贞德

昨天晚上国际台正好在播吕克贝松的《圣女贞德》，于是我就百无聊赖地看了。非常戏剧化，或者说琼（即贞德）本身就非常具有戏剧化效果，通过意象来洞悉事物似乎也只能交给女人。看完以后，我就拿出买了很久但是却一直没有看的布雷森的《圣女贞德的审判》，片头导演表明是完全按照当时的记录来重现的。整部电影最多的镜头除了审判席上，就是不停地开门关门。演员缺乏表情，当然这是布雷森的特色，或许还是标志性的。如果原记录真的如此枯燥，和隐讳，甚至是毫无意义的话，那么布雷森就还算表达精确。当然在布的电影中我们看到的贞德更理性，真诚并且仿佛真的在传达神的旨意（但是在现在看来总是显得有些幼稚和过于单纯），毕竟那个时候的科学无法与今日相比。大概是16世纪的事情吧。贝松的贞德多少在最后的结尾表现的还是有点脆弱，不是性情上的脆弱，而是一种在他看来的女性与身俱来的微妙的就像树叶被微风扫过你从地上的树荫发现树叶的抖动的那种脆弱，与其说是脆弱，不如说是特质，但是过于戏剧化，不过戏剧化的好处在于有起伏，就像纳博科夫指出为什么汉姆雷特的剧目。当然我不是说贝松的贞德就好

在印度第二十四届克拉拉国际电影节，放我的电影《湘女萧萧》的同时，抽身到隔壁影厅看的这部法国新片。

非常反常规的处理圣女贞德这一历史题材。可以说它是三幕实景话剧，第一场战争，人物只在荒野中念着台词，除了来去的调度，没有任何真实具体的战争动作、场面。第二场审判，在巨大的真实教堂中演出，仍旧是话剧式的大段对话台词。第三场就义，我因为要去参加映后与观众对话没看，估计也是一样的话剧。对了，电影中人物还时不时唱起大段的歌曲来，只看英文字幕我也是半懂不懂。女主是个十五六岁的素人演员，也算尽职。

不过这种纯形式上的离经叛道，我实在欣赏不了，138分钟的电影，一些观众走了，一些在睡觉。可影评人还有不少夸赞的？可能是老了，最近我对几部只是形式、手法上有创新的电影打分都很低，可它们还是有的获奖，有的被人推崇！是代沟，还是我过于守旧？谁知道呢。

谁的上帝？贞德说，我的上帝，任谁也夺不去

尼采杀死了上帝，暗含了一个前提条件，我们要问，杀死的是谁的上帝？尼采给出了清晰的答案，教会的上帝。尼采没有说出的话，其实是因为康德已经说过，给信仰一片自留地。杜蒙在这部电影里试图回答，为何信仰不可置疑，以及教会是如何自己杀死了自己的上帝的。新教的诞生就在于不满与天主教会对信仰的唯一解释权，而贞德之死，就在于个人有没有权力获得上帝的恩泽，或者说，作为个人，是否有权利绕过教会直接和上帝建立联系。贞德的意义在于，她是一面镜子，她的信仰反衬出整个教会集团的僵化和腐败。

贞德是整个西方文化一个非常重要的人物，无数大师已经从各个角度进行了演绎，杜蒙有勇气挑战这个主题，也说明了他的自信。还能怎么演绎呢？杜蒙说，风格即形式，表演即内容。在文本的核心上，导演并没有做出什么新的解释或者解构，影片在形式上更像是一种电影和戏剧的融合产物，第一幕的作战以马术来代替，第二幕的宣判则是用咏叹调来表达都留下了深刻的映像。在表演上，一如既往的杜蒙风格。之所以选择一个小女孩作为贞德，正是看中了那种少女才会有的赤子之心，也正是这样没有被历史、知识和理性所污染的人才能有如此的信仰。其他演员那浑然天成的丑把教会真是字面意义的丑化到了极致。

杜蒙掌握了一种新的而且是他独有的视听节奏。如果只是看内容，第二幕的庭审戏简直可以说有点无聊了，但一个个人物的走马观花地登场，庭审交锋时，贞德振地有声的语言和一个个教会的老滑头的面容形成了有趣的张力，正是这种张力让影片趣意盎然。

《贞德》这部电影的观感是奇怪的，看的时候，感觉贞德的信仰说服力并不强，结局也不震撼，或许导演有意为之，但回想起来，贞德几次长时间的望着天空的面容一直萦绕心头，我承认我被某种精神性的力量吸引了，那是一种仰望天空的心醉神迷，贞德化身成了出神的圣塞西莉娅，一旦接受了这世界竟然奇迹地存在，信仰才是唯一的路途。

我们从中影片拼凑出贞德的完整形象：她对上帝充满热爱，她经历过一场刻骨铭心的变故，她以无以的伦比的激情，唤醒了法国民众抵抗英军的斗志。所以，她依然是圣女贞德。在她将死之时，她的肉体经受着火的煎熬而扭曲，她的灵魂却坚强无比，她的眼里见到了上帝的光芒。吕克-贝松说：“我喜欢电影的结尾。 贞德历尽艰苦后感悟到命运的飘忽，但她接受命运的安排，可以让我们从中学到很多。五百年来，贞德的形象被利用的成份居多，因此我希望借此片让她回归独立的身份。”由神性-魔性-人性三部曲，吕克-贝松完成了贞德的形象还原工程。

法国著名导演布鲁诺·杜蒙前作《童女贞德》的续集。杜蒙以辨识度极高的舞台风格叙述贞德出征，后被勃艮第俘虏，在英国教堂接受审判的经过。素人女孩莉莎·勒普拉·普鲁多姆以精湛的演技表现了法国民族英雄贞德的勇气与法国著名导演布鲁诺·杜蒙前作《童女贞德》的续集。杜蒙以辨识度极高的舞台风格叙述贞德出征，后被勃艮第俘虏，在英国教堂接受审判的经过。素人女孩莉莎·勒普拉·普鲁多姆以精湛的演技表现了法国民族英雄贞德的勇气与

（其二）面孔，特写 面孔，特写: 关于特写，关于贞德的面孔，我们必定绕不开德莱叶的《圣女贞德蒙难记》。德莱叶用极简的布景和叙事为我们展现了贞德火刑前审判时的日子。其片中贯彻始终的镜头就是贞德的面孔特写，德莱叶不断的堆积和反复的展现这些特写，但这并不会让人感到无聊，因为这些特写是不尽相同的，它们之间展示出的微妙的差异性促使影像变得更加充实和丰富。在此之上，德莱叶又借助着光线在演员面孔上所展现出的细腻纹理和演员的细微表情（但这是较为自然的），成功使人物的情绪在影像之中弥散开来，充斥着整部影片直至结束。而饰演贞德的这位演员的面孔也因此被载入影史。

然后我们再继续来看布列松的《圣女贞德的审判》，布列松将自己的作者风格也用来拍摄这个故事。他所擅长的的中景，极简的灯光，以及重复拍摄数次只为剥去演员的情感（甚至包括表情）的指导方法，正如我上面所说的，这会显得有点不尽人意。我想这依旧与题材和选取的段落有关。也不知为何，欧洲的大导演们，除了吕克·贝松以外，貌似他们所钟爱的贞德故事都是关于审判时及其后的，很少有人在意战争片段。也正是因为布列松貌似也同样喜爱，所以也选取了这个片段，但是呢，我们都知道审判过程其本身并无太多动作（正如我们所看到的杜蒙的贞德），像布列松这样喜爱用模式化符号化的动作特写来充实人物心理的导演，就会有些力不从心了。再加上上面所说的创作方法，更让整片除了疏离以外，再毫无情感。

我们再来看杜蒙的《贞德》。他貌似是取了以上两位导演的长处，用推轨镜头，将自己的全景，布列松的中景和表演以及德莱叶的特写串联了起来，中间穿插着没有动作的肢体特写，空镜，以及叠化效果，贞德注视着镜头，也就是注视着观众，而镜头也则伴随着背景音乐，以极其缓慢的速度推向贞德的脸。 这里又有一个问题，为什么杜蒙也一样让演员什么都不做，只是站着不动呢，为什么肢体特写也要让其没有动作呢。原因很简单，不需要，因为是技术原因，这是一部2019年的电影，且杜蒙有足够的外部条件让影像呈现出清晰的画面，现在的技术条件也足以让摄影机捕捉到更为细微的动态，哪怕是眨一下眼睛，身体的轻微晃动，也都能净收眼底。而《圣女贞德的审判》是一部50年前的电影，那个时候的技术并不足以达到现在的效果，再加上景别的缘故。所有的这些因素共同构成了杜蒙看似是在继承布列松但实则已经有所超越的原因。 推轨： 接下来，要说的是推轨镜头。大概是我在看马力克的电影时，也就是他的《歌声不绝》《圣杯骑士》和《通往仙境》，我发现了一个共同点，影片的开头都会有很多这样的镜头，它不一定是推轨镜头，但一定是一种“前进”的镜头，不管它是如何前进，但一定是向前的。然后马力克的“云游”式手持加特写的镜头才逐渐多了起来。熟悉马力克的人应该知道，马力克擅长展示人物情绪，在他的影像中电影边框仿佛是不存在的，马力克通过一种鱼游式的手持来捕捉和释放情绪，使情绪散布在整个影像当中，但总要有个阀门一样的东西来开启，私以为这个阀门就是影片开头的这种“前进”镜头，马力克借此来将观众带入人物的情绪，外放人物的情绪。 因此我不得不怀疑杜蒙也用了同样的方法，因为这个小贞德给我们带来的心理冲击确实是真实的。但这并不是说杜蒙达到了和马力克相同的效果。如果说马力克是在打开人物内心，释放情绪，那么杜蒙的这种方式带来的效果更像是把一扇实木门换成了毛沙玻璃，我们能隐隐约约的感受到贞德的情绪，但并不像德莱叶或是马力克那样把情绪释放出来。摄影机专注于拍摄贞德，贞德也专注于看着我们，导演试图借此强迫我们感受贞德的情绪，就像是贝拉·塔尔的长镜头强迫我们观察画面中的细节一样。不可置否的是，杜蒙成功了，这个唯一一个注视着观众的贞德的镜头，成了全片的点睛之笔。