如影片名称,这部电影的主人公,毫无疑问是这位美国高中英语老师,Miss Stevens;电影用一个多小时的篇幅,聚焦了她人生中的一个极小的片段。然而就在这短短的、不超过五天的时间内,各种际遇和情感高度叠加在一起,呈现出当代人的生活和关系、以及人自身复杂性的一个侧面。
“Miss Stevens和她母亲去世的经历”是贯穿电影的一个重要线索。首先,在电影开头“剧场-家”场景中,我们能够看到Miss Stevens很难过,虽然我们暂时不知道原因。
但是无论一个人遇到多么难过的事情,生活依然得继续。这时场景切换到Miss Stevens小姐的工作日常:通勤、上课——似乎一切如常。但是,Margot提出的”情绪自由“的问题击中了她,她不由自主地用自己的经历和感受做了回应:
“学校是一个‘机构’——当然不同于精神病院,但是它依然是一个我们每天都要去的地方,我们会感到自己被这个地方困住了,因为在这里,我们需要隐藏‘真实’的自己。“
她进一步提问“还有什么类似的地方”,不过这似乎已经离开了课程要讨论的主题,因此被Margot拉了回来(Margot特点的第一次凸显:“回到正题”);然而讨论再次被billy打断,他直视Miss Stevens:“你怎么看待这个结局?”(billy线索的第一次凸显:“想以更‘真实’的方式了解MissStevens而不仅仅是以师生相待”)
从这时开始,影片的线索就不再仅仅是“Miss Stevens”,billy、Margot的线索开始进入,并和Miss Stevens的线索发生缠绕。(很明显Miss Stevens的线索依然是主要线索,但是同时可以看出billy线索的重要——课堂上的又一次打断发生在同学A对billy“看电影当看书“的嘲讽上,从这里我们了解到billy可能并不是一个传统意义上的”好学生“;以及从后来学校行政老师对他的特别强调和关注中,我们了解到他是一个被认为患有“行为障碍”的孩子。但是同时我们能够感受到他的真挚。)
到学校里发生的场景为止,我认为可以看作是电影第一篇章的终结,可以总结为“戏剧比赛之前”。在这一阶段,我们了解到三个人物线索:Miss Stevens、Margot和billy,他们各自的一点生活以及性格特点;一个主题,关于做“真实的自己”,以及与之相关的”师生关系“问题(面对学生,作为老师的人似乎需要隐藏”真实的自己“:不许说脏话、不许吸烟、上课发言要举手……但同时,他们或许又都同样“真实”而渴望“真实的”交流。)
接下来就是影片的核心事件:戏剧比赛。场景首先切到室外,紧接转向旅程。(新人物Sam)
电影呈现了旅途中的许多细小事件,在进一步介绍四条人物线索之外(Miss Stevens开年久失修的老车,听老歌;Margot习惯于作为“官方发言人”,关心学校的艺术项目、为团队争取机会,有点多管闲事,擅长抓住”主要矛盾“;billy的补考事件,吸烟的习惯,对Miss Stevens的维护;Sam在艺术和戏剧领域的骄傲),导演借助Margot之口再次回归了“真实的自己”和衍生的“师生关系”主题:
“我们几乎天天呆在一起,就各种主题进行交流,但是我们实际上并不了解对方——你不觉得这很有趣吗?“(00:10:00)
包括,在爆胎事件中,Miss Stevens频繁爆粗时:
“你说了好多脏话。“”我知道“
“当我们在学校的时候……“”那是学校的规定。“
“为什么这个规定现在不起作用了?“”呃,因为我们不在学校?“
“但是似乎……我们还在学校。“
场景转到比赛的酒店(billy对Miss Stevens的特别注视)。在餐厅场景中,我们了解到Miss Stevens的戏剧经历(Margot和Miss Stevens就“是否应该把责任推到另一个女孩身上”产生了分歧,从这里或许可以对Margot的性格产生又一个印象:“正到刻板”)
一个新的人物Walter出现在聚会上并且和Miss Stevens搭讪(我们可以了解到他同样是一名高中教师、已婚、曾经爱上他的高中英语老师。导演借Walter之口,指出了高中女教师和男性学生之间复杂的关系;billy跟随Miss Stevens而离开了Margot似乎在印证这一点)——他似乎是一个“对等”的、可以让她放下身为老师的伪装、发生“真实交流”的对象(这里还有一个小细节:“习惯于对人’演讲‘,忘记了该如何与人‘交流’”)。在两个人发生关系后,Miss Stevens有一个狂笑的镜头(从“I can't……”到“nothing,never mind”,她都想到了什么?)是非常不适应能够放下伪装的状态,突然找回时有种错位感吗?
Miss Stevens穿过走廊准备回到自己的房间。这个镜头给了很长,包括Miss Stevens对走廊上一对情侣的注视和回望,似乎在暗示她的思绪还停留在刚才和Walter在一起的、作为一个普通的女人的状态中;但是她迎面遇到了billy,顿时一切似乎都不一样了——Miss Stevens不再是一个普通女人的身份,走廊上的情侣也成为了不应该让billy过多看到的对象。不过她很快镇定下来、调整回了作为一名老师的状态。
接下来是一个混剪(?)——Miss Stevens练习讲课(甚至练习“正常微笑”)、看电视、想念母亲和开头的剧院镜头被剪辑在一起。她的生活似乎就是在几个身份和事务中展开的。
从billy坚持跟着去修轮胎的事件开始,事情似乎变得越来越超出Miss Stevens的控制范围,包括三个学生对她的性取向、朋友数量、是否有男朋友等私人信息的试探。Miss Stevens自己似乎也不再清楚自己究竟是一位老师、还是学生们的一个朋友了,直到她终于无法忍受,在餐厅里发脾气摆了老师架子(不许叫我的名字Rachel;和别人聊天时不许玩手机)。
作为老师的Miss Stevens被搞糊涂了,而作为Rachel的普通人同样没有走出悲伤,于是巨大的失落感吞没了她。于是她去找Walter,似乎是希望找回昨天那种“正常”的状态,但是Walter的态度让她更加失望。
最终来“解救”她的是她的学生billy。第一次,Miss Stevens在学生面前放下了老师这个身份,但是很快,在情绪恢复+Sam和Margot的作用下,她再次回到了老师的状态——这或许就是billy生气摔门而去的原因。
(接下来这个空场景切换我没搞懂是要表达什么)
《推销员之死》:“truth”是什么?真实的“我”是什么样的?
在《推销员之死》、以及billy和Miss Stevens的冲突中,导演借billy之口再次明确回归主题。《推销员之死》中的角色反抗父亲无视“真实的自己”、强硬施加给他的“身份(能功成名就赚大钱的领导者?)”;billy反对原先用药物遏制情感、无视自己的真实情感的做法,同时反对Miss Stevens无视“真实的自己的悲伤”、以稳定的工作和房子安慰自己一切正常的做法。但是Miss Stevens问billy“我需要打电话找人帮忙吗?”billy无拘无束,他可以努力以真实触碰真实;但是Miss Stevens无论如何都要记得自己老师的身份。
“you know, under normal circumstances, i would walk away right now. but i am your teacher."
Miss Stevens和billy不欢而散。但是,老师什么时候才能够放下老师的身份?
“像我这样的、永远都置身事外老师到处都是。我热爱我的工作并且做得很好,我希望我的学生‘成功’,总之就是那些外在的评价标准(outside);但是我不关心他们的内心,比如他们傻乎乎的谎话。“
每个人的内心世界都太复杂,这就是Miss Stevens感到艰难的原因。
在这之后我觉得Miss Stevens转变了,似乎找到了某种平衡:她会开始主动吐露一些事情、她不再因为说脏话道歉、她承认自己也吸烟、她甚至承认自己为他们撒了谎。而学生们也作出了自己的回应:不再生气、不再吸烟、达成“有时撒谎是一件正确的事”的共识(Miss Stevens一度以为Margot会针对“是否可以撒谎”这件事提出异议,但是Margot却说,“撒谎有时是一件正确的事情”。从这里或许可以对Margot的性格产生反转的印象。)。
在影片结尾,Miss Stevens和billy似乎达成了和解:
“你应该和你的父母聊聊,让他们能够照顾好你。这是父母存在的意义。“
“你应该找一个能照顾你的人。“
后来主要梳理的都是billy和Miss Stevens之间的互动关系,但是实际上影片呈现出了更丰富的内容。在我看来,billy对Miss Steven或许的确存在隐约的情愫(电影没有过多呈现,但是两人性格上的确有共通之处),但是电影更多呈现的只是一个希望打破师生之间的隔阂、以平等和真实的状态进行对话的人。他或许是渴望这种交流的,就像他之前所说“虽然有些人我似乎理应去倾诉和求助,但是这并不意味着我能和他们发生真正意义上的交流”。不过影片最后呈现出来的依然是,相对于Miss Stevens来说,父母可能才那个更适合成为billy“监护人和倾听者”的那个人。
看完这个电影,我还在哭。这完全是CMBYN的同类型电影,Billy太像Eilo,Timothee依旧是那个带着心事,忧伤又成熟的少年,他太适合这类角色。 我太爱这种点到为止的小清新美国电影,那些关于青春的美好全部融进了电影的氛围,那些淡淡的东西有着直击人心的力量。 Billy在老师房门口装傻一直到两个人都傻傻的在床上跳,我一直在笑,我叹这个纯真少年的童稚可爱。Billy和老师在阳台,气氛渲染到高潮时老师忽然下逐客令,把一切打破,随即插入Sam的小小心事,就在我疑惑为什么加入这一段时,那声重重的门响将一切说清。那里瞬间泪奔,以致我不得不暂停哭了一会。 空镜头太美,然后瞬间切入Billy充满戏点的推销员之死。个人长镜头solo一气呵成,即使我带着戏中戏的感受去看,我都为之而震惊。 我为了Timothee看了他四部电影,我以为他只是个运气好的花瓶,我知道这么说不太好,但我通过他,看到了一部部好作品,一部部我喜欢的,影响我的作品,那些角色即使不是他演,我也喜欢那些角色和电影本身。他很会接戏,真的感谢他。
唯美的画风,以及Lily和Timothée的精湛演出,那些细碎的角落,那些轻描淡写却又无比沉重的细节,真的触动人心。
就像豆瓣简介里所说的那样:“那些考题不仅仅在考验着少年,也同时鞭策着成年人的内心。”Billy有着自己的烦恼,青春的躁动与不安,别人眼中的“问题少年”,以及那莫名的,不知道该如何处理的“心动”(在这里,我想声明:所谓心动,不光是指爱恋的萌芽,它同时也指心底的悸动——那些同病相怜,那些触动人心的经历,以及那些突如其来的关心,它门触动了我们,让我们对他人萌生“心动”。"Someone should take care of you too"这是比利最后告诉瑞秋的。)关于史蒂文斯小姐,影片一点一点的为我们铺展开来,我承认自己一开始看到她坐在一个我也不知道是什么的地方沉思,眼泪在眼眶打转,一开始我以为是一场Lecture,后来才知道是一场Play。她的孤独,她的不知所措,她的细心,她的爱,都在影片唯美细碎的镜头下像流水一样,缓缓从我心上流过。
当我们从演技的角度评判中间那段《推销员之死》时,会觉得那是多么amazing,于是我们赞叹Timothee是演技派的天才少年,但是当我们以同样的角度去审视电影的其他任何一个段落,都会带着惊讶,惊叹于那些角色的处理。我们没发现是因为我们看的时候已经上升到了另一种高度,那就是入戏,不是评判,而是相信。
这部电影讲了什么?讲了两个孤独的人。史蒂文斯小姐从小与母亲相依为命,母亲的突然离世让她完全失去承受这个世界的能力,而作为老师的她努力在学生面前维持一个“成年人”的形象。
史蒂文斯小姐每一次在房间独处都充满了孤独的意味,而这种孤独还带着一种迟钝,她无法去面对自己所谓的“不成熟”,更加无法坦然面对“甜茶”的靠近。
《史蒂文斯小姐》中最为人津津乐道的片段应该就是甜茶的戏剧独白了,在甜茶开始这段精彩的独白之前,导演用了长达进一分钟的空镜头剪接来铺垫,我非常喜欢这种过渡方式。这段镜头本身就需要饱满的情绪和层次的处理,而甜茶每一次都需要一镜到底连续完成拍摄,据说一共拍了20来次。
Billy借由这段独白将自己被父母、学校、史蒂文斯小姐压抑的情感随着镜头的推拉逐渐地完全展现出来,无论是拍摄还是甜茶的表演都让人看得十分过瘾。
戏剧和电影的表演是不太一样的,当被人问起,喜欢戏剧还是电影的演法?
甜茶说,我两个都喜欢,一样喜欢。
导演说,她想要打破人们对“教师”的想象,打破好莱坞式的职业叙述。史蒂文斯小姐会跟她的学生一样,面临生活的种种冲击,面临“成长”的难题。公路上,三位学生与史蒂文斯小姐的冲突片段让人想起《阳光小美女》,一样的压抑,一样的不可调和的矛盾。整个故事的结构与背景,也和《阳光下小美女》有些相似。
《史蒂文斯小姐》虽然不是一部典型的女性主义电影,但细看之下,仍然可以发现导演将自己对父权制的批判埋伏在影片的很多地方。
学校是父权制的工具之一。史蒂文斯小姐在影片开头处便直接表达,“学校”就是一种“体制”,它束缚了我们每个人。这大概也是为什么,导演选择将故事的主体移到学校之外。在公路上,在酒店里,在学校以外的地方,无论是老师还是学生,都回到自己原本的样子。
世界并不只属于一类人。史蒂文斯小姐在学生时代曾反串出演话剧的男主角,在演出的最后一幕,女主角情到深处便将剧本中的拥抱变成了亲吻,结果两位女学生后来受到学校的严厉惩处。快到中年仍未成家,也没有伴侣的史蒂文斯小姐被人认为是同性恋,Anthony Quintal饰演的Sam是一位同性恋。
影片在讨论亲吻事件时,让Billy来帮观众不停地追问,史蒂文斯小姐到底是不是同性恋,以及她到底是如何看待那个吻。导演也借由史蒂文斯小姐来表达,性别本身是流动的。
《史蒂文斯小姐》的故事并没有像我们想象,或是预设的那样走向既定的结局,这也并不是一个简简单单讲述“师生恋”的故事。导演在镜头的使用和故事的叙述上已经有了一些自己的风格,下一部影片应该会比这部更好。
原文刊于公众号:悠木千帆
一切都会好起来的,也许不是今天或者甚至不是明天,但是迟早有一天你会把这些事抛在脑后。
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人们不喜欢你在跟他们说话的时候还在和别人交谈。
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大多数人都很烂,他们就是这样的,有些人很好,但大多数人不是。而最奇异的是,每次遇到一个好人,都会大吃一惊。
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我杵在大楼中间,然后我看见了天空。我看到了这个世界上所有我爱的东西,工作和食物,坐下抽烟,无所事事的时光。我低头看我的钢笔,然后我心想我为什么要拿着笔,为什么我要努力变成我不想成为的人,我在办公室里做什么,把自己变成一个令人轻蔑,苦苦等待的傻瓜,我想要的一切都在别处,等待着我终于说出认清了我自己的那一刻。
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Someone should take care of you too.
看完发现女主莫名像伊桑·霍克
我要重标!!居然后知后觉被吸进去了!! 甜茶简直万丈光芒!!! Timmy clearly got some rare, rare gift. He acts so effortlessly that he actually becomes that character I don't know how he does that this kid tears me apart EVERY TIME T-T T-T T-T
Timmy简直是夜空中最亮的星!
Miss Stevens,我敬你钢铁般的意志,Timmy这样撩,是我早就丢盔卸甲
啊竟然还挺喜欢的 阳台那一场戏 ಥ_ಥ(甜茶演的真是好啊!!!
比较温情的小品 甜茶的戏中戏真的很优秀 戏路会越来越宽吧
先看了CMBYN喜欢上了甜茶才找到了这部电影,Billy一出现竟给我Elio的熟悉感,以及全片每个有甜茶的镜头无论是克制的无声还是激昂的跃动都如此吸引人,那件永远穿不规整的蓝色帽衫全是少年的心气,在房间蹦床那一段印象很深刻,Billy比赛独白那一段更是精彩。BGM加分,中间段空镜头切换加分,色调加分。
Wonderfully crafted script, performance, cinematography, lighting, color, design, editing, and music. Full of tender and bittersweet warmth. 影片有着crisp sweetness. Rabe和Timothee灵气俱现。他们之间的connection自然、真实、克制、可爱,有着优美的微妙。Timmy的光芒闪耀到爆炸。
我也想带小甜茶出去参加比赛!甜茶如果是我的学生,我愿意被他调戏!什么鬼,太尴尬了,还是算了,我只是你的小姐姐⁄(⁄ ⁄ ⁄ω⁄ ⁄ ⁄)⁄非常喜欢这部电影,作为一个很tough的小学老师!
6.8?seriously?虽然剧情不是引人入胜那种,但却足够细腻。甜茶的演技初露头角,他有他这个年纪很多人没有的老成,是个会演戏的boy
甜茶那段推销员之死的solo优秀的不行!我要原地爆炸一百次为他打call!我甜茶人间瑰宝般的少年演员!!好会演啊好可爱啊好甜啊再夸下去我大概要去世了
Timotheeeeeee怎么这么可爱..
因为没有字幕,所以看的挺认真的。活一场,大家都有痛和乐。被蒂莫西演技圈粉,青春啊,真是美好。年纪越大,越迷恋小鲜肉。
很多男孩都需要一位成年女性帮自己长大?
男生这演技来当教书匠吧
简单、纯粹,指向了人最柔软的一面,伪装、强忍悲痛或是放任情绪其实是每个人的自我救赎,这并非让生活看起来没那么糟,而是为了让生活更好,只好一点罢了。即便如此,这也并非易事。而在某个深夜,一部电影拯救了我糟糕的心情,的确是个让人感到幸福的事。
我喜欢这种风格!Timmy一直都这么甜吗!!
通过一次去异地参赛的旅程,每个人都坦然接受了自己的缺憾和失败,无论年龄几何,这就是成长啊~喜欢所有开车的段落,音乐很赞,加分。Timothee有着很清澈又凌厉的少年感,期待他的未来。
只有曾经爱上过自己的高中语文老师才能懂。
看完觉得这样的片子应该比较无聊才对,但可能是timothee和lily的演技都还蛮出彩,觉得还是还能看的,timothee小朋友前途无量啊,颜正气质佳有演技,期待CMBYN