我的长沙夜生活

去旅游景点比剪刀手，甚至刻字留念，已经是非常要命的行为，而比之更“要命”的，就是生于斯长于斯的，还在斯，比剪刀手和刻字留念，而《长沙夜生活》几乎就是这般的社会行为，以及电影语言。当然这是此处的五湖四海都很流行的，地方政府要搞旅游，“印”文化名片，给自家城市写首歌，拍部电影是最好，甚至是唯二的做法。但这符合一部电影的创作或制作规律吗？应该是背道而驰的吧。长沙和别的同级城市一样，有何特色？方言，粉，小龙虾，夜排档，脱口秀，摩天轮，跳河，离婚，还是醉乡民谣？老实说，我个人特别讨厌不断重复，或者自认为是标志性的地方“名词，动词或形容词”，比如巴适，过早，以及嗦粉，这跟网络热词没有本质区别，似乎只要异口同声下，就跟上了“潮流”，或者融入了“特色”，但这实在太过廉价，甚至浅薄。本来看起来是个“爱在”三部曲式的邂逅，到最后却还是个需要“二次曝光”的全家福叙事。倒不如是一个抑郁的长沙脱口秀演员，舞台上表现不错，但他的女友从未被他逗笑过，两人在长沙的一整晚，演员暗忖：如果这一晚，他还是不能把女友逗笑，两人就分手，他就会在另一个城市，开始新的生活，职业，甚至感情……

放假，挑了一部温暖的片子––《长沙夜生活》。 小厅，安静地看完。 最大的感受：给城市的普通人的礼物。 大排档串起的故事，轻松平常，整体的基调很细腻。各色人物戏份或多、或少，悄悄融入了一个城市的夜晚，构成了整体群像。我想，每个人都能找到自己的影子。 何西西和景为为，两人的人物形象一直在“对话”中互相打翻、揭秘。回味想其实挺有意思。其中，几处地标和人物的框景真的很美，也夹几处笑点，合理自然。其中有惊人一幕（不剧透），全场应该都猜到了，但还是惊到了，哈哈。 何岸和爸爸，中式父子情的具象。对何岸印象很深刻，两次入场的长镜头搭上背景音乐真的很有感觉，是一个人物心脏的具象。父子冲突的纠结、释放、松解，太真实了。是我们身旁存在的你我他。小电轮上和解的父子二人，莫名带着点尬，又带着点感动。也想起了多年前我和爸爸深夜路上的长谈。夜晚，适合沟通和解。喜欢带着小性格的何岸，“辣小子”一个，不是那个演员“小绵羊”。父子二人都帅，养眼。 另外，很喜欢丽姐的形象，一位好的大排档老板。如果真的有这样一个大排档，我愿意去吃！还有其他几位特出角色，电影角色与现实互为镜子，每个人都有了故事，看电影的你，会主动给他编好故事，很神奇。异乡人狠狠共情了。 作为只去了一次的长沙，回忆满满。电影中的地标真的好地标，也出现了地标一样的人物，一定是个惊喜哈哈🤫。还有塑普真的忍不住跟着学，莫名亲切。茶颜悦色、糖油粑粑、臭豆腐、口味虾和粉，很馋。就是吧，怎么没有猪油拌饭/粉的特写，还是给我看漏了呀，外地人吃了一次，恋恋不忘。还想去吃吃吃逛逛逛！ 是给一座城市的情书，也是一座城市给普通人的祝语吧，很温暖，谢谢！

一开始对这部电影带有主观偏见。看片名、看预告整部电影带给人的感觉像极了城市风光宣传片。 但看完之后，不得不承认，打脸了。好久没看到这样细腻温柔的电影了，和我想的很不一样。 张冀导演挺有勇气，敢在当下拍摄一部冲突不那么强烈、偏小品调性的电影。当你静下心来，细细品味电影中几条故事线中隐藏的情感，想必最终会在结尾处，收获涓涓细流汇聚而成的温暖与感动。 无论是无法走出女友离世阴影、失魂落魄的男生，还是因为受原生家庭困扰、不懂如何表达对家人爱意于是想要逃离的女孩，还是疏于彼此的沟通、渐行渐远的典型中式父子关系，亦或者深夜里漂泊在外的游子对家乡的思念，最后在大排档里被一碗热气腾腾的米粉填满肠胃，治愈心灵。 这当然不意味着，这些问题、这些矛盾都应该被抹去、被无视，或者被糊弄过去。而是告诉我们，在遇到人生中的种种困难时，学会迈过这道坎，也学会给放过自己。 就像大排档里独自一人嗦虾的老爷爷，即使身边没有了那个熟悉的人，但还是要吃完一碗熟悉的粉，走完一段熟悉的路。 导演希望借电影传递的大约是：太阳每天还是会升起来的，路也还是要继续走下去的。 从这个角度来说，《长沙夜生活》其实是一部讲述重新开始、重新出发的电影。 另外值得提一句，张艺兴在电影里的表现确实很惊喜，和他自己以往的作品相比有很大进步。这可能要得益于他全片使用长沙话表演，听说是他自己主动要求在电影里说长沙话的，对家乡话的坚持让人敬佩。也希望原来越多的明星通过自己的影响力，弘扬家乡传统。

作为一个经常往来长沙的“外乡人”，再看《长沙夜生活》不仅是看到了“超级文和友”、“坡子街”、“黄兴广场”这些热门网红打卡点，也发现了好多之前旅游不知道的隐藏打卡地，除了灯红酒绿的喧嚣，还有不一样的平静安逸。

电影和预告片呈现的感觉不一样，不仅有张艺兴饰演的何岸这样的角色来传达长沙的方言文化，更多的其实是讲述了一个个在长沙生活的普通人。

一丝烟火气最抚凡人心，爱情的邂逅、亲人争吵与和解、梦想的追求、异乡打拼的努力……这些平凡的喜怒哀乐才是生活，发生在电影中的故事，相信每一个观众都能找到自己的影子。

对于我来说，整部电影最有感觉的故事可能是张婧仪和尹昉的爱情线，邂逅的缪斯，有些紧绷的男孩，很多剧情配合着熟悉的场景，很难不让人会心一笑。（张婧仪好美！！！）

相信去过长沙的朋友看完这部电影也都会有自己的感触，而没有去过的，一定也会想去这座城市看看

看完跟朋友聊天的时候突然奇想，这片名为什么不叫长沙一夜啊，这本来就是一个晚上里发生的事诶

演员表演：每个演员都很好的完成了自己的角色，同时每个角色也都有自己的高光时刻。比如景为为的即兴朗诵，何西西的“不许说话”实验，丽姐看人（真准），何岸的带伤返场show，小陈用乡音说着老家的点滴

景何两个人是爱情线，而且是一见钟情。他俩有一种内在的契合感，贡献了很多笑点。剧情的转折每每让我始料未及，不过想想也觉得正常，毕竟哲学区的，还是一见面就能用哲学思辨吵一架的人，嗯。

丽姐大排档是世间百态，相聚和分离，求不得和已失去，兄弟义气和一拍两散，就像丽姐说的，来的来去的去，总是她留在这里看完全场。

何岸和父亲是代际。很难想象在一个前妻和现任女儿都能和睦相处的世界里，关系最紧张的是儿子和父亲。当何岸松口用自己眼里父亲带来的伤痛当段子，也就放弃了自己的原则，所以说是最后一场秀。这段高光同时贡献了笑点和泪点。我是一边擦眼泪一边笑，因为那个交通规则的段子真的TMD好好笑啊，擦

小陈和宝琦是背井离乡的小年轻，故土难离，即使在陌生的城市打拼，老家水土养出来的胃，也总是更偏爱面多过粉。

烟火气是真的，接地气也是真的。虽然这普通好像又不那么普通，大概就比真实生活高出那么一点点，毕竟是哲学区开头的嘛hhh

再说扣分点在哪（一家之言，个人看法，有意见请轻拍）

张冀导演之前一直是编剧，我不清楚他在导演这块有没有专业背景。能看出来的是他在镜头调度上的一些特色，比如以人物为中心进行调度的手持拍摄长镜头（举例：景为为、何岸的出场）。影片整体让我觉得有问题的点主要有2个

1、节奏，包括镜头的节奏和叙事的节奏。这二者的问题都出现在开头。导演在主要人物出场时安排了暂停和字幕对人物进行说明，这个暂停的设计导致开头这段的人物镜头节奏直接被打断。

叙事节奏的问题则是开头男女主相遇，上来就是一段哲学思辨。如果这不是电影院，而是某个流媒体上会员可看的影片，试看6分钟看到这里可能观众就直接点×了。

2、分线叙事的问题。这部电影设计了多条相互交织的剧情线索，包括①景何夜游长沙线②丽姐大排档线③五一广场脱口秀线④长沙之眼摩天轮线，在片尾汇集到一起，总体结构是由分到总的。因此影片前半段分线叙事的剧情就尤为重要。而在这一点上，其实四条线的前半段都稍微有点平了。

最后，片中某处情节涉及到危险行为，在此提醒大家：

不要因为想治愈对方的某个PTSD就去跳湘江！！！请参见守护解放西第三季第六集，跳湘江真的会s人哒各位！！！！！！

刚刚从电影院出来，怎么说呢，很感慨！全片没有强烈的戏剧冲突，但是我对这种爱好文艺片的，真的很喜欢！有人说会生活的人是天生的散文家，张冀导演是这样的，一个个镜头讲述不浓烈但是很亲切的市井故事，看完我最大的感触就是——演我呢！

我来长沙今年已经是第五年了，还没有学会长沙话，但是因为是湖南人塑普越来越严重，吃辣的本事越来越见长。导演镜头下的长沙，真的很鲜活很还原，这座城市的夜景很美，人也是，会互相帮衬互相搀扶互相保护，这座城市所有的霓虹，也是由这座城市所有的你我组成的！影片最后的群像，不就是在城市里努力生活的你我吗？有等待有沉淀有努力有放弃，所有的喜怒哀乐，苦辣酸甜，都汇聚在每一个这个平凡的日子里，我记不清具体哪一天接受了来自陌生人的善意，但是我会记得我曾感受过这份美好。

不得不提电影里张艺兴的戏份，他和罗老师，也就是饰演他爸爸的角色，承担着整部电影最大的情绪冲突，体制内铁饭碗的爸爸不理解孩子这份看起来人海飘浮的工作，追求梦想的何岸不接受几十年未曾养育自己的父亲的说教，在一次次冷场、别人不认可的刺激下，矛盾彻底爆发，最后何岸冲出自己的牢笼，撕开自己的伤疤，给父亲看给观众看，很讽刺，观众笑得不行，爸爸却面无表情的流泪。

其实看到这里，我突然想到了我的高中时期，叛逆期总是和父母吵架，动不动就是摔门，但是很奇妙，一句“吃饭啦”又可以和解了，所以看到最后何岸犹豫的说出“一起去吃饭吧”，很泪目，爸爸坐在何岸的摩托车后座，絮絮叨叨的说着小时候的事说着自己心里的悔恨，我彻底没办法控制眼泪，因为在我上大学的时候，离开家，因为距离因为想念，我的父母也渐渐的学会了和我沟通，说出他们的心里话，看何岸和爸爸的对手戏，就仿佛看到了从高中到大学再到如今工作，我和我父母关系的变迁。

总而言之，是一部我很喜欢的电影，我很喜欢记录平凡生活里零零碎碎的小事，也很喜欢这样散文诗的电影！