白银帝国

中午看电影虽然总是急匆匆争分夺秒，但空荡荡影院就那么几个人，几乎有包场感觉，还是蛮不错。可惜时间限制，能选择的电影实在不多。所以呢，想着看《非常完美》，但实际上却只来得及看《白银帝国》。

对几个主演本身没太大兴趣，何况《白银谷》这种分量的小说压缩成电影，以他们来说，未免压不住。这故事适合生面孔，让人全部投入到情节里。要么干脆，就是一群老戏骨，原汁原味的出来。张铁林搭配郭富城，不仅是不协调，而且可惜了片子。而他们两个在这部剧里的表演，又实在没有角色诠释可言。
很遗憾也很缺憾。最致命的除了演员不合适，还有就是情节改编的支离破碎，整部电影的节奏感完全没有把握住，大时代的颠沛流离就这样在平庸的改编中变成了流水账，不仅角色性格没能突出，甚至连故事都讲不好。
一部电影演员和情节都不行，基本也就不剩什么了。
可是，偏偏就是剩了那么丁点吸引住我，继而在回来的时候便订了一本成一的原著来看。
技术层面上没什么可挑，画面漂亮极了，构图、色彩无一不美，爱情回忆片段，降低饱和度的怀旧暖色，配上很漂亮的人物，实在养眼得很。
晋商票号的开始，也精彩，从大漠到分粥到结账分花红，样样好看的前三分之一故事。让我看到这里就情不自禁给小蛇发短信，自以为找到了一块未被发现的璞玉。
其实这故事如果只把郭与郝的故事局限在最初那欲语还休的惊鸿一瞥上，该是多么完美啊。谁能想到那破三角恋到后来竟支撑了一半的剧情，把故事完全破坏掉，把两代晋商的性格也完全毁掉了。
甚至只剩下流水账的史诗，也要比乱插情感戏来得自在和大气。
至于最后总结出来的“仁义”，在白开水一样的叙述下来之后，本应该是高潮，却变成了扯淡——因为通篇故事都和“仁义”无关，所有可以渲染“仁义”的细节都让位给不伦之恋了。
所以才想看成一的原著，本土作家出来的滋味，也许会让我继续品味着想象电影中那种老字号的感觉吧？而且我觉得情节上应该会有很大不同。
小段子也有出彩的地方，最让人印象深刻的是邱掌柜做内奸引匪截银子，老镖头呛啷啷拔出刀，辫子一甩，简直酷呆了。这老爷子之前只是照个面几乎没话，但是很打眼，这会儿才是正面亮相，死得凄惨，但是这场厮杀精彩，超过之前宣传鼓吹的狼战。
康三给女人画背，那条鱼的香艳也很有感觉。
配角们很多演的鲜活，相比较，永远端架子的张铁林，只有暗中让儿子放手改新的段子，演得有些味道。
而郭富城基本就没在状态，忽而呆板忽而过激，跳脱得厉害，当然，这也有情节本身的大问题。
虽然给了三星，但实际上可以在三到四星之间，因为这几年来已经很少能看到这样有厚重写实的历史风格的电影了——因此哪怕只有三分之一，已经觉得很有意味值得看这一次。

昨天和有人去看了这部电影，看完有一种想骂娘的冲动！！居然还敢称史诗！！！！
电影用了大约半部时长的胶片来讲晋商家里面三少爷和继母之间的暧昧关系，随着三个儿子的相继出事，剩下唯一的老三只能来继承家业，就在我睁大眼睛要看老三大干一场，振兴家族事业时，老三来了一句，要去过自己的生活！我CAO!!! 后来剧情又胡乱插进了几段，老三最终还是走上了继承家业的道路，还没看多久，导演给观众来了个传说的蒙太奇手法，画面一切，字幕一打，来到了十年后！！！十年后就十年后吧，好歹来点硬货啊，还是在讲些细枝末节的内容，最后影片就这么结束了。。。。
这就是宣传的什么TMD史诗巨 著！

很久没去影院，今天去看了早场的《白银帝国》，很有趣，看片的时候脑海中不停地回响《此间的少年》里的一段话，现在抄录如下：

            汴大图书馆的特别，在于它有哥特式样的门洞，古希腊式样的凹面圆柱，玛雅文化特有的阶梯状金字塔构造，当然它上面还有个铝合金的纯中国式雕檐飞拱。按照校长独孤求败的话说：“我们这个图书馆建起来，欲求一败也很困难了。”

看《白银帝国》就是这个感受，它有《菊豆》的乱伦关系，《大红灯笼高高挂》的置景和仪式，《红高粱》的旁白，《卧虎藏龙》的大漠戈壁，《投名状》的影像风格，最后一个则是一部舞台剧《立秋》的部分人设和桥段，按照惯例说，这叫做集大成，但是加上台湾导演和香港演员，不知不觉中就有了点乱炖的味道。

应该说对这部片指手画脚是不厚道的，因为其中的剪刀印子一目了然，精良如此的制作，加上李樯和焦雄屏这样的强援，讲不圆故事是不可能的事情，而这部片子最大的问题是剧作。所以这个问题可以暂时搁置，来说说其他的东西。

首先就是工艺考究。看完片子倒是有个感觉，要是一年出50部这样质量的片子，中国电影就有希望了。之前对导演一无所知，看了看资料才知道这是一位女导演的处女作，好罢，再挑剔就是我的不对了。稍有经验的观众都能看出影像和道具上极度的考究，近来少见，依我看大致水平在《梅兰芳》之上，比《投名状》都要好。关键之处在于，画面里有人气儿（比照一下《投名状》就知道了），基本不像不是搭出来。除了柔光镜用得略多了点，真没什么可挑的，主色调做的尤其考究，最后片尾看到导演兼美术指导，心下了然。后来又看到是在英国做的后期，忽然想起押井守的《Avalon》，大概是一套系统调出来的色吧，有兴趣的可以比照一下。

演员方面也没什么可说的。张铁林已经演谁都一样了，皇帝架子收不起来，这无妨，但是有趣之处在于，比照一下《雍正王朝》里皇宫的调度，带张铁林的多数调度都颇有些相像。郭富城倒是除了口音，没什么可挑的。郝蕾是我看她的第三部戏，《十七岁不哭》、《颐*和*园》里都是扮演倔强女孩儿，这里也是，但是这儿的问题倒是出来了，比较一下《白银帝国》里的郝蕾和《投名状》里的徐静蕾，从表演风格到造型看来都是有联系的。配角们水平都不错，两个掌柜的戏还都真好。

终于还是要说剧作的问题。不再说张艺谋的那两部关于“铁屋子里的女人”的戏了，《白银帝国》的旁白真是有趣得紧，看得出来是硬加上去的，原因我稍后再谈。说说《立秋》，（具体的资料看这里：搜狐娱乐专题http://yule.sohu.com/s2005/liqiu.shtml），一样有一个海归，一样有银行和票号的转换和争论，雷到我的是一样的解决方案：院子底下埋的银子，以及“仁义”的家训。更好玩的是，同样纠缠于父子关系。好罢，若要考据的话，倒还真有一篇文章可做。这个不是重点。我感兴趣的是《白银帝国》叙事的断裂之处。著名影评人图宾根木匠的文章《白银帝国》：第五代借尸还魂（http://www.douban.com/review/2241385/）里面说得很清楚，在“第五代”的话语方面我们的观点很一致，不过换把比电影史更快的刀来拆解《白银帝国》的时候，要联系的东西恐怕就更多，比如《闯关东》和《大国崛起》，一个有趣的点是，八国联军、清廷倒台这样的事件并未在银幕上正面呈现，而同《闯关东》的结尾相似，本该是风雨飘摇的结尾，竟然拍成了光明大道，虽然我可以确定剧作里面结尾颇有风萧萧兮易水寒的意境，但是《红高粱》式的旁白一出，整个味道就变掉了，所以那些消失的和未曾呈现的东西忽然就重要了起来，似乎本片杀青到上映的这一年多的时间里发生的事情很能说明问题，不去讨论所谓“大国话语”或者“金融危机下的大国想象”，以及所谓“商人上位”之类的话题便就不合理了。于是很多东西顺理成章地消失了，留下的是危机-化解危机-光明前景，以及对家族/血脉的反复强调，这个时候熟练观众便该知道叙述又走向保守了。不过这些已经不是影评该涉及的问题了。

所以这部片子看着有些奇怪，因为内部的话语颇有冲突之处，如果找回电影史的分析方法，将这部影片与”后九七“的港片，以及事实上早至《还珠格格》的港台资本支持的电视剧相比，大概会有一些启发。《白银帝国》毕竟处在一个两岸三地的冲突语境之中，这些都是情有可原的。乱炖二字比起”混搭“要更好，毕竟炖过之后已是拆解不开的一锅，然则猪肉还是猪肉，粉条还是粉条，用第五代的话语毕竟是二道贩子。然而终于还是给了这部影片四星，作为观众我已然很满足了。

有这么一种电影，拍不好叫“流水账”，拍好了叫“史诗”。这种电影说好拍的确很好拍，只因内容丰富，一段段故事拍完足够塞满一部电影；这种电影说不好拍倒也确实困难，要在巨大的时间、空间跨度和众多人物之间找到平衡与共性，使观众在倾听漫长故事的同时还能被片中的情绪所打动，意旨所启迪，实在不是一件容易的事。《白银帝国》就属于这一种电影。

走进影院之前就听说了本片超长的制作周期，反映到大银幕上的第一感觉就是画面很美。蓝天黄沙，广漫大漠，娇翠树林，还有带着“镂空”的大山……最喜欢康三爷站在悬崖上那个远景，不似以往许多影片非要让人站到悬崖边上，而是距离崖边有很大距离，这令观众在欣赏美景的同时又不必为主角的安危担心，自然舒缓了许多。影片对于人文景观的呈现同样精彩，康家唱大戏时那个俯视长镜头，一面展现了中国古代深宅大院的结构，一面体现出票号森严的等级制度与雄厚实力。算盘、武术、篆刻、国画以及礼法等传统元素的融入丝毫没有突兀之感，木质的房间、家具甚至食盒都传达出一种精致的质感，足以将观者带入到曾经的那段家族兴衰历史之中。

这段历史被讲述了115分钟，在国产片里算是比较长的，但并没有拖沓之感。我是在银幕黑屏后才离开影院的，听着美妙悠长的片尾曲，看着古雅厚重的雪中宅院，回想全片，最喜爱四个段落——

前两个段落均来自于康三爷与杜筠清的辞别。第一次是康向杜辞行，由于身在家中，康不得不一口一个“母亲”相称，听的人心中好似针扎一般。两人皆欲言又止，连眼泪都不敢多流。后来杜追上康，将父亲留下的大衣相赠，康一句“就算我拿了，于你于我，有不同吗”，听似无情，却实在是正理。其实本片像这样精彩的台词还有很多，比如康老爷在得知四儿媳被绑架后说的那句“亲则乱，让管事的人去管，不伤筋不动骨”。再比如康杜二人第二次辞别时，康三爷说的那句“也许有一天，不管你在哪儿，我去看你”……

两次辞别，身份、处境相异，不变的是二人的真情。由于第二次辞别是在郊外，杜终于说出了嫁给老爷是因为“能看到你”这样的话，但整个过程中两人仍在极力控制各自的感情。没有亲吻，至多只是抓住手，即便如此也能接通心灵。杜那句“记得你小时候有一颗柔软的心，不要变成你父亲那个样子，我们就能永远在一起”，与康日后向父亲说的“她不要我丢掉本性，再见到时我要在她面前抬得起头来”相互呼应，让人觉得两人的心果真从未分离。两次离别，郭富城和郝蕾的表演情真意切，十分动人，尤其是郭，城门口望着女主角的眼神充满了矛盾与悲愁，当女人走远，那眼神又完全被依依不舍所占据。

两位主角演得精彩，本片中的各位配角也都十分到位。就拿本片我最喜欢的第三个情节来说，是之前略闻一二的“夜斗群狼”，在这段戏特效到位且扣人心弦，曾经在许多影片中演绎英武警官形象的演员丁志城，同时赋予了邱掌柜与生俱来的懦弱与顽强的求生本能，加上事后的感恩戴德，都是如此的真切。同样给我留下极佳印象的还有雷镇语饰演的大气平和的戴掌柜，而本人超喜欢的台湾演员金士杰也在片中饰演了一个关系康家走向的角色，还有石小满、常蓝天、吕中，这些戏份不多的配角都很好地完成了各自的任务。相比之下，片中的旁白虽有老者的声音，却缺乏历尽沧桑的情感，再加上一些旁白有些多余，我实在是不太喜欢。至于张铁林，一如既往的吹胡子瞪眼，倒也适合家族大老爷的身份，可见该片遴选卡司的工作还是比较优秀的。

令我印象深刻的，还有一个很配的配角，就是那个老镖头。在我最爱的第四段情节中，老镖头临死之前的那双眼睛足以慑人心魄，而那个由枪口转到人脸的镜头，虽然可以略微猜到，但由于之前在雄壮配乐下，不血腥却足够残酷的那场战斗的烘托，令真相的揭穿依然震撼人心——关于做人应当怎样做，看人应当怎样看的感慨，连同之前的酸甜苦辣一齐涌上心头。

《白银帝国》看似是一部家族史，实际上却在讨论如何做人。正如片尾旁白所言，康三爷“在挣扎困顿中”依然能保持“平静与尊严”，在家族的重托，父权的压力，真挚的爱情以及百姓的利益面前，他的选择有取有舍，却绝不违背内心的准则。康家父子两代人，父亲一切以家族为重，可以为了儿子蒙受夺爱的羞辱，可以不遗余力地传宗接代，在屯盐一事上虽有慈善之心，但仍以家族收益为首；儿子为了家族可以改掉不羁的作风，可以放弃心爱的女人，却在选择友人一事上毫不妥协，从而决定了他在掌握家族事业走向上与父亲的截然不同。有个词叫“交友不善”，实际上并非是朋友决定你是怎样一个人，而是你是怎样的人才会选择怎样的朋友。康老太爷认为人会变，而康三爷认为人不会变，大概是因为他自己就没有被改变吧，祖宗留下的“仁义”二字，正是对于这份坚持的最大褒奖。

精致有神，却仍欠缺力道，似乎还是面铺得太广的缘故。但即便如此，本片虽算不上史诗，也足可称得上一部精彩的“流水账”。

和唐老师一起看的，待会儿要干活，简述一下。感情戏有点牵强。


老三忤逆父亲的意思，用戴掌柜而不用邱掌柜，有一定的道理。当然老父的驭人之道确实也凝练着深刻的道理。

据说是有原著的，原著必定透露了更多的信息。从影片开来，一个主要的原因是老三血气方刚，不愿意纵容能力不足的人。那么第二个原因，其实也是传统之道：

镜头中重新启用邱掌柜的时候，邱置一切于不顾，感恩戴德。这种人无子，不恋慕妻子。违背通常的人伦，唯一的支柱就是自己的事业。

《史记》中曾记载过几个故事，一个是秦将白起（？）亲自为士兵吮吸伤口，士兵的母亲顿时嚎啕大哭，因为士兵的父亲就是因为被这样对待以后将士用命，打仗之时战死；在史论中，把自己的儿子烹了给国君吃，割自己大腿肉给国君吃，因为国君不重用自己而杀掉异国的妻子（吴起？）都因此而得到违背伦常求取名利的恶评，而且并没有好下场。

邱掌柜有两个原因会死忠于主子（一个是在一无所有的时候被重新启用，一个是共同应对狼群而被老三所救），我们在史记中看到易牙对国君的忠诚，把自己的儿子煮了给齐王吃，最后把齐王封闭在殿中饿死的也是他。同样，在庚子之乱中勾结土匪劫走银子的，也是看似忠诚的邱掌柜。

非常之人往往行极端之事，你所看到的，往往只是一个人的表象。知人识人用人，确实是一项复杂的工程。