多罗罗2007

文/小关平

目录： 第一章：创意 第二章：剧情 第三章：场景 第四章：视觉 第五章：风格 第六章：艺术 第七章：演技 第八章：细节 第九章：感情 第十章：思想

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迄今为止，手冢治虫的漫画搬上电视的，已不止十部。

我看过的有动画版的《怪医黑杰克》《铁臂阿童木》《森林大帝》《火鸟》《三眼神童》《我的孙悟空》，舞台剧版的《缎带骑士》，以及真人版的《多罗罗》、《人间昆虫记》和《ＭW》。（2018年按：后来看了《怪医黑杰克》的真人版，感觉与预期相差太多。）

动画与宝冢剧我暂不评论，就说说真人电影吧，《MW》失去了原著精髓，而《多罗罗》给我的印象正好相反，不仅观影时拍手叫好，而且总结起来亮点极多，在某些方面超越原著。

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一、创意

本剧创意的功劳主要应该交给漫画作者手冢治虫，而非导演盐田明彦。

故事说的是一个少年出生后，器官和四肢被野心勃勃的父亲出卖给四十八个魔神，在神医的救助抚养下成为了人造人，长大后为了讨回自己的器官和魔神展开了斗争。看似是一部复仇的故事，却蕴含了很多独特的个性。

据我观察，在此之前（1967年创作），从未有过类似的剧情出现。

这种手法手冢治虫用过很多次，《怪医黑杰克》中的皮诺可就是黑杰克用人造纤维组织结合本身零碎的器官重组而成的，而《铁臂阿童木》中的阿童木更是未来时代具有人类思想的机器人。

手冢生活于战后日本科技急速发展的年代，对关系到人类自身未来发展的科学十分感兴趣，加上自己是学医出身，所以对这种略显恐怖的构想更是得心应手。

虽然他和宫崎骏都是日本动漫界的大师，但不同的是，手冢治虫主要着墨于当今时代和未来，多用现实主义手法，而宫崎骏更擅长时代模糊的背景，驰骋于浪漫主义的世界中。

这种具备独特个性的故事十分吸引人，就算不是手冢治虫迷，听了剧情简介之后也会对此片（漫画）产生兴趣。

一部电影，题材的选择和故事的创意是吸引观众的一个前提，从此来看，《多罗罗》是非常成功的。

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二、剧情

日本电影在剧情方面的紧凑感向来都不明快，无论古装剧还是时装剧都很磨叽，更偏向于对意境的描述。

本片却一反日剧常态。我更倾向于前半段的奇遇和爽快，而后半段因为插入了家庭之间的情仇而显得有些舒缓，这也无可厚非，毕竟故事是需要完整性的，不能一直表达离奇经历而忽视情感的平衡。

要说明的是，原著中的百鬼丸和多罗罗都是小孩的形象，而电影中百鬼丸已经二十岁，多罗罗也不是个小女孩，还有一些情节的安排都与漫画不符，不过这些都是善意合理的更改，并不影响剧情，反而更加能够表现主题。任何改编作品都是艺术再创作，不可能完全和原著一样。

百鬼丸和多罗罗一起踏上旅程，深深地吸引了观众的心，一男一女，一动一静，正是完美拍档：

百鬼丸英勇而坚定，指引前进的方向；

多罗罗单纯而活泼，是旅途的开心果。

两个人互相吐槽的场景正如《怪医黑杰克》中黑杰克和皮诺可，每时每刻都让人莞尔一笑。

而本片最精彩的应该就是战斗场面，有程小东做武术指导，使本片的动作显得十分华丽，富有快感，这是漫画无法体现的地方。

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三、场景

本片最大的亮点就是场景和视觉。时而古朴，时而华丽，时而沧桑，时而唯美，无论是幽静的竹林还是金黄的稻田，无论是广阔的平原还是壮丽的大海——影片有一种奇幻般又不失真实的美感。

听说该剧还在新西兰的小城梅思文拍摄外景，难怪场景如此充满异域风情。不仅具有影像美感，还具有绘画美感，在一部动作电影中得到这么多视觉上的享受，真是难得。

导演在本剧中添加了许多手冢大神并未创作的东西，比如历史不明的架空时代，具有工业时代特征的日式城堡，放置着西方骑士盔甲的屋敷，奇幻的人体培育实验室等，这些东西文化混杂的东西是因为场景和细节的需要有意安排的。

因为漫画本身具备魔幻的超自然色彩，所以在此基础上加上自己的个性创作是非常明智的选择。

本剧的怪物造型多种多样、奇形怪状，看似很呆板很傻，甚至畸形恶心，但每个造型都显示了质朴与可爱，特别是那个小孩子的灵魂，真是太可爱了（漫画和游戏里都很好玩），并没有因为加入了太多特技而造成令人反感的假象，反而在剧情中十分配称。

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四、视觉

从场景中看到了静态画面的美丽，从视觉中看到了运动镜头的巧妙。

特别是电影中间那段与众多魔物战斗的动作场面，这一段是百鬼丸真正开始和多罗罗成为好朋友之后两人的完美配合，观众的心随着对二人的祝福变得豁然开朗，随着地中海风情的吉他曲响起，随着节奏感的加强和画面壮烈唯美的效果，到达了本剧的视觉高潮。

每个镜头的衔接十分自然，绝不重复，以奇幻视觉著称的押井守也不过如此，这一段戏无论从导演、动作设计、摄影还是剪辑，这都是大师的水准。由于每个怪物的种类、形态、性格都有不同，所以每次战斗的场面动作特点也有各有千秋，从而达到了此片视觉上的极致。

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五、风格

这里说的是导演风格。看一位导演的个人风格，光靠一部电影是不够的，必须多看几部他的电影之后才能比较，寻找该导演的个性、趣味和情结。

比如美国的蒂姆·波顿（大鱼、剪刀手爱德华），

英国的诺兰（盗梦空间、致命魔术），

澳大利亚的巴兹·鲁赫曼（了不起的盖茨比、罗密欧与朱丽叶），

意大利的托纳多雷（西西里的美丽传说、海上钢琴家），

法国的让·皮埃尔·热内（天使爱美丽、漫长的婚约），

墨西哥的德尔·托罗（潘神的迷宫、水形物语），

中国的姜文（鬼子来了、太阳照常升起），

韩国的朴赞郁（小姐、亲切的金子），

日本的岩井俊二（燕尾蝶、瑞普·凡·温克的新娘），

都已经在大量的创作中形成了各自的风格。

由于对本片导演不熟，所以不敢妄自评论。不过我觉得导演已经很好地展现了手冢治虫的精髓，比如说由魔物幻化而成的相貌完全相同的多胞胎女孩，就是手冢治虫的个性之处，他根据民间传说和自己的奇思妙想说故事画漫画，与众不同却又很有见解。

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六、艺术

影片的艺术包含剧情的艺术、视觉的艺术和思想的艺术等多方面，和导演风格一样，都是构成一部电影的精髓部分，是叙事艺术作品的灵魂所在。由于对导演所知不多，所以无法了解到导演在创作时所付出的感情以及所思所想。

本剧主要运用的是手冢治虫最擅长的超现实主义手法（在后面的“思想”中详说），运用象征性的事物表达自己对人生和世界的看法。其它诸如弱小的英雄的崇拜（小物体附于大物体）、情与义的选择（两个正义的对立产生悲剧）等手法，也都表现了导演的艺术功底。

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七、演技

由于漫画里的百鬼丸和多罗罗都是孩童，所以电影中将二人大龄化也是出于选角的原因，妻夫木聪的表演很到位，看过他扮演的直江兼续再看本剧，觉得他冷酷还是温柔都能信手拈来。

百鬼丸与魔物战斗的场面很有感觉，既有古希腊英雄的英勇顽强，又有东方侠士的灵巧飘逸，在“机器人”中算最帅的一个，再加上他还能拿捏住角色的性格和感情，十分难得。

柴崎幸已快三十岁，居然能把多罗罗演得像是十五六岁的可爱少女，真是不简单。在游戏《多罗罗》中，多罗罗作为玩家的重要帮手，扔石头和收集绿魂，非常可爱，是个好拍档。

她的戏，使观影过程变得更加有趣，百鬼丸大多时候都冷酷不爱说话，所以观众基本上是随着多罗罗的好奇心逐步踏上了寻找妖怪的旅程，随着她的喜怒哀乐而移情，这无不来源于演员的功力。我觉得所有妖怪的扮演者也都很了不起，造型师和化妆师有很好的艺术品味。

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八、细节

最难忘的细节，我觉得是多罗罗的小手鼓。有一次百鬼丸在多罗罗还是睡梦中的时候斩杀妖魔，随后多罗罗惊醒，被百鬼丸强行拉走，她突然又返回来将自己随身装备的小手鼓带走。这一细节展现了多罗罗随遇而安、玩心很重、重情念旧的多方面性格，将她的个性一览无余地展现出来。

对于戏剧中人物的个性描绘，一是装扮，二是台词，三就是道具，作为小手鼓这么一件很小的乐器（玩具），却表达出了多罗罗活泼和固执的一面。

另外，在场景中，导演时刻都在展现原野中“风”的效果，无论是战斗中还是静态都让百鬼丸和多罗罗的头发随风飘动，造成了写意潇洒的感觉，同时也增加了悲剧气氛。

除了动作上的华丽流畅之外，诸如“中箭横穿过脸”这样的单一镜头，在特技上的做工也浑然天成，看不见雕琢的痕迹，不得不为这样精益求精的艺术态度感到佩服。

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九、感情

先说一处细节：多罗罗在对待抛弃子女的村民时，表现出来的感性冲动与愤怒，和百鬼丸此时的冷静客观的理性，成为作者（手冢治虫或导演）的两种自我人格的分化，都是作者的心理描写：占据矛盾的双方，借助百鬼丸和多罗罗的口中分别表现出来，成为剧情的冲突。

这种手法在很多港台的商战剧或言情剧中经常出现，一种是极端的感性思维，一种是极端的理性思维，自我无法调和的内心矛盾化作剧中人物，用他们的辩论展开斗争，从而提升导演或编剧自我心理的复杂和升华。这种艺术创作方法极为精彩和含蓄，隐藏了极大的感情因素和思想因素，是为上品。

百鬼丸和多罗罗在本剧中有好几次意见不合，无不是表现他们（或全人类）思想和感情上的对立与矛盾之处。如果作者（漫画家或编剧导演）不用心体会生活、揣摩感情、思考哲理，就无法在电影的情感上让观众产生共鸣。之所以电影能让人深入其中，不自觉非功利地感动，就是因为电影中的某一些念头，每个人都曾有过。

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十、思想

《多罗罗》的思想和哲理虽然赶不上《火鸟》、《怪医黑杰克》、《七色鹦哥》，但一样很有深度。

大神以“多罗罗”命名，这个本意为《山海经》的一种怪物，在漫画中延伸为“化身人形、真身不明的怪物的小鬼”，而就是这么一种怪物，多罗罗却害怕百鬼丸会将这个名字抢走而大声说：“我才是多罗罗！”

虽然它是百鬼丸给“多罗罗”起的名字，但其实又是百鬼丸自己的写照，因为他才是真正的“化身人形，真身不明”，手冢治虫一语双关，带着凄凉的孤独感而命运的悲剧感，将这个伤痛的名字变得滑稽又可爱。

手冢治虫写一个怪物婴儿的一生，是想说明器官的意义、生命的意义乃至人类的意义，具有浓厚的人文主义思想。48魔物利用百鬼丸的身体欺骗人类，反衬出人的伟大。魔物虽然一手遮天，祸乱苍生，但是它们是没有道德没有思想没有灵魂的，所以它们无不垂涎人类的身体做为掩人耳目的面具，鞭笞了那些失去灵魂却以一副假面容示人的伪君子，他们和这些妖怪没有区别，失去灵魂的人只能说是禽兽。

因为百鬼丸出生后被巫师养父所救，他灌输了人类的道德给百鬼丸，所以百鬼丸寻找自己的四十八器官根本就是为了寻找人类的良知而战。在最后的决斗中，百鬼丸叫父亲不要把身体出卖给恶魔的剧情，与果戈里的《死魂灵》有异曲同工之妙。

之后百鬼丸婉拒了弟弟的好意，不愿意留在城堡，而想更深入的了解人世间的快乐与与悲哀，也是因为他想成为一个真正的“人”。这是文学上以卡夫卡为代表的超现实主义手法，手冢治虫在娱乐中展示哲学，看似玩世不恭，却饱含深意，充满真情，让人感怀不已。

本片深得原著精髓，始终洋溢着正义与善，巫师临死前命令百鬼丸将医术的秘方全部烧毁，防止恶人得到这些宝贝，这和金庸武侠小说里的高人一样，就算死的时候还想着人类的未来，这有何尝不是手冢先生生前的遗愿呢？

手冢不仅把漫画当成爱好和娱乐，而且把它当成了武器和许愿树，一方面批判人类良知的泯灭，一方面又对人类的终极命运深度关注和祝福。伟人之所以成为伟人，不只是在于他对世界做出的贡献，更多的是他高尚深邃并富有智慧的人生境界。

由于对手冢治虫的喜爱和崇拜太深，我对他的作品可能会有主观的倾向性。对于这个在漫画界犹如莎士比亚、歌德般的人物，我对他的研究还只算皮毛。

2010年8月27日初稿 2018/7/12修改