

《黑色党徒》回答的第二个问题，是关于如何改变。

Ron在和Patrice的对话中，清楚地表达了他“想要从内部改变体制”的意愿。他秉持着这个想法努力调查，到最后确实收获了各方面的成功。除开大破3K党这一成就，他也获得了警局上下的认可，收获了同事的赞赏与友谊。Ron不再是警局彰显政治进步性的架空符号，而是一个有智慧有才华的独立个体。他的价值有了超越肤色的意义。

从Ron收获的掌声与拥抱中，我们可以看出Spike Lee对于Ron这种想法和做法的认同，即他认可从内部做出改变是行之有效的。

然而在影片最后，他用Patrice的不接受，标志性的滑动镜头，焚烧的十字架，和长达四分钟的2017年弗吉尼亚种族冲突事件真实片段，用力地喊出“这还不够”。Ron这样的做法，没有解决黑人群体内部的分裂和不信任，没有解决仍声势浩大的仇恨团体。更重要的是，从1970年到现今，种族冲突从来没有真正解决过，仇恨的毒焰仍在将无辜之人无情卷入。

《黑色党徒》不乏轻松幽默，却仍是一份毫无妥协与让步的政治表达。

影片的第三个种族观讨论，关注媒介的力量和黑人形象的呈现(representation)。

Underrepresentation (未被充分代表) 是近年来好莱坞热议的话题。自《乱世佳人》中的黑人保姆开始，电影史上不乏黑人角色的身影，让黑人群体“未被充分代表”的言论有些站不住脚。但Spike Lee毫不留情地在影片里剪进《乱世佳人》那著名的场面调度，给出了对黑人大银幕形象问题的辛辣讽刺，嘲笑那自以为是的“善良黑奴”刻板印象。

或许在Spike Lee的论调里，这些种族和谐1.0的作品都是拍给白人看的。它们是从白人的角度出发，用站在高位的思维和态度，创造出单维度功能性的有色人种角色，带给白人观众自我感觉良好的道德满足感。

而对于另一部影史留名的《一个国家的诞生》，Spike Lee更是采用它所开创的平行剪辑，对格里菲斯完成了一次无可挑剔的嘲笑，给了白种人主导的电影史狠狠一击。愚蠢可笑的3K党们穿戴整齐，齐聚银幕前观看《一个国家的诞生》，而在同一个时空，黑人群体在控诉与反思遭受过的暴行。《黑色党徒》活用媒介的力量，让观众自行去思考一个从没被提出的问题：这改写影史的名片，是不是有什么不对劲？

勇敢聪明的黑人小警察战胜种族主义坏蛋的故事，因为是真实事件而给人加倍鼓舞。

但与此同时，3K党的前世今生，仍活跃着的领导者David Duke，夏洛茨维尔的愤怒与暴乱，和无辜民众的流血牺牲，也因为是真实的，给人加倍的不寒而栗。

《黑色党徒》用丰富的电影元素和真诚的态度，呈现出一场兼具乐观与悲观种族讨论，和值得进一步思考的real shit。