关于莉莉周的一切

在期待的时候，我以为这是一个很美的电影。是。绿色的麦田，灰色的铁塔，蓝色的海，红色的风筝。音乐。烟花。男孩子。女孩子。
然而在电影的146分钟里，我感到的疼痛，非常疼痛，痛得想死。

大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。3分48秒的黑场字幕，一句话又一句话，一个名字又一个名字，很长，也很累，毫无相关的逻辑。这才仅仅是开始。
三个男孩子，先是偷了地铁上老人的包，然后在音像店里抢了CD夺门而出。奔跑中摇晃的镜头。眩晕感，竟然能够带来麻醉的快感。
绿色的麦田。莲见带着巨幅的海报。音乐。如此的心旷神怡。然而，这背后暗涌的世界奸诈地微笑。

星野。
“我们一年级学生，从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。安静而乖巧的男孩子。连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。
蓝色的冲绳。海，天，岛屿，烟花，篝火。貌似一场清澈的快乐，却暗藏着无法抗拒的命运。一场接连的死亡让星野一下子性格的转变，他的崩溃，冥冥地牵动了莲见的崩溃。
泥塘里男孩紫色的裸体在痛苦的翻腾。他被星野蔑视嘲笑玩弄，如同一条狗一样。星野笑了，狰狞的笑。世界灰色。
用裸体照片逼迫同班的女孩子卖淫，指使手下强暴了久野……
星野残酷的暴行下面却是他崩溃的内心。他的内心需要莉莉周音乐来抚慰。他对着旷野大声的呼喊，那是怎样的无助和濒死的灵魂。他也需要一个人在网络里倾听他的内心，那里是黑暗的背光处，黑暗却令人感觉如此安全。
两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。一个杀死另一个，一个被另一个杀死。这就是命运。
星野被莲见杀死。

莲见
绿色的麦田，白色衬衣的男孩。带着耳机，手中的CD。如此安静的男孩子。长长的睫毛覆盖双眼，让人想亲吻。
夜晚，在黄绿色的灯光下，上演残忍的青春剧目，谁又能看得清？莲见被无情地侮辱，蜷缩倒地。星野将CD掰成两半。音乐嘎然而之。没有退路。
莲见是沉默而懦弱的。就好像他站立的那片麦田一样。目睹残酷，甚至自己推波助澜。
自己亲手把自己喜欢的女孩子带向不回的深渊。然后他终于哭了。
音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望……
“非莉亚”和“青猫”在网络上的彼此抚慰是莲见在黑暗世界里的光。他以为可以寻着这光找到爱。却找到了拿着绿色苹果的星野。
“I SEE YOU ，YOU SEE ME ”
可乐被撞翻了，就好像某些叫做信念的东西。
散场。散场。
两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。一个杀死另一个，一个被另一个杀死。这就是命运。
莲见把星野杀死。

诗织
她的笑容多美好啊。笑容的最底层，却是哭泣的源泉。
第一次被迫援助交际。她被中年男子拥抱亲吻。她后退了，满眼惊恐。
可是怎么办。“她逃不掉了，星野有她的照片，把她吸吮到骨头里去。”
田间小路上，她把钱扔在莲见的脸上，推打莲见，然后将那些钱碾成泥土。她该怎样想，这些，用自己身体换来的，钱。
灰色的天空，远处升腾起烟雾。诗织奔入水中，泪流满面。
红色的花朵，浓密的树枝组成的墙壁，她躲在后面冲洗自己。
之后，莲见和诗织两个人在大街上奔跑，偷了嫖客的钱吃饭。无能为力的孩子。漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。
终于，她看到风筝在飞翔。然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。
死去。手机挂在电线上轻轻晃动。
谁，能够向上帝乞讨。

久野
她坐在满室的柔光里，双手之下涌动出美好的钢琴音乐来。她站在钢琴边，凝固成清净文雅的雕塑。
她是这段青春里面唯一美好的化身。
但是，因为美好，所以注定被摧毁。
仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。晃动得人心里疼。
挣扎，挣扎。羽毛飞舞，羽毛飞舞。
刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。
挣扎......
神崎在窗外幸灾乐祸地高叫。她期待着久野被破坏，期待已久。

舒缓的节奏，精巧的画面，荼靡的音乐。
就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。
那片绿色的麦田，只是纯粹而茂盛的生长。

原来美丽竟然如此残酷。
那些关于青春的照片，在年老的时候捡起来看，竟然全都过曝。一张都不剩。

很久都没有这样疼痛的感觉了。我关掉碟子的时候，心里只有一句话：
痛得想死。

转自http://ghostq.yculblog.com/post.709138.html

星野，是什么让你变成了这样？

我还记得，你是个眼光清澈的孩子。在新生入学的仪式上，穿着整洁的白衬衣，静静的致辞。
你邀请莲见到家里过夜。那时候你们还是朋友。
夏夜，两个少年仰望星空。你诚挚而懊恼的说，你不是第一名，你是第七名。
优秀的孩子总是被人排挤。但你那么坚强，而且，你有朋友。

为什么，为什么冲绳之旅后，你会发生这样的改变呢？

后来的星野，总是孤独的沉思着，吐出浓浓的烟，仿佛试图把自己隐藏在烟雾中。
强迫莲见在众人面前打手枪。
迫使同年级的女孩进行援助交际。
让人强奸那淡漠的总是弹着德彪西的女孩。
星野不抬头。低着头吐出浓浓的烟。沉思。

少年，怎可如此残酷。

也许正是少年，才如此残酷。

他破坏着的一切，都是他曾爱过的东西吧。

父亲在一旁看了些片断，十分不解。他只能说：现在的年轻孩子，想法怎么这么怪。
我其实也无法理解。我只是隐隐感觉到，星野心中的那些伤痛。
越喜欢的东西，越要狠狠的摔在地上。越重视的人，越要肆意的伤害。
这是憎恶自己的人的做法。每加在重视的人身上的一道伤害，就是自己心灵上的一道伤疤。
星野，原来你恨的人，是自己。
原来在这个时候，你已经在渴求你的那个结局。

其实，少年不是未曾呼救。
在网络的世界，他依赖着非丽亚。他不停的询问非丽亚，有关以太，有关苍穹。
可惜，在现实中，他拒绝了一切。

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说说我心爱的依藤步。
我心爱的少女。
淡然的表情。却让人感觉得到她心里的执着。
初次认识她，是在冷门的日剧《世纪末之诗》里面。她演一个小小的角色，穿仿若彼得·潘的衣服，真心诚意为摩天轮里的偏执女人忧虑。
再见面，则就是那惊艳的《燕尾蝶》。
她给人一种无性别的感觉。即使《莉莉周》里，她是最美的女生，但仍然觉得，那是个少年。
表情淡然，内心强大的少年。

我是先看完小说，后来才看的电影。那是圣诞前的下午，我躲在教室的角落里，静静地将这则“惊心动魄”的故事翻完。嘘了口气合上书本，就一眼瞥见了杭电光棍们在球场上生龙活虎的模样，而柔软的阳光洒在球场上，耀眼得让人有些晕眩。后来在电影中也多次见到那样温暖的阳光，而天空也和那时一样，清澈明朗，但正是在这片柔媚的天空映衬下，我们看到了如脓疮一般溃烂、蔓延的青春。
比较而言，我也许更喜欢电影一些，毕竟那些精致的画面和音乐是文字所难以呈现的。但也许更重要的是，这是两种根本不同的叙事结构。小说的叙事更像是推理片，以杀人事件开场，通过BBS上繁复的对话，凶手终于浮出水面，然后——就像我们在《名侦探柯南》中经常见到的——开始了他那段不堪回首的记忆。而电影中的叙事或许更像是一首诗，或是音乐，除了13岁与14岁这天堂与地狱之间的裂变，故事的段落之间并没有明显的时间上的继起和关联，或者说，我们的热情被淹没在了这些诗化的细节里，而忘记了彼此间的关联。我们唯一可以寻到的线索是真实生活与虚拟世界间的平行推进。

一
非丽亚说，如果比喻成颜色，那么13岁是玫瑰色的，而现在（14岁）则是灰色。非丽亚是莲见在他主持的关于莉莉周的BBS上的笔名。13岁那年，他遇见了星野。在开学典礼上，星野作为新生代表上去发言。这一段的色调似乎经过了玫瑰色的处理（俺是色弱，不敢确信是不是玫瑰色，但经过色调上的处理却是无疑的），阳光从窗外洒进来，整个礼堂显得昏黄而暧昧。
据说岩井俊二之所以挑中莲见的扮演者是因为他长得太过普通，很容易被淹没在茫茫众生中，而这正是莲见身上的特质。所以当他遇见品学兼优的星野时，无疑后者成了他的“奇里斯玛”。在小说中，他的家庭背景有着更为细致的呈现：父母离异，而寄居在他家的那位“父亲”懦弱而无能，最终将承受被驱走的命运。由此我们可知，在莲见身上，父爱是一直缺失的。那么我们是否可以根据心理学的视角，来做一下这样的推测：莲见将其对父亲般的爱恋投射到了星野身上？在莲见看来，星野近乎完人：成绩优异，体育又好，而且还待人谦和友善。尽管星野一再辩解说，期中测试第一名不过是谣传，但莲见依然执著地认为这不过是他的谦虚。其实星野和莲见一样，也不过是个普通人，而且还有过莲见以后将要承受的灰暗的过去。是莲见自己把他塑造成了上帝：他需要一个可以依托寄靠的对象。也许正是这样，我们才可以理解，为什么当后来星野蜕变为“暴君”时，莲见会依然跟着他，成为他“奴隶工厂”中的一员。作为电影的最初剧本，小说尽管不同于真实的电影，但我们依然可以相信彼此间有着内在的一致性。如果我们承认这一点，那么提及一段在电影中被隐匿的细节可能是有必要的：莲见以前田径队（电影中被改成了剑道）的队友劝他离开星野，重回田径队，而莲见以沉默拒绝了。是莲见自己选择了这种灰暗的生活，他依然需要那个将他推入深渊的人，因为后者是他平庸生活中的秩序和权威。在故事的结尾，在莉莉周的演唱会上，莲见见到了那个和他在虚拟世界里有着共鸣的青猫，但讽刺的是，他竟然就是星野：毁灭者和被毁灭者有着同样的面容。但这一次，他的噩梦并没有终结：星野撕毁了他的门票，他离自己心中的上帝莉莉周近在咫尺，却无从见到。最终他一刀捅进了星野的胸膛。继续前面的过度阐释，那么也许这更像一场俄狄浦斯式的“弑父”行为：重生必须从颠覆原有的秩序开始（突然想起来，星野也是没有父亲的，只有个被莲见误作他姐姐的美貌母亲。电影中有个细节，莲见第一次到星野家，洗澡时故意用他母亲的沐浴露，这些似乎都映证了这是场“弑父”行为。扯得越来越没谱了，呵呵。）……

二
小说里说，星野在经过了漫长的蜕变之后，终于破茧而出。那是暑假过后，重新开学的那天，他将那位嚣张跋扈的老师打翻在地，并让他脱光衣服在泥潭里学狗刨。从那一天开始，他不再是那个好学生星野修介，而成了一个面目狰狞的魔鬼。但这一天的爆发可以追溯到他们几个人的冲绳之行。
冲绳的这一段全部是用DV拍摄的，也许这样的好处在于，故事叙述与片中人物的视角实现了重合：他们是这几次事件的旁观者和亲历者。在壮丽的自然美景的映衬下，生命显得如此渺小而脆弱，星野曾两次触摸到死亡的边缘，而那位一起相处多时的大学生则猝死于一场车祸。星野固执地认为，他们受到了诅咒，因而将他们抢来的那笔钱掷入茫茫大海。但此处尚难以理解的是，为什么这种死亡经历，或者更准确地说，死亡恐惧会蜕变为一种毁灭性的力量？
那位大学生去世之前，与莲见曾有过一次对话。他说：“对于我们来说可能是自然的乐园，但对于生长在那里的动物，却可以说是地狱。可是，自然就是这样，有好的一面，但也有生死相搏的地方。”那时，他们正坐在沙滩上，面朝着茫茫大海，而边上的一位土著少女正弹唱着一首叫《阿拉古斯古》的古曲，悠远，低怆。阿拉古斯古是一座岛的名字，据说是最美的地方。而紧接着便是星野的溺水。死亡第一次如此尖锐地呈现在他们面前，自然以其伟力昭示了人之生存的脆弱，昭示了人这种被造物的荒谬与可笑。人是必死的，没有人能挣脱这种宿命。恩斯特•贝克尔在《拒斥死亡》中说，对死亡的恐惧是人类生存中最深层的焦虑，因为渴望永生的精神却无从摆脱必将腐朽的肉体。但是社会这张巨网可以将这种恐惧掩盖起来，让人暂时遗忘自己正在走向坟墓的途中。所以正是在这个远离文明的地方，死亡以其自然的姿态，触目惊心地横亘在他们面前。
对于死亡的恐惧可以让一个人走向癫狂，尤其是对那个曾受过欺凌，又认定自己遭诅咒的星野而言，就更是如此。有的人会屈从于这种命运，但星野选择了反抗，他成了别人命运的主宰。反抗意味着颠覆强加于他的种种秩序和权力，所以将老师打翻在地成了他迈出这一步的标志，继而他又让身边的人成了他的“奴隶”。而电影中最让人震撼的片断是，他让莲见亲自把他们俩共同暗恋着的久野洋子带来，看着她被人强奸：他将最后一片温存也从心底驱逐……也许他以为在这种征服和毁灭中，他拥有了和造物主一样的伟力，但在他阴郁的面孔背后，依然拖着死亡那沉重的阴影。或许正是在这毁灭中，他与死亡纠缠不清，所以我们看到他在荒野中，在莉莉周的音乐里撕裂的呼喊。

三
《越狱2》已播到了16集，那个执著地要去荷兰的疯子被困在了电线塔上，他说，只想找个出口，可是在这个迷宫般的世界里，出口在哪？看到这里时，不禁有些潸然，是一个疯子窥见了这个被我们这些“正常”的庸人用谎言编织的世界背后的真实。在探员马宏的劝诱下，他纵身一跃，而镜头一直追着他的下坠，下坠，而最后则是一个摔在地上的特写，在视线弥留的地方，是那张画着风车的油画，背景是低柔感伤的音乐。这也许是美国人的抒情方式，但在岩井俊二的镜头里，死亡却有着另一种气质。
津田诗织也是从高塔上跳下，但我们却见不到她下坠的模样。风筝在湛蓝的天空里飞舞，她说，好想坐在风筝上，飞翔。然后便是她伸展开躺在地上，像一只掉落在地的风筝，是个俯拍镜头，隔着远远的距离，让人无从望见她死亡时的面容。这也许是岩井俊二惯用的手法。比如《梦旅人》中，三个精神病患者一直行走在精神病院与现实世界的边缘，直到有一天他们为寻找世界末日而走出了自己圈定的距离，走到了他们看来的世界尽头：面前是浩瀚无边的大海。但世界并没有随之毁灭。可可举枪对准了自己，随着“砰”的一声，黑色的羽毛在金色的阳光下漫天飞舞，纷纷扬扬。电影中酝积了那么久的绝望却幻化为这样一个绝美的镜头，死亡反而比活着更充满了美感。
列车载着津田往返于卖身的街头和空荡荡的家之间，她的命运似乎注定要在这单线间摇摆。第一次时，她将“挣来”的那笔钱踩成了碎片，拼命地用水洗净身体，但这一切都无助于改变她已无从支配自己身体的事实。她拼命地踢“护送”在旁的莲见，但这个懦弱的男人又怎能扛负起拯救她的重任呢？渐渐地，她已习惯了这一切，习惯到只能接受和她上床的人，而不能接受一个真正的追求者。当她以开玩笑的口吻对莲见说，你来保护我。而莲见的迟疑让她难以掩饰心中的失落。他们依然是单纯的孩子，却背了太多的重负，他们在这片晦暗的天地里，无所遁逃。
也许是久野拯救了她——如果死亡也可以算是拯救的话。久野理光头发回到学校，以沉默宣明自己的重生和反抗。这已足以让那些折磨她的人惊慌失措，那些平日里耀武扬威者却敌不过她小小的沉默，结果在相互的猜忌中分崩离析。而津田则选择了另一种方式，如果生活本身是无望的，那么还可以用死亡来反抗，死亡拒绝了重生，但也拒绝了毁灭……

躁动不安的青春期的少年的故事
严井俊二在视觉上延续了一贯的游动镜头和把握光线的风格，更用黑底网聊字幕割裂原本完整优美的长镜头，试图通过令人眩晕的闪动制造迷醉的气氛，把观者带入青春执著着迷失方向的情境中去。影片的声音与画面一样，充满逆反，背叛的企图。一支只存在于影片中的乐队“苍穹”及其主唱莉莉以及被苍穹崇拜而致敬的德彪西，轮番上阵对话，呈现少年令人敬畏的心灵世界。

莉莉和苍穹

严井俊二似乎特别擅长生产乐队。在《凤尾蝶》中制造了YanTownBank，在影片获得成功之后，女主角CHARA似乎真的组起了一支YanTownBank。到了《莉莉周》其中的苍穹和莉莉，从始至终都没有真正露脸，但却更加令人回味无穷。这支乐队的英文名叫“ETHER”，“苍穹”是一种中文译法，另外一种版本的翻译是“以太”(EtherNet(以太网)是一种组网方式),也许后者可能更接近作者的本意——一支与网络有关的乐队。乐队的主唱莉莉周（Lily Chou-chou）生于约翰·列农的忌日，受到歌迷宗教般地崇拜。

影片中出现数首苍穹的曲目，手法各异，却表现出强烈的一致的风格。

开篇的第一曲（定义苍穹风格的一曲，也是奠定整部影片基调的一曲），2/4拍子，温和的电子配器，较缓慢的节奏与迷幻虚无的演唱同网聊击键一起，娓娓介绍莉莉、苍穹和他的歌迷们。不常见的和弦配置暗示故事将被以一种不寻常的方式讲述。

《呼吸》是新专辑《呼吸》的同名主打，4/4拍，同样的迷幻、诡异。略带的摇滚风格，节奏有力，演唱（相对）高亢。激昂的管乐配器暗合剧情喜悦、狂欢的气氛——莉莉的歌迷们都为《呼吸》的推出而欢呼，男主角雄一更以偷窃CD的方式庆祝。

《You See Me, I See You》，迷幻的程度大于前面提到的两个曲子，高潮部分的快速转调给人留下深刻印象。当这扭曲的音乐进入高潮的时候，雄一正在被星野等一伙人欺负——雄一与星野关系发生了莫名其妙的变化，雄一从挚友沦为星野欺负的对象。

……

德彪西与苍穹

“最早的苍穹音乐是德彪西”，莉莉说。作为印象派音乐的创始人，我们能够从他的音乐中体味到细腻微妙的情感变化，对来自自然或内心的转瞬即逝的印象的再现。影片中主要出现了两个德彪西的曲子《月光》和《芭蕾舞姿》。

关于《芭蕾舞姿》，有这样一组对话：

兼任体育老师的训导主任：“是肖邦吗？”。
小山内老师：“不，是德彪西……芭蕾舞姿”。

（相似的对话出现的《辛德勒的名单》——走投无路的犹太人弹响钢琴，有德国士兵问：“是莫扎特吗？”“不，是肖邦”。）

《莉莉周》为什么选择德彪西而不是肖邦或莫扎特呢？一种理所当然的回答是岩井俊二喜欢德彪西，而再追究，恐怕有两个重要的原因吧。

第一个原因，印象派音乐暗合严井俊二导演风格，他对光线的重视与印象派绘画一致，而对整部影片来说，心里印象也是一个重要的特色。德彪西的细腻恰恰被岩井俊二用于细腻的心理描写。
例如雄一偷CD被抓后，小山内带他回学校一段。列车上，小山内认为听《苍穹》是“很特别的爱好”，并带上耳机与雄一同听，《芭蕾舞姿》响起，可以说，此时的音乐暗示雄一对老师的认同，一段细腻的心理描写就此展开。之后在《芭蕾舞姿》的乐声中发生的事件是在久野弹奏《芭蕾舞姿》的琴房的隔壁的训导室，雄一的母亲被请来一同教育儿子。这一段的画面剪辑、同期声与音乐紧紧相扣，随着音乐的起伏，音乐与同期录音的轮流“执政”，将“教育”的气氛，雄一从紧张到自闭的心理变化表现得细致入微。

另一个原因，苍穹的对面需要一个德彪西。
德彪西与苍穹音乐的音乐表现出一种对立的关系——两种思维方式（古典与现代甚至后现代）的对立，两种心理状态(家庭温情与自闭孤僻乃至癫狂)的对立。
为什么不再古一点，巴赫或莫扎特呢？德彪西的内在气质与苍穹紧密关联。“不协合和弦”是他们的共同特点。印象派曾经是一个为主流艺术不容的流派，与在苍穹号召下的这般不良少年处境相似，他们有共同的目标——坚持自我，赢得别人的尊重。

亚拉古索

冲绳岛之旅，并不尽如人意，星野险些溺死，而偶遇的旅人转眼死于车祸。女导游以三弦弹唱《亚拉古索》游离出苍穹与德彪西的对话，我们可以从星野与偶遇的旅人的谈话中找到一些线索——“我们看来，自然界是个乐园，对于某些生物，可能是地狱，不过，自然界就是这样，是个好地方，生与死同在一个地方……”。
古老而简单的乐曲似乎道出的一种冷酷而残暴的力量，在《亚拉古索》伴奏下，星野从良好学生转变为不良少年，久野被强暴，然后剔光头发。这种听起来平和的音乐是否暗藏野性有待商榷，但它确确实实地带入一种客观的视角，星野的异常行为可以因这音乐被赋予虚无的解释，而这解释是超越苍穹或德彪西的——带着宿命的思考。

对话

影片的三种音乐——苍穹，德彪西，亚拉古索——他们并非孤立的，而是以一种对话的形势互动。可以说，音乐在《关于莉莉周的一切中》，已经不单作为音乐存在了，他们有了更多元的意义。一方面，这是一部与音乐有关的电影，乐手、乐队、音乐CD及演唱会等音乐的载体站到了画面的前台；另一方面，音乐本身也走上前台，直接参与叙事。
在《关于莉莉周的一切》里，音乐的功能已经不是简单的配合画面来打动观众，在画面被幻化、弱化（闪动的，移动的，幻动的）的时候，音乐甚至站在了画面的前面。除了其象征性，符号性引导观众思考外，音乐本身创造的情绪、意境已足以表达导演想要表达的。很多朋友看过这片之后都抱怨看不明白，只是隐约有个感觉。我想，这就够了，在虚幻的网络与青春的青涩记忆面前，够我们感慨的了。

链接

看《关于莉莉周的一切》不禁想起《古玲街少年杀人事件》，对比自己看两部影片的感受，都有对青春的执著的肃然起敬，然而，似乎更能融入前者的情境中去，疑是猫王不敌苍穹+德彪西...

电影的开头是在一望无际的绿色麦田里站着的一位少年，听苍穹的音乐，空旷悠长。来自一位叫莉莉周的歌手。画面闪动、切换，像胶带替换时的样子。出现论坛上的留言，一个接一个的名字，谈论的关于莉莉周。画面大片大片的宁静，只有莉莉的歌声在麦田上回荡。
影片从开头就透露出唯美的凄凉，三个少年在车上偷一个老者的皮包，没有东西，然后咒骂着烧掉，三个人去音像店偷CD，被店员追赶。画面切换，三个人把偷来的CD转手卖给另一家音像店，莲见向店主要了一张很大的木质海报，蓝色的背景，莉莉站在中间，看不清，却很美。莲见骑单车背着莉莉的海报在麦田中的背影，安详却看得见脆弱。
莲见是本片的主人公，一个十二、三岁的少年，怯懦、不张扬，被同学星野欺负，默默忍受，只在莉莉的音乐中寻找自我，莉莉是他的支柱。
星野。那个张扬不羁的少年，与莲见曾是好朋友，曾代表新生在主席台演讲的好学生。是因为冲绳之旅丢了两个魂，亲眼看见旅伴的死亡，是他感受到离死亡的距离之近，又或是像神崎所说的：“工厂倒闭，家庭破碎，好学生也会变成坏学生。”总之，星野在冲绳之旅后彻底的变了，面目表情的用凳子砸同学的头，并逼迫他在泥塘里裸泳，让他们践踏。尽管如此，星野也是生活在痛苦之中的，用莉莉的歌疗伤，在论坛上用“青猫”这个称号和别人谈论莉莉，与处境相似的菲利亚互相安慰，彼此都生活在痛苦之中。
而菲利亚，就是莲见。
津田，那个乖巧、开朗的女孩，因为被星野拍了裸照，被星野逼迫与中年男人援助交际，她痛苦，却还是乐观的面对生活，莲见跟在津田身后送她回家，津田气愤地对着莲见又踢又骂，莲见沉默的忍受，他有莉莉，而津田，她又有什么？津田冲到河里，哭喊。画面展露出她的无助，泥水浸湿了她全身，是个可怜的女孩。而后来，她依然可以和莲见一起偷父亲的钱去吃饭，她蔑视自己，同情莲见。最后，津田在一块很大的草坪上放风筝，很甜美的笑，属于这个年龄的笑。她从铁塔上飞落，像风筝一样坠落。手机链挂在电线上，五彩，是属于这个女孩的梦，她终于解脱了自己，自由的飞翔。
看到这里，我很难过。属于这个花样年华的究竟是什么？
莲见有个喜欢的女孩，叫久野，喜欢弹钢琴，却被很多女孩嫉妒。她文静，不计较，在空旷的教室里默默的弹着德彪西的音乐。莲见的怯懦在久野身上更显露，他无法拯救自己喜欢的女孩，眼睁睁的看着纯洁的久野被星野指使的人践踏。她哭得很厉害，无能为力。仓库里的久野奔跑，躲闪。画面晃得厉害，声音嘈杂，她摔倒在白色的羽絮上。
第二天，老师点名，久野未到。而她却在众目睽睽之下，光头走进教室，她剪了头发，却依旧坚强。而莲见应该心痛吧！但他有莉莉。
我想到星野在仓库外的镜头，他默默的抽烟，没有表情，我想他应该是在使别人痛苦，在使自己的良心受谴责的时候，寻找安慰。
莲见把自己寄托给网络，只是后来他如此失望。
盼来了莉莉的演唱会，莲见碰到了星野，从星野手中的青苹果得知他就是青猫，那个现实生活中几乎失去人性的人竟然会是自己的知音。星野指使莲见买可乐，自己却把莲见的门票斯掉，可了打翻在地上，莲见没有表情的愤怒，星野玷污了莲见唯一的支柱。
演唱会结束，莲见在人群中高喊的莉莉的名字，人群沸腾、拥挤。莲见冲到星野身边，把冰冷的刀子插进星野的身体，星野回头望着莲见，面无表情，然后到下。
莲见解脱了自己，也解脱了星野，星野的眼神是复杂的，而又或是感激的。
莲见站在一个角落，手握着刀子，上面还残留着星野的血迹，被血染色了的，还有那个青苹果。
一切都结束了，终于迎来了明天。
一切依旧如往常一样，莲见和老师谈论自己的学习情况，久野在隔壁弹琴，一切都很平静。
影片结束，画面切换，依旧是论坛上的语言，没有青猫，也没有菲利亚。
岩井的影片向我们展示了一个充满悲伤的青春年代，这种青春带着忧伤，麦田上回荡着莉莉的歌声，她究竟能拯救多少人？多少无法被理解的孩子孤独的成长，他们面对现实，面对离开。
这是一个美丽纯净的世界，带着忧伤的节奏。生与死，其实很简单。