安魂

《安魂曲》一如文牧野导演所主张的现实主义题材风格，通过对底层人物淋漓尽致的描绘表现出对社会现实的关怀与关注。这正是社会变迁下人类的对人性的探讨与反思。 在电影风格上，导演大量运用手持摄影的方式使本片的叙事更加流畅，同时也使本片更加趋于真实。平缓舒畅的影调，层层递进的叙事，导演并没有对故事背景进行过多的讲述，而是让观众运用主观意识去对影片进行理解和感悟。影片的众多镜头去展现人物身处的社会环境，冷酷阴暗停尸房，拥挤嘈杂的小巷，平静却又孤独的乡村，一切的一切都在文牧野的镜头下进行细致的描绘。空镜头的使用侧面表现了人物内心的波动，也使场景变换更加流畅自然。 现实主义题材总是可以直观人心，给人反思与震撼，影片中身无分文的主人公面临着女儿高昂的医疗费用而无可奈何，无奈之下他只能用已故不久的妻子来和他人做冥婚的方式获得女儿的手术费用。身处对女儿的拯救和对妻子的守护的抉择之中，这是对他做为男性的侮辱，更是对身处社会底层的无奈。现实中的悲观主义者，在生活中并不只是少数，他们并没有改变当下的能力，只能意味的把所有的弊病推给这个社会，这也是文牧野想要使观众所反思的话题。 影片通篇叙事平缓，并没有明显的波澜起伏，影片的最后主人公的妻子被当做冥婚与主人公在医院等待女儿手术做对比，可以更好的展现主人公的痛苦。现实的残酷和对磨难来临的无力感，是在提醒观众要对现实做好最充分的理解和抵抗。片中台词的使用并不占多数，导演利用镜头的展现去带动观众，是本片的一大特色。 在人物形象的展现上，导演多次运用特写去展现人物，一丝一毫的行为，以及内心的表现都在镜头下进行细腻的展现。和《我不是药神》中的程勇一样，导演都喜欢让影片中的主人公去做抉择，妻子和儿女的抉择，救人和利益的抉择，都在无时无刻考验着人物内心的灵魂，以及对人性的考验。 影片所凸显的社会意义，并不在于解决问题，而是在观众的理解之上去进行自我反思 。客观反应真实，去真实记录社会变迁中人物的形形色色，生活百态，并去进行更为深刻的反思，这正是现实主义题材的伟大之所在。社会在发展，只有紧跟历史潮流，去对社会现实进行评析，并指引优秀文化的推动，电影的发展才会深远长久。

文牧野的《安魂曲》讲述的是生活在社会底层的主人公一家遭遇严重车祸，妻子当场去世，女儿被进入重症监护室急需二十万救命钱，男主人公被逼无奈，只好在市医院老刘的介绍下，将妻子的遗体转卖给陈永发过世的儿子冥婚的悲情故事。文牧野通过这样一个悲情的伦理困境，将底层人民的就医难题深刻地揭露出来，短片具备现实意义和人性关怀。

影片情节完整，车祸-妻子去世-无钱出殡-女儿重病-被迫转卖妻子遗体-冥婚-女儿获救，前后情节具备令人信服的合理的因果关系，使观众可以理解男主人公最后做出的艰难抉择。并且采用悬念叙事，没有按照故事的发展顺序叙事，而是将男主人公遭遇的筹钱难题放在影片的开头，来引起故事的后续发展。短片在最后出现了一段超越时空限制的超现实主义段落，死去的妻子出现在洒满阳光的家里，在确认女儿的安全之后又消失不见。这段表述使整个故事得以升华，妻子的伦理牺牲变成一种自我奉献、丈夫也在这一段表述中完成了道德伦理上的自我救赎，人类最真挚的亲情在这一段落超越了影片所有其他部分的悬念设置、民俗奇观等等，从而真正地引发了观众的情感共鸣。

《安魂曲》布景和服饰道具贴合故事的发生背景，充满了生活气息，演员表演克制压抑，符合整个故事的风格基调，医院和冥婚的段落场景调度娴熟。整部短片均采用手持摄影，不断晃动的镜头将观看者的心跳与男主人公同步，营造了一种压迫感、逼真感，奠定了整部影片的现实主义基调；其次，片中出现了大量的特写镜头，尤其是男主人公去找老刘时，两人一问一答，镜头使用的景别越来越小，最后停留在男主人公的眼睛特写上，不断逼近的镜头也不断逼近主人公的内心，使观众强烈地感受到男主人公的内心挣扎和痛苦。

影片最大的特点是采用了悬念剪辑，它并没有按照故事发展的顺序剪辑，而是将“筹钱”作为一个悬在主人公和观众头顶的难题，直到影片的最后六分之一才揭开谜底，在影片现实主义的基调中加入了悬念因素，紧紧抓住了观众注意力；此外，影片使用大量生活化、贴近情节发展的空镜转场，剪辑较为流畅；影片的最后部分采用交替剪辑，在煽情意味明显的背景音乐中，妻子冥婚和女儿进入手术室的镜头交替出现，妻子在熊熊燃烧的大火中归入尘土，获得灵魂的安稳，女儿也完成了新生，男主人公则在手术室门口的椅子上沉沉睡去。

影片对于声音的运用也十分娴熟，现场环境音的合理嵌入，不仅增强了影片的真实性，也使观众完全沉浸在故事之中，以及片中克制简洁、无起伏、缓慢的对白，对于整个影片的氛围和人物形象塑造都产生了积极的作用。值得一提是短片中出现的两次哭泣，陈永发妻子和男主人公的两次从出声痛哭转为无声流泪，极具感染力。

《安魂曲》中还出现了大量的意象，短片中三次出现家门的镜头，一次男女主人公小家的门，两次陈永发家的大门特写，象征妻子归属的转换，以及亲手完成这一置换的男主人公内心的挣扎和痛苦。导演在男主人公进入村庄时采用了一个升格的烟雾镜头，这一表述也曾出现在《我不是药神》当中，与《安魂曲》不同的是那个烟雾镜头背后隐藏着宗教意味，这样的镜头使人物内心的转折和变化似乎变得可以理解。还有冥婚前段出现的流水、蜘蛛织网、毛虫爬行、山间流云的空镜，这些充满生机的镜头都意味着妻子在拯救女儿的牺牲中达成了魂魄的安稳，而女儿也得到了医治重获生机。

文牧野这一现实主义短片，用一个充满伦理思考的悲情故事揭露了底层人民的就医困境，具有对于人生生死的思辨和人性温度，是一个完成度较高的短片作品。

《安魂曲》为导演文牧野早期的短片创作，稚嫩但并不廉价。他善于聚焦小人物的悲欢离合，裸露生活原生态，展示出站在社会高度对现实进行反思的独特艺术视角。

本片通过叙述男主人公为给女儿筹钱手术做出妥协，把爱人的遗体卖去冥婚的过程，表现了社会边缘人物对于现实的不堪重负和死亡自然规律不可扭转的无可奈何。

1.镜头运动：跟镜头下小人物的挣扎内心

影片以大量的运动镜头来表现男人面对现实挑战下起伏的心境，在得知开颅手术的费用时，导演用背面拍摄的跟镜头，引导观众的视线跟随男人拄着拐杖跌跌撞撞的脚步，体会人物当时内心情绪的不平静，产生强烈的现场感和参与感。

医院

街道

而男主做出拿妻子遗体冥婚的决定后走在村间小路时同样使用了这种拍摄方法，男人摇摇欲坠的身躯不堪需要大笔钱来手术的现实重负，微晃的画面彰显了他做此妥协的决定后挣扎却无奈的心境。

村间小路

2.色彩运用：红白黑交织出死亡自然规律的篇章

《安魂曲》全片用冷色调叙事，饱和度偏暗来将这一桩悲剧表现的淋漓尽致。影片中大量出现明度低，代表着中国传统习俗的红色和白色给观众以视觉上的感官刺激。

葬礼时的白传达出死亡的寂静，本象征喜庆的红以“冥婚”的方式出现，用封建习俗表达农村父母在对儿子死亡已成既定事实后寄托的一种希望，两者结合更添凄凉。

本片也出现了大量以黑为主色的意象：点燃的火把，在风中摇曳枯焦的小花等，渲染了悲观与绝望的气氛。

黑色的花在风中摇曳

同时与大片自然景观的空镜，如虫子爬动、河流和云的流动，一起表现了自然的规律，照应了死亡不可逆转的事实，增强了影片的力量。

河流的流动

云的漂浮

《安魂曲》从画面着力去描写，追求银幕造型真实性的同时不乏思考，银幕呈现和思想深度俱进的效果叩击人心。男人形象的塑造被赋予导演个人化的创意之美，以小见大地展示出小人物对现实不堪重负的悲哀和在自然规律作用下的无能为力，书写出一首无可奈何的悲歌。

《安魂曲》是文牧野导演的硕士毕业作品，是为《我不是药神》准备的练兵之作。三年之隔，功力进步可见一斑。

影片开场，畸形的摩托、倾倒的书包、落单的高跟鞋与一摊血迹散落在马路上，无需言语，寥寥几笔，利用完形心理，将一场惨烈的车祸展现在观众眼前，静水流深。

烟雾、门帘、菊花、蜘蛛网、蜈蚣……用来转场的意象元素抓得很准，很工整，也就使电影叙事节奏张弛有度，我愿称之为有“呼吸感”。尤其是老妪大哭那一场戏，并未立即切到下一场景，而是用老妪家门口那一簇被风吹拂的门帘进行缓冲，既是时光流逝的意象表达，又使观众情绪得以缓和。

头七当天，亡妻“灵魂归来”那场戏，逆光拍摄配合仰视镜头，身后一片白茫茫的光，显得她既圣洁又虚幻，既是一种超现实处理方式，又符合“逢七回魂”的传统（糟粕与否另说）。男主对着想象中的妻子说：“放心吧，我接彤彤”。既有接送女儿上下学的表层含义，又有接过女儿抚养这一棒的深层义，既是妻子去世的源头，又是死后难了的牵挂。

影片有三次“燃烧”。第一次，农民在焚烧秸秆，烟雾缭绕，载着男主的摩托车驶向深处，准备进行特殊“交易”，象征着男主前途未知，尘埃未定，有荒芜与寂寥之感。第二次，燃烧贡品、纸糊的物件，代表对逝者的思念、对亡灵的告慰，是生者对死者的“安魂”；而结尾，阴婚之夜，烧尽的纸钱复燃，随风飞舞，象征着混沌中的希望，母亲将生命火种传递给女儿，是死者对生者的“安魂”。

对于“穷病”这一话题，《安魂曲》对抗较为缓和，由个体探求生存方式，像是历史书上较为缓和的革命，总留有封建残余，这部电影亦是如此，结尾不合法的阴婚依然存在。而三年后的《我不是药神》则对抗激烈，通过群体公然触及法律的飞蛾扑火式行为，向公众暴露社会症结，将裁量权交由国家，最终让患者服下了制度调整所带来的良药——纳入医保，最大程度做到了与贫穷和解，继续生的希望。

此篇为高三时的作业，偏向应付考试类的影评，仅作为记录。

改编于真实事件的《安魂曲》，是导演文牧野早期的现实主义短片，短暂的十二分钟呈现出来导演风格迥异的个性化特征，其技巧与风格在后期的《我不是药神》中也均有体现。同样，导演以毒辣的眼光将视点放在了底层阶级的窘困中，剑走偏锋的利用限制性的题材——冥婚作为叙事的媒介，在救赎生人与挽留死人的抉择中，揭露出底层阶级被生死操控的无可奈何。 影片讲述的是一家三口因车祸而造成一死一活一重伤，唯一活下来的丈夫为了凑齐救治女儿的手术费，而将心爱的妻子的尸体卖给别人做冥婚婚配。 影片的开头便开门见山、直截了当的展现出冲突，构建起社会关系。开场的第一个镜头中，阴暗的色调便奠定了整个影片压抑的基调与氛围，而在摇晃的镜头中我们可以看到:一片暗红色的血泊之中，散落一地的，是一只款式老旧的鞋子与摩托车零散的碎片，一旁粉红色的米奇儿童书包在阴暗与血腥之中显得格外的刺眼。随着镜头往上移，一架倒地的摩托车已经残破不堪，机身上有明显凹陷的痕迹。 导演没有将车祸时的惨状直截了当的展现出来，而是通过意象化的方式呈现出来:首先摩托车车身上深度凹陷的大坑，已经将车祸的严重与惨烈程度明晃晃的展示于观众面前，让观众联系生活的经验，留以想象的空间；其次，老式的旧鞋与旧摩托，都揭示出受害者的家境窘迫与阶层的低下，明示出本片所要揭露的群众阶级境况；最触目惊心的，便是溅上鲜血的儿童书包，如一把刺刀划开观众的心，将现实裸露与外，让人不禁为之叹惋，受害者小小年纪便历经如此浩劫，深化了本片的悲剧性。 而这一个镜头中便传递了庞大的信息量，完美的将矛盾与背景铺垫完成，使故事的节奏更为紧凑，导演叙事功底可见一斑，而这也是一部优秀短片所必需具备的成分。 摇晃的小景别镜头是导演风格化的一大特点。全片多以法国新浪潮使用的手提摄影机为拍摄设备，虽然晃动感会给观众产生不好的视觉体验，却能传达出一种现实主义的身临其境感，而导演利用了近距离的亲密感拉紧观众直至主角的内心，使角色内心的悲伤更具情绪感染力。 片中共有两次摇晃的跟镜头，拍摄主角的背影。第一次，他得知女儿病情恶化，在看望完女儿遍体鳞伤的躯体后，决定找黑心医生打听贩卖尸体的消息。在空荡幽暗的长廊里，男主蹒跚踉跄的摇晃着往前走，此时大光圈的摇晃镜头跟随着男主的背影，广角镜头使长廊显得格外的漫长，而这种漫长像是在留给男主抉择的时间，大光圈的虚化结合摇晃感更增添出男主内心的纠结，以及他和世界产生的隔阂。 第二次，在他前去另一户人家里筹办冥婚的路上。他拄着拐杖，顺着村民们指点的方向前行，此时此刻，他仍然是纠结的。一边是救赎女儿的生命，一边是最心爱的女人最后留下的尸体，两边都是他生命中最重要不过的人，而在高额的治疗费用下，他必需面临着抉择与割舍。 随着大门的打开与关闭，导演将观众隔绝在门外，镜头向上摇，门前飘摇的白布暗喻出这家的丧事，而门里门外，象征着两个不同的世界。门里面的世界，充斥着为人所讳莫如深的封建迷信，黑白的遗照、渗人的玩偶…整间昏暗的屋子都充斥着阴森与诡异，而在屋内的老人却是再平凡朴实不过的农民，他们因为儿子突如其来的去世而白发人送黑发人，绝望到只能寄托于儿子死后能过得安稳幸福。或许在我们眼中，这是一种愚昧封建的体现，却是他们绝望到极致的希冀与自我安慰。这也更加突显出底层阶级对生死存亡的无可奈何与悲哀。 门的符号化意象同样出现在手术室门外。当好不容易筹集到了钱时，却面临着命运的抉择。里面的女儿生死与否，他都不得而知，此时此刻的景框将人物立于画面中间，占据整个画面的是苍白的大门与围封的墙，他像是被禁锢隔绝于世界之外，里面的生死殊途都完全与他无关，尽管手术室里面是他至亲的女儿，却无论如何都对生死无能为力。 声音的使用对于影片剧情的推动，起到了至关重要的作用。丈夫坐在床上，怔怔地看着妻子最后留下的梳子，眼前突然出现了妻子在家里忙碌的身影，在小光比的朦胧意象里，妻子被柔和的阳光所覆盖，似真似幻地营造出美好的幻境，而在这段心理蒙太奇中，镜头从妻子与丈夫同处一个位面的中景，切换到丈夫面部细节的近景，将妻子排除在镜头之外，却用声音替代了叙事，在一件件物件相互碰撞所营造出来的生活感中，男主眼中饱含怀念与希冀。而美好的幻想总会被打破，当梳子重新归回他手中时，导演将观众一下子拉回到现实时空中。往昔的回忆有多美好，现实就有多残酷，两个时空的对比，更加突显出飞来横祸对一个贫穷的家庭所带来的灾难。 声音的塑造，不仅进行了两个时空的对比，还对悲喜交加的情绪进行了升华与对比。当冥婚的队伍出嫁时，画面上队伍锣鼓喧天，而音乐却只有木吉他缓慢的和弦，悲怆而低沉，慢镜头的时间延续与声画分离相结合，画面中红白喜事更为荒诞，具有十足的戏剧性，也将悲剧升华到了极致。 这一切都隔阂归属于一个问题——穷，穷是一切矛盾的根源，而这个矛盾同样体现在导演后期的《我不是药神》中:“世界上只有一种病，那就是穷病。” 人文专业的出生，使导演更具发现现实题材的嗅觉，他始终将人文关怀寄予到影片之中，都说电影是生活的渐近线，而我认为生活才是电影的渐近线，以电影为媒介改变生活的缺陷与阴暗面，让生活更靠近于理想世界，才是我们所追求的艺术。

文牧野所导演的《安魂曲》秉承了其一贯的以小见大的拍摄风格和真实的案例事件，引发了观影者的深思。不同《石头》居无定所的“归宿”；《金兰桂芹》中空巢老人的“归宿”，他这次提出了“归宿”却是对灵魂“归宿”的拷问。

文牧野巧妙利用冥婚这一线索，将两个不幸的家庭捆绑在了一起，孟小军卖妻子的遗体为了救活女儿，农村夫妇买遗体是为了给儿子配冥婚。一是向生，一是为死。影片使用平铺直叙的手法浅浅的感叹生活的无常与艰辛，却深层次与真实的发问与揭露了灵魂该如何安放。

魂兮归来何处可安

影片中对孟小军妻子的镜头并不多，大多是相片和在太平间里苍白的大片肌肤。唯一正面镜头的则是出现在孟小军的幻觉中，她翻箱倒柜的急躁地寻找着东西，彼时孟小军手里攥着一个梳子，暖光斜斜地打在他们二人的身上，两人久久地未有对话台词。只有翻东西音响声。直到孟小军的一声：“我去接彤彤。”妻子似乎释然与的轻轻微笑，消失不见，代表着妻子的与这个家的羁绊的断裂，此处也再也并非她的归程。

因是在幻觉中，妻子大致是知道自己被卖到农村的事情，她挂念女儿她念念不忘，她的这次出现则是和下次出现于农村出殡时的遗像上，黑白分明，且与这个家再也没有瓜葛。原先的家是她的归宿，只是再也回不去了。卖到农村看似是归宿却犹如影片结束时镜头中那个被烧的无关畸形的纸人，这是畸形的归宿，也可以说是她再也没有了归宿。不多的镜头却塑造了一个爱家庭的早亡女人，同时也引发了观众对其归宿的惋惜。

挣扎现实无可奈何

不同于妻子的离开现世，孟小军仍旧挣扎于现世，且他似乎是一根风筝线，一头系在如风筝般远去的妻子山上，一头仍死死攥在女儿的手里。风筝已残，是继续执着于追寻过往云烟？还是乖乖回到仍在眼前的事实把握当下？他挣扎于二人之间，飘荡起伏良久，最终他还是痛下决心，卖掉了妻子的尸体。斯人已逝，生者还需继续生存。他灵魂的归宿模糊且令人心痛，回到女儿的身边是当下最正确的选择。最后的镜头定格于医生的视角，医生久久的凝视着孟小军加上没有点明的开放式结局，再次引人深思并深化了灵魂归宿这一主题。

导演用白描的手法淡然直叙了这样一惨淡且令人沉痛的故事，因丧子所以需要配冥婚，因救助女儿不得不出卖自己的妻子的遗体，因家贫和女儿的病危不得不解决的财政问题，因得到了卖尸的钱女儿才能得救………种种事件好似麦比乌斯环一样，循环于生活的无常，灵魂的无处可安，令人为之叹惋。同时也再次令观众思考何处是灵魂的归宿，又如何让灵魂走上归程。