点五步

真的很喜欢这部剧的摄影，每个B-roll都拍得很有港味。但剧情本身就真的真的很水，一个为了励志而励志的剧情。比如主角如何从一个不起眼的角色逐步慢慢发展成球队里的顶梁柱，一些非常脱离现的台词也让人有点出戏，比如最后旁边的人激动的喊“沙燕！创造香港棒球奇迹！”。这台词怎么听都像报纸头版头条的标题。还有就是林海峰是以主人公讲述自己过去经历的视角做旁白的。这点嘛怎么说呢，如果是林海峰自己去演这个角色，我觉得OK，但问题是主角是另一个新人演员演的，而且他在电影里的声音跟林海峰完全不一样，这里就很出戏了。可能林海峰在香港DJ和广告配音界都被誉为泰斗级别的关系，所以导演也是希望有个大咖给自己的电影撑场才请的他吧。但就正因为主角跟旁白明显听得出是两个人，这就很违和了。

就演员来说，都是一群新人演员，演技就是很稚嫩，有的哭戏似哭非哭，有的前后情感反应可以做得更好，但他们只知道发呆，作为新人演员他们也尽力了。个人认为廖启智在这里面有点用力过猛，或者说没把角色吃透？就是一直刻意的演暴脾气，像一个随时爆炸的炮仗。除了对主角，没看出来他与队员们的感情建立。说说他们的对手，日本队和灰熊队的队员。日本队一个个白白净净，怎么看都不像久经沙场的球员，灰熊队的那群老外也是，一个个体格走样，肚腩都快凸出来了，打完一场比赛连一滴汗都没有，太说不过去了。反倒是沙燕队的队员黑乎乎的皮肤，还像是经历过一风吹日晒。导演也知道演员本身不是专业球员，所以都尽量切掉所有直接投球或者击球的镜头。但即使切掉了最后一秒，还是能看出端倪的，就是无论是击球还是投球都表现得毫无力度，感觉镜头可以再切早一点。所以每每有比赛的桥段，你就只能看到大部分都是在左切右切的切镜头，如果你不懂棒球的规则，你根本不懂这群人在打什么。就有点像老外不懂拍功夫片，就只能用镜头切换体现力量。我记得当初导演自己在叱咤903电台接受采访的时候也提过，想在香港找到会打棒球的人都难，更别说找一个会打棒球的演员。所以这点也是可以被理解了。

以下含剧透，谨慎阅读！

说到阿威问老大要3000块安顿女友大肚子的事，我以为老大所谓的敢不敢做只是运毒什么的，结果3000块是要去砍人？？？我觉得要不然就是老大坑他，要不然就是编剧的锅。根据CPI通货膨胀计算器的数据，3000块在1984年的香港相当于现在的购买力约为1.3万港币。1.3万也太少了吧，据我所知，最少最少5万起步，怎么也得按当时的物价给个一万块吧？当然结局也是毫无疑问的，阿威出事了，非死即伤。

整部剧看下去，除了听听港式原汁原味的台词，貌似也没有太多让人印象深刻的瞬间，就这样吧。

一直不太明白这个片名是什么意思，未曾观影的朋友们，绝对搞不懂这个片名是什么意思，《点五步》，不过如果观影之后，一定会get到片名中所涵盖的含义，片名倒是贴切。但从电影市场的角度而已，这样需要发散思维角度的片名实际上是不符合大众审美的。

因为片名就相当于一部电影的名片，观众选择一部电影的时候，并不是越标新立异越好，而是“直给”的片名要比很多有寓意或者含蓄的片名更加吸引眼球，不是吗？因此《点五步》在“起名字”方面，有意义，但没看过片子的观众也绝对不会猜你片名的含义，这一点大概是本片一个劣势。

那么“点五步”究竟是什么意思？

点五即是“0.5”，是粤语对这样数字的称谓。点五步也就是半步的意思，亦是电影的命题。用导演的话来说：“在棒球世界，赢或输在于半步之间，即使处于劣势，只要不断坚持，鼓起勇气踏出半步，仍有机会扭转局势。”

而且，“点五步”在片中，是骂人的话，“叼你老母”的谐音，一帮坏孩子的口头禅。

这是电影的主题，无论在棒球场上还是生活中，你是否有勇气去改变。

除去片名的因素，电影本身个人是非常喜欢的。一部纯粹香港电影，对于如俺这样喜欢港片的粉丝来说，本片曾经香港电影那种味道，但也有不一样的地方。

从传统的角度来看，《点五步》算是一部体育竞技类电影，但从故事的角度而言，体育竞技只是片中的一个元素而已，可以这样说，本片是借助着体育竞技作为本片的出发点和着力点，从而完成本片的主题，即青春、热血、成长。

所以《点五步》与我们熟悉的《点球成金》《光辉岁月》这样的描述体育竞技类电影不同，更像是《少林足球》那种 从电影的故事模式上就能看出。两位主角，阿龙和细威，从小在屋邨（公屋区）长大，一对要好的难兄难弟，学校里的“坏孩子”，从这个出发点，乃是青春电影题材的一贯风格，并带出了两者不同的路线轨迹。

电影穿插了友情与热血，这二者才是主线故事，竞技则是一个元素，也是故事推动力，类似基努·里维斯的《替补队员》，让一帮坏孩子去打棒球，挖掘他们身上的潜力，最终从一盘散沙凝聚成一团火焰，才是标准的青春励志片的路数，

而另一方面呢，两位主角作为穷人的孩子，电影的暗线就是谁能有一天走出屋邨。屋邨，就是香港曾经的公租屋聚集地，比棚户区强一点，是穷人的天堂。这个地方1987年迎来大改造，出台了“公屋住户资助政策”，电影的故事就是发生在这个改革计划之前。走出屋村，则代表着生活将有翻天覆地变化。潜移默化的改变，也体现在这兄弟俩的生活之中。

一位胆小怕事，遇事则迷，经常被人欺负；一位热血冲动，性格直爽，经常为兄弟出头。阿龙与细威两个截然不同的性格，绝对两位角色不同的生活轨迹。如果按照人物的原始设定，那么最终走出屋村的将会是敢作敢当的细威。但是对于阿龙来说，变化，围绕着其生活中的方方面面，继母的出轨、加入棒球队后甚至在一次事件中替代了细威的投球手位置，甚至兄弟反目，这些变化始终围绕着性感懦弱的阿龙。

当然，阿龙与细威，角色设定也可以这样理解：

★阿龙闷声发大财，在成长和周遭环境不断改变的过程中，他努力对抗着命运带来的变化，最终却在逐渐的过程中适应了这种变化，勇敢的踏出了改变的第一步，最终完成了成长的蜕变，从一个受人欺负的小角色，成长为独当一面的男子汉。

★而细威故步自封，本来四周就围绕着光环，自己在哪里处处都是核心，但在生活逐渐的改变中却迷失了方向，他无法面对曾经不如自己的伙伴，无法面对女友的怀孕，无法适应生活带来的变化，最终选择了自暴自弃。

这样的呼应关系，贯彻电影始终，同时借助题材上的优势，利用竞技类电影的经典模式，依靠结尾的高潮段落，球场竞技VS古惑仔捉刀，点燃全部激情，几位角色之前经历的挫折、遭遇的冷眼，在最后一刻全部点燃。

就像《大人物拿破仑》那样，结尾一刻的疯狂，释放所有的负面情绪。然而激情过后，两位好友的人生，也彻底发生了改变。

电影通篇有着老港片的纯朴，俏皮、随意的励志、调侃式的现实和港式特有的浪漫，这是我们熟悉的相关电影，而且对于友情的刻画显得格外亲切与细腻。当后半段，反目的兄弟最终一同来到了那个他们时常玩耍的天台之上，细威为阿龙接球，这样的失而复得的友情，让人动容，不正是香港电影那一贯的情义写真吗？

从某种意义上来说，《点五步》更像是当年《贫民窟的百万富翁》。

然而这部港片也有与传统不一样的地方，那就是年轻。

本片改编自真人真事，是第一届“首部剧情电影计划”的成果，“创意香港”的投资，受到香港政府支持。导演陈志发的处女作。就如那年的《狂舞派》那样，在香港电影江河日下的今日，全港式的班底，老牌影帝廖启智与金像奖新演员提名的胡子彤等人，风格清新且富有朝气，也代表了一种传承。

一部电影或许改变不了香港电影的现状，但作为粉丝，个人真的希望香港电影能够崛起。

對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。