梦华录粤语

“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下：

1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧

2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》

3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量

4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等

5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要

所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突

有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。）

以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者

这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运：

a.受不了舆论压力自杀

b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福

c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒

d.出家

③孙三娘面对困境怎么做的：

受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运：

编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编

如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？她背弃原著了吗？

我做了一些总结：

①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁，

③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

德塔文关于赵盼儿的热词抓取

上图是来自6.14德塔文数据统计对于赵盼儿近些天来的讨论热词，我很庆幸“贞洁”“处女”二字没有上榜。观众们能够看见编剧想要表达的东西，这是上图中“事业”“女性”“清醒”等词告诉我的。梦华录塑造的赵盼儿未脱离原著，她还拥有现代的女性意识，拥有与原著赵盼儿不同的事业心。这可能也是古代女子与现代女子的不同之一，现代女性所追求的经济独立、清醒勇敢和事业，赵盼儿都具备。

新瓶装旧酒，改编不一定非要按着旧的一比一来，能够结合当下所需来展示一部作品，同样是很棒的改编。即便梦华录作为一部古偶，但它在讲好一个爱情故事之外，它也在努力尝试去表达原著中能与现代意识结合的一面，这也是我很喜欢梦华录的原因之一。

不可否认，编剧为了赵盼儿上东京后的事业线，将原著的很多设定进行变动以便逻辑自洽。这些改动造成现在很多舆论关注点落在了如“官妓能否从良”、“官妓需不需要卖身”、“宋朝时期能不能……”等等，目前看来编剧的改动大多符合宋代设定。

很多人可能接受不了这些变动，将这些改变一股脑全部推给“编剧看不起妓女”“女主的清白之身”等等。想要说服这种观点很难，每个人对于合格改编的定义不一样。

对我而言，在这个大IP加大流量就能够组成一部剧的时代，梦华录选择《救风尘》这样一部在大众眼里不是很具备知名度的古典文学作品，是一次很棒的尝试。文艺创作需要宽松和谐的环境，仅仅因为梦华录没有将苦难作为重点，而去谋杀它对于原著其他方面的展现，甚至将这种尝试看做“耻辱” ，未免太过严苛。

最后，梦华录的爆火也在告诉资本改编不一定要选择网络文学（此处没有看不起网文的意思），选择优秀的古典文学作品一样具备市场。我真的看烦了各种网文大IP改编的剧，私心里希望内娱能够改变这种方式，能够有更多的主创团队愿意发掘其他优秀作品。

第三、《梦华录》是否得起它的定位

一部偶像剧，它首先还得做好自己的本职工作，讲好一个爱情故事。一部轻喜剧，它得让观众看得开心。一部古装剧，它要有优秀的服化道，要承担起传播传统文化的义务。

顾盼生辉火遍全网，甚至导致这剧被黑粉嘲笑只有cp，这剧的爱情讲得多好不需楼主多言。

“演技最差的人”火上热搜，作为轻喜剧，它有没有让观众笑出来我说了不算，你心里自有答案。

茶百戏近日爆红，那段导演坚持的斗茶达到了导演满意的效果，传统文化传播来讲它做到了。无论从男女主颜值来讲，还是从这部剧的服化、置景、配乐等等来看，毫无疑问《梦华录》都是一部相对合格的古装剧。

对于梦华录，我们需要赞美，但不是毫无原则地捧高，也不是将它放在古装剧的顶端。 我们需要合理地批评，但不是斤斤计较它的每一处，甚至全盘否定。

我能理解一些抨击梦华录的人，因为他们对所有的作品都是如此，这类人大多是靠其吃饭或者本身就看不起古偶。但我理解不了那些被媒体创作出来的舆论局势裹挟，连这部剧讲了什么都不知道的人也在对其指指点点。这类人楼主不愿把他们同某些恶臭的黑粉凑在一起，他们是对影视行业及作品具有高要求、高标准、高期望的人，期望高到甚至渴望在一部宋朝背景下的剧里看到反帝。虽说这类人大多数是在人云亦云、盲人摸象，但他们骂的开心我能说什么。

对我来说，我给予它五星，是因为它已经满足我对一部古偶的要求，同时它的改编还算符合我的标准。我更希望梦华录的爆火能够成为一个契机，推动现下的古偶市场发生一些改变。

清斯濯缨，浊斯濯足，沧浪之水是清是浊由不得观众决定，自取便是。

现在的舆论环境太过糟糕，一切舆论是谁在推动观众们不知道。但希望每一位梦华录的观众，能够不被舆论所裹挟，能够静下心来去欣赏梦华录带来的美好。

[楼主很开心能够看到评论区友友们的支持，但是“顶顶”就大可不必了，我的评论区“顶顶”真的太多了，已经多到别人说我是剧方买的稿😂。]

我对国产电视剧的印象，停留在了《家有儿女》《射雕英雄传》《铁齿铜牙纪晓岚》等剧上，之后有接近十年的空白期，没看过一部完整的国产电视剧，基本都是在微博看一些预告，就失去了追剧的欲望。 另外，作为一个汉服爱好者，古装剧服化怎样一直是我评判剧好不好的标准之一。在我知道某个朝代的服装是什么样的情况下，服装太离谱，会很让我出戏。录一开始的预告片一出来，服装就不复原，只是比较讲究的戏服而已。所以也没有抱很大的期待，冲着刘亦菲的颜(王语嫣滤镜），点开了第一集。 然后就真香了。 第一集能让我留下来，导演功不可没。赵盼儿撑船出现那一幕，简直带着江南的濛濛水汽扑面而来，是很直观的美。看剧中很多诗句在回放，什么“轳边人似月，皓腕凝霜雪”“江上舟摇，楼上帘招”，什么“眼波为我无端艳，心火因君特地燃。”都仿佛又有了具象。剧中的空镜也带着水乡的味道，摇曳的水波，淅淅沥沥的雨，单独剪出来也很好看。 但这部剧能让我从第一集看到现在的，当然不是美就可以概括的。 首先，这部剧，女性之间的关系，处理的非常舒适。目前为止，女生之间的关系轻松友好。高慧去找盼儿（找茬），突然生理期来临，盼儿带她换衣服，喝红糖水，是女性之间独有的关怀方式。而高慧之后也厚礼相赠，也颠覆了渣男口中“心狠手辣”的形象，并没有成为一个标签化的恶毒女配。（写到这里忽然发现，剧中“恶毒男配”的数量好像比较大，欧阳旭、周舍、德叔、于全中……）孙三娘在知道盼儿的恋情后，欣慰的笑和心酸的哭交织在一起，没有细腻的情感，没有女性化的视角，是拍不出这样的细节的。 其次，这部剧中的配角，让我觉得是活生生的人。池衙内是目前我很喜欢的一个角色，虽然目前是个“搞笑男”，但也有很多值得注意的细节。比如去找赵盼儿挑衅的路上，别人让他小声，他表现的很不服气，还安排手下去打（捶背）人，但他又确实小声了。说是恶霸，其实很有礼貌。再比如池的手下何四和吕五，是两个小的不能更小的配角了，但是他们还是很生动。何四偷吃果子被池衙内发现时，一边和吕五一起安慰池，一边又偷偷和吕五分享果子。他们都不是背景板，而是可以拿着放大镜去看的人。 再有就是剧本身的逻辑。剧中有很多前后呼应，这些点不是一遍看过去能注意到的。赵盼儿和顾千帆在船上时，问顾千帆以后她能不能继续做生意，原因在于之前欧阳旭不让她做生意。这两个情节之前，相距十几集。人物的成长也是有逻辑可循的，杜长风是一个典型的迂腐书生，他对孙三娘等人的误解，来自欧阳旭的洗脑。当欧阳旭离开后，杜长风善良的一面体现了出来，根据预告也能看出，他后来的观念也发生了变化。 这部剧确实有不足之处，比如，部分果子还是和果子。当然，这和这几年以倭代华的问题有关，不只是这一部剧的问题。剧中皇城司的设定也有一点点不妥，但不是历史剧，也确实不能要求更多。作为大学课程中既有古代文学又有古代史，同时上过两学期古代小说研究课的我来看，没有特别让我感到不适的地方，这就足够了。

至于近期的争议，可以说，都不是什么问题。先是女主改身份的问题，拜托，不要平时骂gd啥都不让拍，这时候集体失忆吧。ji女作主角的创作环境已经过去了。剧营销女权翻车这一说法更是无稽之谈。剧本来就没有营销过女权，何来翻车一说？抓男女主都是处这一点，说剧中立贞节牌坊，也是无脑。这一段之后便是生过孩子的三娘和嫁过人的引章追求幸福，怎么能说剧中很强调“处”这一点呢？我自己看的时候都没有意识到“双洁”这个问题，毕竟就是正常恋爱过程中互相交代一下情史，而且这一部分在整集里一闪而过。结果后来才意识到，对一些人来说这是个天大的事。也不必说男女主是处逻辑不通，卖艺不卖身不可能存在。一直用来拉踩录的《爱情宝典》，《救风尘》第一集十分钟内，就有不重要的女配“卖唱不卖笑”，怎么这里就不行了呢？

《爱情宝典》救风尘第一集截图，有没有人考证一下可不可能？

而男主，不过三十岁母单而已，都敏俊三百年母单都可能，这算什么。另有“以色侍人就是贱”台词，从说这句话的角色本身的角度来看，是完全没问题的。而且，这句不这样说，要怎样说呢？“我们都去以色侍人”吗，能播吗？台词是由每个角色说出来的，离开了角色，空谈这一句话三观怎样怎样，毫无意义。 想了想，还是要说，关的作品自然是伟大的作品，但是也一定是有时代局限性的作品，这是客观事实（社会存在决定社会意识，想杠这一点的，请去重新学习唯物史观）。 比如，救完之后，盼儿怎样了？ 为什么不写“娜拉出走以后”？ 因为可以预料，盼儿依然是沦落风月场所的，再写下去，势必是悲剧，与整体的喜剧调子不符。也因为关的那个年代，文人地位尚且如此，他又怎样为笔下的她们安排其他可能性呢？或许，让自己化身为笔下的清官，让她们其中的某一个能够顺利离开，就已经是他能想到的最好的结果了。 我喜欢现在这个梦，我知道她们曾经的悲惨生活，所以愿意看到现代人为她们安排一个更好的结局。而不是继续重复男 权社会下的悲剧命运。

近期两件事，让人耳目一“腥”。

其一是人教版教材上奇怪的画风，其二则是部分人对于刘亦菲新剧《梦华录》过于“先锋”的评论。

本人满级嘴替

虽说“各花入各眼”，但是部分观众的审美，真的是离了个大谱，以丑为美而引以为豪，睁眼说瞎话而自认水准高，令人所不齿。

……

对于这些审美畸形的的人，只想说:宝，你果然只适合烂画，烂剧，因为你根本不知道“美”为何物？

融贯中西艺术理论的一代美学大师宗白华先生有一句名言是这样说的:“我以为美的，你或者以为丑；你以为甘的，我或者以为苦，并且各有其实际，决不能强以为同。” 这就与那句“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”异曲同工之妙，所以什么是美，很难界定。

但是你想必也听过另一句话“美得千篇一律，丑的各有千秋”，因而对于“丑”的事物，大家的视觉审美，至少是有一个基本标准的，浅而言之，就是“有眼睛就行”。然在这个“某教材”横行十年，古装烂片扎堆的时代，强调“文化自信、文化自强”的年代 ，很多人却选择了紧闭双眼。

古偶剧最重要的之一是“颜值”，而集刘亦菲和陈晓的组合、宋代美学、古典诗词、茶道文化于一体的古装视觉盛宴也能被喷，具有内在美，外在美，有思想、有女性力量表达、反映现实而不失幽默的作品也会被很多人无脑黑，实属难以接受。在乌鸦的世界里，天鹅也是有罪的。诚然在一贯的“网红脸”、“美颜滤镜磨皮”、“尬聊式剧情”浸泡下的观众、，已经趋于麻木，审美发生了偏移，这是不是“潜移默化”？

再说，“某教材”上面的画风，扭曲人物形象，令人发指的媚外寓意、令人无语的“擦边球”，属实令人瞠目结舌。然而这种东西却持续了好多年，我们或许无法定义什么是“美”，但是我们的双目总还健在吧？

可能看到这很多人要反驳了，觉得这根本就是两件事情，怎么能相提并论？但是我很负责的告诉你，这两件事情追本溯源，就是一件事，那就是“审美”的畸形，和“文化不自信”。说一句粗鄙之语，就是“尸米”吃多了，已经觉得“史珍香”。

当然绝大多数人，还是有基本审美的，至于那些非要“标新立异”，“张扬个性”的人，“他丑任他丑，狂风会怒吼” 我们对自己的审美有标准就行了。

最后，我们回到《梦华录》，一部女性作为主创的作品，一部服化道考究、演员颜值在线，剧情紧凑有趣的，有女性表达、有女性态度的古装剧，尽管有一些剧情上的bug，但是对比近年来的乱七八糟的“古呕”，真的赏心悦目，很值得一看。

审美，是一件多元化的事情，没有绝对的好与坏。《梦华录》也绝非完美无瑕，到了无可挑剔的地步，所以讲道理的批评，自然谁都乐于接受。但是，无根由的抹黑，实属令人愤慨。对于一部好剧的渴求，对于国产剧质量的提升，想必是每个人的心愿，但对那些粗制滥造的流水线产品无端的放纵就是捧杀，对一部尚可的作品肆意抹黑，难道不是打击创作者的信心和追求？试问，烂剧成堆却视若珍宝，好剧方出，便流言四起。那么作品和商品之间的这杆秤，还有谁端的平？

近日，本文遭受不少质疑和批评。笔者自省一番后，的确有些措辞和配图存在不合理之处，所以做了些许修改，在此感谢诸位。然而本文的主旨还是不会变的，不管是《梦华录》被无端指摘，亦或是“某教材”事件，本质上是一场审美滑坡。希望在未来会有更多这样的好剧，不断涌现出来，甚至比它更好。不管是刘亦菲，还是其他人演的都行，但求国产剧不断进步，我们就心满意足，因为作为观众而言，我要的是对观众的尊重。(6.18更新)

——分割线——

会接受有道理的指点

不容忍无根由的找茬

就事论事，不对线，不撕逼，请理性探讨

感谢阅读～下部剧见，本帖不再做修改和回复

怎么说呢?冲着刘亦菲的颜值来的，结果被剧情气到了，不想再看了。

这剧是关汉卿的剧本《救风尘》改编的，但是目前的剧情来看完全丢失了原著的风骨。原著里面，赵盼儿是一个风尘女子，是一个花魁，为了救自己的朋友——另外一个风尘女宋引章，采取了色诱家暴宋引章的男人的方式来拯救宋引章脱离苦海。

《梦华录》把女主角这个仗义机智的女子的身份由风尘女花魁改成了强调自己是没有卖过身已经从良的良家女子，本身就已经是脱离了原著的立意了。结果还出现了一段更让人无语的剧情，一个乐妓，身为卖艺不卖身的妓女，瞧不起卖身的妓女，给妓女也划分了三六九等。要知道沦为妓女的女子本来大多数就是被迫的，已经够不幸的了，结果还要被同是妓女的人骂以色侍人。写这段剧情编剧到底想表达什么？哪怕她们是古代社会中被压迫被伤害的人，就因为失去了贞洁她们就是下贱之人吗？

《救风尘》里面我看到的是关汉卿对被社会压迫受苦受难的妓女的同情，看到的是哪怕身处地狱但仍然帮助他人的风尘女子。而不是《梦华录》里面处处彰显贞洁是多么重要，卖身是多么可耻的典型的男权思想。

失去了原著的风骨，又何必保留原著主角的名字，只留下了皮囊失去了精神又有何意义？不如原创！

我昨天的评论引发了很多人的想法，好些人说我是专门为了黑这部电视剧。我本来也没想那么多，就单纯看了剧有点感想就来发表一下看法，短评没写完就转成了长评，也没觉得我的评论能站这么高，不过既然已经这样了，那我今天就来展开来讲讲我的想法。你如果有不同的想法或者觉得我想太多，都可以，我尊重，不要人身攻击我就行了。

无论是元朝还是宋朝，很多女子是由良家女子被卖为娼妓，她们并不是自愿去妓院之中以色侍人的，尤其是宋朝，逼良为娼的现象特别广泛，还有的父母特意培养自己的女儿然后把女儿卖做妓女以便换取钱财。

我能够理解女主从良之后不愿提起过往之事，想要追求平常女子的美好生活，就像她自己所说的，这是天命，不是她的错，但是接下来的话，她说我在籍时清清白白没有以色侍人，让我就觉得梦华录里面的赵盼儿已经不是《救风尘》里的赵盼儿了，不是性格的不同，也不是经历上的不同，是思想精神上的不同。她之前身处过贱籍，知道这是天命所致，不是自己的错，她进入了乐营成为了乐妓，得以保留了自己贞洁，那那些直接被卖进了妓院中千人枕万人尝被迫以色侍人的女子就成了不清白的人吗？肉体上的清白那么重要吗？她难道不是更应该同情那些比她更加悲惨的女子吗？可能《梦华录》里的赵盼儿没有像《救风尘》里的赵盼儿那样真正跌进了最深最泥泞的泥土里，所以无法真正地感同身受这些饱经苦难的妓女们的苦楚。

其实本来看到这里我还在想是不是我过于敏感，想多了。那么后来出现的张好好与宋引章的对话就更让我感受到了这种对卖身的妓女的歧视。这种想法，不仅在女主身上隐约体现，其他乐妓也是如此，明明她们都是同处于贱籍之人，明明是命运让她们如此不幸，但是她们却用自己那么一点点相较卖身妓女的幸运来践踏她们。张好好作为乐妓，在花红柳绿中被达官贵人的追捧迷花了眼，就轻轻松松地把人划分成三六九等，自己则是其中最高等，这难道不是一种思想的倒退吗？以色侍人就是贱，我难以相信这句话从张好好这样的乐妓的嘴巴里讲出。换一个角度极端点说，乐妓就不以色侍人吗？男人进入妓院难道就是光为了听你的音乐吗？难道不也是为了你曼妙的身姿和绝色的容颜吗？当然，这不是女子的错，是那个社会的问题。但是回到剧里，我又不禁问，以这样的人用那样的话来开导宋引章，真的合适吗？

我为何说《梦华录》失去了《救风尘》的风骨，就是因为无论是摆脱了贱籍的赵盼儿还是还是乐妓的张好好，都看不起那些还在泥泞中挣扎无法堂堂正正清清白白的女子。虽然行了救风尘之事（对了，救的宋引章在《梦华录》也是一个清清白白的乐妓呢），但台词中流露出的轻视让我感受不到《救风尘》之风骨。

当然，《梦华录》作为一部古偶还是不错的，画面精美，演员漂亮，人物互动也挺有意思，但是作为《救风尘》的翻拍，编剧的改编我觉得是不行的。同时也没有那么真切的让我感受到她们所以宣传的girls help girls，或许，女孩们的帮助是有条件的，首先，你得是一个“清清白白”的人。

端午节放假，追了鹅厂的《梦华录》，只能说，不愧是她，美貌女星那么多，衬得起一句“天仙”夸赞的，也从来只有她！当然，我并不是刘亦菲粉丝，并不是无脑夸，但刘亦菲演古偶剧，真的是适配度天花板，陈晓也同样道理，两个人宛如古代字画里走出来的画中人，再配上实景拍摄、质感画面，只能说，不是古偶题材不行，而是有的剧拍得不行。

不知道从什么时候开始，古偶题材成为烂剧重灾区，比起脑残剧情和无力吐槽的人设，可能大家都忽略了最根本的一点：那就是选角！

什么是古偶剧？

字面意思就是古装偶像剧，不管是大女主，还是虐恋情深戏码，其实观众想要的，一直都特别简单干脆：

要穿越回“最美好的一个朝代”，去谈一场刻骨铭心的恋爱。

所以，古偶一句话概括，就是在造梦。

回头历数爆火过的古偶剧，几乎都符合这个标准。就跟打游戏一样，人设、场景、服化、故事都是为了让观众更好代入，获得沉浸式的一种“穿越回古代谈一场痛快恋爱”的体验。

古偶剧，最重要的就是选角，角色可以美、可以刁蛮、可以励志、可以古灵精怪，但不可以跳戏。男、女主角选角就特别重要，既要符合观众对古典英雄美人的想象，又得符合现代女性向的趋势。

但，古典氛围感和现代价值观是很难兼容的，这也是导致很多古偶剧沦为烂剧的重要原因，最大的问题就出在选角方面，例如在一部古偶剧立项阶段，可能主创为了迎合整体偏年轻的观剧人群，大部分会启用流量爱豆，这些人之中，也不乏美女帅哥，但作为爱豆的剧外形象太过深入人心，这就导致哪怕单从颜值而言，主角也是标准的古典脸，但难免会让饰演的人物气质偏现代，同时，爱豆出道跟科班出身，演技和经验方面都难免有差距，再加上普遍迎合现代价值观的剧情设定，故事无法自圆其说，主角又太现代容易出戏，除了爱豆自家粉丝买账，路人观剧后，口碑扑街就不难理解。

《梦华录》作为一部古偶剧能够撑得起豆瓣开分8.3，一下午已经升到了8.8的口碑， ，最大的优势就是选角，也就是刘亦菲。娱乐圈不缺美女，顶锅盖说一句，刘亦菲跟刚出道的一众小花比，确实也不算年轻了，但她可是“天仙”啊。不要小瞧这个“外号”，娱乐圈美女，美人都不稀罕，天仙可仅此一位。

不是说她颜值吊打四方，而是气质、自身的氛围感，是与凡人有距离的仙女，比古典美人还要高一层次的，她是古典仙女。《梦华录》中，她帮引章出头，与渣男周舍对簿公堂的一身白色披风的造型，弹幕都在夸，嫦娥姐姐，这就是明证之一，刘亦菲衬得起任何古典造型。其实，剧中她饰演的赵盼儿属于偏外向能干、精于世故、甚至自带三分风尘的人设，所以，刘亦菲在剧中有大量奔跑、怼人、调戏的镜头，这些设定在古偶剧里并不新奇，但很多人表演这种剧情，会显得要么毫无仪态、矫揉造作、要么故作可爱、完全现代美女的作派。

问题是观众的眼睛是雪亮的，此类演员的气质和戏外人设，都令观感变成一个现代人在努力演一个“活泼的古人”。但刘亦菲不一样，剧中，不管是她在笑还是在闹，就有种无法形容的古典氛围感，哪怕一些偏现代价值观的设定，她来演就是一个如假包换的古人，只是确实跟“同时代的人”追求的不太一样，无一丝一毫的违和感。她演古典美人，不需要演，她站在那里，本身就是宋代仙女，还是天仙下凡的那种。她不管是演精明老板娘，还是假扮花魁，都令对戏的男性角色有种唐突感，这就是古典美人的独特魅力，只可远观，不可轻薄，她独有一种有距离感的矜贵之美，也就是她仙气所在。

陈晓也一样，《梦华录》是我看过他的第一部剧，之前从娱乐新闻里，看过他的一些表演或者采访画面，真的适合镜头，他是扛得住怼脸大特写的，身上有种帅而不自知的苏感，剧中打光、摄像都偏真实，哪怕有清晰可见的眼袋，但他还是帅的。，而且，哪怕他做托头帮擦脸上伤痕的动作，也丝毫不违和，没有半点油腻感，他饰演的顾千帆，就是那种你读言情小说会想象的男主角的样子。

有这两位气质古典、颜值逆天的男女主角坐镇，所以，弹幕也一改“劝女主搞事业”的吐槽画风，大家都翘首以待，等男女主撒糖，搞事业、查真相都不重要，观众只想看他俩谈恋爱。

最主要的男女主角的选角立住了，剩下的三女生东京创业故事，既迎合现在偏女性向的价值观，又完全不会出戏，不是为了硬凹一个大女主的故事，刘亦菲的赵盼儿古典感给足，连带着柳岩和林允也融入宋代东京三美的氛围感，丝毫不会有穿越感，让观众完全沉浸在繁华迷人眼的大宋京城市井生活。我们会跟着东京三美，为她们开店高兴，为她们被人欺负而生气，实景拍摄和高级流畅的镜头语言，让屏幕前的我们，也会眼馋盼儿的茶和三娘的果子。

这就是《梦华录》的成功所在，不要怕题材太老套，也不必刻意迎合流行，剧好不好，收视率和口碑虽迟必到，永远不会撒谎。

⚡ 正文内容为男女主CP向分析，分集点评见评论区。⚡

（不看剧的人能别装模作样的进来“科普”倾盖如故白头如新是反义词吗？！是不是真以为全世界就你一个人懂中文啊？！这两个词是剧里男女主互怼的对话，也象征着他们打打闹闹的爱情互动模式。自己啥都不知道，自以为是瞎指点江山的臭毛病能不能收收味儿啊？！）

他遇到她时，她是别人的未婚妻，纵然已对她心动，偶尔挑逗嬉闹，但终究恪守着情与爱的距离；她遇到他时，她对爱情还抱着无尽的幻想，纵然面对他对东京局面的尖锐质疑，她再心虚依然不改坚持。“刚则易折”这是顾千帆初遇赵盼儿时送给她的忠告，其实他们都是一样刚烈果决之人，所以才会在波涛汹涌的人生路上彼此靠近、相互扶持。

我们先来详细分析一下男女主茶铺初遇的情节，赵盼儿故意打翻了茶水，顾千帆却非要揪着这件小事不放，坚持要喝到赵盼儿的茶再离开。我承认顾千帆这么做的确有与赵盼儿怄气争强的因素，但他应该也想让赵盼儿明白官家人不是她那些小伎俩小手段就能蒙混过关的，赵盼儿敢以女子之身与山匪互搏，那是她的勇敢，但她对皇城司的那种无法压抑与掩盖的恨意终将会为其带来灾祸，皇城司是一个眼里容不下沙子的地方，倘若有朝一日赵盼儿遇到了他的同僚，那她就未必能全身而退了，一个果敢聪慧的女子却因为家族旧恨而莫名其妙丢了性命，这也是顾千帆不想看到的。赵盼儿又去煮茶了，顾千帆以为自己的无理坚持压制住了赵盼儿的叛逆，但没想到这只是暗斗的开始，赵盼儿又在吃食的搭配上动了手脚，顾千帆无情地揭穿了一切，最终以赵盼儿的身世名节逼得她妥协。“物过刚则易折”，顾千帆做了一次恶人，但也点明了他真正想说的话，因为在意才会提点，而他对赵盼儿的欣赏亦是自茶铺而始。

赵盼儿对顾千帆态度的转变其实是在船上，经过杨府和孙三娘的事，赵盼儿彻底认同了顾千帆是好人这个事实，虽然也不得不承认他是个有着一肚子坏主意的好人。我很喜欢男女主那段关于生娃的对手戏，那种互相飙戏、互斗贫嘴、互不饶人、火花四溅的感觉很爽。从赵盼儿对着顾千帆发泄她心中对欧阳旭的不满，再到男女主之间不由自主的打情骂俏，顾千帆渐渐地让赵盼儿放下了对自己的防备，在这条爱情道路上，终究是他先选择了付出与引导，也是他先爱上了她。

他为了她铤而走险下船带着三娘看病，她为了他驾车返回，危机重重之时，他们真的做到了彼此信赖、配合默契。但在救宋引章的决定上，赵盼儿还是算计了顾千帆，她以为顾千帆是因为吝啬才不肯借自己十两黄金，所以她抛出了夜宴图这个让顾千帆无法拒绝的诱饵。最后，她竟然发现是自己想错了，所以她提出了坚持还钱，就是希望自己能成为顾千帆的活下去的牵挂，哪怕只是一点点的牵挂，而顾千帆的那句有点诀别气息的“如果旗幡一直没有挂出来，钱你就不用还了”真正扎进了赵盼儿的心里，至此，男女主的牵绊不再两清，赵盼儿知道自己才是理亏的一方，只不过那个时候的她并不爱顾千帆，所以好姐妹宋引章比顾千帆更为重要，她不后悔这样算计的决定，但却不代表她的心中没有愧疚。

香云楼，顾千帆是带着惆怅与迷茫来找赵盼儿解惑的，过命兄弟的背叛与亲生父亲的助力，他也有踌躇的时候，却不巧撞见了赵盼儿扮作风尘女子虚与委蛇。“不计过往，只遵本心”，这就是赵盼儿给顾千帆的答复，赵盼儿的果决豪爽，却让顾千帆豁然开朗。他离开之时一扫愁云，她凭栏目送他离去，她的“倾盖如故”，他的“白头如新”，虽然只是以朋友之名，但那种灵魂里的契合是掩盖不住的。香云楼的剧情，其实是男女主抵京之前感情燃得最热烈的地方，之后顾千帆在县衙杖下救人，或许是离了青楼的气氛，亦或许是过了上京前的最后一道“关卡”，男女主之间的互动反而矜持了不少。

赵盼儿如期进京了，顾千帆却应承父亲的请求暂时滞留江南，其实他是故意错开与赵盼儿同行，大概是他自知无法送去他真挚的新婚祝福吧。所以他迟来了一步，却遇到了被驱逐出京的三姐妹。一遍遍强势地激发盼儿的自尊与愤恨，顾千帆终究辟出了一个让三姐妹立足京城的信念，其实他是有私心的，因为撬墙角的机会只有这一次。

在追赵盼儿的过程中，顾千帆鼓起了毕生的勇气，父亲的身份与皇城司的职位一直是他难以启齿的耻辱，就如同赵盼儿一直耿耿于怀她流落风尘的那些年一样，顾千帆觉得自己被打上了奸佞的烙印，他想靠近赵盼儿，却又无比嫌弃自己的肮脏。“国之鹰犬，民之爪牙”，赵盼儿打开了他的心结，而他也终于明白了她心中空白的不安，成年人的开诚布公，他与她的爱情水到渠成。

初开的情爱之花总是甜美的，虽然她与他都很忙碌，但门外的黄花与夜间的相会让他们对生活充满了希望与动力。他为了她与父亲谈判，他带她去见自己的母亲，他幻想着让最信赖的长辈来鉴证这段爱情，他仿佛算好了一切，更仿佛看到了他们美好的未来。

理想有多美好，现实就有多骨感。齐牧的真面目只是一个开端，他原以为只是缺少了一个证婚人，殊不知长途漫漫。母亲的诰命拿到了，他看着她幸福的面庞，看着她对未来的憧憬，他压下了心头的不安，企图为她造一堵墙，维持住她幸福生活的宁静。只可惜他错了，世仇是无法逾越的鸿沟，更不是他一个人能够单方面承受的，所以他开始逃避，他不敢见她，却引发了更多的误会与蝴蝶效应。

一张被误收起的银票，让她以为他是因为无法如期掏出钱而抛弃了她，甚至连一个一刀两断的结束都说不出口，内忧外患接踵而来，她艰难地挺了过来，也在这个过程中差点倒下，她愤怒地不再给他解释的机会，其实是她更怕自己心软而重蹈覆辙。陈廉说头儿筹钱了，说他第一次看到头儿这么惧怕什么，随着银票的失而复得，她开始主动查找那个横亘在他们之间的那个隐藏的原因，终于，她在邸报上找到了答案。

她的男人没有那么无坚不摧，他过不去的坎儿，这次由她扶着他跨过，以前都是顾千帆亦步亦趋地追赶呵护，而这一次，换她来过。她用满墙黄花约他，他亦情不自禁的赴约而来，她说着自己没那么迁怒连坐，所谓世仇，不过是官场规则的捉弄，她以自己为饵，逼他看清自己的心意，断掉的裂痕，在她手里被修复。

他们都只想做京城里的打工人，却无奈终究卷进了党派争斗之中，深居高位的人即使再心怀仁心，其底线也是坚守住自己的战场，所以小人物们的牺牲终究只是浮萍之命。他被收押审讯，她求救无门，只能去状告欧阳旭企图釜底抽薪，本应不了了之的党派斗争再度引发了巨大的蝴蝶效应，他们都知道背后的人是皇后，但却低估了掌权者的铁血手腕。大结局里，我们看到的是一对对和和美美成双入对，看到的是帝后情深，看到的是坏人欧阳旭被惩处，但是，其实这一切的转机都在于一个男人卖掉了自己的身世以及后半生官场上的中立立场，其实也有他入仕的信念与展望。这个世界是不公的，亦是公平的，所有的获得都是以一定的付出为交换代价，区别只是在于交易的兑换比例罢了，故事选择在这个时间节点画上句话，真的蛮好的，因为未来的路或许依旧坎坷，这也是让我这位观众蛮唏嘘的地方。

【全文完】