樱时

有一幕我最耿耿于怀：
    在最热闹的庙会末尾（就是露天电影+花灯游行的那个晚上），阿亮阿太都玩得很开心，可是大头娃娃和另外两个小神明在远处跳绳，跳着跳着，另外两个小神明不见了，大头娃娃也露出惊讶和落寞的表情，我特别想知道，导演在此处想要表达什么。（注意跳绳的背景是红白编织袋，打心眼里觉得此处有伏笔……）

2.关于庙被烧的原因：
    首先关于“圣筊”——2个“拨杯（BO BUAI）”，泉州室友给科普了一下这两个像月亮的小玩意儿，片里小娃娃帮老奶奶给拨了个一正一反，其实是好卦来着。
    片中一个很坏很坏的妖怪进庙来，把身上集合的所有怨灵都释放出来，然后大家扔那两个闽南祈福的杯筊，庙就烧毁了？！“拨杯”能引发火灾？我确实查到说，掷出两个都是反面是怒杯，表示神怒斥，不答复、不高兴。所以，是否可以理解为，妖怪向神明许愿的事情无法成真，出于报复，妖怪们把象征许愿的燃烧的杯筊都丢向了祈愿台？（可是为什么杯筊是火红滚烫的？）

3.关于被砸毁的神明像：
为何会出现在片子中央？被烧毁前，庙不是好好的么？

4.关于阿太是不是真人的疑问：
    首先阿太在阿亮召唤出内心神明之后才出现，我注意到神明出现后，庙的本来面目也跟着出现，阿太身边也有一个有胡子的小神明公，看起来很熟的样子，阿太还会念咒语召唤大头娃娃。
其次，阿太躺在阿亮家的床上，虽说小娃娃互相睡在对方家里很正常，可确实觉得，阿亮和阿太无时无刻不在一起。
最后，阿太跑进着火的庙里时，大人们没有阻挡，明明小家伙就在门口回头望了一望啊，大人们要是看得到他，会拼命阻拦的吧？
最最后，阿太和神明们一起上了船，离开了庙。为何单单他可以上船？

5.三炷香
    妖怪手上都拿着三炷香，一开始的猴子们小人也是，后面的烧庙妖怪们也是。查了”掷杯筊“的词条后明白，但凡拿香的，应该都是进庙许愿的鬼怪吧？

6.猴子
    个人觉得被猴子驱使的小孩子们代表着小时就很顽劣的一群人，作者也许是想表达，孩子们之所以顽劣，不是天性问题，而是有不好的神明/榜样/习惯/影响在他们身上？

   疑问结束，另，很喜欢那首闽南民谣，反反复复地听，暖心。片中的插曲也做得极妙，每个节点的音乐都把影片本身的情节无限扩大，融合，引人入胜。

阿亮是一顆哭哭啼啼迷失的心，阿太是拯救他的信仰。當他們相遇無疑是櫻花爛漫幸福快樂的。可惜“人神同樂”的最高境界沒有持續多久，寺廟裡越來越多的祈禱變成了赤裸裸的索求。
電子遊戲中的老怪在寺廟門口噴吐出的分泌物變成了一個個鬼魅活人，燒著炙熱的高香， 圍著揮撒金幣的菩薩，為貪婪狂歡。 神明的廟宇被不可抑制的慾望付之一炬。
如果我們不能如阿太般跳如火海與神明一同乘風而去，但願我們可以和阿亮一樣，無論世事如何變遷都能雙手合十心存信仰。
道別時你說”再見，我走了“ 我說”太好了，你還在“。

今天上海的天空 灰着脸 细雨点点滴滴的落在这个城市 也落在陌生人的表情上面 天气虽然不够灿烂 却似乎很适合听讲座 在一个光线黯淡的屋子里 去听演讲者娓娓道来

今天很有幸能够听到《樱时》的导演蔡旭晟的演讲 有幸了解到这部动画片创作的前因和后果 讲座的开始 蔡老师就说到台湾人和大陆人有一点不同 那就是台湾人比较啰嗦 的确今天的演讲给人更多的感觉就是絮絮叨叨 有可能是一个极简的概念 但是蔡老师一直在不断的强调 不断的转圈 最后他甚至用语无伦次总结了这次的演讲 虽然在语言的表达上 蔡老师给人一种弱势、木讷、打结的印象 但是有心的人 可以穿透语言本身的隔阂 去听懂讲述者所要表达的东西

在听讲座之前 我就看过一遍《樱时》 结果发现自己并不能看懂 不过我并没有感到沮丧 我想 抱着这种疑惑和不解 也许能够更让我用心的去听这次的讲座

首先 蔡老师为我们解释了为何这部动画的名字为《樱时》 其实这也是我本身所疑惑的地方 他说到樱时在闽南话里有往时的意思 意为小时候的一段时光 而作品表现的就是阿亮童年里的一段经历 取名《樱时》 就是这样一种迂回的表现 其次 提到樱花 很多人都会想到日本 而台湾又曾经被日本殖民 所以很多地方都受到日本的影响 很多台湾的老一辈都会说很流利的日语 可见这种影响是多元 持久 真实的 包括对于作者也是一样 这是作品取名《樱时》的另一个原因 但是作者也有讲到 台湾的樱花和日本的不同 台湾的樱花颜色特别鲜艳 所以我们看到的电影里的樱花也是鲜红一片 作者觉得自己没有照搬照抄日本的樱花是对的 因为任何一部作品都应该和当地的环境相契合 除此之外 蔡老师还提到 台南的农民需要神明来庇佑农事 于是会在田间路边造一座小庙 然后在庙宇旁边种上樱花树 这样 樱花的盛开就让人隐隐约约的感觉到是受到神明的力量 同时这些神明也在冥冥之中庇佑着周遭的百姓

但是 看似有着信仰的人们 其实并没有对神明保持始终如一的虔诚 相反 社会化让人们以一种功利的态度对待这些神明 就像人们买六合彩 然后祈求神明让他们能够中奖 结果在愿望落空后 这些人就会毁掉庙宇 这一点在《樱时》作品里也有表现 比如 阿亮看着被丢在地上的神明公仔 感到难过 并说着 为什么它们会被丢在这里 大人们不是很喜欢这些神明公仔么 以及之后 阿亮和阿太同时见证了庙宇被烧掉的情景 也许大人们的世界小孩子根本不会懂 小孩子天性善良 相信世界的美好 就像神明一样 就是因为大人的功利行径 所以台湾的神明又会被叫做“流浪的神明” 当这些神明被火烧过 油漆斑驳 木头磨损后 就像是被病痛折磨的老人家 其实它们是非常绝望的

随着社会的发展 人们的欲望也在不断的膨胀 他们失去的越多 渴望得到的也越多 于是他们有很多很多的愿望 但是作者其实就是想借着这部作品帮助神明说说话 其实神明并不是有求必应 并不是会照单全收你的愿望 神明其实是很单纯的存在 就像老人家拜神明 他们其实只是单纯想要感谢当下的生活 不像现在的人 欲望越来越大 让神明都感到压力

这就是作者想要表现的 当然另一方面 这毕竟是一部和人神鬼魅相关的作品 有信仰 有宗教 有感性 作者在帮助神明说出心里话的同时 也在鼓励大家在辛苦的当代生活里 不妨去相信一个神明 让他在无形中给予你力量 这不是一种迷信的做法 只是 很多时候 我们确实被忙碌的生活冲刷 故而所剩无几 甚至丢失了最初的信仰 我们忘记了世界上还有一个美好的动作 那就是紧闭双眼 十指相扣 默默祈祷 神明也许无法告诉你该走哪条路 但至少让你知道哪条路绝对不能走

最后 除了作品的本质和内涵之外 蔡老师还提到这部作品的表现手法 我觉得听了之后很感动 感受到一个艺术家 一个导演的态度和用心 所以我觉得也有必要提一提 这部作品在表现时着重于对光影的表现 作者按照时间的推移而呈现不同的光线 这不仅仅是视觉的需求 而是一种感染力 吸引观众和角色同在 随着光线的变化 观众和角色一齐被时间所推动 和角色一齐经历一天的光景 好像和角色一齐在有着这种光线变化的场景里生活一样 正如日本的动画重视背景一样 这背景不一定要很细很真实 但是却要让观众感受到故事的场域

讲座结束后 外面的雨也停了 只是人民公园的路面依然湿漉漉的一片 我的心好像也被打湿 但是我分明知道打湿我的不是雨水 而是感动的泪水 我们要相信美好 相信信仰的力量 相信感动不是一种能力 而是一种习惯

  


看樱时，首先我们要了解一下闽南文化，因为这是一部讲述闽南传统民俗文化的短片。


　　我不是闽南人，但看完之后心绪久久不能平息，接连看了四遍，每看一遍心情都非常沉重，体会的东西也更多，出现在我脑子里最多的一个意念就是，举头三尺有神明。


　　要看懂这部短片，还得从最后几分钟开始。阿亮突然睁开了眼睛，眼前一个拿着铃铛的人看似在做法，也许他到这个时候才明白，或许不明白，自己看到的，只不过是恍惚之间做的一个梦，一切都是在阿太死后自己幻想出来的。（大家注意PSP里的那个鬼怪）


　　回到开头，阿亮似乎是在跟什么人玩捉迷藏，他嘴里念的是闽南小孩耳濡目染的鬼神，一个奇异的瞬间，他碰到了平常在庙里看到的神明（就是那个小孩），然后开始了一段与神明相伴的日子。


　　家里没有人，路上没有人(现代人忙），阿亮很无聊，所以他只能在家里玩PSP游戏，记住这个游戏。


　　游戏没有过关，他很无趣的从屋里跑了出来，这个时候竟然碰到了奔涌而来的鬼怪，而那个小神明也正在被鬼怪欺负，阿亮很无助，小神明也跟着哭，这时候奇异的事情出现了，阿亮头上冒出一颗绿芽（隐喻），无数的神明从四面八方赶过来消灭鬼怪，恰巧这个时候破旧的庙宇又恢复了往日的亮丽繁华。


　　这时又有人来欺负阿亮，阿太出现了，而且是以英雄的形象出现，打败了这些人。阿太和阿亮的身上都有神明眷顾，相反，其他人身上都是丑恶的鬼神。（这也是一个隐喻，可能是阿亮把欺负他的人神化了，觉得每个善恶之人都有对应的神鬼）


　　随后阿太带他重返了昔日庙宇香火鼎盛的场面，人们在庙宇前看电影，玩耍，神明也跟着凑热闹，与人们一起欢庆节日。


　　可转瞬间，从消失的灯影和神明失落的眼神看到，昔日的繁华不再，转而是冷冷清清的破庙。


　　后来阿太和阿亮在树林里发现了被丢弃的神明神像，阿太很伤心，要求阿亮帮忙搭建神明的庇护所，阿亮和阿太都对神明进行行礼朝拜。


　　注意这个片段，阿太和阿亮正在睡觉，阿太却突然感觉到庙宇失火了，最后义无反顾的冲进了失火的庙宇，想抢救那些神明的神像。凭他一个小孩当然不能挽救这个庙宇，但当时没有人拦住他，阿亮却被拦住了。


　　（我觉得是这样的，阿太非常尊敬和信仰神明，而那些大人早已将神明丢弃在树林，阿太的信仰和大人的金钱信仰格格不入，进而产生了对立，大人们觉得既然阿太这么信仰神明，那就让他死好了。而阿亮不同，他介于大人与阿太之间，所以大人拦住了他）


　　阿太最后无奈的看了阿亮一眼，冲进了火场。


　　阿太走后，阿亮受了很大刺激，没有了阿太的保护，他的安全感很脆弱，所以他又遇到了鬼怪。


　　这个时候没有阿太来救他，但当他哭泣无助的时候，神明过来拍了拍他，转而又消失了。阿亮很害怕，他虔诚的对神明作揖，神明为他敞开了一道大门。


　　阿亮看到了漂亮的樱花，到处都是对他笑脸相迎的神明，但这些神明有的头断了，有的坐着轮椅，有的脖子固定着石膏，显然，这些神明都是之前被丢弃的神明神像。


　　他们被大人（人类）无情的抛弃，庙宇已毁，所以他们不得不离开。


　　然而，当阿亮想跟着上船的时候，却发现自己踩不上云彩，神明对他摇了摇头。


　　这时候阿太从船里面挤了出来，冲阿亮大喊，让阿亮保重身体，并且谢谢阿亮。


　　就是这个谢谢，让我心里很是沉重，阿太谢的是阿亮对他的信任，对他信仰的支持。


　　然而阿亮却不明白，他不知道阿太已经在火灾中去世，阿太跟着神明去了另一个世界。短片结尾，阿亮不知道神明有没有回庙里，也不知道阿太去哪了，但他知道庙宇被毁了，但最后一个画面，神明却突然出现了，他在冲大家作揖，神明任何时候都不会消失，消失的只是人们的信仰，他在等待人们纯真的回归。


　　最后歌声响起的时候令人悲伤，令人无奈，我们丢失的童真、善良、信仰该如何找回？


　　这时候，我倒是觉得，阿太是神明在人间的使者，介于人神之间，也代表了仍未丢弃信仰的一类人，他们对民族文化和民俗仍在坚持。


　　短片中，庙里老奶奶掷筊的时候，神明帮忙，小孩哭闹的时候，神明逗乐，大人看不见神明，小孩却带着纯真可见。


　　短片末尾，阿亮看见有神明在给人们撒钱，人们欢呼雀跃的抢钱，当钱砸到阿亮时，阿亮却用手挡开了。


　　阿亮还看见人类现代化作业挤压侵占庙宇，还看见一条条黑腿般的东西挡住了他的视线，他只能在自己的高度以自己的眼光看待这些事情，并不理解，而大人也不解释，只是用他们长长的大腿挡住这些东西。


　　最后，庙宇失火的原因，表面看就是雷电所致，阿亮却幻想鬼怪烧毁了庙宇，我推测这些鬼怪是反对丢弃神明的一类人，他们为了拆迁庙宇，借着雷电，放火烧毁了庙宇。


　　这部短片带给我的震撼是难以言说的，从艺术角度来说，想象力之奇特，色彩、光线运用之精美巧妙，令人拍案叫绝，其带来的深刻民族内涵之反思和讽刺，也是发人深省的。

“有快乐，有悲伤”
当结尾清澈的歌声响起，有种很深的悲伤在心中弥漫。
不知道该如何表达更为合适。
很深的深处的悲伤，并不深刻，却很真切。

前面部分讲述的是两个孩子，阿亮，阿太，和神明的故事。
欢声笑语，满是鲜艳的色彩。
有个片段不知道有没有人注意。
庙里面有位老婆婆在虔诚祈祷，掷筊。（一种祈福仪式，类似于求签）
神明公仔悄悄地，把婆婆掷的结果变成圣杯。（类似于上上签）
心虔则灵。
诚心敬畏并祈求神明庇护，神明也会默默给予赐福。
一切都简单而美好。

庙会那场应该算是转折点。
类似于“盛极而衰”的意味。
欢腾喜庆，“人神同乐”之后，庙会上的道具被随意丢弃。
正如人们对待神明的态度。
一味的乞求，而非祈求。
只为了获得。
于是，阿亮看到的，仙女送下一个个婴孩，摇钱树掉下钱财。
人们像鬼魅一般，冲进庙中，并非为了虔诚祈求。
为的是抢到头香，为的是心中的欲念。
欲壑难填。
膨胀的欲念，在熊熊大火中，神明的庙宇被付之一炬。

神明可以是神明，神明也可以是我们生活的环境，可以是人与人之间原本的单纯和美好，也可以是一切。

村民们在庙门口看电影那场，应该是导演的隐喻。
第一次出现比较现代的机器，也是暗示着时代在不可阻挡的前进着。
滚滚的车轮裹挟着我们，心中曾经充满敬畏的神明，最后也变成了用来满足我们愿欲望的乞求途径。

在大火中，神明被抛弃。
阿太在随同神明离开时，挥手对着阿亮说，谢谢你。

谢谢你，内心依然存有信仰和敬畏。
对神明，对待我们周遭的一切，依然心存信仰与敬畏。

最后一个镜头，神明公仔悄悄出现在大火之后废墟中的庙宇中。
微笑着微微欠身，鞠躬。
可以理解为导演向观众表达敬意。
也可以理解为只要内心仍存信仰与希冀，神明就始终不会离去。

而我们呢。
在心中是否依然存有自己的神明，和那份温暖的，无法与人诉说的记忆。

不可阻挡的时代浪潮，神明似乎早已被抛弃，成为老旧的记忆。
究竟，是时代让他们离去，还是，我们自己丢掉了自己。
神明离开人类而去。而我们自己，又该去往何处？

色彩运用绝对惊人，半倒叙的手法也是一个很好的叙事风格，神明公仔出现的镜头，有点宫崎骏《千与千寻》中的味道。台词超少，不影响人们对画面的深刻理解与挖掘。

从一个孩子的角度，讲述一个超现实的人类共同面对问题。心灵世界的毁灭与重构。大人对比，孩子世界的单纯与勇敢，更显得无知与鲁莽。真实的，美好的，丑陋的，虚幻与现实，理想与梦境，交叉在整个23分钟的短片中。

个人理解，这是一个关于信仰的故事。关于传统文化渐行渐远的故事。以前的人，对神明的信奉、敬畏与虔诚，使寺庙烟火旺盛(传统文化)绵延，自然，人们也就更容易得到神明的垂青与厚爱。但随着时间、世道的变化与流逝，人们的追求已然发生了很大的颠覆，现代化的进程，节奏的加快，人类的欲望越来越强，越来越大，索取越来越多，贪念横流，金钱、物质，因急功近利，迷失了最初的方向，淹没了真正的灵魂。推倒了自己曾经的信仰，冲破了应有的底线。

尽管片子的结尾，导演还似曾乐观地抱着一丝愿景，即，无论环境如何变化，仍然还会有人去坚守，愿意去相信，如同废墟的寺庙中，深处的信仰总会回归，干涸的心灵里，总会涌动出泉水。希望依稀……

     感受不到神明对台湾人的意义。
     阿太在阿亮受到鬼怪欺负的时候出现的。两人度过了快乐的时光。庙被烧的时候，阿太走向了火场，阿亮想去追他，被大人拦住了。
     短片的最后，阿太说：“我该走了。谢谢你，再见！”阿亮说：“再见！”这真的是再也见不到了。
    每一个小孩子都有一个无法向别人描述的奇幻童年。

看了2遍以后突然有了自己的想法，其实本省对闽南文化的了解并不深，只是比较单纯得理解这部动画：
每个人身上都有一个神明，有好的有坏的，比如阿亮的是好的，其他孩子身上的猴子是变坏的代表。有大的也有小的，阿亮在被那些小孩欺负得时候，阿亮自己身上也出现了一个神明公仔，但比起阿太的就小了很多，也许越善良，越勇敢越正直，神明公仔就越大。

故事是倒叙的，其实更像是一个梦。故事的结局是悲伤的，现在人太浮躁了，从上香的那段可以看出，他们只想着：“头香”“NO.1""WIN"等等，庙里面的神明们已经承受不了这样的污秽了，也可以说，是这样的污秽烧掉了这座庙宇。人们的欲望，神明们已经无法满足，人们也开始不再相信庙宇，所以庙宇燃烧了，当阿亮在树林里的时候，雾很大，他看到人们都去崇拜撒钱的财神，各种各样豪华的庙宇被盖了起来。那些好的神明们离开了，他们不愿，也不能待在这样一个地方了。


至于阿太，必定是虚幻存在的。可能是作者希望还残存着的单纯得孩子和心灵能够得到保护。

在树林的迷雾中，（也代表浮华的世界）阿亮诚心参拜，慢慢的，那些雾气就化开了，他看到了阿太，也看到了神明们。也只有那些善良的孩子，或者说拥有善良心灵的人，对神明依旧充满敬畏，能够沉下心来，合起掌慢慢参拜的，才能看到这些神明吧。故事的最后阿亮以为这些神明都不在了，其实他们还在，为他存在。只要你的心灵纯净，神明一直都在你的身边。

另外，音乐，色彩用的真的非常棒！看到神明走了的那一段，忍不住流了眼泪。

作品唤《樱时》，也许是想说，樱花盛开的季节发生的一段故事吧。（作品中还是出现了很多樱花的特写的）