对于年轻的演员Brady Corbet转行做导演的处女作便进行如此有挑战性的野心表示刮目相看,除此之外他还有较强硬的资源硬件,但可惜导演的意图和想达到的效果相距甚远。大块的阴影、低调的摄影想折射出变化莫测又人心压抑的战争空窗期,孩子扭曲的成长象征性地表达了战争贻害和预示着下一场大毁灭的聚集,家庭里国别身份各异则是天下局势的迷你战场。每一场戏都很考究,调用了文艺电影的诸多惯例:人物性格和关系的暧昧性、运动长镜头、沉寂时刻、缓慢的叙事节奏;想要做到精致、符合整体气氛、逐渐积累情绪、又不落俗套,但最终都毁于匠气和过于局限的发挥。2.5
这令人心寒的传说大约在第二十世纪法西斯主义兴起的讲述了一个年轻的美国男孩在法国生活的故事在1918的父亲是美国政府在凡尔赛条约的创建工作。他的见证有助于塑造他的信仰--我们见证了一个可怕的自我的诞生。松散的灵感来自于第二十世纪的伟大独裁者的早期童年经历,并灌输与其他人一样的恐惧感,一个领导者的童年是一个邪恶的肖像。
就电影本身而言精彩到无以复加!导演的电影语言成熟得不像话。
巴黎和会背景下,主角家庭里被宗教意识、陈腐观念、父(男)权压迫等因素直接影响,而所在阶级对自身的自负认识和对战败国以及对立国家的蔑视与敌视则使主角耳濡目染。
影片以一战结束的记录片段+形式感十足的现代派音乐开始,后画面转成阴暗色调的铁轨、列车沿途景象,以及对准一教堂窗户窥视主角的缓慢的变焦镜头,音乐继续那现代派的诡异和急促节奏。这些构成了片头,也奠定了电影的基调——形式主义,情感扭曲,灯光缺失。电影在其后讲述了一个“世界公民”男孩儿从美国远渡法国在异乡生活的数个月的经历和他的变化。
母亲是一个重要的角色,电影重在塑造她的矛盾性,而她自己的矛盾性则比较直接地影响了主角的人格发展。母亲与父亲的婚姻并非明明白白。(按母亲的讲述)母亲本是一个自小周游世界、强势并且不愿结婚的知识分子,在父亲的不懈努力争取下与父亲结婚,诞下主角。而第一章开头出现的作家和影片最后主角的现身则告诉观众,主角或许并不是其“父亲”的儿子。母亲同时又是一个虔诚的基督/天主(分不清)教徒,但虔诚教徒+自负的知识分子姿态也决定了她的教条主义思想。在第一章节前段主角就在向人群丢石块儿,而母亲之后带主角去道歉时主角也表示出不理解和拒绝。这些行为我觉得并不代表主角的异化思想,而只是家庭教育因素以及不能适应新环境的结果。在主角试图在餐桌上揭发父亲的欺骗行为时,母亲的自负与对男权的屈从让她同父亲一起对主角撒谎,而主角心里对事实一清二楚。从这里开始母亲与主角开始分裂,这也是主角的意识形态真正开始向极端转化、思想开始被欲望不能达成的心理产物异化的起点。
电影中插入的女佣和女老师的角色很特别:女佣与母亲的不同立场与不同做法导致了女佣在四个月时间里逐渐代替了母亲,而母亲则远离了孩子。将女佣逐出家门无疑是一个对于主角来说精神上的打击以及思想扭曲的契机,也是主角将家庭视为敌对、异己力量的源头之一。而老师的存在既给予了主角性意识的萌发,也同时因为被发现与父亲调情而激发、建立了主角崇拜父权并反抗家庭的思想基础。有趣的是,母亲辞退老师的时候,向老师讲述了自己的生平及理想,并把薪酬交付给老师。这时候,影片罕见地出现了在镜头前的强光,将整个视野照亮。这也许是在表达母亲身上的崇高本性和老师角色的天真与无辜。
影片对父权的刻画可以说用了相当重的笔墨。当父亲对母亲突出性要求以及父亲面对母亲的婉言拒绝表示出不快并离开时,镜头经过了:越过二人轴线最后切成近乎大远景拍摄只静躺着母亲的空房间,这样一个过程,这段给我印象极其深刻。主角所在的环境不只是一个“父亲忙于工作、母亲略有古板”的压抑家庭,而是一个男权至上、即使是母亲这样自负的贵族+知识分子也只能屈从于其下的扭曲的精英社会。
给分缺了一星,是因为我自己不太信任精神分析一派的电影,而这部电影在最后从童年(1918、1919年)直接转到二战初期(影片提到5.14荷兰投降,即1940年),此时摄像机对准的是四个政治家的商议场景和一个独裁者的面目特写。不难想象,主角蜕变成了法西斯恶魔。跳跃之大使我有些不太适应,但整部电影的出色和说服力使我感到深深的敬畏。
超薄外衣的蛊惑
1.小男孩只是颜值高吖!亦正亦邪的毒伯爵该隐的性格麽?但人家有什么错?可惜中性化的脸庞跟发型在一战1919那个时代不怎么吃香呢…… 2.女佣没发生什么,法语老师也没有发生什么,只是摸摸脸拍了下胸……马克龙事件也没有发生……跟他父母只是沟通不畅,但后果都不是大家想看的而已
尽管导演对多位独裁者的童年故事做了不少调查和提炼,在历史细节上也有真实严谨的考究,但是这部貌似沉重的处女作却不断透出一种架空的历史虚无感,一时难以让人将剧中小孩联想到历史上鼎鼎有名的独裁者,尽管小演员给人有超乎预期的好感。这位年轻的导演此前跟多位影坛大师有过合作,想必是获益良多,这似乎是他给自己第一部作品起点过高的缘故。一众大牌明星演员仅仅是完成了基本任务,却无法靠角色本身的魅力给人留下感性印象。这似乎跟演技无关,却跟剧本摆脱不了关系。 分段式刻画小孩成长中三个关键阶段,故意突出家庭环境的影响,专横的母亲和暴躁的父亲,而这种成长中的必然性却没有很好地与历史偶然因素勾连在一起,令剧本逐渐丧失了现实映照的可能性。似乎只剩下虚张声势的惊悚配乐和邪气冲天的摄影风格,这类导演风格让观众有一种诡异的视听体验,也是对主人公小孩心理刻画的一种外在表现,无可否认有其可取之处。然而,这种过于炫耀而不够淡定的表现手法在哈内克的《白丝带》面前,则完全显得过分稚嫩和浅薄。
配乐过分浮夸了,这种猜谜式强行联系大事件的隐喻故事一般不感冒。[B-]
如果抛弃明显的「政治明喻」,故事其实讲述了孩童的「第一反叛期」与青春期与世界的对抗与隔阂,成年人自以为是的「管教」导致物极必反的悲剧。而作为个人的悲剧,生硬得与所谓「时代背景」结合,并且制造所谓的「独裁者」的根源,未必有些矫情。PS:配乐无疑是最大的惊喜。
这部片子最大的问题就说直接给观众一个leader的童年却不交代最根本的促成原因,如果再没有那令人煎熬的配乐,这无疑就将是一部糟糕的影片PS:最后一个镜头抄袭的《不可撤销》吧?
仿佛实验性电影,配乐过火,听得人全程绷紧神经
用八十年代滤镜,描述了一个暗喻当代的故事。冷静的像哈内克,风格化有如理查唐纳
这孩子长大了绝壁天菜啊,那一头金发真美,最后摄影师是疯了吧
配樂很浮誇,整體來說算是有趣。可以看。
水准之高,不像处女作。
儿童的视角分析战争发生的变化,风格不同,配乐很好
写实且难看
一方面是心理暴力(Tantrum)-纳粹的养成(内),另一方面是环境中的压制与逼胁诱发的极权因子(外)。创作观念(极小格局下的宏伟建构)直接超越今年其他处女作,成为年度处女作最强音,包括美学上拿的出手。
主题很大,落点很浅,音乐很棒,思考不足
最烦这种从问题儿童身上扯到各种父权法西斯的鬼扯政治隐喻,一个政治寓言大闷片你用恐怖片配乐来吓人有多不道德知道不?
它并非单纯是要由家庭决定论展示恶魔诞生的过程,而是让孩子这个角色作为培育出恶魔政权的欧洲时局的映射,布拉迪科贝特亮眼的演员履历表很好地解释了多位当代欧洲电影导演对他这部导演处女作的影响,像他模仿的那些作品一样,这是一部精心设计并有力执行的野心之作,另外杰出的配乐也为影片加分不少。
Scott Walker配樂。The Omen。典型「隱忍->爆炸」arthouse類型片操作,聲稱參考一堆大師⋯誠然不算太亂拍,作為首部作,狂放與細膩間抓得不壞(如三段tantrum收尾畫面的空間變化,帶出的階段變化),問題是過氣的童年決定論、破碎的內在邏輯,就算不跟《白色緞帶》這種高度自覺者比,也沒說服力呀⋯
意识 文学 美学 技法都十分成熟 不像个八零后。掌控力更是超绝。小乳头真美。
恶魔之起源。联想到了多年前看的《约书亚》。作为处女作来讲可圈可点,尤其是通过固定空镜头和压迫性配乐营造气氛,但隐喻过多且故弄玄虚,最终玩砸。嫩牛五方自《暮光》系列后选片眼光可以,本片虽是客串但很亮眼,尤其是片尾的造型。斯塔西马汀应该是重点关注的演员,感觉会成为下一个伊娃格林。
原作是萨特的一个短篇小说,又不知有没有中文翻译。
我们回顾独裁者童年找必然性,但童年之恶却无法成为孕育独裁者的原因。好人物的灵动,是因为有际遇的偶然性这一层,别忘了希特勒是追求艺术的理想青年。这片像是被精确计算的食谱,100g暴戾父权+100g严苛母权+1升时代这泡污水+两颗音乐番茄,靠不俗的技巧烤成番茄披萨,离哈内克还差得远。
导演的能力配不上这种“大”的题材,俗称眼高手低。电影的内容配不上凶猛的配乐,以致显得配乐太过了,俗称喧宾夺主。过于被题材带着走,而不看导演真的把电影拍好了吗,俗称买椟还珠。