锦衣迷踪

刷抖音刷到了短剧《锦衣迷踪》，那感觉就跟挖到宝一样，忙不迭看了已经更新的内容，实在有点爱不释手、欲罢不能。总的来说，这部作品以双时空并行的结构，讲述了一个奇幻武侠的故事，但又包含有科幻、动作、悬疑等许多的元素，可谓是“麻雀虽小五脏俱全”，但从该剧颇具实力的幕后阵容和呈现品质来看，《锦衣迷踪》又无疑是“燕雀也有鸿鹄之志”，明显是要做出一部精品标杆之作。

随着短视频在人们的娱乐生活中占据越来越重要的地位，短剧开始成为各家平台发力的内容新领域。一般说来，短剧的鲜明特点在于节奏明快、内容紧凑。《锦衣迷踪》每集约4分钟的片长，平均1分钟就要给到一个剧情高潮，人物的每句对话、每个动作都具有实际意义，对受众而言，完全不用耗费太多的时间，又能在短时间获取大量的信息，因而观感极其受用。若从创作角度而言，《锦衣迷踪》更是打开了短剧创作的新思路，值得深入探究一番。

新结构：双时空悬疑叙事

《锦衣迷踪》双时空并行的模式，在武侠动作剧中是罕见的。主人公具有双重身份，一边是明朝锦衣卫葛慈，一边是现代人葛德霖。葛德霖需要在精神层面上穿越到明朝，他要以锦衣卫的身份去拿到一张药方，以此来换取拯救家人的巨额手术费。

《锦衣迷踪》在传统内容的基础上进行大胆创新。剧集的内容可以划分为：古装武侠+现代犯罪。悬疑元素贯穿了两个时空的，一张药方成为穿越古今的秘宝，不同时代的反派都想据为己有。

《锦衣迷踪》以全新的故事结构进行悬疑叙事，带给观众的是视觉和内容层面的双重惊喜。剧集一开场，观众很快就会被悬疑感萦绕的故事所吸引。随着主人公在葛德霖、葛慈双重身份之间的任意切换，一个充满想象力和创造力的故事会吊起观众的好奇心，追剧不停。

从《锦衣迷踪》就能感受到短剧的新奇魅力，这部作品突破了武侠悬疑剧的创作窠臼，以精致的巧思创造出双时空时而并行、时而交叉的独特结构，让观众在奇幻的语境中感受短剧的奇妙魅力。

新武侠：动作设计的高规格

《锦衣迷踪》的动作戏是全剧的一大看点。双时空的设定，让剧集拥有了古装和现代两种动作风格。古装武侠部分的打斗行云流水、苍劲有力，现代动作部分拳拳到肉、生猛阳刚。

剧集中有一段打斗的设计尤为经验，明朝的葛慈和现代的葛德霖同步遇到敌人追杀，两人在不同时空打出了相似的招数，两个时空通过剪辑交叉呈现，新奇的叙事手法赋予了动作设计全新的镜头语言。

剧集中的打斗与剧情紧密结合，绝不是一言不合就开打的简单设计。主人公的一拳一脚、一刀一箭的运用，都必须根据剧情的发展来呈现。动作有了剧情的依托，打斗戏份也成为推动剧情发展的驱动力，比如葛慈身受箭伤的设计，对之后的剧情发展就起到了至关重要的作用。

《锦衣迷踪》除了在动作设计上精益求精、推陈出新之外，幕后团队在服化道方面的制作上同样是高规格水准。观众追剧时，只要稍加留意，就会看到剧集的明朝部分的制作考究。剧集中锦衣卫的服饰、日常用具、佩戴兵器，都符合时代标准，能够让观众沉浸到剧情氛围当中。

《锦衣迷踪》还要兼顾现代戏的服化道设计，同时要加入软科幻元素。制作团队以细致用心的态度，完成了双时空背景的氛围营造。新奇的结构需要更多的付出，给到的是观众追剧的爽感。

结语。

虽然《锦衣迷踪》的主类型是悬疑动作剧，但爱情元素同样不可或缺。葛慈和葛德霖如果缺少了感情线，人物的行为就缺乏推动力。女主人公在不同时空都具备“医生”的属性，帮助男主人公度过难关，两人的命运纠葛让剧情更具戏剧张力。

两人的情感线为剧集增添了一抹亮色，为一部紧张氛围浓郁的悬疑剧融入了柔和的情感之光，兼顾了男性和女性观众的口味。同时，两人的情感发展也带有曲折离奇的氛围，最终的情感走向也牵动人心。

一部出色的作品，需要在各个环节上精益求精，《锦衣迷踪》堪称一部精品短剧。短剧虽然是移动互联网时代催生的新形式作品，但好的内容和过硬的品质，始终是作品生存的王道。

崔汀/文

在当下堪称“信息大爆炸”的新媒体时代，唯有熟练运用新媒体的语言，才能让观众的好奇心和注意力得以停驻。因此，短剧这一当下最为炙手可热的创作类型，正因为其呈现方式比较符合大众的观看习惯和审美需求，而获得了观众的热捧与认可。

当然，短剧本身的“先发优势”所引发的这种“一窝蜂”式的火热现象，可能会导致“萝卜快了不洗泥”，对此也应该将影视作品的形式与内容结合起来辩证看待。应如何引导短剧这种新的叙事形式健康发展，怎样的短剧又可以作为标杆来进行参考呢？抖音短剧《锦衣迷踪》就做了一次很好的尝试。

短剧“短”而不糙 拍摄制作皆有质感

喜欢古装动作题材的观众可能会敏锐地意识到，《锦衣迷踪》在视听呈现的整体观感上有一种很熟悉很亲切的感觉。没错，每集时长三四分钟的《锦衣迷踪》正是由《绣春刀》幕后团队操刀制作，由此保证了短剧的制作水准。尽管每集时长三四分钟，但在剧集质量上却做到了精益求精，称得上是“麻雀虽小，五脏俱全”呀！

还有一点颇为难得的是，《锦衣迷踪》与以往我们在抖音平台上看到的类似题材短剧最鲜明的不同之处，就在于这部剧对镜头美学的重视，尤其是对于演员武打动作的设计与呈现。某些较为敷衍的短剧为节省成本，甚至会将本该跌宕起伏的打斗场面直接省略掉，只留给观众一个简单粗暴的结果；或者是加入许多明显的套路化桥段，只看到人在空中飞来飞去吊威亚，没有多少镜头就草草结束战斗。然而，在《锦衣迷踪》中能看到大量硬桥硬马拳拳到肉的动作戏，整体打斗都特别写实，够燃够硬，在视觉冲击力上就直接拉满了，自然给观众提供了继续追剧的动力。

拒绝段子拼凑 讲好短剧故事

跨越古今双世界，穿越古今双时空，《锦衣迷踪》通过讲述双线并行的故事，完成双面角色的深度演绎。目前古装动作题材的各类影视作品其实并不少见，但能够将古装动作短剧和古今穿越结合起来的还真是少之又少，《锦衣迷踪》就为我们展现了这样一个能看并且好看的古今故事，全剧以一个珍贵罕见的神秘药房作为线索，我们跟随着主人公葛德霖的脚步，在古今双重时空内穿梭来去，经历一个个酣畅淋漓的生死迷局。

譬如，在《锦衣迷踪》第二集，就有一段非常精彩的交叉剪辑段落的呈现：穿越回现代的葛德霖急切地想要逃离组织，而古代世界中的他又卷入了和黑衣人打斗的一场战局，两段截然不同的时空在观众眼前交错展演，充满了“最后一分钟营救”的惊险和紧张感。并且，《锦衣迷踪》也通过层层谜团的铺垫设置，在第一季成功吊足了观众的胃口，令人越发期待下一季的全新剧情发展。

90后团队懂网感 新设定触发新体验

短剧是一种新兴的载体形式，《锦衣迷踪》的团队整体上也都是年纪相仿的90后，不但有默契，而且也懂得网感这样一种“很玄的东西”。在这个观众已经对传统武侠古装片审美疲劳的年代，《锦衣迷踪》就巧妙地将古今结合的设定融入其中，让受众感到眼前一亮。团队虽然年轻，但专业度却绝对不减。据说《锦衣迷踪》的动作团队在实拍之前就已经完成了动作demo的剪辑，足见其前期准备之充分呀。

拍摄制作有质感，短剧故事重观感，团队成员懂网感。可以说，诚意十足、匠心独具的抖音短剧《锦衣迷踪》，以“古装+穿越”的“1+1＞2”形式，讲好短剧故事。

锦衣迷踪是看过的第二部抖音短剧了。

优点：画质和服化道，包括 一些打斗画面和设备穿越的点都还不错

缺点：1.故事架构是薄弱的点，故事过于宏大，很多点在短剧的的场里面很难展现，2.打斗画面过多，抖音用户很难集中注意力，自嗨程度较大，而且抖音又是非常快频的一个场，可能三五秒抓不住人就要划下一个了，每个剧集并不能每一个都抓住痛点，如果不是都更完我才看，估计我是追不下去的。3.解释铺垫力不足，武侠穿越一般都是需要更多的解释 背景 铺垫才能更引人入胜。这部剧的问题大多在于转折生硬，这个药方到底有什么用，如何验证真伪？为什么男主要救奶奶的心如此强烈，后面又毅然穿越？与古装女主就几面之缘，为什么原深至此？现代女也好像很喜欢男主？一直说穿越太多会身体不好，好像也没有？这些都是比较大的bug。

思考：抖音短剧确实在崛起，但是需要更高频更刺激的痛点和痒点，是抖音短剧下一步精进的地方。还有就是一般影视节目都是给人以思考或者是反映一些现实，那么抖音短剧除了抓人眼球还能展现一些什么东西呢是下一步思考的。

短视频时代下，短剧迎来蓬勃爆发。根据《短剧产业现状、问题与发展趋势研究报告》显示，仅2022年1-9月间，短剧备案量就高达2792部，约为2021年全年备案量的2倍。

在2023年到来之际，短剧继续加速快跑，由抖音文化（厦门）有限公司、上海展元文化传播有限公司、黑猫骑士（北京）文化传媒有限公司出品，伊翔宇执导，刘芮麟、王瑄领衔主演，淳于珊珊特别出演的短剧《锦衣迷踪》于12月31日在抖音平台独播上线，打响了2023年短剧市场的“第一炮”。

《锦衣迷踪》主要讲述的是男主角葛德霖因拥有先祖血脉，而被人要挟穿越到明朝天启年间成为锦衣卫寻找神秘药方，从而在古今两个时空经历生死迷局的故事。

作为短剧，《锦衣迷踪》具备符合当下观剧习惯的时长短、节奏快、叙事强等内容特征，平均每集约为三至五分钟，第一集播出后取得了观众不错的反响。

诚然，日前微短剧创作数量井喷，因而存在一定的内容同质化问题。对于《锦衣迷踪》此番能够在内容层面脱颖而出，自由酷鲸合伙人、《锦衣迷踪》出品人赵阳在接受舆情官专访时用了“创新”二字总结，他表示，“从项目创作初期我们就明确了市场定位，要区别于目前热门的甜宠赛道，拍一部集古装、动作、悬疑等元素在内的新武侠短剧。”

切中短剧稀缺赛道，《锦衣迷踪》主打“新武侠”悬疑风

“去年关注到短剧这个品类的时候，我们团队就萌生了要创作一部我们自己的短剧的想法。综合考量下，我们决定在擅长的领域发力，拍一部题材比较稀缺的，偏向男性观众市场的古装动作短剧。”谈及创作初衷，赵阳如是说道。自由酷鲸作为《绣春刀》《刺杀小说家》的幕后制作团队，这还是第一次接触短剧创作。

无论对于整个短剧行业，还是赵阳团队来说，《锦衣迷踪》在微短剧赛道都有着至关重要的实践意义。正如赵阳在采访中一直强调，创新是《锦衣迷踪》的底色。

具体落实到两个方面。

其一，是针对题材的特性，放大动作元素调动观众的情绪点。

“短剧的制作理念和我们以往做的电影、长剧有很大区别，因为时长的关系，它不适合构建一个娓娓道来的叙事体系，必须要用明快的节奏迅速抓住观众。”赵阳指出，剧本创作初期，团队一直在做减法，基于古装动作短剧的特点，最后团队达成的共识是降低悬疑情节的推理性，放大“新武侠”概念里的动作元素。

“市场上较少能看到动作元素为主打的短剧，相对来说动作戏拍摄难度更大，更需要专业的团队相互配合进行拍摄，但这确实我们所擅长的领域。”

在制作方看来，《锦衣迷踪》的动作戏在服务整个故事发展的同时，还起到了至关重要的作用。

从剧情上来说，《锦衣迷踪》的男主角葛德霖原本是现代世界一个不会武功的人，穿越到古代后有了一定的记忆因而获得了武功。所以在动作戏设计上，团队进行了两个方面的设计巧思。一方面，是保留现代打戏的特色，确保每一个打斗场景都是拳拳到肉，给予观众最真实的观感；另一方面，则是在镜头语言中铺入双时空的概念，让观众在打斗戏码中更快理解剧情的发展。

其二，则是利用团队的专业性为项目保驾护航。

因为《锦衣迷踪》的动作戏承载了一定的叙事功能和情绪带动功能，对动作设计的要求也就更高。由此，团队请来了著名演员吴京打造的动作团队影武堂担纲动作指导，此前，团队就和影武堂合作过电影《绣春刀之无间炼狱》。

“在动作设计理念上，我考虑到了这部剧的受众群体多为男性，所以必须要用拳拳到肉的设计风格让观众肾上腺素飙升。另外，也要考虑到女性观众的口味，所以动作设计也要配合剧情内容。举个例子，男主角的本我概念里是没有武功的，所以遇到危险他的第一反应是逃跑，但是变成锦衣卫之后，他又会在心灵感应下武力值飙升绝地反击，这就是一个有趣的看点。”动作导演刘刚介绍到。

依托于动作团队的优势，《锦衣迷踪》保障了观众沉浸感的观剧体验。在赵阳看来，影武堂和自由酷鲸的此次合作，是1+1大于2的效果，既结合了传统影视制作的优势和长项，也在题材上填补了古装动作短剧赛道的空白。

瞄准年轻受众群体，幕后团队汲取青年力量“借力打力”

新鲜感是《锦衣迷踪》的第一观感。除了新颖的题材设定外，幕后青年创作团队的“新鲜血液”也是该短剧创新的至关要素。

赵阳认为，年轻人的创作潜力是无限的，也只有年轻人更能懂得年轻人想要的是什么，“其实我觉得短剧的出现，给了年轻创作者们很多的拍摄机会。随着市场的变化，观众整体的欣赏水平都在得到提升，我们需要融入一些更加年轻化的想法，我也很乐于给他们一个实现梦想的机会。”

赵阳提到，《锦衣迷踪》的导演团队和制作团队都是第一次拍摄短剧，每一个制作的过程都是在集众人之力摸索着前行。

据介绍，整个团队基本上都是90后，而且从导演、摄影再到剪辑等工作人员，都是理念相通的同学，沟通起来更加容易磨合。

据悉，为了能够更好地呈现出剧本的内容，各个部门都做了非常充足的准备。为了减少拍摄过程中的沟通成本，团队前期就事先拍好了完整的动作demo，依据搭景建模图，提前画好了所有的分镜内容，“拍摄过程中，我们各个团队的核心任务都是为了辅助导演，去帮助他更好地呈现整个故事内容。”

尽管拍摄时遇到了重重挑战，但团队的创作氛围却很好，“团队里的每一个人都非常优秀，我们觉得这次创作经历最大的收获，就是遇到了一群好的演员和志同道合的主创人员，大家都拿出最好的状态，力争做出一部精品短剧。”

《锦衣迷踪》的出现，让短剧市场有了不一样的变化，从观众和用户的好评反馈中也看到了古装动作短剧的市场接受度，毫无疑问，新武侠悬疑风这个新颖的题材是具备探索价值的，我们也期待未来能看到短剧展现更多的可能性。

终于更新了，等了好久，不过锦衣卫的短剧确实很少哦，看质量真不错，希望短剧能出来更多类型的题材吧，安利一下，刘芮麟在里面的古装扮相真的超帅的。

打戏很流畅，有江湖风云的感觉，谁不想拿着一把剑做个锦衣卫大侠。

开场挺刺激的，胆小者勿入，反派的狠真不是吹的，刀刀致命，还让手下趴着做他的小茶桌，看的好生气

为了追寻一张传奇药方，开启了穿越古今的杀伐与救赎。这便是短剧《锦衣迷踪》的故事主线。

于2022年12月31日跨年上线的短剧《锦衣迷踪》确实有点东西：每集短短几分钟的篇幅容不下不拖泥带水，快速拉进的剧情进度条，将故事的来龙去脉交代的清清楚楚，古今双世界的恩怨纠葛也从第一刻就将观众带入到惊心动魄世界。从阵容到题材，从剧情到制作，《锦衣迷踪》在各个层面进行着“稳准狠”的试探与创新，这大概是在拍一种很新的剧吧，确实很值得向大家安利。

一、稳·看阵容：“刘芮麟 / 王瑄 / 淳于珊珊”搭建完美金三角

《锦衣迷踪》由刘芮麟、王瑄领衔主演，淳于珊珊特别出演。形象演技皆佳的俊男靓女，再加上实力老戏骨的加持，这样的阵容确实是一个很稳固的三角组合。

基于剧情的“双世界”设定，两位主演都在古代与现代各有一个身份，由此对于他们而言，也属于一人分饰古今两种角色，虽然这样的设定在影视作品中并非首次，但是对于演员的挑战仍是不小，不仅仅要看不同时期的扮相，而且在表演层面的年代感与现代感也同样重要。由此，《锦衣迷踪》的这三位主演，也确实都属全能型艺人：

刘芮麟、王瑄两位主演的选角也非常恰当，毕竟之前也各自出演过很多的古装戏与现代戏。刘芮麟的古装作品有《三生三世十里桃花》《三生三世枕上书》《回到明朝当王爷之杨凌传》等，现代戏作品包括《滚蛋吧！肿瘤君》《趁我们还年轻》等等，妥妥的古今扮相两相宜。王瑄也曾在《将军在上》《原来你还在这里》《唯美貌不可辜负》等作品中展露出多变的表演风格。此番两人的搭配，无论是在大明，还是在现代，身份、造型、关系各有不同，或许会将陆续碰撞出别样的火花。

淳于珊珊在《锦衣迷踪》的亮相，相对于他既往的作品大为颠覆，这位曾在《百变神偷》、《五号特工组》、《国家宝藏之觐天宝匣》《包青天传奇》等多部影视剧作品中有着不俗的表现的实力派戏骨，有北京电影学院表演系的学习的经验，也有签约香港银都机构打拼香港娱乐圈的经历，还有受新加坡政府邀请签约新视走遍东南亚的传奇，同样是不折不扣的全能型演员。

二、准·看题材：“古装+穿越”双行推进模式，令精彩程度加倍

《锦衣迷踪》剧如其名，紧紧围绕“锦衣”和“迷踪”两个关键词展开。其中“锦衣”所指的是作品的古装戏份，毕竟整部剧所讲述的便是主人公葛德霖，因拥有先祖血脉而被人要挟，穿越到明朝天启年间成为锦衣卫寻找神秘药方，从而在古今两个时空经历生死迷局的故事。由此，“迷踪”的元素也浮出水面，所指的不仅仅是整部作品中寻找药方的悬疑剧情，而且也暗指主人公在两个世界的神奇往返穿越。

细看《锦衣迷踪》中男主人公的穿越，是头戴神秘电子仪器，通过开关启动来实施，也会让人想起正在热映的卡梅隆电影作品《阿凡达》系列。毕竟在影片之中，地球人要变身潘多拉星人，也是通过类似的仪器进行身体及意识的“转化”。

虽然两部作品的“穿越”，在形制上还有许多的区别，但却也有许多不谋而合之处，比如，葛德霖在现代社会不会武功，而在明朝则是功夫高强的锦衣卫，在《阿凡达》中同样，杰克身为地球人有双腿残疾，到了潘多拉星的世界，则成了最强悍的魅影骑士。同一个人在不同世界的不同呈现，也为剧情的无限拓展插上了翅膀，这也正是影视作品可以带领观者更自由翱翔于超现实世界的爽感所在。

《锦衣迷踪》深谙观众的喜好所在，用“古装”加“穿越”的双题材叠加，带来更加别具一格的观感，但这种叠加，又并非简单的拼接，而是将现代与古代的剧情，进行无缝的贴合，彼此间有着强烈的有机关联，双世界的剧情在并行中也互为影响、互为关系。不仅仅如此，即便在《锦衣迷踪》的拍摄与剪辑中也特别重视古今之间的关联，印象特别深刻的是在刚刚播出的剧情中，有一段两个世界的打斗交叉剪辑的场景，炫目之中，又带来强烈的宿命关联与命运交织，看起来格外过瘾。

这样更有机的古今交错，虽然在创作上相比常规作品更吃功力，但呈现出来，双时空并行的质感拉满，也确实更好看。

三、狠·看团队：《绣春刀》创作团队引刀再战，抵足期待

虽然刚刚上线几天，但《锦衣迷踪》凭借强烈的质感，有望成为2023开年最强短剧，不仅引发了诸多的好评，而且也确实让人看到了短剧赛道的新锐力量。由此，战台烽也特意关注了下该作品的幕后创作团队，原来是由作为《绣春刀》《刺杀小说家》的幕后制作团队——自由酷鲸倾力打造而成，也难怪在影像层面，能有如此精致又大气的表现。

同时，《锦衣迷踪》的动作戏也非同一般，毕竟需要承载了一定的叙事功能和情绪带动功能，对动作团队的的要求也就更高。由此，此次邀请到的是著名演员吴京打造的动作团队——影武堂，来担纲动作指导，此前，团队就和影武堂合作过电影《绣春刀之无间炼狱》。

当然，短剧与电影的创作截然不同，无论是剧情的走向，还是拍摄剪辑的特点，以及所面对的受众，都有着大相径庭的差异，但是对于观众而言，创作态度是否真诚，创作呈现是否精细，确实大家都能一目了然中所能感受到的，《锦衣迷踪》在影像质感层面，确实与既往的《绣春刀》系列一脉相承，毕竟故事所讲述的，也都是明朝与锦衣卫相关的内容，对于同一团队而言，质感与风格的延续，那自是信手拈来。

从大电影到短剧，从大银幕到手机小屏幕，受众群与受众习惯的变化则是巨大，因此，呈现在我们眼前的《锦衣迷踪》，在剪辑层面更多是求新求变。一方面要放大动作元素调动观众的情绪点，另一方面，则是尽可能增加观众的沉浸式观感，以此来达到更大可能的同屏共情，这也使得观众们能够更易于跟随剧情一起，来感受这场穿越古今的神奇历险。