再见吧

今天二刷了再见吧!少年，再次被片中各位演员的精湛演技所感动而落泪。梓杉弟弟与敏涛、谭凯老师饰演的家庭组已被无数大佬解析称赞过，此处就不再赘述了。今天想跟大家聊一聊的是本片另一位主要角色，也是贯穿整部电影非常重要的一条友情线—王新阳与于晓若的故事。

------以下含有大量剧透！-------

一、最喜欢的歌送给帮助过我的人

影片伊始，跃入屏幕的是一位活泼可爱，酷爱音乐但看起来学习不咋的典型“后进生”王新阳（不得不感叹小荣同学充满少年感的形象将这个角色刻画的入木三分）与“刀子嘴豆腐心”表面斥责，实则帮他隐瞒吉他事情的典型“优等生”于晓若的故事。新阳因为晓若的帮助而藏住了吉他，所以点了一首他最喜欢的《西涌客栈》送给晓若。影片切回的镜头放在了晓若会心的甜甜一笑中，一切看起来都是如此的青春与美好。然而始于《西涌客栈》的美好，却也终于《西涌客栈》。新阳精心准备的文艺演出最终却定格在了晓若的镜头中—歌声的戛然而止与新阳倒地的身影………

荣梓杉 饰 王新阳

二、海盐芝士不加糖

新阳因为患了白血病而不得不休学住院，晓若主动向老师提出要来给他补课。新阳因为同房病友的离开而深夜在贴吧感慨，晓若便化身“海盐芝士不加糖”的病友来与他交心，从此糖糖这个角色成为了新阳与病魔抗争途中不可或缺的人物。新阳因为化疗掉头发而苦恼，晓若便送了他好多顶帽子，看着他戴着帽子专心练吉他的样子，快门的咔嚓声似乎都无法掩盖心跳的声音，脸上的笑容仿佛是青春的隽永美好（小顾同学这里演的太好）。同样也是晓若，鼓励新阳，喊出了片中的名台词—We are too young to die。新阳也选择了这个名字作为乐队名，象征他们不屈的意志与向阳而生的决心。新阳与病魔斗争的每一刻，都有晓若和糖糖的陪伴。我们看到的是：总有一个姑娘在他的身后，镜头永远没有离开过他。

顾语涵 饰 于晓若

三、too young to die/当你长大

天台演唱会是全片的小高潮之一。too young to die乐队的第一场也是最后一场演唱会如期举办，虽然听众只有他们的父母亲人与医生护士，但依然阻止不了少年们激情澎湃的内心。当新阳唱出《当我长大》的时候，我们看到的是一个勇敢坚毅，不惧病魔苦痛的追梦少年。这既是一首歌，也是整个too young to die乐队的宣言—他们，一定会平安长大。

—ps：私人解读下，我认为这首歌还有一层意义，也许就是新阳写给晓若的歌。

当我经历过，未来成熟了，我们保持联络。

答应我要记得，我写给你的这首歌，在漫长人生，还有一个我，陪你长大了。

这两句歌词非常的戳心。尤其最终新阳和晓若的合唱（这里新阳还特地调低了话筒的高度方便晓若够到，非常绅士）更是让人看到了少年少女在最美好的年华所绽放出的光彩。

四、平安符/你一定要好起来

新阳出院了，然而他似乎并没有什么开心的感觉。原因无非是两点：糖糖不理他了以及他觉得自己变得与同学格格不入了。为了让糖糖能平安，他将妈妈送给他的平安符寄给了糖糖。然而命运仿佛开了一个天大的玩笑，平安符刚寄出没多久，他的病情就复发了，而且极其危重。而晓若穿过大雨淋湿的街道，赶到新阳旁边的时候，看到的却是他昏迷不醒的样子。晓若手里紧紧捏着新阳寄给她的平安符，为了新阳的温柔无声地哭泣着。

新阳和晓若也许都明白，相聚的日子已经不多了。所以当晓若带着她精心收集的同学录在一个黄昏来到了新阳的身边，熟稔无比地接过新阳的一只耳机时，这一刻，两颗年轻的心完成了彼此的靠近与救赎，炽烈又美好。只是，其中的一颗过于耀眼，仿佛是生命最后不屈的怒吼。

——“你为什么要来帮我补课啊？”

——“因为我是学习委员呀！”

这种问答模式一点不像00后的风格，毕竟现在的小孩子比我们还懂。但是此情此景新阳却依旧问出了如此愚蠢的问题，这是为什么？我们不得而知，只能猜测这是一种看破不说破的状态，新阳也许并没想从这个问题中获得答案，所以他只能不停地向晓若道谢。但这不停的道谢声却如泣血之刃一般，听上去仿佛是临终遗言。晓若打断了他——你一定要好起来。然而理智告诉俩人，好起来，只能期待奇迹的发生了。所以新阳有了最后的请求……….

五、你还会记得我多久啊？/你为什么叫…..海盐芝士不加糖？

新阳还是走了。为了阻止母亲的离去，新阳拜托晓若给父母准备了一个任务，他带着晓若来到了他的秘密基地，拍下了他唱的最后一首歌，并希望父母能够转交给陈楚生。于是有了最后那一场新阳与陈楚生合唱的演唱会。

影片的最后，定格在了晓若的那一滴眼泪中，闪回了新阳与晓若相处的镜头，仿佛那个少年依然存在，依然如此的活泼可爱。然而镜头一转，回到了秘密基地拍摄完成后的画面。

新阳最后还是提出了两个问题。

——你还会记得我多久？

——你为什么叫海盐芝士不加糖啊？（我也想知道他是怎么知道的……难道是因为寄件地址发现的？）

两个问题都没有得到晓若的回答，只有一个无言的微笑，新阳回以的也是两个微笑。新阳虽知自己命不久矣但仍能淡然处之，晓若则是在最后的时刻默默陪伴新阳完成他的心愿，这种看破不说破的朦胧情感与平淡的处理反而更能拨动观众的心弦。至于还会记得我多久，这个问题相信每个人心里都有自己的答案，我更愿意相信是永远。

写在结尾

两位小演员的演技真实的让人代入了这样一个富有悲剧色彩的青春故事中。小荣同学贡献了从活泼少年—患病的脆弱—坚定与病魔抗争的不屈—面对死亡的淡然这样一套成熟的表演，尤其是哭戏与一些微表情的处理让人无法相信这是一个14岁的孩子所能做到的。而小顾同学也毫不逊色，作为贯穿始终的主要角色，虽然人物复杂程度不及王新阳，但将一个处于青春期的女孩默默守护的形象刻画的入木三分，哭戏也处理的非常到位。人们常说绿叶配红花，但在这样一个故事中，没有绿叶和红花，有的只是相辅相成的角色造就了一个成功的影片。

非常感谢主创团队能打造出这样一部好电影，一个积极正能量，虽有病痛的折磨但仍要向阳而生的故事。一开始是奔着小荣同学去看的电影，看完后发现真的是全员演技派。两位05后的小演员更是让人看到新生代演员的实力，希望小荣和小顾同学都能向阳生长，做不被打败的自己。

《再见吧！少年》的题材本身很打动人，影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此，除了视听语言上过度精致的矫饰，剧作问题也是关键原因。

一、情感和成长

《再见吧！少年》的情节主线围绕身患白血病的少年（或许也可以叫儿童）王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态，在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。

从开场段落来看，王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看，于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起（可能就是『男不坏，女不爱』模式），更重要的问题在于：

王新阳是否知道这件事？

这不仅涉及主角对异性示好的回应，更关乎影片本身的主旨：命不久矣的未成年，如何面对懵懂的爱。

结合故事背景，王新阳和于晓若应该都是00后，他不太可能看不懂她的心思。所以，影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态，甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』，就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法，是那个时代的编剧才会写出的桥段。

但结尾还是小小反转了一下，王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友，还问后者：『你会记得我多久？』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态：看破不说破。

这里之所以微妙，不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵，而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照：双方都清楚彼此的境况，但又都不明说，似乎独自默默承受，就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法，那就是

他知道自己活不了太长时间，也很清楚于晓若知道这一点；

他知道于晓若喜欢自己，也很清楚自己给不了她未来。

所以，他只能看破不说破，假装什么都没发生。

在这个意义上，王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解，为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。

二、生命和梦想

作为身患白血病的少年，王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达，编剧选择了音乐梦想这个切入口。

梦想总是能鼓舞人心的，身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说，活下去和音乐梦想的结合，是比较可取的做法。但在展开过程中，它又做得有点虚了。或者说，我看到的王新阳对音乐的爱，还不到能和生命等量齐观的程度。

比如，Too Young To Die乐队的组建，就显得太轻松了，这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来，这也不只是剧作的问题，而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐，基本还只是作为插曲而存在。

在影片中和音乐有关的还有陈楚生，他在片中扮演他自己。

那么另一个问题是：为何是陈楚生？

不是质疑陈楚生的音乐水准，而是说，在前边（情节的前边，不是故事的前边）完全没有提及陈楚生的情况下，结尾忽然出现他，就难免显得突兀。喜欢音乐没问题，崇拜偶像也没问题，想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。

解决办法也很简单，在讲述王新阳的音乐梦想时，引入陈楚生就好了，比如把后者作为引路人、前进动力什么的。

三、配角和意义

除王新阳外，片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口，引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是，它并未能在这条路上走远。

首先，影片塑造了白血病少年儿童的群像，但除了较年长的武寒还有点前史外，其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒，其性格也不明朗，遑论其他人。试问：大壮除了爱吃零食，还有些什么喜好？吹哨子/口琴的小妹妹，则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来，将使少年白血病群体的整体形象更为明晰，也将能吸引更多关注的目光。

此外，影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病，影响的不只是一个家庭，而是一圈又一圈的社会关系。比如，王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱，他们的工作受到了何等程度的干扰，他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及，但还是不够。这种表达的有限，不仅使影片的社会意义失去了根基，也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。

就挖掘社会意义而言，这样的表现还是太有限。

话说回来，影片不一定非得挖掘这种社会意义，但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思，后边就乏力了。不妨说，在描绘个体情感和剖析社会现象之间，影片自身也有点摇摆。如果不是这样，就没办法解释莫名其妙的演唱会。

关于陈楚生演唱会，上一小节提出的问题是：为什么是陈楚生？

实际上还有另一个问题：为什么要在演唱会？

或者说还有第三个问题：为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱？

如果说是为了个人梦想（还是在结尾『从天而降』的梦想），当然没问题。

问题在于，如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部，那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌，居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』，这格局未免有点小，也辜负了那么大的舞台。

如果结尾的这首歌（是编剧写的，而非王新阳写的），是呼吁关心白血病少年群体，那么立意马上就上去了。

今天把《再见吧，少年！》看了，说实话再不了解电影之前，我还以为是什么骗钱的国产青春片，但是在了影片介绍和演员后发现是我误会了。本片绝对是今年最好哭的电影之一，整场电影看下来我已经不知道我哭了多少次。电影根据真实故事改编，讲述了少年王新阳从一个原本阳光热爱音乐的男孩，却因为一场突如而来的疾病 打破原本幸福的三口之家生活，他们从一开始的心怀希望，到慢慢绝望，再到勇敢面对，影片里家人互相扶持的亲情真的让人感动。特别是刘敏涛的表演真的非常精彩，几场哭戏表演的层次分明，真实的极具感染力。而前段时间因为《隐秘的角落》大火的荣梓杉，在电影里面也奉献了精湛的演技，无论是前期的阳光，还是病痛中的孤独，还是最后为了梦想，还有父母的坚强，都做到了近乎完美的诠释。小演员真的未来可期。父母对于子女的爱，真的让人动容。白发人送黑发人恐怕是这个世界上最悲伤的事情之一了，影片里一家三口父母并没有因为儿子的重病而一蹶不振，而是和天下所有的父母一样鼓励照顾儿子，为了治病卖车卖房，而爱也是相互的，儿子反馈给父母的爱也在电影最后的歌声响起时达到巅峰。个人主观评分：8分，强烈推荐!整部电影看下来，其实并不只是表现悲伤，而勇敢面对挫折，家人亲情的相互扶持，对梦想的坚持。就有如电影里面引用泰戈尔的诗那样“生命以痛吻我，我要回报以歌”一样，不要对于生活失去信心，绊倒了，继续前行才是电影想要传达的主题。 PS：整场电影我真的是哭着看完的，但是电影中途王新阳因为化疗剃头发时，本来是一个泪点的，但是不知道后面哪位观众说了一句朱朝阳终于变成张东升了。一下子就给我出戏逗笑了。😂

可能是今年最好的国产电影。

当你觉得剧情落入俗套时，电影立马告诉你并没有那么简单。最厉害的是，这是真实故事改编。

影片给人生生不息的感觉，由此，国产电影也让人感觉生生不息。

后劲很大，看完后必须要看完字幕才缓过劲来。可是，回家后依然找来了影片中的音乐来听。

这部电影让我对爱奇艺有了巨大的改观。

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。

十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。王新阳刚刚十四岁，喜欢路边吃包子，会把自行车蹬得飞快，会因为买了把二手吉他高兴的手舞足蹈，他不过是个普通的少年，有一点调皮，有一点善解人意，有很多很多还没实现的梦想。当他在走廊上弹着吉他，缓缓朝自己的音乐梦想前进时，先到来的却是病魔。

荣梓杉饰演的王新阳，把少年的调皮中二，纯真乐观，面对病魔时的坚强和脆弱，追逐梦想的勇敢和热枕，表现得有血有肉，与之前那个敏感阴郁的朱朝阳完全不一样。当他戴上帽子时，眼神里有沉沉的孤寂和闪烁的希望，把一个得了绝症的孩子的情感表现得层次分明。那种恐惧中带着希望，坚持中带着痛苦的情绪，是必须和病人密切相处后才能揣摩出来的。荣梓杉在这部电影中，贡献了不弱的演技。

刘敏涛饰演王新阳的母亲，留着齐耳短发，穿着朴素衬衣，是一个看起来普通却并不普通的母亲。周岚是一个有自己见解和骄傲的女人，但在孩子需要时，她会把最好的东西奉给孩子，甚至为孩子牺牲一切。影片里，周岚坐在桌前剥花生衣那段很动人，母亲的隐忍、愤怒和绝境中的不择手段，在短短几秒的镜头里表现得淋漓尽致。也只有母亲，才会做这样的事情吧——明明知道没有希望，却还是抓住救命稻草不放手。只有母亲才会爱的如此卑微，如此去勉强。而在医生办公室的那场情绪大爆发，是穷尽一切办法之后的无力，是一个女人能遭遇到的最痛苦的打击，面对复发现实的绝望，面临白发人送黑发人的怨恨和不甘，通过刘敏涛的面部表情和肢体语言，层层递进，撼动人心。

白血病这个主题，在文艺作品中并不少见，从爱情题材到现实题材，经常能看到这个设定。白血病是儿童和青少年中最常见的恶性肿瘤之一，诱因复杂，有人是因为接触了有害化学物质，有人是因为家族遗传，还有人各方面都无懈可击，但还是与病魔狭路相逢。放在人群中，疾患不过是数据，是渺小的概率，但是落在具体的人的头上，就是一件最可怕的事情，是一个家庭毁灭性的打击。在影片里，桌子上的抗焦虑药，为了给儿子治病，爸爸王业安卖了车，为了给儿子用昂贵的特效药，母亲周岚拉下脸找亲戚借钱，为了照顾孩子忍痛辞职，最后夫妻俩更是破釜沉舟卖了房。戏剧来源于生活，治病就是个无底洞，现实中的白血病家庭，比电影中表现出来的更加残忍更加落魄，没有希望的生活，没有回报的付出，然而做父母的还是无法放弃，竹篮打水耗尽所有，低下脊梁跪在死神面前苦苦哀求。

王新阳是被病魔冲击的主体，恐惧中，他在网上寻找病友倾吐心事。患病之前，音乐是他生活中的安慰，他是自豪的校园DJ，梦想着有天让大家听到自己写的歌，患病之后，虽然音乐无法拯救他，他还是选择用音乐作为武器抗击病魔。旧吉他摔坏之后，父亲给他买了把新吉他，他把吉他藏在衣柜里，带着小伙伴偷跑到天台上组建乐队。灿烂的阳光之下，洗好的被单迎风飘摇，可以假装一切都还正常，他抱着吉他，大壮把凳子当架子鼓，用衣架当鼓槌，一起对着天空大喊‘Too young to die’。他们组成一个四人乐队，用热情感动医院，获得在天台表演的机会。在点缀着小灯泡的天台上，他们脱下了病员服，穿着自己最炫酷的服装，用帽子遮掩住剃光了头发的脑袋，脸上洋溢着纯真的笑容，像个专业乐队那样，尽情唱歌，用激情感动所有观众。在那个瞬间，他们是夜空中最亮的星，是父母和医护眼中最漂亮的少年，那是个永恒的夜晚。

演出成功之后，大壮走了，这个最喜欢吃零食，脸上总带着憨厚傻笑的小子猝不及防地走了，在父母的哭嚎中，永远闭上了年轻的眼。空了两个人的病房孤寂的可怕，昨天还在一起欢笑的伙伴，今天就再也见不到。王新阳静了下来，唯一的好消息是他的指标基本正常，作为一个‘职业病人’，他迎来了盼望已久的出院。出院后，原来的家不在了，换成一个陌生逼仄的家，但他的房间保持了过去模样，似乎一切都竭力保持着从前的模样，他依旧去上学，同样的功课，同样的同学，只除了某个被刺痛的瞬间——原来不一样的不是世界，而是他。经历过绝望的人，看事物的眼光不可能和从前一样，疾病改变了他，以及整个生活。复发很快就来了，这次再也没有陪着他调皮，告诉他年轻不会死的室友，就连网上的网友，也和他断了联系。仿佛是一年走完了四季，他走进了自己的冬天。这是一个没有奇迹出现的故事，是每个身患绝症的人都遇见过的，每个病患家庭都经历过的悲伤故事，但没有止步于悲伤。

影片中，有两句泰戈尔的诗反复出现在镜头里，就在教室背后的黑板上，一边写着是‘生命以痛吻我，我却报之以歌’，一边写着‘生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美’。这两句诗出自《飞鸟集》，在这部诗集中，泰戈尔写下了他对人生，对生命真挚深刻的感悟，而这两句诗，也暗喻了王新阳的心理变化和影片的内核。

‘生命以痛吻我，我却报之以歌’，这句说的正是王新阳用音乐在抒发求生意志，以音乐承载梦想的过程。天台音乐会是影片的第一个高潮，也是王新阳实现自我的方式。如果生命终有一死，如果每个人都会死，那么，这最后的终点似乎也是能够接受的，人之所以迥异于他人，看的从来都不是终点，而是看他在人生旅途中做了些什么。他的歌里有他的情感，他的志向，他对生命的热爱，像一团熊熊燃烧的火焰，照亮了夜空和眼眸，只要这歌有人还记得，他就没有死。人终其一生，除了满足求生的必需条件，除了打理必需的人际关系，在心底的深处，在放空的时候，会不由自主地渴望追求‘永恒’，让自己意志，让自己情感永远存在的方式，这应该是所有艺术家从事创作的原始动力——在有限的生命里追求精神上的无限永恒。

‘生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美’，说的是接受，要坦然接受生命的不完美，接受人生道路上的崎岖障碍，在‘不能改变’的事物之前，愤怒无益，抵抗无用，为错过月亮而哭泣，会错过群星，这个时候，坦然接受，合理利用手中尚存的东西，分配尚存的时间，是最好的选择。为了让父母接受失去他的生活，王新阳费劲苦心。周岚在奔溃时曾说过三人一起去风景秀丽的地方旅游，然后一起自杀的话。这话既然能说出口，她至少是有过这个想法的，再看看她抱着儿子校服痛苦的镜头，那紧紧捏在手心的药瓶，这个想法只怕还很强烈，差点就实施了。他留下遗物，用一封信和一个U盘，让父母绞尽脑汁，奔波劳累，当他的身影出现在演唱会的荧幕上，他写的歌在现场响起的时候，周岚和王业安泪流满面。舞台荧幕上的那个少年，永远停留在十四岁，最好的年纪，最纯粹的信念，在闪烁的荧光棒之中，少年白皙的脸孔犹如夏日海滩上盛放的莲花，绚烂极致。王新阳用他的一生，演绎了这句诗歌，也正是在最绚烂的这一刻，他终于帮助父母走出了阴霾。他们终于明白，儿子来过这个世界，留下了想留下的东西，他不会孤苦无依地堕入亡灵深渊——因为他没有被忘记！他们终于能在没有儿子陪伴的生活里蹒跚前行了。

导演用泰戈尔的诗歌点亮电影内核，是一个聪明的做法，对生命的感悟与反思，才是面对疾病的姿态。除了痛苦，除了忍受，生命，还有其他的东西，看不见，摸不着，不能充饥不能御寒但珍贵的东西。《飞鸟集》中，我最喜欢这一句——我存在，乃是所谓生命的一个永久的奇迹。这句诗，献给王新阳，也献给千千万万个像王新阳一样的人，也献给每一个普通人。每个生命，都是一个奇迹，善待，利用，享受这奇迹的每一分钟，正是这部电影告诉我们的话。

小学读泰戈尔诗集 ，就格外喜欢这句话。

谁不想永远绚烂自由肆意的人生呢？

我是高三毕业生，谢可寅粉丝，当时学校补习错过电影院播出，一直知道这个电影但是放着没看，假期补了。

我泪点低，全剧从新阳得病就开始有间断地哭了，其实这部剧的制作和布置都比较简单真实温馨，没有安排令观众思考太多的细节，直接地打动人心催泪。

最打动我的是在观看时一些观众的弹幕。他们自己，家人，或是朋友得了白血病，已经离开或是还坚强活着，发表那些感慨。原来这样的病，就那么真实地存在在生活中，影响了这些人，这部电影也抚慰或鼓励了这些人，他们可能不能去影院看一部电影，却在手机平板上得到了安慰。我想这是这部电影的能量意义之一。我的感受就像那句话“幸运的人对不幸之人的愧怍”。

健康的人看了不幸的人或许会说“哎我还好还怎样”，但是王新阳不仅仅是让人这么感觉的，他实现了心愿理想，也给爱他的，活着的人留下安慰与希望。我体会到的不仅仅是与不幸之人对比下幸存的侥幸，更多地是乐观生活，多为别人考虑，还有关心帮助别人。

我开始谅解自己，高考成绩还没有出，但感觉不能如意，可是我真的很想成为医生或是其他有特别意义的职业，想帮助和保护一些人。想去献血了，毕竟我也成年了。这部电影缓和了我出成绩前焦虑的情绪。谢可寅的推广曲的一句“来人间一趟，要燃烧不要腐朽”让我曾在一模前找回学习状态，陪我很快跑完高中最后一个800米，而这部电影又给我我新的能量。其实这些能量都是我内心深处的，我可以面对一切，而外界的影响唤醒了它。

再见吧，少年！也再见了我的少年时代，俗人在意结果得失，我是俗人，但是故事还没结束呢，我们来日方长。