星期三2022

两狼局，女主预言家开局嘴炮怼全场后上警，狼人连刀三个好人后预言家一波分析踩死一平民（该平民当晚被刀光速打脸），随后预言家继续分析带领大家票死另一好人。某一晚终于验到了一狼，该狼立即自爆，刀死一好人（没人救），刀死预言家（被女巫救活），预言家验到第二只狼，该狼立即自爆，游戏结束，好人胜利。被票死的好人原谅了预言家。

星期三 第一季 (2022)

7.8

2022 / 美国 / 喜剧 悬疑 犯罪 奇幻 / 蒂姆·波顿 甘加·蒙泰罗 詹姆斯·马歇尔 / 珍娜·奥尔特加 格温多兰·克里斯蒂

影史五大女哥特：弗兰肯斯坦新娘、莫媞西娅亚当斯、万皮拉、艾薇拉、莉莉芒斯特。

影史五大女哥特镇楼↑

B站：抹茶味的goth蛇

这部《星期三》满足了当下吃快餐网友对“黑暗少女”的追捧，这种糟糕就跟富江被网友从神坛拉到渣女头像富江一样。

这不是温斯蒂亚当斯，这是套着经典ip亚当斯一家的符合大环境的作品。

不要把蒂姆波顿吹的太神，他最早拍阴间大法师时都没有和“哥特式”扯上关系，他是后来多部作品积攒下才和哥特式电影有了关系。蒂姆伯顿的确有塑造他个人哥特式风格的能力和审美，但他的风格和亚当斯一家极其不搭，再套上如今大环境需要的元素就更不搭。而且这部剧是蒂姆波顿去指导前几集的制作就挂名的剧，之后都是副导演再做，就跟异星灾变老雷拍一集挂名一个道理。

蒂姆波顿以往的作品，很少有哥特式独立魅力女性，这也是在影史留下哥特式魅力的关键女性角色不是他创造的原因。不否认蒂姆伯顿强烈的个人风格和独特的哥特奇幻世界观，但他一直不适合塑造独立且SLAY的哥特女性， 他以往很多女性角色都是服务主角定位，或者服务特定的男角色，男演员，且主角、配角会具有英雄主义和牺牲定位，但这种塑造角色的模式不适合亚当斯一家，这家人无法分割。

不得不说的就是这家人的女族长，莫媞西娅亚当斯，她是在1938年，原著漫画作者查理斯亚当斯创造的经典哥特式女性，并且该角色直接影响了同为经典的：万皮拉、艾薇拉和莉莉芒斯特。

1938年查理斯亚当斯的漫画

影史五大女哥特

万皮拉

黑暗的女主人 艾薇拉

莫媞西娅亚当斯对影史哥特女性发影响到底有多大？看完下方↓这个视频，你会明白亚当斯一家对哥特影史的发展有多重要。

【五大哥特女王！深度科普 带你了解影史女哥特编年史 星期三 亚当斯一家 芒斯特一家 科学怪人新娘 哥特 女巫 经典-哔哩哔哩】

莫媞西娅在哥特电影史及哥特人物里是里程碑一般的角色。无论是漫画、1964年卡罗琳琼斯饰演的abc公司的电视剧第一版。还是1991年安吉莉卡休斯顿扮演的电影版。莫媞西娅的人物性格已经定型了，她是一个非常优雅温柔端庄的哥特式女性。

1964年银幕第一版亚当斯一家 卡罗琳琼斯扮演

1991年安吉莉卡休斯顿饰演的莫媞西娅

莫媞西娅她会剪掉玫瑰花，精通神秘学，她希望自己生命中只有黑色，她也会养一些奇怪的植物。但她是绝对的温柔、优雅、端庄的。

蒂姆伯顿这版让泽塔琼斯扮演，泽塔琼斯还是太阳间了。起初我觉得选角不够好、肤色不够白也没什么，只要银幕中莫媞西娅仍然剪玫瑰、优雅端庄。不同的演员就也能演出角色魅力。

但这版的莫媞西娅就像温斯蒂的后妈上位，她易怒，会朝着女儿和医生发火，我真怕她突然给女儿一耳光，莫媞西娅无论哪版都是一个很温柔的人，她不会这样，她只会给女儿提刀，更不会把女儿送到“豫章书院”。

2022年泽塔琼斯 饰演的莫媞西娅 看上去易怒 焦躁

我不想像其他网友一样评价扮演戈麦斯演员的长相。但这版的戈麦斯就像被莫媞西娅操控了一样。这不是至死不渝的哥特式夫妻关系，这种糟糕感就像93年《亚当斯一家价值观》里黛西操控着菲斯特叔叔一样！

“亚当斯一家”的戏份很少，如果你是亚当斯一家的cult级别粉丝，对这家人的性格、正确价值观及内核了如指掌，那这部新版你会很失望。

因为完全是一个套用亚当斯一家去讲一个蒂姆伯顿个人风格化、大环境内容混搭的巨婴故事，你仿佛在看《萨布丽娜的惊心冒险》、《善恶魔法学院》《神探南茜》《哈利波特》《去他妈的世界》版的亚当斯一家。

阴间大法师 莉迪亚 90年代“女哥特”之一 但又不正统 她更贴近黑暗风格

这部剧如果主角换成蒂姆波顿早期电影《阴间大法师》里的黑暗少女莉迪亚（莉迪亚并非正统哥特式角色），就会和谐自然很多。但主角是星期三亚当斯，就相当离谱。

当然这剧也有值得夸赞的地方，如果你把它当作亚当斯一家的同人剧来看，它是一个成功利用经典I P去讲如今大环境需求的毛骨悚然高中戏剧，攒够流量的同时也符合商业的需求。

而且对于不了解亚当斯一家的观众来说，的确是一个可以即食的下饭爽剧，观看完全不用了解亚当斯一家的历史，里面包含了可以让速食观众喜爱的嗑CP，恋爱脑，怼天怼地的人设和容易理解的剧情。

这种感觉就像你家是卖鱼的，结果人家把你家拍成了卖肉的，人家喜欢吃肉的肯定觉得拍的好啊拍的妙啊，我们习惯吃你们家鱼的肯定觉得失望。

但我们亚文化、小众、哥特社群爱好者在经典ip亚当斯一家、芒斯特一家、还是影史哥特女性的影响下，学会的就是你们吃你们的“肉”，我们可以评价我们的“鱼”变味了，但我们不会评价你们想吃“肉”不好。

这剧当同人下饭剧最多3星，豆瓣分值那么高真离谱，这也是如今流量剧的pua操控。

但你要知道，真正在影史上留下记忆的黑暗哥特女士们，她们都是具备鲜明的特点和魅力，影响着深爱她们的粉丝们，她们不受命运支配，无视他人眼光，我自风情万种，有自由滋养灵魂，有力量对抗邪恶，勇敢做自己

下方视频版新版星期三的评价↓

【人设大崩塌！星期三真的好看？大型OOC！虚假的亚当斯一家！翻车背后的真相到底是什么？-哔哩哔哩】 //b23.tv/SucLAKO

销魂天师 (1988)

7.7

1988 / 美国 / 喜剧 恐怖 / 詹姆斯·西尼奥雷利 / 卡珊德拉·彼得逊 菲尔·鲁本斯坦

艾薇拉是成功被经典影响后的原创角色

B站影视区up:抹茶味的goth蛇

看剧的时候注意到每一集的标题都有点奇怪的语义不通，好奇之下去查了一下，有一些感觉能找到出处，有一些还是不太能理解，干脆就写在这里，因为自己对西方俚语or童谣or流行音乐并不了解，所以就完全是班门弄斧了，希望大家不吝赐教。

首先每集的标题如下：

第一集：Wednesday's Child Is Full of Woe

比较简单，就是一首叫“Monday's Child”的儿歌，讲述一星期不同日子出生的孩子的性格和运气的，帮助小孩记住每一天都叫啥，最常见版本如下：

Wednesday初见校长，校长提到这名字很奇特，是不是Wednesday就出生在星期三，妈妈说不是的，这名字来自于我最喜欢的儿歌，孩子full of woe，也是符合这一家子的奇特审美了。

第二集：Woe Is the Loneliest Number

其实是【One is the Loneliest Number】，来自Three Dog Night一首叫【one】的歌

大概是代表一种孤独感？

这一集中Wednesday加入了室友的队伍，参加了学院的爱伦坡杯划船比赛，不再是独来独往一个人。

第三集：Friend or Woe：

也比较确定，就是Friend or Foe，“盟友还是敌人”。

这一集外展日，Wednesday去了朝圣者世界做义工，幻世了当年小镇创始人Joseph Crackstone审判自己的祖先。结尾的时候镜头分别给了好几位重要配角。所以这个“盟友还是敌人”我觉得要么是指Wednesday发现了Crackstone是敌非友，要么就是说她现在也不知道身边的这些人到底谁是自己的朋友谁是自己的敌人。

第四集：Woe What a Night

我猜测就是【Wow What a Night】，Woe和Wow读音相仿。

这一集是舞会之夜，发生了很多事儿。Wednesday和Tyler一起参加舞会，舞会被人破坏喷了所有人一身红色颜料，Eugene自己去洞穴探险受伤。

第五集：You Reap What You Woe

就是【You Reap What You Sow】，“种瓜得瓜种豆得豆”。

这一集Wednesday解决了当年父亲谋杀他人的案件，证明了父亲的清白。

第六集：Quid Pro Woe

是拉丁语【Quid pro quo】，是“互相帮忙”的意思？

引自WK百科“ Quid pro quo ('what for what' in Latin[2]) is a Latin phrase used in English to mean an exchange of goods or services, in which one transfer is contingent upon the other; "a favor for a favor". Phrases with similar meanings include: "give and take", "tit for tat", "you scratch my back, and I'll scratch yours", and "one hand washes the other". Other languages use other phrases for the same purpose.”

几个人一起去探访了古宅。

第七集：If You Don’t Woe Me by Now

我觉得是歌【if you don't know me by now】，歌词如下：

这一集是倒数第二集，Wednesday发现了怪兽真相。歌词一直在重复的是“ If you don't know me by now，You will never, never, never know me ”，我自己的感受是：有种都倒数第二集了，要是还没发现真相，可就太迟了的谐趣。顺便一提，这首歌还蛮好听的。

第八集：A Murder of Woes：

比较困惑，我怀疑是【A Murder of Crows】，非常非常不确定，因为一群乌鸦被叫做Murder，之前妈妈说过Wednesday是Raven，渡鸦也算乌鸦吧……，就反正这一集，是解决最终问题了，Wednesday大显身手。另外乌鸦是食腐动物，与死亡之类的相关，Crackstone死而复生，也算是有点联系？再次，非常非常不确定。

以上，欢迎讨论。

很矛盾，剧看的还算开心。但这个调调儿，真的很不《亚当斯一家》。明明蒂姆波顿之前对作品就算拍的再烂，哥特和冷幽默这两个特质还是能保证的。这一次真的有点意外。

当然，我知道剧名是《星期三》并不是《亚当斯一家》，可以看作是单拎出一个角色展开的全新故事。可剧中的造型还是尽可能的还原了漫画，也请了电影版星期三的扮演者出境，不像是想跟原著划清界限的样子。套着亚当斯一家的外壳，却讲了一个类似哈利波特这种，怪物们的魔法学校的故事，这波操作实在是有点让人看不懂。

蒂姆波顿，如果你爱《哈利波特》爱的深沉，直接找JK罗琳买版权不好吗？你如果被食死徒绑架了你就眨眨眼。对了，你老婆就是食死徒，还在阿兹卡班踩过缝纫机。（哦，我忘了，已经是前妻了。你没还她床垫吗？）

那么《亚当斯一家》原本应该是什么调调儿？

那就要从这套漫画古怪的作者说起了。

查尔斯·亚当斯（Charles Addams）是纽约客杂志的插画师。没错这人自己就是一个亚当斯。他本人的画风与他的作品保持一致，哥特又古怪，全身上下都是奇怪的笑点。比如拍照带个断头骑士的头盔。比如一把年纪了，要再婚，选择在墓地办婚礼，让新娘身披黑纱。

查尔斯·亚当斯的一些照片

查尔斯·亚当斯从上世纪30年代开始，在《纽约客》杂志上刊载亚当斯一家的漫画。大多是那种没有什么剧情，只有一个冷幽默的单张作品。那个时代，环球正如火如荼的搞着怪物宇宙，吸血鬼，科学怪人，化身博士，靠着这些新奇刺激的小烂片熬过漫长的大萧条。哥特文学影视化似乎是个很流行事儿。

我不知道查尔斯·亚当斯在当年有没有动过将他的漫画影视化的心思。应当是没有吧？因为他这套漫画出的很慢，人设杂乱，造型也经常变。直到五十年代“一家人都没有整整齐齐”。

圣诞节玩一个断头台游戏吧

1964年，《亚当斯一家》第一次影视化。拍了个非常美式风格的情景喜剧，就是那种背景有观众笑声的室内剧。古早翻译叫《阿达一族》。不过由于当时不太发达的制作技术，这个版本的画面全是黑白的，并且没啥特效。“手”没有和胳膊断开，只是偶尔从盒子和信箱里伸出来。其实漫画里也大概是这样表现的。

《阿达一族》剧照

虽然过于古早，看过的人不多，但1964版本对于后续诸版影响巨大。首先就是，它给了这一家子每人起了一个名字。换言之，在纽约客连载时，这一家人是没有名字的，就是一些“奇怪的东西”而已。由于查尔斯·亚当斯本斯参与了剧集的制作，所以这些名字大都是他和导演，演员商量出来的。

星期三，正如《星期三》剧中莫迪莎解释的那样，来自一首童谣中的一句“Wednesday's child is full of woe,星期三出生的孩子满是忧伤，”其实她的全名应该是星期三·星期五·亚当斯。因为还有一句“Friday's child is loving and giving,星期五出生的孩子深情付出。”

除了名字，这一版也给了每个角色一个详尽的外观，比如星期三的两条麻花辫造型也是从这部剧开始的。最初的漫画版，两侧垂有头发，但看不太出来是麻花辫。

星期三外形变迁史，最初的漫画版本其实是没有麻花辫的。

当然还有爸爸的角色。不少人看惯了90年代的电影版，觉得《星期三》剧中的爸爸矮胖油腻，有点ooc。其实你看漫画，最初的外观设计就是矮胖的。是60年代，为了影视化才搞的精明帅气一些的。毕竟爸爸妈妈日常黏黏糊糊，帅哥美女谈恋爱才有市场。目前这部《星期三》，父母秀恩爱，不要说他们女儿看不下去，我都快看不下去了。

再之后，就是更多人熟悉和喜欢的90年代电影版本《亚当斯一家》以及续集《亚当斯一家的价值观》（后面还换人拍了第三部，因为原班人马中有人过世了。不过口碑不算很好。好奇想看一眼，资源都不太好找。）

90年代的电影版相较于60年代的情景剧，制作技术上进步了不少。“手”可以借助绿幕技术离开盒子独立行走了。画面脱离海斯法典的制约也变得更为激烈刺激。

星期三这个角色，在电影版中人气开始飙升。更古老的情景剧版这个角色跟她兄弟就是两个打打闹闹的熊孩子，观众更多注意力还是在成人演员上。不得不说克里斯蒂娜·里奇身上的怪萝莉气质还蛮绝的。她有一张抱着娃娃的照片，我小时候很多盗版恐怖小说会拿来用。我还挺喜欢她的另一部电影《水牛城66》。

非常可惜，克里斯蒂娜·里奇虽然也出演了《星期三》，可剧中那个可怕的刘海遮住了那个很有辨识度的额头，加上邋遢古板的造型，搞得魅力全无。黑化后摘了眼镜也并没有好很多。

以上，是对《亚当斯一家》影视化，做的小小梳理。看过这么多版改编，到底哪一部能够称得上原汁原味呢？

这可说不好！毕竟原版漫画全是单页故事，没什么剧情可言。而60年代的情景剧版虽然有原作者参与，但受到制作的限制，很多鬼点子也不能全然施展。

但按照我的理解，两个要点是改编对味儿的关键，一个就是“相亲相爱家庭”另一个则是“特立独行的哥特”。说直白些就是，这家人都不怎么正常，且都以不正常为傲。这个系列很多笑点就是建立在这种“对古怪的习以为常”，以及“对正常的大惊小怪”上。

比如，他们认为对于一株植物而言，最丑陋的部分是它的花朵，花朵是需要被修剪掉的部分。再比如小孩子面色变得红润，那他可能是生病了。小孩子想要去当童子军，天呐，他不正常，他明明有那么棒的断头台可以玩，为什么要当童子军？做童子军一定是一件很痛苦的事情。

认为“花朵是植物中最丑陋的部分，需要被修剪掉。”是原漫画的点子，在几个版本中都有展现。

基于此，我认为任何一版亚当斯一家的改编都应该保留这一家人的这种独特性，因为这正是这一系列有趣的根本。而《星期三》呢，我觉得违和感在于他们创建一个接收各种怪物的魔法学校，且不断的教导周围的居民接纳这些怪物。这样的操作明显拉大了亚当斯一家的生活半径，把他们强行扔进正常人的世界。

比如，星期三平时很少说话，但只要说就如一把锋利的刀子。这是人物的设定本来没什么问题，反正她的活动范围大多时候就是家，而她家就没有正常人。可你把她放到一个人类生活的小镇上，违和感就来了。她这样阴阳怪气的说话，那些人都不生气的吗？那我只能说，你们这镇子上的人脾气可真好。

不知道大家会不会有这样的感觉，就是这几年，欧美影视剧编故事的方向变了。有那么一阵子流行那种“一切为家庭”主题。那个时代的商业片，主角无论是在太空，还是在魔法世界，都会经历一系列波折后明白家庭，家人的重要。哪怕是拯救世界都是因为这个世界存在“我孩子”。《亚当斯一家》的电影版其实也可以划到这一类主题下。

但这几年，风向似乎不一样了，更多影视剧愿意将价值观落脚在“消除偏见”这点上。《星期三》可以说做的很典型了。从一开始就假借路人之口引出“不要歧视那些怪物。”中间又多次强调这一内核，主角星期三，作为一个很冷酷的哥特少女，也要学会接受关爱，接受朋友的存在。她还真交了几个挺“正常”的朋友，甚至是有了几个比她危险的暧昧对象。最后的最后，她甚至还作为英雄，保护了那些生为异类的同学们。

“消除偏见”这个主题本身没有错，很好，很正确。而且我觉得完全有必要。

毕竟，在好莱坞哥特电影的黄金年代，也就是上世纪30年代。隐藏在怪物皮下的净是一些带着异域口音，生一张黝黑面孔的人。那个时代的环球怪物电影简直就是好莱坞异人收留所。如果当时的影视制作不排斥他们，他们或许可以出演一些正面角色，不用屈居于那张怪物皮下。

但这个主题放在“亚当斯一家”似乎又不那么合适。作者查尔斯·亚当斯的性别以及外观，在他那个时代不会遭到任何的歧视，他姑姑还是个反歧视先锋，拿过和平奖那种，又有谁会歧视他呢？

他就是特立独行，就喜欢搞怪。他邻居都说他从小就不是什么省心孩子，喜欢坟墓，骨头这些阴森森的东西。藏在怪物的皮下可以说完全出于他自愿。我认为，对于这一类人，强行包容反而是一种打扰。有一种我就是想让你觉得我奇怪，你居然还要凑过来的感觉？这一点相信很多社恐人士会有共鸣。有的时候就是想摆臭脸，就是想拒人千里。“包容”的微笑反而会让人觉得应付起来很麻烦。

只能说“包容”二字也可以从多个角度展开。可以是包容那些与生俱来的差异，也可以是包容那些后天形成的个人习惯。对于那些性格比较孤僻的人，我们有时候应该给他们一些“社交距离”。

星期三，我看很多人形容她是“哥特少女”。这个“哥特”不是哥特建筑的“哥特”而是哥特文学的那个“哥特”。这两者还是有很多差别的。剧中，也有多处提到了哥特文学相关。比如爱伦坡；比如玛丽雪莱和《弗兰肯斯坦》；再比如怪物海德出自《化身博士》。可以看出主创们是想对哥特文学进行致敬的。

那么哥特文学又是怎么来的呢？

起因是亨利八世执意要娶波琳家的女孩，被迫搞了宗教改革。大量的哥特风格建筑在改革中被废弃，这些废弃的建筑在海岛潮湿的气候中很快生出青苔。到了摄政时期旅行开始盛行。那些阴森森的长满青苔的废墟给当时的小说家提供了灵感。

哥特文学就是一种废墟之美，是原始的，阴森的，也是不理世俗眼光的。最初搞哥特文学的那一拨人，大部分都是不满古典主义全然唯美崇高的基调，硬要搞怪的刺儿头。

哥特，或许生来就和这种强调‘多交朋友““与人为善”的主题犯冲。他不是那种生而不同，强调相似性。而生来都一样人，可我偏要特立独行，偏要住在废墟里，搞点神神秘秘的东西。可以说这东西骨子里带着叛逆，本来就不适合拿来表现太和谐东西。

最后，说一段剧中我印象最深的片段。

个人认为，剧中视觉冲击做的最好的一段，应该是“血染舞会”。当然那不是血，只是颜料。初看确实还是有B级片的风骨，很刺激，终于有点哥特那味儿了。但咂摸咂摸又觉得不对。这不是升级版的《魔女嘉莉》吗？

就是从猪血泼一个人，改成颜料冒充猪血泼一学校的人，场景全都是舞会。把校园霸凌改成人类对怪物的群体霸凌。好你个蒂姆波顿，好会移花接木。你要真那么爱《魔女嘉莉》去找史蒂芬·金买版权呀，你可以不拍《亚当斯一家》。

我以为Wednesday是一个特立独行的酷女孩，结果还是校园恋爱剧......而且人设很假很装，讨厌颜色 爱血腥变态，结果在温暖的咖啡店热吻，抱着花在串灯闪烁的洞穴私影看律政俏佳人.....Damn！

自己要求泽维尔DNA化验，后面又不信还怀疑他。乱泼脏水，真的有蛮蠢。剧情也乱七八糟的

1. 比安卡的晨歌团体没个交代，人家明年就没学上了！台词怎么还会出现明年跟Wednesday比剑

2.克莱斯通要杀害异类，那他和异类的差别在于？挥挥手就让一栋楼给烧了。不懂有什么利害关系

3.心理医生为什么会知道goody

4.为什么泽维尔会画那么多怪物的画，并且在一开始就提醒女主咖啡店小伙很危险。

5.为什么怪物轨迹，老房子的房间会突然消失？

6.植物课老师怎么会知道两次响指，她进暗影社干嘛？

看完第一集，感觉人设和电影动画里的都差太远了，虽然资源有限只看过两部电影和一部动画。但如果你说这是亚当斯的衍生编剧今晚最好别睡得太死，如果你说只是重名那我会说ok fine尊重祝福开心就好。但是很糟糕，名字套皮到这个份上很难不在原来印象的基础上失望到爆炸，不知道后面还会不会再继续看，但是第一集我就已经需要看几分钟停下来清空大脑不让我大叫它好烂。

可能剧透抱歉哦。

爸爸就不说了，形象和优雅是不沾一点边可能是参考动画的形象，妈妈其实还是有点漂亮在身上的，但是人物的塑造好薄好怨妇，一点也不大气自然，优雅睿智的巫女上了年纪也是要进入更年期。故事整体的基调就很奇怪，Wednesday和Pugsley被家长送去学校（他们为什么要去？），然后被学生孤立校园暴力Wednesday报复学生然后转校开启魔法世界与人类世界交织的悬疑剧。想了很久弟弟会被校园暴力的可能性，除了剧情需要实在是想不出任凭欺负的理由，真的不要太烂的安排。比起被孤立，亚当斯因为太危险孤立其他人的可能性要更高一点吧。星期三在回忆里被其他小孩欺负，星期三乐于助人，星期三被别人救了头磕地上晕倒，星期三乐于助人。再者是谁允许给星期三开展心理治疗的，是妈妈允许的吗，妈呀，你最好是演的，否则一定是因为信了鞋叫吧。妈妈还让thing看着Wednesday不要逃学…如果逃学这样自由的行为才能让亚当斯夫妻觉得欣慰吧。有一种很魔幻的真实感，但是这种真实感和亚当斯相悖太多，真实感可以有，但是套在亚当斯一家上讲究规训和社会价值观，我不太明白编剧是想把这家人的名字套到怎样的模具上面，起码浇塑出来的东西不是Addams，感觉像是狠狠踩了亚当斯一家的“价值观”一脚示威。很难受，感觉一些很特别的东西都变得稀碎。

剧集本身的节奏我都没有心思去关注了，如果没看过前作，我可能（可能）会为这部剧折服，但是在前作的基础上我只觉得它烂透了，ooc得我满地滚，要说的话，就是觉得这些人根本不会做这些事。目前感觉这个剧不是很对标这个IP，送上一句，超级难看。