量子
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剧情介绍
麦克白将军（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）是苏格兰国王邓肯（大卫·休里斯 David Thewlis 饰）的表弟，在外抵御外敌平反谋乱，战功赫赫，某日归国途中，遇见了三个女巫，女巫预言麦克白将会加官进爵，此言令麦克白心中蠢蠢欲动。然而，最终将要继承王位的，却是班柯将军（帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine 饰）的儿子。 在妻子（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰）的怂恿之下，麦克白杀死了国王，登上了王座，为了保住王位和弑君的秘密，麦克白的双手沾满了鲜血，班柯将军、麦克德夫夫人（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）和她的孩子均死在了麦克白的屠刀之下，而麦克白亦在疯狂的道路上渐行渐远。少年间谍 第二季超音速许茂和他的女儿们同情者媳妇的眼泪拳神（粤语）仿真之境：死亡、谎言和互联网神话与怪兽抗争第一季掩饰2018热血武道回声第一季公众之敌（粤语版）失控2019能耐大了 第一季第六感1999云南虫谷2021最美不过遇见你昆宝出拳格林第三季酒精：神奇的配方白狼行动日本列岛骑行之旅会计刺客三峡好人莫斯科陷落国语来自加德满都的人爱上调音师压力之下：美国女足世界杯队如果我爱你六天2017浴血黑帮第三季在巴黎的星空下2020投行风云第二季蔡李佛小子媚空金鼎游龙勾魂令行为犯完全陌生蜘蛛侠：英雄无归加长版一诺今生恨之入骨
长篇影评
1 ) 国家地理摄影中的莎士比亚剧本
作为莎翁经典作品，《麦克白》屡次被搬上银幕，仅就电影而言，著名的有奥森威尔斯改编的版本，波兰斯基的，黑泽明的；以及这部2015新作。“人们不禁要问”，为什么还要拍？是否拍出了新东西？这是我观影前的期待。
2.电影语言
主要谈两点：穿插镜头和景色（幕布）选择。插叙是本片的叙述特色，不同于文学上的插叙，电影的插叙更具有瞬时性，也就是说，可以每一帧每一帧的插入、交错，制造蒙太奇效果，同时无碍于叙事的连续性。这样的穿插镜头对于主题的最大作用在于，它们合力表达了麦克白的矛盾心理，无论是在弑君之前，还是在日后的痛苦闪回中，镜头经常为观众拼凑出麦克白破碎的心理状态。电影固然无法直接描写主人公怎么想的，但是当人的想法恰以图片呈现时，电影的穿插镜头则成了最为恰当的表现手法。景色（幕布）选择即题目所言“国家地理般”的呈现，苏格兰高地一片崇高之景，辅以干冰融化出的雾气，还原了原著中雾气、巫气交织的神秘氛围。本片独白极多，几乎和舞台剧类似，但舞台剧目的幕布，何以有国家地理的摄影震撼人心？
3.感受性传达。
感受性传达也就是电影制造并传递出的氛围，除却上文提及的风景所营造的，还有精准恰当、震人心魄的音乐造成的。二者合力将观众拉入影片讲述的背景之中。除此之外，影片的暴力气氛也被有控制地传达给观众，片头的慢镜头赋予战争中的英雄以神圣崇高的姿态，片尾的血红着色映衬了火光中格斗的特殊观感。这些唯美的暴力之外，本片的直接暴力、血腥也不少，这其实可以和波兰斯基改编的版本相比较：然后前者只能是望尘莫及了，毕竟波兰斯基当年是在怀孕妻子被谋杀的心境中拍出《麦克白》的，他的暴力场面无不含有他个人心中的因素，看了实在可怖无比。
4.内容性传递。
莎翁之所以经久不衰，重要的原因是跨语境的人性剖析——无论你读不读得懂英文，无论你知不知道特定的历史背景，当他谈论人的时候，你会发现这些人性因子在你身上也存在。麦克白的纠结是人类向往权力而无恶不作的“性本恶”，是马基雅维利主义的欲望追求。这些关于人的内容在本片中恰当呈现，完全合拍，即符合莎士比亚原著的拍。在此再作一比较：若看了黑泽明对《麦克白》的电影改编《蜘蛛巢城》，那本片只算得上小巫见大巫。黑泽明的版本人物性格更加典型化、极端化，转换到日本的语境中，附上武士道精神、能剧的神怪元素，让麦克白和麦克白夫人以日本的独特形象凸显出来，更深一步将人性追求权力时的纠结体现出来。比较而言，两部著作都可以说是“忠实性”的改编，但是基本上可以说高下立判。
综合而言，本片没有缺点，画面镜头考究，音乐气氛得体，演员表演恰当（我爱Marion Cotillard啊）。但也缺乏亮点，难以超越前辈（除了技术水平之外）。所以，为何还要拍？我不禁要怀疑一种文化推广的潜在因素，或曰对文化场域的再确定。说白了，就是片方背后的官方认为有必要再在今天提莎士比亚，再次让人们了解这一文化符号，以在大众中确定其文化地位。认清这一机制，无碍影片的精彩，亦无碍莎翁本来的伟大。但要知道，伟大需要被打开，从未被打开过的书本，无论如何都无法成为文学。借莎翁《麦克白》中关于生命的名句作结：
Life's but a walking shadow, a poor player/ That struts and frets his hour upon the stage/ And then is heard no more. It is a tale/ Told by an idiot, full of sound and fury/ Signifying nothing.
2 ) 尽鬼诏之言，极蛊征之悲
或许很多人看到这新版《麦克白》想到的通常都是“老故事，还想玩出什么新花样？” 确实，莎翁的《麦克白》在电影和戏剧舞台上都已经上演过不知多少次，这部最新的《麦克白》没有将情节和语言大过变动，没有穿许多戏剧版本中的苏格兰裙，没有像黑泽明那样把莎剧拍出异域风情……如果要说它的进步，便一定是在摄影上了~( •̀∀•́ )
镜头运用的大气十足，真正的将幕帘布前的莎剧搬到了大银幕跟前，废话不说，上图一睹<图片1><图片2>开头的战争场面影调阴沉，暗淡，雪峰高原之上更添几分雄壮的历史史诗感，添加婴孩葬礼的部分更渲染麦克白的内心压抑，为之后他对班柯父子的嫉妒作了铺垫。女巫直接混在了杂乱的士兵中，显得突兀而有了不真实的虚幻感。麦克白的悲剧有其复杂性，可分为荣耀，逆转，孤立，血腥的麦克白几个层次部分。莎剧中通过着重表现麦克白的内心冲突去着力揭示人物灵魂中的善与恶。而促成麦克白变化的一个重要人物便是麦克白夫人——一个莎剧中经典的蛇蝎野心女形象。
<图片4>当电影中展现麦克白夫人“激励”他丈夫篡权时，镜头前景为麦克白夫妇大面积为阴影的脸，后景则为燃烧的熊熊烛焰🔥，仿佛预示着两人心中如火般的野心和急火攻心的私欲。杀邓肯的片段中，麦克白身后有许多摇曳着的蜡烛，不知为何让我不由想到了《英雄》里无名与秦王之间的一排排蜡烛，蜡焰如心，心不静，烛焰则摇曳不定，此时的麦克白内心也一定是心念杂乱的。在麦克白夫人的独白中进行了简单的声画对位，他按照她说的做了……过程中仍闪回出现许多心理蒙太奇：战争镜头的回忆（高低速摄影的剪辑，黑暗的转场，马蹬前蹄的暗喻……）
最后的一战色彩瑰丽而凝重
<图片5>
同样在麦克白夫妇二人共谋野心时，《蜘蛛巢城》里是这样的
注：转载需经作者本人同意。
3 ) 被欲望驱使的悲剧人物
<麦克白>/<Macbeth> (2015)
作为一部莎翁的改编作品 2015版本的确费了心力
强烈的色彩对比 极致的美术造景
加之快慢镜头切换下 人物动作和情绪表达的放大化
影片中保留了大段戏剧对白或独白
但并不是生涩难懂的词汇
反而能够从中体会到人物的野心、愤怒和忏悔
我本没有野心
却硬是成为了狠心的悲剧角色
麦克白将军（迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender 饰）是苏格兰国王邓肯（大卫·休里斯 David Thewlis 饰）的表弟
在外抵御外敌平反谋乱 战功赫赫
某日归国途中 遇见了三个女巫
女巫预言麦克白将会加官进爵 并成为苏格兰的王
此言令麦克白心中蠢蠢欲动
然而心中仍存的忠诚和良知
还不能让他对国王邓肯痛下杀手
然而 在妻子（玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰）的怂恿之下
麦克白杀死了国王 登上了王座
然而 预言中还提到 最终将要继承王位的
是班柯将军（帕迪·康斯戴恩 Paddy Considine 饰）的儿子
麦克白非常惶恐自己为了得到王位 缔结的许多罪恶感
最后竟是为了别人做了嫁衣
为了保住王位和弑君的秘密
麦克白的双手 陆续地沾满了鲜血
班柯将军、麦克德夫夫人（伊丽莎白·德比齐 Elizabeth Debicki 饰）和她的孩子均死在了麦克白的屠刀之下
麦克白在疯狂的道路上渐行渐远
曾几何时 麦克白还是一心为国
眼前只有敌人的忠心将士
使他变成这副患得患失 又疯癫易怒的模样的
竟只是女巫几句蛊惑人心的话
一个创伤受害者
一个冷血刽子手
其实 影片为麦克白后期的情绪崩溃与暴戾反转做了一个铺垫
在当时战争的背景下
我们看到的 不仅仅是一个有野心的篡位者
也是一个有着战争创伤的受害者
片头处 亲手埋葬了自己的儿子
战场上 又要带着别人刚刚成年 满脸稚气的孩子杀敌
他见证了无数无辜的、年轻的生命 被战争所左右
于是呈现给观众的
首先是一个因为失去生命 而阴郁哀伤的男人
开篇战场 导演运用了一快一慢的镜头交错
快节奏中 他连同他的士兵 是英勇无畏的英雄
慢节奏中 他连同他的士兵 脸上都是迷茫的眼神
他也许 本身也是厌恶战争的
在麦克白坐稳王位的那几年里
他常常一人独处
或面无表情 用残忍和杀戮麻痹自己
或极其压抑 用狂笑掩饰要被灭亡的恐惧之感
他想要找寻当时的女巫 重新求得对策
只得到“凡是女人所生之子皆伤不到他…
但当勃南森林南移时 他的王位正式宣告易主…”的预言
此预言像一道魔咒 留在了他的心里
预言的结果 比事实本身更令他信服
所以当马尔科姆告知麦克白 他确不是女人所生时
麦克白知道 他最终会败于战场上
不能盖过底线
影片除了麦克白 麦克白夫人也算是塑造成功的角色之一
她是狠心 果断的代表
从怂恿麦克白弑君夺权开始
到双手沾满国王的鲜血 栽赃守卫
到目睹着麦克白对班柯将军和他的儿子 下达追杀令
她从没有一次阻拦
直到他见识到麦克德夫夫人和她的孩子被架之高台柱子之上
被活活烧死
她的眼中第一次留下泪水 流露出怜悯之情
或许是联想到了 自己早早告别人世的孩子
或者第一次没有以高高在上的 王后的身份
而是以一个母亲的心态 来思考
她终于表现出了忏悔之意
这也是影片着重想要突出的
麦克白夫妇的这份残忍 是有“底线”的
于是画面里 除了回到神殿里忏悔的她
还有一个小孩
象征着战争和权位的竞争
还没有泯灭全部人对于孩童的关心
给以一种观赏性的艺术体验
布景上对比的手法 贯穿影片
内景压抑封闭 外景空旷孤立
生活在这中间的王 又如何能够自由
何况 麦克白还背负着莫大的心理压力
极致的色彩对比 营造了磅礴震撼的画面
全片都是一种消极的、萧瑟的色调
尤其最后十五分钟
整块银幕上只剩下红色和黑色
导演那些想要传达的 关于血腥和战争的诉说
我们能够通过画面看见
浓厚的宗教神秘色彩
影片中 几乎所有与麦克白夫人相关的场景
都笼罩着神秘的宗教色彩
而巫女的多次出现 也是人们心中疑惑的象征
不知是人类的贪念 成全了巫女的预言
还是巫女的预言 帮助了他们争夺王位
这个预言为麦克白埋下了一个欲望的种子
唤醒了他心中对王权的向往
同时也唤醒了 其他人对王位的追逐
影片结尾处 先后出现了
先王之子马尔科姆 和班轲的儿子——预言中的王位继承者
他们也都对王位 发起了的挑战
或在王位旁久坐 或向着一团火红的混沌跑去
预言就是心中的魔鬼
既能成就了麦克白短暂的王位
也摧毁了他的一切 他的幸福 他的良知
文章最后 想告诉大家 光xiu也开了自己的公众号
一束热热的光xiu
OR xiuxiuxiu_light
光xiu 再此 静候多时
4 ) 算是用心之作
（为了避免大段独白的尴尬场面。。。）电影加了一些对手戏，甚至加了一个人物，这些我其实不在意，只是略有点失望：未免太没有想象力了，用电影手法表现独白应该有更好的方式。后边描述麦克白心理变化的那段场面就比前边处理得要好一些。
同时莎士比亚的句子并不是写了用来耳语和呢喃的。这里的台词比其它莎剧电影更难听懂，导演风格在这，演员只能悄声耳语+面瘫脸，根本没有起到“帮助观众顺利通过迷宫”这种作用，也没有“厉害的台词马上就到了好激动”这种期待。台词本来应该是最棒的部分，现在反而变成了跟电影格格不入的东西。
之前看评论，有人说麦克白夫人比麦克白更出彩，我看了之后并不这样想。
从心理发展上说麦克白和麦克白夫人是两条交错衍进的线，在原著中都非常清晰有力，时时呼应。交错点就在邓肯之死上。在此之前，麦克白夫人以强大的去女性姿态出现，几乎是作为同性在挑战麦克白的男子气概，始终在推他走向弑君这件事。而麦克白则显现出优柔寡断，不断进行天人交战。最后崩溃到不能回去弑君现场放置凶器。
然而在弑君之后，麦克白和夫人的心理就向两个方向走远了。夫人认为这件事已经结束了，杀戮结束了。她认为麦克白种种疯狂举动是因为没有从弑君的阴影里走出来，其实没有走出来的是她自己。她始终停留在弑君这件事上。虽然在那个夜晚，是她说只要一点水就能洗净手上的血，而麦克白说手上的血痕永远洗不掉了，但那句话真的只是在安慰自己，弑君的负担反噬着麦克白夫人，电影没有体现的梦游段落里，她永远在无法醒来的梦魇中清洗手上的血迹。
弑君之后的麦克白则完全不同。他失去了安然坦荡的睡眠，失去了忠诚，失去了信任别人的能力，失去了内省，失去了爱情，同时也没有希望（子嗣）。既然手上的血洗不掉了，何妨再染上千层。麦克白夫人向内部释放抑郁和恐惧，麦克白则向外部释放癫狂与残忍。两个人在心理上日益疏离。麦克白夫人每次谈话都指向弑君，到后来麦克白大概都会惊奇你说的是什么？因为从那以后他又见到了太多鲜血，夺走了太多生命。
这两条心理线，真可以算作原作的精髓，可惜在电影里，麦克白夫人这条线过于破碎了。
客观花痴一句：虽然导演风格太强势，留给演员的余地不多，法鲨还是棒棒的~~~至少麦克白的这条心理线很清晰地显现出来了。
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最后大决战太哏了，麦克白紧紧抱住Macduff（why?），说血战到底，谁认输就不是汉子之类的，Macduff默默掏出小刀捅了个肾，，麦克白就shi了
5 ) 看完<麦克白> 忽然就看懂了点电影
涂鸦.法鲨.麦克白的大脸
读了这么多年书都忘的差不多了,感觉现在自己就是个文盲啊......
我先给自己补补课.关于<麦克白>的背景知识,有文化的朋友请跳过.
莎士比亚四大悲剧:
<哈姆雷特> <奥赛罗> <李尔王> <麦克白>
没有<罗密欧与朱丽叶>
莎士比亚写这些伟大的戏剧,都是公元1600年左右.那个时候的欧洲正处于文艺复兴的末期,文艺复兴大家都知道,是人们对于世界,对于自己的一次重新开发.
当时的人们对宗教控制,神话故事已经感到厌倦,精神上处于十分空虚和饥渴的状态.
当时天文学发布了日心说理论,让宗教的基石出现了一个大的裂缝.
"宗教并非全知全能的,世界还有很多未知需要探索".
于是各个领域都开始质疑宗教,开始钻研挖掘,科学\艺术的方方面面都了焕发蓬勃的生命力,各种新的理论被发现,各种大师级人物组团出现,为现代世界的发展打下了各种精神基础.
<图片2>
当时的诗歌啊,绘画啊,音乐啊,戏剧啊都开始围绕着人们自身创作.注重人的价值,挖掘人性成了艺术家乐此不疲的任务.所以人的各种欲望成了关注的焦点.
英国属于参与到文艺复兴比较晚一点的国家,但是一点没耽误创造辉煌.
"戏剧之王"莎士比亚就在这个思想潮流中,创作了全人类的文学宝藏.打造了世界知名的文学品牌.
<图片3>
回到<麦克白>
莎翁四大悲剧都有各自内在的深刻含义,人欲和命运交织,然后发生了不可控的结局.
<麦克白>主要讲一个英雄式的人物,在野心和欲望的控制下,在命运的捉弄里,逐步走向毁灭的故事.
麦克白在战场上保卫国家,立下赫赫战功,国王也仰仗着他的力量才能稳坐王位,身边的人都在吹捧他的功劳,于是麦克白就想"为什么不推翻你,老子自己当国王?"
他和媳妇一商量,就这么动手了.可是麦克白靠谋杀上位之后,就很担心别人也会这么把自己干掉,所以整天提心吊胆,失眠多梦,出现幻觉.为了让自己安宁,他杀掉了自己正直的朋友.朋友都杀了,那对其他有嫌疑的人更是痛下杀手,整个国家都笼罩在恐怖中,反而越来越多的人想杀他.最后媳妇也疯了死了,该发生的悲剧还是发生了.
<图片4>
这个故事里,莎翁巧妙的把命运具象化成三个女巫,增加了很多戏剧化的浪漫成分,感觉像是女巫怂恿麦克白去做这些事,"这都是命"
其实这是麦克白自己的选择.命运的诱惑只是一个外在因素,真正让惨剧发生的,还是内心的野心和欲望.
这种经典戏剧,每个人都有自己的解读,怎么改也改不过"戏剧之王"的剧情设定,所以电影在剧本上注定不会出彩,那不如就在形式上提高再提高.
这也是导演的策略.所以电影的画面和配音美不胜收,人物造型也非常精致.
最大的特点是场景非常简单:大雾弥漫的田野和阴冷压抑的孤城.田野大雾弥漫,就像看不清未来的命运,孤城则象征着麦克白一点点走向孤立,专制,暴戾.
<图片5>
<图片6>
突然放慢的镜头,人物面部表情的大特写.都在强调这种戏剧化的美感.
被欲望胁迫之后的无助,恐慌.
色调也是大起大落,每一帧都能截图当桌面.
通过这种极端的手段,让故事在现实和梦境里来回穿梭.
<图片7>
[看片感悟]
电影是用音画形式创作的艺术作品,通过演绎故事,通过本身的[美]和创造出的[真实]来给观众造梦.把电影之后的思考带入到观众的心里.
<麦克白>本身已经是个伟大的故事,但是让观众感知到伟大,需要一个过程:
需要出色的拍摄方法,需要出色的演员来表演,需要音乐光影的配合,需要很多努力和极具巧思设计,来把观众带入到[虚构的真实]里面
通过近距离的体验人的毁灭或者特殊经历,来感悟到某些生命的信息.
这种感悟是非常私人的.深度和广度有可能差异相当大.
可能小A感受到法鲨留胡子太显老了.
可能小B感受到莎翁的剧这么拍是焕发了新的生命.
可能小C感受到人和命运的抗争啊,欲望啊,内心的挣扎啊^
那些看完电影似懂非懂去找影评的人(比如我),就属于想确认自我认知的水平.看到更透彻的解读.
电影是手段,是一种造梦来传递信息的方式.
就像艺术作品本身可能是石头,是金属,是木头,(电影是光影音画),但作品背后蕴藏了一些无可说不能说,只能感知,并且具有广泛共鸣的东西.
我们评价一部电影的好坏,是要去看它能否成功的把"隐藏的内容"透过屏幕传递给观众.深深的触动到观众的心.
好的剧本,好的演员,好的导演,好的配乐,都决定了信息传递的顺畅程度.
常常有些电影,我们看完了会很久陷入电影里,走不出来.其实就是电影这种艺术,深切的和你的内在进行了交流.(演技太烂,导演太菜就会给人单纯的"看戏"的感觉)
拍电影有什么意义?看电影有什么意义?
电影就是梦,是一种私人的,广泛的,神秘的体验.
我们在活着的过程里,和外部发生交流,发生联系,然后反向体验自己的生命.
也许活着的意义.不是生命本身,而是只有活着,才有机会让生命在更深\更广的层面去和世界交流,去联系.
<图片8>
后送大家一句话:你是什么,你就在电影里看到什么.
我们只能创造和我们能力一致的东西
就酱.
还写了几篇别的电影挖掘：欢迎来瞅瞅
//www.douban.com/people/seayo/reviews
6 ) The king is dead，long live the king
又到了电影节固定项目之熬夜写影评之时qwq 今年我私人的电影节开始的有点晚，这部麦克白是刷的第一部，看完了以后第一直觉是不枉我睡五个小时就爬了起来。导演极度写实又极具诗意的风格和镜头语言起码我是喜欢的，而配乐只能用惊艳来形容（我不会告诉你好几次有种burn the witch的即视感，大概是loop多了）。弦乐和鼓点与大量的慢镜头和蒙太奇相得益彰天衣无缝，让整部影片几乎呈现出一种音乐录影带之感。（看电影到现在我最服的弦乐在配乐中的运用一个是汉斯季默的蝙蝠侠主题曲，另外就是这部片。寂寞叔的弦乐还原了在黑暗隧道中疾驰而过的声音——我小时候经常乘坐隧道巴士，曾一度把那种呜咽般的呼啸声当成混凝土之上江水的湍流不息，后来又想象成鲸歌。而这部的配乐则像是荒凉高原上粗粝、沉重、抑郁、诡谲而不详的风——命运之风，直接灌进耳朵里。） 于是我回来查了一下，发现导演和作曲原来是一对兄弟。本片导演，Justin Kurzel，今年41，比他弟弟，本片作曲Jed Kurzel，大两岁。兄弟俩出生在澳村一个宁静的小地方，打小就感情好，也很有竞争意识，因为一直一起打网球玩橄榄球。大了以后哥哥进城【划掉】去悉尼读布景设计，弟弟跟到悉尼组了个乐队叫The Mess Hall（餐厅。。。真朋克）。一开始哥哥在团里担当贝斯手（自学的，大家懂的），但感觉玩乐队没啥出路就退团了，The Mess Hall就剩下了吉他和鼓手，结果后来却红了。哥哥心里很不舒服啊，弟弟成功了，结果自己还碌碌无为。 但是他踏上导演道路也是因为弟弟，弟弟当年请他为乐队拍MV。Justin就赶鸭子上架了，原话是“I had no idea; I just got a camera and shot something. Jed just trusted me completely.”MV放出来以后反响居然不错，于是哥哥就这么踏上了导演的不归路，一开始是给弟弟拍MV，然后开始涉足电视广告和short film。（我看到这一段猛拍大腿，果然我的直觉是正确的） 而Jed则几乎包揽了哥哥导演的所有影片的配乐，从Justin的长篇处女座Snowtown到最新即将上映的Assasin's Creed。话说他还写了Slow West的配乐，所以加起来Kursel兄弟和法鲨已经合作了三次了。。。虽然导演路是他推着哥哥走上的（Snowtown也是他说服哥哥接的），而且兄弟俩各司其职，但是却能灵感相通，互有裨益。用Jed的话说就是“I can send things to Justin and he can fill in the blanks. I can send him a piece of music that is completely unfinished and rough, and he can fill in what's missing.”别人都做不到那样。 我看到这一段的时候暗搓搓地萌了起来。。。（艸）这种互相支持互相inspire的模式我太喜欢了啊！哥哥最down的时候也是Jed在支持他，“好像他才是年长的那个”；而弟弟对于自己作品不自信的时候也会完全信任哥哥的肯定。当然兄弟俩也会一言不合“去你的”（FUCK YOU），但是在作品上的争论都是良性的。 以上内容都来源于 http://www.smh.com.au/good-weekend/two-of-us/two-of-us-justin-and-jed-kurzel-20141014-115qxd 这篇报道。兄弟俩还都谈到了他们父亲，有兴趣的可以看一看。 总之，就是这种建立在骨血和灵魂上的默契，这部电影的画面和配乐可以说是到了天人合一的地步（我就夸张了，咬我呀），在大屏幕上看绝对是享受，太他妈享受了，一想到这是我第一次也可能是最后一次有机会在大银幕上看这部片不禁有些难过。。。 当然了一部电影不是光靠画面和配乐就够。演员不用说了，除了个别配角有点呆（没错演Malcolm的小伙子我说的就是你），法鲨马良都贡献了各人最精彩的表演之一。法鲨不用说，演啥都能让人心碎到恨不起来。而马良姐，一个法国人演莎剧能演到这份上，还有演员都能哭得很好看的技能真是太厉害了_(:з」∠)_马良姐最后那个长独白镜头哭得人心颤，而法鲨那毫无预兆的一滴泪简直神了，大哥能传授一下你单边流眼泪的技能伐！另外大家苏格兰口音都说的很不容易的样子，主要角色演员里没一个苏格兰人，还好有英语字幕。。。（想到了下午看的让英国人演美国人美国人演俄国人的某片= =） 就编剧而言看完的第一个感觉是这肯定会有争议，上网一看果然评论有两极化趋势。值得赞扬的点是剧本开辟了新视角，也确实是诠释出了一个和以前不一样的麦克白。但麦克白主线太强，其他人物线就弱化了。故事的核心也不是特别鲜明。莎翁的剧本一大特色就是核心鲜明，一部剧可以用一句话概括，例如罗朱就是仇恨会抹杀美好的事物，麦克白则是欲望导致沉沦，沉沦招致毁灭。当然了从其中的不同侧面会衍生出无数次级的解读，这也是莎剧经久不衰的一个原因，一次次的解读赋予它新生——The original is dead，long live the original。 但是到了新的时代，尤其是多线叙事流行的当下，一个核心主题已经不够用了。这部麦克白起码有三个主题：战争使灵魂千疮百孔（不停的闪回，对PTSD的描绘，这种痛苦和弑君杀友的负罪堆积在一起，最终把麦克白摧垮），原主题，以及权力的争夺生生不息（麦克白对权力的渴望，掌权后就担忧权力不能稳固，以及最后鲜红的预示镜头）讲真一部两小时的电影能塞下一个主题就不错了，这么三个主题起码拍四小时才够。（顺便不得不抱怨一句，现在商业片时长的潜规则毁了多少电影的展开啊，然而现在已经不是美国往事的年代了。）另外上IMDB一查，三个改写编剧，难怪了。 抛开主题问题，我觉得有些新增内容加的还是不错的。例如最后麦克白夫人近乎癫狂的呓语镜头一转，让观众看到她独白的对象不是别人，正是她早夭的儿子。这与她之前劝丈夫动手时“即便是我奶的孩子我也舍得砸碎他脑袋”的言语对比，也是映照了麦克白夫人的崩溃——她终究并不如自己以为的那样铁石心肠。（忍不住吐个槽，那些以为死去的青年战士是麦克白儿子的是怎么回事啊，还有以为麦克白夫妇生的是女儿的，外国小孩长得萌也不至于完全认不出吧，居然还有说那是麦克白夫人心中纯洁善良的过去的麦克白的。。。你们真的有看片吗？） 另一部分就是最后的镜头了。稚子接过利剑，也接过对权力的争夺和莫测的命运，最终湮没在滚滚血色之中，真应证了那句，The king is dead，long live the king。
飞机上看无字幕版，脑子里反复想：英国小哥研究非母语在噪音下的识别困难，相当有应用价值啊…虽然研究表明预知语意背景，可帮助识别，然并卵…画面极美，演员超努力。可更丰富的视听反倒比戏剧版boring。一切流向平庸。戏剧的还是留给戏剧吧。
423 苏格兰口音的文言文式英语，对我来说基本就是一个没有字幕的法语片，中间一大段都睡过去了。好在很多人提及的点：首尾两段史诗大战和马良的奥斯卡时刻都没有错过。可以说就这大概30分钟就值回了12镑的高昂票价
我一个中国人听着苏格兰口音的莎士比亚台词看着电影院的法语字幕，啊上天，为什么要给我这样的试炼！
6.8 足够唬人，但过于强调悲剧感而忽略了角色本身的设计，需要一些细节上的恶趣味来调动观众。
争取不欠我老公一张电影票系列。（然而真的……虽然画面够美但仍然……电影改编的一大原则就是戏剧越纯，电影越差，莎士比亚纯度太高了，除了多年前一美拍的厨房版麦克白惊艳了一下之外好像都挺难看的= =
影片出人意料的风格化且舞台形式感很强，库泽尔的气氛营造依然厉害，视觉冲击力尤其震撼，歌迪亚的表演特别出彩。
3.5 动作戏用了超级慢镜，第一感觉竟是像300... 主要精力都在视听的冲击力上，贫瘠潮湿的苏格兰，血红的战场，从不停歇的配乐... 但晦涩难懂的英文只能让我知道剧情的情况下大致听懂，人物塑造也只能说ok。（尤其在法鲨有大段台词时候）莫名其妙的剪辑是为什么？我不觉得他演得有问题
此片再次证明好莱坞类型片的电影视觉语言其实是不再适宜直接套用莎士比亚的台词。影片单个片段抽出来都好像不错，但总体串起来没有形成一个连贯而又有说服力的叙事，人物行事逻辑基本靠观众对底本的熟悉程度脑补。gif ppt一样的慢镜剪辑不显得特别高明。这个导演应该转行去做3A游戏的视觉总监。
穿着睡衣露着两条大毛腿去见荒原三女巫的麦克白，that's too hot for Shakespeare!
提前做了功课后仍然只能听懂1/3（还是英语吗？！）比较惊喜的是导演使用了充满个人风格的慢镜和独白，将莎翁笔下最疯狂、最具自毁倾向的主人公塑造得像一个悲怆孤独的诗人。首尾两段古战场戏有着史诗的质感，最后铺天盖地的血红色震撼人心...
英语文言文实在是太催眠了。。风景感觉四川甘孜州
文言文，超难懂的英语。莎翁的语言，极慢的叙事，苍凉大气的摄影，最后血红的天空，逐步描绘了麦克白的悲剧命运。法鲨和马良两人表演都很赞，法鲨出演了最性感的一版麦克白，从水里走出来那身材...马良继续控场，英音无压力。很特别的一部电影，并没有讨好观众。
摄影牛逼的玩脱了，视觉美学大扫荡，风格化改编一个人类都知道的故事还是有优势的，也可以弥补旁白的疯癫，可惜法鲨和马良都没特别出彩。几乎全程古文whisper的口条太考验英语听译水平了，#戛纳电影节#我旁边一美国孩子一个劲儿的问这尼玛说的什么，笑死个人。三星半。
摄影绝赞，云雾氤氲，雪花颗粒，灰尘光束，皆粒粒分明；户外清冷粗粝，室内昏黄阴郁，战场血色弥漫；心理戏吃重，独白+闪回，舞台感浓，考验演员；贪婪永不熄灭，恐惧无休无止，罪孽须用罪孽掩盖，生之恶须以死亡结束，莎翁之永恒魅力正在于此。
OMG 太难看了。。在电影院睡着几次。。。。
主演完全胜任角色，几处改编合理且别有韵味，结局的处理也相当不俗。摄影太强，惊艳色调与构图展现苏格兰瑰丽景色，佐以从不停歇的大气配乐，视听语言完美无缺，首尾两场战争戏更是年度视觉盛宴，格调之高多年难得一见。（ps.真的听不太懂
观影好心情被尴尬的领导讲话和破锣般的贴片广告炸裂了。
贾斯汀·库泽尔 Justin Kurzel去文学化的努力是成功的，与其他四位自成一体的知名“麦克白”改编者形成某种呼应。迈克尔·法斯宾德 Michael Fassbender、玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard，这个时代最好的男女演员在其中镌刻下印记。
竟然是如此风格化的片子，极致的美术设计，设色、摄影、剪辑力度强烈，尤其最后十五分钟，脱去古典外衣，锋芒毕露地营造出磅礴氛围。莎翁《麦克白》的文本、主题本就无需更多夸赞。好希望能在大银幕上看一遍！
其实并不是苏格兰的【刺客聂隐娘】，编剧却是煞费苦心，每一句台词都是从莎士比亚的原著里搬出来，力求尽可能的原汁原味。但导演选择了一个听上去很现代的切入点，就是麦克白的战争创伤后遗症，也就是创伤后应激障碍PTSD，让这个角色成为暴君和之后的悲剧命运更加的令人信服，这么讲很赞的。★★★★