蛇之拥抱

1. 片中两位科学家苦苦寻找的Yakruna并不真实存在，起到的无非是一种（日渐消逝的丛林文明）象征的作用。但是这种具有神奇疗效的植物依据，直指Banisteriopsis Caapi，也就是我们今天在市面上看到的ayahuasca（死藤水）的主要成分。

2. 整部电影一个字都没有提及ayahuasca的原因很简单。这种草药/仪式在当地部落中是神圣、且不希望被过度开发的，同时电影要表达的也不是已有的人类学数据成果 — “The indigenous people don't feel comfortable if we speak of real plants, real myths, real songs because they're sacred. With fiction, however, you can modify these things. We wanted to arrive at the most profound truth, not the superficial truth of anthropological data.”
当然更现实的原因是ayahuasca含有大量被很多国家列为一级违禁药物成分的DMT。

2. 随行的shaman（巫师）建议导演不要在拍摄过程中饮用ayahuasca，原因是“If you do it with something so specific in mind, or a specific purpose, then you get punished”，这个概念也在电影中反复提及 —— 人只有抛下一切身外物、不带任何杂念时，才能真正接入ayahuasca的多维世界。

3. 第二段中来自波士顿的Richard Evans Schulte博士被认为是现代民族植物学之父。他在丛林的旅途中记录了大约两千多种药用植物，并且观察到，各个部落的ayahuasca虽然配方不同，但是主要成分少不了Banisteriopsis Caapi。其著作“The Plants of the Gods: Their Sacred, Healing, and Hallucinogenic Powers (1979)” 直至今天仍然畅销不衰，该书的第二作者、化学家Albert Hofmann，正是LSD的发现者。

4. 关于双段叙事交叉的手法。在原住民的观念里，时间并不是一条直线（这一点广义相对论已经告诉我们了），而是多重宇宙在同一个节点上的共同作用。正因为时间的概念发生了扭曲，现实和梦境的的边界也变得更难以捉摸。对于Karamakate（以及土著部落）来说，虽然是前后来了两个不同的科学家，但从始至终与他（们）交流的都是同一个灵魂。正如在第二段叙事中Karamakate对Schulte博士说的那样，“I had a dream once. Of a white spirit who did not know how to dream. He was sick, and the only way he could heal was by learning to dream.”

5. 一些shaman认为每种药用植物都会开启不同的感知大门，帮助人们在多重维度上理解宇宙。也有一些部落首领通过这种spiritual journey寻找现实困难的解决途经 —— 部落间的战争，以及对外来入侵者的反抗。（这是我在纪录片里看到的，与本片无关，在我看来也是一种滥用）

6. 选择黑白摄影的主要原因是，我们现在所看到的亚马逊已经不是当时科学家记载的那个的丰富多彩的生物圈了。在当地语言中，对绿色的表达就有至少50种。与其用数码去艰难实现一个并不准确的图像，不如通过观众的想象来还原。

7. 据称，在丛林中白色蝴蝶环绕Karamakat飞舞的镜头不是CGI也不没有借助任何道具。完全是人与自然和谐相处的奇迹。

8. 那个自称“弥撒亚”的福音邪教也是存在、且反复滋生在亚马逊丛林里的一个毒瘤。尽管片中Jodorowsky式的片段已经让人头皮发麻背脊发凉，真实的情况却要糟糕的多(曾经出现过上百人的大规模自杀)。

关于这个电影可以讨论的还有很多。包括橡胶战争，哥伦比亚对部落的殖民统治、西方文明对未知领域破坏性的渗透，以及其他生长在亚马逊丛林里的、可能对人类做出巨大贡献的草药。但是有一个问题困扰住了我，如果ayahuasca真的是人类认识宇宙的钥匙，如果说原始的丛林部落早已参透宇宙的奥秘，那么我们的文明究竟是在进步还是倒退呢？所谓的农业革命、工业革命甚至信息科技生物革命，除了带来所谓的安逸生活和自以为聪明绝顶的精神自慰，究竟会把我们带去宇宙的何方？

电影是根据人物原型在亚马逊流域探险日记而写成的《蛇之拥抱》，是年轻哥伦比亚导演希罗·盖拉写给南美大陆的黑白影像诗，获得戛纳电影节导演双周单元大奖，更代表哥伦比亚角逐奥斯卡最佳外语片。
 不得不说如此有着高度思想价值的电影，竟出自一个80后的年轻导演之手，让人感到相当的震惊。
   他将古老印第安文明的孤独，用静谧且深邃的语言镜头平淡冷漠的表达出来，以纪录片的形式，将文化与文化之间的交流与碰撞，以及对原始文明的保护充分的表达出来，让我们感受历史的同时又体会到了另外一种现实的情感表达。
   电影一开始就用黑白影像为我们呈现出内容的严肃与深刻，就像老电影一样让我们感受那种如同记忆里的东西，不过一开场就蹦出来这样一个不穿衣服的土著人，真心让人小心脏有点接受不了。本以为黑白的地方只是一部分，没想到全片都是，看的出导演选择用黑白这种方式表达电影内容，有着一种不可抗拒的执拗与坚持。
  剧情在两条时间线的交错下为我们展开，两组人，都以寻找药草Yakruna为目的展开的冒险。
  一组人是青年时期的Karamakate与德国科学家Theodor Koch-Grünberg和他的印第安陪同Theo，为了治疗德国科学家身上的疾病而去寻找药草。
    而另一组人是老年时期的Karamakate与美国科学家Richard Evans Schultes为了打探神奇的药草Yakruna而再次展开的冒险旅程，只是这次Karamakate不再是向导。
   虽然是前后陪同两个不同的科学家，但两段故事叙事相互交叉，对于这场冒险而言，都是土著人Karamakate与两位科学家以同样的理念进行交流，所以可以看作是同样一场冒险。
  电影展现出来的是一场冒险的旅程，但我们看到的却不仅仅是丛林探险故事，更多的还是将看点放在了“橡胶战争”和“基督传教”这两个历史层面上来，也就此为我们带来了很多苦难残暴的画面。
   当曾经做过橡胶园奴隶的德国科学家印第安陪同Theo，来到一个橡胶园，将接橡胶树上流下来橡胶水的铁桶打翻时，从远处跑出来的断臂橡胶奴隶绝望的央求他也将自己杀死，那种绝望的挣扎与恐惧已然让我们能够强烈的感受到殖民统治的蛮横与残暴，更能体会到土著居民遭受的艰难与苦难。
  尤其是当Theo拿枪指着断臂男人想要杀死他却最终没有的无奈，转身走掉，却抱头痛哭的场景，不禁震撼了我们的心灵，也让我们的身心感受到这场“橡胶战争”的恐怖。
画面2：西班牙神父与鞭笞
  西班牙神父收留了土著居民的孤儿，把他们当成异教徒，认为他们说的语言是恶魔的语言，通过同化他们的语言与净化他们的心灵来植入“先进”的宗教理念。我们可以看到在电影里面神父鞭打小孩，因为他们认为鞭打是净化心灵的一种方式，最终印第安陪同Theo因为不忍小孩们被打而失手打死了挥动皮鞭的教父。
   由此我们可以看到，打着传播福音，教化文明旗号的传教士，其实是殖民统治奴化原土著居民的帮凶。
画面3：白人皇帝
  当老年时期的Karamakate与美国科学家Richard Evans Schultes来到一个由白人奴役的原始部落时，首先看到的是一群人在那里进行自我鞭打来净化灵魂，看的出这里的白人皇帝是一个基督传教士。
   但是进入这蛮荒之地后欲望的野心持续膨胀，不但奴役原住民，还做起了这里的土皇帝，更丧心病狂的吃起了小孩子的肉，让人看了就感觉到他心灵的变态与恐怖。
   最后Karamakate以能救活首领夫人的名义在粥里下了迷药，当白人皇帝与部落里的人喝了以后都变得癫狂起来，陷入癫狂以后的白人皇帝宣称自己就是弥赛亚救世主，并让众人生生的把自己给活吃了。这场景仿佛让我们在看《绿色地狱》，更令人不寒而栗的是，这群白袍“奴隶”很可能就是当年那群不谙世事被西班牙神父收留了的土著居民孤儿。
  不得不说，当故事情节被串联起来以后，更显出基督传教这原本光明正义的事情，被演变的如此残暴冷酷。
  
  当然，电影也不仅仅为我们表现出来不好的地方，还有很多地方也表现出来了对人文主义思想情节的表达。一方面表达出来了原始文明与现代科技的碰撞；另一方面表达出来了对文化传承的保留与珍惜。
  碰撞一：土著人Karamakate讨厌白人，因为白人奴役他们的人民，占据了自己的家园，因为与世隔绝的独立生存，为了找寻族人才同意与他们同行。当找到他的族人以后这才发现，族人已经不再是和他一样的崇尚自己的文明，从而一把火烧了原属于自己部落的药草Yakruna。
   碰撞二：原始部落用心去感知世界，认为万物生灵都会讲话，不管是河流还是石头，让心灵的感受来引导寻找的方向。而我们选择的是现代科技，用地图和指南针来指导方向，我们创造了科技，却又被沦为科技的工具，缺少了地图与指南针以后寸步难行。所以土著人Karamakate总让科学家将行李箱全部丢弃，只有通过自己的本性，才能真正的感知自然。
   传承与保留：当科学家Theodor Koch-Grünberg的指南针被偷，他拼命的想要把它找回，并不是因为没有了指南针无法为自己找寻方向，而是怕土著人学会了如何使用以后忘记了自己用心感知世界的方式，古老的文明就会消失而无法得以继续传承。
  当美国科学家Richard Evans Schultes抛弃了自己所有的行李以后，用土著人的方式感知世界，并最终找到了唯一一株仅存的药草Yakruna，但他也被土著人Karamakate选为土著文明的继承人，抛弃了种族之间的隔阂，选择了文化传承的使命。
  不过电影韵味的地方还是电影一开始蛇宝宝出生的片段与电影最后蛇与花豹对峙的场景。
  小蛇的出生代表了亚马逊河流的无数部落分支，代表了土著人的原始部落文明。
  而花豹与蛇的对峙，则是原始文明与现代科技的对峙，代表了印第安人与白人分别表现出来不同的价值观。

戛纳电影节除了大家都特别关注的主竞赛单元、一种关注单元以及特别展映和午夜展映等单元之外，还有一个是平行戛纳影展举行的独立影展，称之为导演双周单元。该单元又被称为导演专业单元，是电影节最纯粹、最具创新及探索精神的一个单元。

2015年戛纳电影节导演双周单元的获奖影片《蛇之拥抱》，就是这样一部非常纯粹而具有探索精神的电影。换句话来说，这是一部非常神奇而具有魔性的电影。影片根据两本探险日记改编而来：第一本是德国人种学家Theodor Koch-Grunberg在1909年的日记，另一本是被称为现代植物学之父的美国人Richard Evan Schultes在1941年的日记。

电影通过时空交错把两个伟大的探险家在亚马逊这片原始丛林中的所见所得用同一个当地土著祭司联系起来，向全世界的观众展示这片丛林里的美丽和罪恶，以及丛林里那些未被人知的文明的生存状况。

其神奇而魔性之处在于电影中只剩下黑灰白的画面，亮色的天空，黑灰的大地和丛林，流淌不息的亚马逊河流。除了亚马逊雨林诗性的黑白影像之外，导演还意图进行人神对话。在反应亚马逊文明被现代文明腐蚀侵袭的过程中，哀叹人类的悲哀和渺小，寻求精神世界的上限。

整部电影充满了魔幻现实主义色彩，影片最后男主在岸边站定后身边飞舞起一群白蝶的“神迹”场景更是把影片宣扬并推崇的自然主义推至顶点，使整部影片犹如一首亚马逊挽歌，充满野性的神圣，迷情而又浪漫。

对于我个人的观影体验而言，这部电影还有一种独特的神秘感。因为电影中出现了西班牙语、德语、葡萄牙语、加泰罗尼亚语以及拉丁语等多种语言，而我看的版本字幕是通过英文字幕翻译所得，似乎很多处翻译得并不理想。晦涩难懂的对白更是给这部电影带来神秘的色彩，有大量的文字需要自己去领悟或者根本理解不了。因此黑白质感的画面、长镜头的冲击力来得更加猛烈。

电影的第一段故事发生在20世纪初，一位科瓦诺族的巫医绝望地认为他的族人已经被白人屠杀殆尽，而他是该族的最后一位幸存者。所以，他便孤身一人隐居在亚马逊丛林的深处，与世隔绝。

直到有一天，一位德国探险家的到来，告诉他河流的另一边还有很多他的族人。而这位探险家到来的原因是因为他罹患怪病，无数巫医都束手无策，表示只有科瓦诺族传说中的神秘草药才能治愈。

虽然，身为土著巫医的他并不愿意相信白人，也不愿意帮助他们，但是却希望通过德国探险家找到自己的族人，所以他答应带着德国探险家前去寻找那种传说中神秘草药。电影的第一个故事也由此开始。

电影的另一个故事则是在将近半个世纪之后的1941年，此时的巫医已是一个年迈的老人，依旧独居在丛林深处。他说自己好久都没有听到石头对他说话了，也不再能够听到万物的声音，而且他的记忆还越来越不好，甚至忘记了日常的生活技能。

而此时，另一位美国探险家再次踏上丛林，再一次前来寻找那种神秘的草药。犹豫再三地他最终答应了他的要求，带着他一起上路。巫医再一次踏上半个世纪前，年轻的自己曾走过的那条道。多年以前，遗留在这片丛林中的记忆和灾难再一次被唤醒。

电影中的两个故事都是以寻找这种神秘的草药为目标，但其实这种草药并没有真实存在，而是科瓦诺族虚构出来的一种带有致幻效果的植物，能够减轻他们的痛苦。两段故事交错进行，波澜壮阔的亚马逊河、神秘莫测的亚马逊丛林，便伴随着这两段旅程缓缓展现在我们面前。

随着电影的深入，我们慢慢发现这并不一部简单轻松的探险题材电影，电影故事的背后是这片原始丛林上最残忍的一段灾难史，而灾难的关键词便是橡胶战争和基督传教。

19世纪末至20世纪初，由于当时工业发展急需橡胶，特别是汽车工业。亚马逊河流域的天然橡胶一下子成为“黑金”，价格飙升。那时世界各地的“淘黑金”者大批涌入亚马逊河流域开发橡胶园，人人都想因此变成大富翁。所以，当时亚马逊河流域腹地的城市马瑙斯竟然是世界上最富有的城市之一。

在橡胶热的时代背景下，大量工业文明的机械和武器涌入亚马逊这片原始的森林，对当地土著居民的迫害是不言而喻的。而以当地居民落后的文明和武器，完全没有能力抵抗工业革命之后的火枪火炮。巫医的族群也正是被前来寻找橡胶的白人所杀害的。

在他们上岸补给的过程中，他们甚至见到了白人残杀当地土著之后留下来的一片狼藉。仅存的最后一个人身患重伤，苦苦哀求他们杀了自己。

随着橡胶热涌入亚马逊的白人们带来的不仅仅是残忍的屠杀，还有对本土文明的迫害。众所周知，伴随着工业革命之后，基督徒开始在世界范围内传播他们的文化。一定程度上可以说，这是统治者和奴隶主对其统治的固化，而其传教的手段并没有想象得那么温柔。

电影中，1909年的他们遇到一个在丛林中的基督传教士，他以暴力的方式强迫着当地的孩子学习西班牙语、信奉上帝，称当地的文化信仰为邪灵魔鬼，并残忍地鞭打稍有不如意的孩子。而这些孩子正是父母死于橡胶战争中的孤儿。

而在1940年，同样的这个地方却被一个残暴的统治者所统治。他原本应该是基督传教团的一员，但进入这蛮荒之地后欲望的野心持续膨胀，不但奴役原住民，最后疯癫到宣称自己就是弥赛亚救世主。

随着他们旅程的道路越走越远，整片亚马逊丛林里自古以来的野性与文明世界带来的暴力发生的所有冲突和融合被展现在所有人面前。文明世界为他们带来血腥的灾难，也同样对当地的文化带来不可逆转的改变。

电影中有一个有趣的细节，德国探险家在自己的指南针被土族酋长拿走之后，态度坚决的要求拿回来。因为他觉得，当地人的文化应该是以星辰和太阳来判断方向的，而指南针只会让尚未具备保留历史能力的当地土著丧失自己的历史。

但是整部电影并没有倾向性，而是类似于纪录片的形式把这片土地上发生的事情一一展现在我们的面前。至于，文明世界与这片野性的世界之间的碰撞和相互影响最终产生的结果是好是坏，电影并没有给出答案。

或许，这个问题的答案没有人能够给出。从历史进程上而言，文明世界的进入确实让充满野性的世界杯融入全球的文化之中，也为当地土族带来工业化的进程；但另一方面，这种进步道路上的无数血泪也是对当地土著的一种迫害。

电影讲述了两个白人，与同一个印第安人Karamate一起寻找Yakruna的旅程。
我不懂电影，说一说对里面出现的一些元素的理解和感受：

El odio a los blancos（仇恨白人）
印第安人对于白人的仇恨，除了白人侵占土地，略多资源之外，在影片中更多体现的是价值观上的冲突。印第安人把自然当作母亲一样神圣的存在，要遵守丛林的法则（ley de la selva），比如下雨之前不能吃肉。同时他们还认为一切物质的东西是可以共享的，所有人都有学习知识的权利，不能自私地把东西据为己有。比如白人一号的指南针被偷了，当地人一开始不承认，后来想用东西来交换，再后来直接不给他。因为他们是靠辨认星空来确认方向，而接触到指南针也是对新鲜事物的好奇，这是自然现象之外的另一套体系。而白人一号本来不愿意交换，我理解是他对世界的理解方式和指南针一样是有科学原理，而对于印第安人那一套观察和感受却完全不能理解。这也是第一次他被迫放下自己探索世界的方式，而从零开始学习雨林生存方式的开始。los blancos quieren poseer todos.(白人想占有一切)，这是Karamete对于白人的看法，对于两个白人他都不理解对方那些大大小小的箱子为什么要一直带在身边，直到白人二号自己发怒把一切都扔掉，整个旅途都是一个包含冲突、妥协和理解的过程。<图片1>
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caucho y cauchero（橡胶和橡胶园主）
影片中三人在丛林里看到树上有Y字型刻痕，树下有小桶在接白色液体的就是橡胶了，其中主要材料是látex（乳胶），主要用于制作橡皮等材料。印第安人是最早发现并使用这种白色液体的，但是从1879年到1912年，由于工业上对橡胶的需求，造成了这片地区的橡胶热，很多白人纷纷来亚马逊用很低的价钱圈地，或者用基本生活物资和印第安人交换劳动力。往往是一个种群的人沦为奴隶，每天要采集到足够的caucho才能免于挨打，并且连续做25年才能赎身。要采集到更多的caucho需要爬到橡胶树的更高处去刻痕（rayar），往往很危险，此外在提炼乳胶的过程中，也有很多风险。
白人一号的同伴曾经是橡胶园的奴隶，是这个白人帮他赎身，当他再次见到还有这样的橡胶园时就愤怒又悲伤。走出来的另一个断臂的印第安人看到橡胶被打翻在地，也是很绝望请求对方杀死他，最后那声响动可能也是他投河或者自杀了。还有那些在教堂的孤儿，也是因为父母在橡胶园做奴隶，或者逃出来，或者被遗弃，才被聚集在一处学习天主教的教义，虽然没有身体上的奴役，却变成了精神上的改造，算是另一种劫难的开始。

Iglesia y sacerdote italiano（教堂及意大利神父）
白人一号一行人上岸看到一群孩子，Karamate用土著语问他们叫什么名字，旁边的小孩用西班牙语纠正说不是这个名字。这一段看得很压抑，当时西班牙正是天主教统治时期，殖民者来到这片森林，看到当地人衣不蔽体，这对于欧洲严厉的宗教制度是完全不能接受的，所以把当地人当作diablo（恶魔）.一些神父来到亚马逊，带着神圣使命——教化当地人，净化灵魂（limpiar su alma），实际上是强加信仰(impulsar su religion).
影片中的神父是Capuccino，白人一号应该是从他深咖啡色的道袍上判断的，不同的神父名称对应的职能似乎稍有不同，比如还有Francisco，具体的职能和分类我也不太清楚。片中神父鞭打小孩以及后来到岛上的年轻人自行鞭打，都是因为相信fragelacion es una forma de pulificacion.(鞭打是净化灵魂的一种方式)，由此可以看出在信仰上的殖民是很深入的了，从剥夺他们的语言，名字和一切行为习惯开始，把“先进”的宗教理念植入人心。

Mesia-Salvador del mundo(救世主)
影片中那个半疯魔的葡萄牙人，也就是把鸡脚骨带在头上当王冠的，自称是世界上唯一神圣的人。以及一群信众，有一部分是当年在教堂留下来的孤儿，一部分看起来可能也是外来的人。影片从一开始就说雨林有把人逼疯的魔力，在这里体现的是entre locura y creencia（发疯和信仰之间）的状态。长期缺少与外界的交流，尤其是语言上的沟通和对新鲜事物的学习，处于一种被抛弃和遗忘的境地里。对于Karamate随意念的咒语，和随手扔的植物叶子都奉若神灵，这里有一种身份的丢失。坚信自己是救世主，但是同时又无法做出任何事情，看着妻子快要病死而无能为力，最后只能去相信一切可以相信的东西。
Karamate丢进锅里的应该是caapi，就是吃了吐的那种植物，吃了之后应该是会眩晕、呕吐然后出现幻觉。当地人认为这是和神交流的一种方式，因为梦境是神给自己的启示，是对于自己道路的一种指引，前提是信则有，不信则无，这一点也是karamate在给两个白人吃这种药之前都反复强调了的。

chullachaqui y Yakruna (?)
青年的Karamate在白人一号洗出自己的照片以后先是问他为什么要带走自己，后来明白照片里的只是chullachaqui。后来中老年的Karamate和白人二号说自己是chullachaqui，un cuerpo vacío, sin alma, sin recuerdo, sin sueño（一具空壳，没有灵魂、记忆也没有梦）维基上说这是树精，森林守护者的一种存在，可以带人进入到森林最隐秘而美丽的地方。我理解的是一个人的肉身，或者形象，是一个容器。在这个意义上，Karamete似乎也因为和白人一号的遭遇，陷入了“我是谁”的哲思中，对于自己梦境的丢失，不断地寻找和追问。
至于两次旅途中寻找的Yakruna，应该是一种神奇的植物，有能治疗顽疾的药效，白人一号需要找到它来续命，白人二号则是看过前人的传记对此慕名而来。Yakruna是Karamate所在部落的神圣植物，也是其部落存在的依凭。他本来以为自己的部族已经不存在了，这样的植物也不存在了，但是白人一号告诉他自己曾经见过，因此两人才踏上了找寻的旅程。但是盛装打扮下回到自己部落的Karamate看到的结果是同族人把Yakruna当成很随便的一种植物用来招待外来的秘鲁人，完全没有对于自己族群的维护和尊重，并且还试图栽种Yakruna来普及。愤怒之下，他拒绝献出自己族群的圣物，并且一把火全部烧毁，烧毁了自己族群最骄傲的象征，也断绝了白人一号治愈的希望。这时候的他其实和白人也没有什么分别了，强烈的占有欲，只剩下自私和仇恨。这也是他丢失自我身份的开始，直到后来遇到白人二号，相信解铃还需系铃人，再度踏上寻找Yakruna的旅程。

serpiente y puma（蛇与豹）
其实我也不知道中间出现的大型猫科动物怎么称呼，花纹很鲜艳的样子，暂且称作豹。
蛇的形象一开始就有了，其实也是亚马逊河的形状，以及流经的整个森林。开头是蛇宝宝出生的情况，蛇吃下要破壳的蛋，然后再从某生殖腔里排出很多小蛇，这个应该是暗喻亚马逊河的无数分支。片名是蛇之拥抱，实际上就是在丛林里的探索，与丛林的亲密接触。在接触云林的过程中，印第安人和白人分别表现出不同的价值观，对事物的不同看法，相互的对比、影响和学习。
同时也暴露出很多人性的弱点，比如自私、贪婪等。我理解的这些就是豹的形象，在雨林的求生过程中，在对于信仰的追寻过程中，人性的本能让人苟且活下来，比如他们没法救整个修道院的孩子们，只能趁天没亮赶快逃走，比如他们无法救治救世主的妻子，但是也不能说出真相，装模作样地舞弄几下再趁乱逃脱。


雨林有把人逼疯的魔力，实际上逼出了最原始的人性。所有旅程的片段，前后时间的过渡，都是划船的过程，这个给我印象非常深刻。这是一个找寻的过程，也是迷失的过程，中间会经历各种遭遇，但是人也在不断的丢失和找寻中完善。