大上海1937

张彻一生导演的影片将近100部（大概差两、三部），其中绝大部分是在邵氏拍的。要说邵氏的忠臣导演（仅以忠诚程度论），第一当数何梦华，其次就是张彻了。张彻虽然曾经远赴台湾创建长弓公司，但长弓公司实质上是邵氏的子公司来的，它所出品的电影均由邵氏发行。
80年代初，邵氏公司在电影业上大势已去，邵逸夫也有意全力转移到电视业发展。此时，李翰祥北上故宫拍摄《火烧圆明园》和《垂帘听政》，震惊影坛。张彻和李翰祥从六十年代开始便是对手，李翰祥70年代初重返邵氏后，和张彻明里是同僚，暗中却在较劲，争当邵氏第一功臣。论为人，张彻比李翰祥要坦荡，也最得邵逸夫信任，但李翰祥就是有才，邵逸夫对这位“腻臣”也不得不敬让三分。李翰祥北上后，半退休的张彻自然也坐不住了，于是也到大陆来拍片子。
张彻离开邵氏后，先是召集诸多门人弟子拍摄了众星云集的 《上海滩十三太保》（1984）。25年后，陈德森导演的《十月围城》公映，眼尖的影迷应该看出，该片的故事结构跟《上海滩十三太保》极为相似。
我个人习惯将《上海滩十三太保》及之后的作品称为“张彻晚年作品”。《上海滩十三太保》之后，张彻开始到大陆拍片，主要作品有《大上海1937》（1986）、《西安杀戮》（1987）、《过江龙》（1988）、《西行平妖》（1991）、《江湖奇兵》（1993）、《神通》（1993）等。
张彻是我看过最多电影作品的导演，超过60部。但他晚年的作品，目前我只看过《上海滩十三太保》和《大上海1937》。
大概从1966年的《虎侠歼仇》开始，张彻就只拍一种电影：动作片（有些影片虽然不能简单归类为动作片，但动作戏在影片中仍然占了很大的分量，像《大盗歌王》等）。而在动作片的世界里，张彻建立了自己的阳刚美学风格，并且几乎在所有的作品中贯彻自己的美学观念。
在张彻的大部分作品中，我们都可以看到赤缚上阵的情景，张彻以此尽显男性阳刚之美。张彻在他的电影生涯中一手带出四代（邵氏三代，离开邵氏后力捧的穆立新、董志华等人是第四代）“张家班”，“张家班”的成员大多是肌肉男，张彻自然也就乐于让他们脱掉上衣作强力展示。
离开邵氏后，《上海滩十三太保》仍然是典型的张彻作品，虽然导演手法略显落伍了，但张彻依然一分钟阳刚足60秒！
在《大上海1937》中，张彻依然故我，继续高举阳刚美学的大旗，让几位新进门生赤缚上阵，上演“锄奸”（指刺杀汉奸）大戏。
《大上海1937》讲的是林怀部刺杀张啸林的故事。不过，张彻的“戏说”跟史实相去甚远。在影片中，林怀部是一个身处民族危难而幡然醒悟的流氓，从而走上了刺杀汉奸张啸林的道路。而史实是，林怀部当时通过张啸林的司机的帮忙，当上了张啸林的保镖，后来他被军统策反了，兼且他跟张啸林有点私人恩怨（据说是他的家人生病，他找张啸林借钱，张啸林不借），于是，他利用跟司机吵架引出张啸林，趁张啸林不备，一枪打中张啸林面门（枪法很准），张啸林当场毙命。林怀部被捕的时候，非常从容，大声道：“大丈夫一人做事一人当。”单就这一点而言，林怀部已经不愧是一条大义凛然的好汉。抗战胜利后，在狱中服刑的林怀部被释放，而不是像影片中那样，林怀部在帮会堂倌力战日本人而死。
张彻在影片中用了很多历史人物的真名，但故事却基本上是虚构的，林怀部被刻画为一名职业的“锄奸”杀手，多次执行“锄奸”任务，堪称著名抗日英雄。影片中的林怀部虽然比现实中的林怀部要高大、伟岸得多，但他也确实是一个英雄人物，这种夸张并不为过，远不如许多影视作品对霍元甲、陈真等人的夸张表现。张彻拍的不是历史片，他这样讲故事，无非是为己所用，好让他设计一场又一场的打戏，借此标榜他极力主张的阳刚美学。
张彻的电影作品水平参差不齐，上百部作品中，称得上佳作的大概只有10部左右，其他作品，大多是中等水准，偶有烂片。但张彻的作品就算拍得不够好，他的风格还在，气魄还在，那些动作场面仍然能够让人血脉愤张。
《大上海1937》在张彻的作品中，算是一部中等水准的作品。我看过张彻80年代初在邵氏拍的影片，有点垂暮之气了，我感觉张彻已经心有余而力不足了。据说张彻拍《上海滩十三太保》的时候经常拍着拍着就在片场上睡着了，很多戏都是他的弟子帮忙完成的。
1986年的张彻63岁了，已经到了发挥余热的年纪，但从《大上海1937》的气场来看，我看到了不服老的张彻，他仍然试图力挽狂澜。作为张彻的晚年作品，《大上海1937》能够拍成这个样子，我是感到满意的了。
动作片不同文艺片，一个老导演的文艺片可能充满人生的智慧，而一个老导演的动作片能够拍出男儿的血性，这是迟暮的光芒。日本有个导演叫做深作欣二，被誉为“国宝级”导演，这个老头拍的最后一部电影竟然是《大逃杀Ⅱ》，谁想得到这部讲述青春杀戮的影片是一个糟老头拍的？
张彻捧红过很多明星，最成功的是第二代张家班，主要有姜大卫、狄龙、陈观泰等人，第一代的王羽、罗烈等稍逊，第三代中有傅声这样的天才，可惜英年早逝，其他的郭追（郭振锋）、罗莽、江生、孙建、鹿峰等人，成就都不是很大。张彻到大陆后，有意打造新的“张家班”，他找来了有戏剧功底的穆立新、董志华等人，他晚年的作品几乎都是这帮人主演的。可惜张彻老矣，虽然有金漆招牌，但力不从心了，第四代“张家班”在张彻退出影坛之后，也基本销声匿迹了。
说点题外话。作为第四代“张家班”代表人物的董志华虽然始终没有成为大明星，但他的妻子王京花却是当今娱乐圈的权势人物，而他的儿子董子健，无论是作为演员还是制片人，都是当下炙手可热的人物。
张彻的晚年作品整体上是比不上他全盛时期的作品的，但他的风格和情怀始终没变——他以将近100部作品彰显“阳刚美学”，而“阳刚美学”也成就了他的电影人生。

1.红色题材，合拍片，根据上世纪三十年代上海三大亨之一张啸林因投靠日本人，而被手下林怀部在上海公馆门口刺杀身亡改编。

2.武侠巨人张彻执导，他的影片特点是大刀阔斧轻细节，以故事衬托人物，加以干净利落的武术设计，脸谱化的忠奸人物对立，塑造出很多经典忠肝义胆的绿林好汉形象，甚至只在《新十三太保》中就刻画了多个江湖人物形象。

3.小刀杨潘，片中经典角色之一，因重情重义，甚至压过了主角杀手小林。杨潘在两个女人之间不止是”爱”和”不爱”，还有江湖情义和民族大义，最终与昔日杀手小林背对背共同面对敌人大杀四方，到死他也不明白为什么会帮小林拆黑社会青帮的台，杀无情无义的吴四保的绿林好汉。也许英雄不问出处，更不要问为什么，敢做敢为，为爱为正义不必多说，是对他最好的解释。

“侠义”是本片最大的亮点。电影将功夫片、武侠片完美的结合，将一个个“小人物”的有情有义，敢做敢为绿林好汉形象发扬光大。

虽然“杜月笙”出场前后不超十分钟，但依然可以看出杜氏去世三十多年后在香港社会中的位置。以其弟子的捐命不顾看杜氏品行，何应钦为其挽联云“忧国耿孤忠，垂声游侠传”，应非虚誉。
最后二十分钟中的“开香会”细节，与洪门律例，颇有看头。

2012.1.3

刚在央视六套看了这部电影，记忆里就是一部“好看”的片子。第一次看这部片子的时候还是初中吧，对当时观看过程中的激动劲到现在还记忆犹新：小刀，削苹果的杜先生，四大高手…… 今天又把这些人这些事记起来，现在有独立意识了，不再是那个看完武侠剧功夫片就瞎YY的少年，现在我们有互联网，有web2.0，所以我即刻想到了豆瓣，好片烂片在这里都能找到寄托，呵呵。
即使过了这么多年，以今日的眼光看这部片子，仍当得起“好看”二字，倘若像我一样再加上儿时记忆中的情愫，称为经典亦不过份！
演杜月笙的演员形神兼备，是的，我没说错，我没看过老杜真人，但我一直认为老杜真人就是片中这样，瘦削，清峻，正邪难辨，江湖传说和逸闻野史赋予我的想象力和片中人物正吻合！
儿时印象最深刻的是男竹搏杀四大高手的场景，针眼对芒尖，伺其七寸，凌厉酣畅！如今重温，已觉得不过尔尔，大概是记忆中的美丽吧。不过小刀的出场还是引起我久违的任侠情绪，此人从台词到表演活脱脱一个古龙笔下的人物！恣意、桀骜、至情至性。
在写这篇小文之前，我没看其他网友的评述，只注意到导演一栏写的是“张彻”，哦～原来这就是“张彻”，他的名字本身就代表着一种风格，闻名不如见面，看来我很好他这一口，以后会留心，呵呵。
片尾的那场洪门刑堂仪式也很有意思，没走过场，还颇仔细，在我看来若放在如今有被和谐的疑虑，彼时的国产片尚没有剪刀手？我估计是古惑仔反黑抗日杀汉奸的戏码契合了主旋律，对青少年有正面意义，不过片尾放字幕那会儿的地道战和铁道游击队还是小小的雷了我一把～