野兽之死

首先，我不觉得这是反战片。结合影片时代说它夹带反战思想当然也很合理，但并不是重点。相比之下，反映战后日本社会仇美又依靠美国这样的矛盾的民族心态和微妙关系，更多一点。

前战地记者的身份更多只是一个交代原因的作用。这是一种造成人虚无、孤僻、anti-social的很具象征性、代表性的背景。 尽管我觉得此片按自己的标准综合来看不应该是五星，但还是打了五星。下面三个原因。

我能从伊达身上看到自己，非常相似的自己。虚无、孤傲、暴戾、癫狂、邪恶，麻木，扭曲而矛盾，但表面谦逊隐忍，或满不在乎的漠然。尤其是强烈的自我厌恶，无法排解的空虚感、无归属感，以及渴望爱与知心人，但逃避、抗拒接受甚至要杀死那份希望（如片中的令子）的心态。其实他称不上是真正的野兽，相反，他先是比更多人都像人。他看了那么多战争和杀戮，那些残暴和人性的泯灭深深地刺激着他，也被迫体验了杀伐的感觉，可如果他真的是一个野兽，他就不会如此煎熬，失神，也不会做出在被冲击到失去自我意识，流浪了三天后的第一个举动就是救人。他不是真的野兽，他只是一个对道德和人性的秩序失去希望、认知和珍惜，无比刺痛却找不到出口，而彷徨迷惘的人。这不是美化和为他辩解，他的野兽之死是地球上每时每刻都在发生的人性之死，是永恒的无解。

其次，不认可那些认为此片的哲学或逻辑或美感低级、无脑、空洞、节奏缓慢等等短评。一个是要考虑到年代问题，这是1980年的日本电影，或许不是人人都能理解、习惯和喜欢这种味道。不过我个人很喜欢。二是要理解伊达为什么会成为这样，为什么他毫无生机、希望，像一潭死水又可以癫狂残暴。很多二三星评论，我想要么是他们从未经历过类似伊达所经历的，要么是他们无法去理解和想象，亦或他们在下意识自我保护和辩解，否定自我的阴暗面。不一定要和伊达经历的一模一样，每个人的承受点和敏感点不同，但必然是有一些摧毁心灵的经历才会如此，而往往是越“像人”的人，被约束和煎熬得越深。虽然患有精神问题，见过、思考或经历过许多死亡、破碎、情感扭曲，以及作为虚无主义者，并不是什么光荣的事情，其实是什么主义和有什么经历也并不重要，只是恰好我理解伊达这个人的感受，尽管我并不喜欢他的所有做法。

最后，松田优作的演技很打动我。在演奏会上他的动作和神态几经变换，最后的仰头，眼里竟然泛出泪光。坐看妓女自渎，握着红色的饮料，咬着吸管，呆滞的神情不知道他在想什么。雨夜，和令子一起打车，松开令子依依不舍的手，诧异（也许还带点惊喜）到决绝，只在一瞬。银行那场戏，从遇到令子的躲避，忽略，再到直面、拔枪......一系列转变也很精彩。

有一篇影评附了电影中的诗，但那个翻译缺乏美感。我观影时所找的字幕对诗的翻译似乎更好，也不知是哪位译的，冒昧搬运过来，纯手打。

太阳在断崖上升起 忧伤在路桥下低调走过 无限远的彼方 在持续不断的铁路围栏之后 飘游着一个孤寂的身影 你是漂泊者 从过去而来 越过了未来 追寻着已远去的乡愁 走得如此的仓皇 如时间的诗篇一样忧伤走过 如拿着石头夺去蛇的生命 断绝了一个轮回 无意识地战胜寂寥 啊 比恶魔还孤独 你能够忍受冰冷的冬天吗 曾经不相信任何事物 你相信的只有愤怒可知 不知你有没有否定过情欲 弹劾过你所谓的情欲 不去时的忧愁疲惫 温柔地拥吻某人而不归家 你曾什么都不爱 你是寂寥的人 啊 悲伤的落日登上斜坡 无意识地在断崖漂泊 何时能够回家 你根本没有家 何时能够回家 你根本没有家

《野兽之死》中的诗： “太阳在断崖上高升 忧伤在陆桥下低走 无限远的彼方 在无数绵延的铁路栅栏后 漂流着一只孤影 这就是你，流浪者 历经过往来路 越过未来前途 追寻着早已远去的乡愁 仓皇步履 像时间的诗一样忧伤走过 如同挥起石头 杀了环蛇 断绝这一场轮回 无意识中 战胜了生命的孤寂 啊，比恶魔还孤独的你 能否撑过严寒的冬天？ 过去一直 都不相信任何人和事 唯一相信的 只有自己心知肚明的仇恨 而情欲呢？ 你是否排斥过情感和欲望？ 当你驱逐它们不去 便满心忧愁浑身疲惫 你仍有情欲 所以你温柔地拥吻某人 但你从没回过家 曾经你什么都不爱 你这个人，就是孤寂这个东西 啊，悲伤落日爬上斜坡 无意识地在断崖漂泊 何时能够回家？ 你根本没有家 何时能回家？ 你根本没家 ”

你眼睛怎么啦？好像里面没有什么生气了。

你也是。

在电影中段，两只野兽相遇之时，就主动说出了观众的疑惑。

伊达的眼神就是黯然、低沉、冷酷、变态的。

这部片子我更愿意看作是一部恐怖片。

松田优作是怎样把一个毫无生气的喜欢抱着书本爱听交响乐，在遇到自我创造自我幻想的战争之时变身为野兽的一个文艺男青年，爆发兴奋之后疯狂展现自我极端阴暗面的？

他的眼神是否还能在电影结束后回归至生活。我始终觉得这种早逝的演员都是天才。

饰演男二的 鹿贺丈史，又是怎样可以保持住一个凶狠又被男主的变态震撼到的小混混的神情。

两位男主的戏都很对路，这部罪案片既文艺又暗示。

说他杂糅或者单场景过长，我倒是觉得优美。且现实中这样的人极少，拍变态人生就需要唯美加不讲道理。让一个人始终保持理性、低郁、深沉、压制的说话方式，那么他的内里一定是要爆发的、变态的、有多压抑就要有多疯狂的展示。

所以他是野兽，最后的结尾在自己讲述故事的过程中，又把现实场景融入到了他的故事中，让曾经的故事在现实的场景中发生，于是再次在现实中展示故事中的结局，让他再次疯狂地杀人真的又变得情理之中。

而且一个战地摄影记者，被迫在生存压力中不得不拿起枪，干掉他所名义上对立的敌人，这种情景的讽刺意味很强。记者是为了客观的新闻或图片事实，当他拿起枪的时候，他就不再是一名记者，而是一位战士。所以记者的身份转变，导致整个人的思想转变，他从叙述者记录者，变为了战争中的一份子，变为了杀戮者开枪者。人性的泯灭让他无法回归到现实社会，这也许就是本片的思想变化之源，也即是野兽之心在成长过程中渐渐进化。

他对生活没有任何兴致，他对可能会产生爱情的女人的处置是毁灭她，让她根本无法成为他进化野兽的绊脚石。他诱惑了一只同伴，他在模仿战场的过程中找到了快感，他重演了曾经的故事，找到了曾经的高潮。

野兽的本能，是忘掉现实和所谓文明，只释放自己的快感花粉，哪怕就是粉身碎骨，也要最后的高潮迭起。所以这也是我觉得的恐怖之处。

似乎也契合一种人：

一个变态文艺男青年。

黑眼圈第五观影日给我们带来的是一部昭和时代的影片《该死的野兽》，浓郁的昭和晚期风貌的色彩，偏蓝的色调，连暖色系的场景都带有一点点的蓝。我小时候能常见到的彩色胶卷就是进口的富士，柯达，柯尼卡还有国产的乐凯，父亲喜爱拍照，最常用的就是100度的富士彩色负片胶卷，很多承载着儿时记忆的照片也都被蒙上了那样一层淡淡的蓝色。

本片最出彩的是音乐部分，风格多样，不拘于单纯为影片情节服务，古典、爵士、摇滚、电影配乐、弗拉门戈，还有最能体现昭和风貌的city pop，风格虽杂但是选曲与影片内容贴合度还不错，男主角是一个音乐发烧友，多样化的配乐也正好契合了这条暗线。看到片中出现的那么多黑胶，爱乐之人可能又不禁要垂涎三尺了。

影片本身的剧情和人物不太立的住，东洋贾宏声长的没得说，但演技还是浅薄浮夸了一些，人物内心复杂的层次感没有体现出来，感觉就是一个自闭症患者突然就成了另一个躁狂症患者，中间过渡就用几个闪回镜头凑合过去了，太对付事儿了。

片子的服化道具其实并没有特别精雕细琢，但恰恰就是这种近乎写实的手法为我们白描了昭和晚期的时代风貌：政治松绑，经济发展，文化多样，尚未爆破的经济泡沫在日光下显现出五光十色的光芒。享乐主义盛行，社会中充斥着轻薄的幸福感，好的饮食，好的服饰，好的音乐，身在其中，真的挺好。资本主义繁荣下的日本就连凶杀案都显得没那么残酷恐怖，就像文艺青年的作妖，做事之前还有那么多反反复复的内心独白，真的，看看作为作案工具的那把手枪还有发案后到场的警车，都像玩具一样————卡哇伊内～

不过看过片后稍稍有一点深沉的反思：这几年在中国大陆又重新流行起来的city pop音乐是否是我们的经济发展到一定程度之后，在文化生活领域的体现。那么这种音乐的流行又会不会成为我们自己的“昭和时代最后的花火”呢？