光之声

1、故事以迷人的姿態開場：主人翁遭受槍擊創傷經歷是如何拿來賣錢。由此，我們意會到，電影呈現出比恐怖主義還要令人驚悚的消費主義（消費主義是在其社會型態中生存的人們難以察覺的一點）。呼應：電影畫外音提示，在瀕死之際，故事主人翁和魔鬼做了一場浮士德式的交易。

2、我們看到一個生命體如何受到世界與命運的騷擾而質變，從校園槍擊、恐怖攻擊、藥物與性體驗、未婚生子、閃爍的鎂光燈、功名利祿……。娜塔莉波曼演唱會中那句「I'm a private girl in a public world」，精采的詮釋了「異化」 這一點，演繹出一個沾染毒癮、酒精中毒、與人疏離且令人反感而無可取的偶像巨星之人物形象。這是對於搖滾巨星個人成長史描寫，不論社會或心理層面，還要恢宏與深刻的一部電影。

3、逆光天后（Vox Lux，2018）行進間穿插的快速播放影像部分，製作上有愛蜜莉的異想世界（Le fabuleux destin d'Amélie Poulain，2003）的味道，只是這種喜劇性質如今是黑色幽默，重在挖苦、嘲笑、反諷。

4、故事序曲從一九九九年科倫拜校園事件化引而來，葛斯范桑獲得金棕櫚的電影大象（Elephant，2003）正是以此為題材製作。二十年過去，逆光天后（Vox Lux，2018）表現出一種如毒品或酒精，試圖以流行分散注意力的膚淺的消費型態的快樂主義之失敗，也許我們的意識會強力將自己維持在麻木狀態中，可是我們的無意識，我們的夢，仍將揭露出我們的惶惶不安。

I don't like it. 坦诚讲 波特曼很出色，裘德·洛也很出色，故事的本意很好，也有创新性，但是有很多内容在我看来都是没必要的。观看时，我常常盯着银幕，等待一个段落完结，想知道它对下面有什么作用，但结果就是没完没了，最终很多内容没意义。比如最后波特曼在演唱会上唱了四首歌，还不是剪辑过的，而是一直又唱又跳。我只想说：这不是Lady Gaga，这也不是皇后乐队那场著名演唱会，唱的也不是经典名曲，而是很难听的音乐，服装造型更是恐怖，就算波特曼尽力了，真的有必要展示这些吗？并没有。

最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。

不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了”

影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。女主是受害者，后来当了歌手，却也因为自己的MV而激发了新的暴力屠杀。但，影片似乎忘记了造成这样事件的原因不止是文化影响，还有枪支管理不严格，社会矛盾，人们的精神疾病没有引发重视等。很多会展开这类屠杀的人，都是精神有问题的，而他们可以随便买到枪，难道不才是这个国家的最大问题吗？

当然，影片本身的初衷是好的，是为了让大家重视这类事件，但有很多种方式可以讲这类故事。我认为最直接了当的依然是真实还原恐怖袭击，探讨这背后的原因。而不是浪费我两个小时看一个情绪化的歌手抽风发脾气。因为你们知道的，电影里的歌手们，就算没经历过枪杀，只要有酒精在，都是一个模子刻出来的。

当然，正如前面说的，波特曼和裘德·洛在片中的表演都很值得关注，演出的角色与他们以往作品特别不同，均是他们近年来最好的表现。

另外一个对本片很大的意见是，导演在一直试图晃瞎观众的眼睛，多次出现连续数分钟的闪光灯不断闪，还有舞台灯光不断闪。我理解他要展示的内容，但闪几下就好了嘛，有必要这么长时间?多次我都必须要挡住自己的眼睛或低头不看银幕，长时间直视真的受不了。快进的段落也一样，你觉得它要停下来时，就是不停，一直快进到你眼睛受不了了。。。感觉导演是想用闪光、快进和难听的音乐把观众逼疯，但这样做是不是可以帮助讲述本片的主题呢？显然没有。

正如之前说的，今年展示枪支暴力、恐怖袭击的电影中，最优秀的是July 22，其次是Hotel Mumbai。

突然我想起了波波与裘花上一次合作的Closer,好歹那部电影有好听的音乐。。

整个电影作为歌舞片来说，就好像多年前的韩国组合Wonder Girl在不停地跳着Nobody。那些跳舞的人可能是被迫参加年会表演的你我他，也可能是为了博取关注度参加综艺节目的明星们。只是这部电影的主角定位于一个流行女歌星。

娜塔莉·波特曼的演技在这个电影中并没有特别出彩的地方，在演唱会开始前的情绪崩溃环节的表现力和黑天鹅 中演出前的崩溃相似，却没有那个表现好。但是我特别喜欢她的妆容，银灰色的眼影和钻石修饰的眉骨线，以及闪着蓝色亮片的紫红色口红，荧光粉的腮红，配上裹满银色啫喱的头发，特别能体现角色那种内在的躁郁症以及不屑一顾的坚强。

为什么说女主角的角色设定是坚强的呢？一开始的校园枪击案所带来的永久性脊椎伤害和心理迫害，换做任何一个人都是终生的阴影。女主角喜欢音乐，但是没有姐姐有天赋，因为她是幸存者，她在演讲上用一首歌代替了演讲，所以她以时代的英雄的角色被挖掘被培养，开始成为了明星。但是她所有的歌都是她姐姐Eleanor写的，可是Eleanor却默默无闻地替她抚养她的女儿，甚至因为没有阻止她女儿的早恋而被呵斥（因为她女儿月经没有及时来，也可能像她一样意外怀孕）。剧中设置的她作为母亲和女儿的一些对话都显得很多余，可能是女儿的扮演者Raffey Cassidy太美了，导演特别想多给她一些镜头，可是这些镜头是为了表现什么呢？是表现Celeste在内心深处还是向往着普通人的单纯小日子么？因为她几乎连单独享受一次午餐的机会都没有，她做什么都是被大众所注视的。以致于一起沙滩上的狂乱射击杀人案的作案者带着她的经典MV的形象的头套，都需要她谨慎对待一言一行。

演唱会开始前的一段对话比较能体现角色的设定

Are we gonna be good? No!

Are we gonna be great? No!

Are we gonna be amazing? No!

Then what are we gonna be? Phenomenal!

虽然女主是个Bitch，但是她是这个时代造出来的！她是由一系列事件所造就的！（舞蹈真的不太好看！）

Ps：我是冲着Jude Law去看的这片子，男神就是个陪衬，不评价。

Sia的配乐怎么说呢，有几首歌还是挺朗朗上口的，但是整个音乐并不喜欢。Sia个人的作品我是一直很喜欢的，从她痛失参军的男友而创作的极端忧伤的breathe me开始，到大热的 Chandelier , 但是比起Thom Yorke为Suspiria 做的电影配乐还是差了不少，不过现在越来越多的流行歌手都开始做电影配乐了........

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：蓝猫看好莱坞（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9777850 最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。 不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了” 影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。

影片开始那么棒！诧异这还是简介里说的流行音乐传记吗……吊打《波西米亚狂想曲》《一个明星的诞生》，浓浓的外语片风格。中后期好莱坞的肤浅扑面而来，结尾的演唱会雷的外焦里嫩，和主旨有个毛联系。影后近几部影片中的角色都是这种夸张的表达，《第一夫人》里也没见多出彩，反观大表姐的选片比她智慧多了。连艾玛.斯通这样的准花瓶都知道选择宫斗戏戏码。裘德诺随着年龄增长越来越懂得藏拙，娜塔丽.波特大再这样下去就得去拍肥皂剧了。

After hobnobbing with European arthouse dignitaries like Lars von Trier (MELANCHOLIA, 2011), Olivier Assayas (CLOUDS OF SILS MARIA, 2014), Ruben Östlund (FORCE MAJEURE, 2014), Bertrand Bonello (SAINT LAURENT, 2014), former actor Brady Corbet, who has sinked his teeth before the camera in Gregg Araki’s MYSTERIOUS SKIN (2004) and Michael Haneke’s FUNNY GAMES (2007), officially takes the director chair, and VOX LUX is his second feature, after THE CHILDHOOD OF A LEADER (2015).

Structurally divided into 4 parts: prologue, act I: genesis, act II: re-genesis and epilogue, and outsourcing much of its story-wise content to Willem Dafoe’s comforting if monotonous voice-over, VOX LUX is a rigid dichotomy about pop star Celeste (played by Cassidy as a 14-year-old and Portman in a full diva mode, 17 years later), both timelines are induced by heinous acts (a school shooting and a terrorist attack on a beach resort, incidentally, there is something rather unsavory in wantonly rubbing out someone as genial as Maria Dizzia), which ironically point up the transmogrification between Celeste’s the teenager and Celeste’s the diva, from a mass killing survivor to a temperamental artiste whose iconography is used for another mass killing, and alas, that the passage VOX LUX chooses to omit.

Instead, condensing the second-half into one opening day of Celeste’s homecoming concert, Corbet shifts the burden entirely onto Portman’s terrific transmutation into an insufferable prima donna, who dominates every single second of the frame henceforth and does a pyrrhic job to magnify Celeste’s mutable interactions with her retinue and the media, trying to connect with her daughter (again, played by Cassidy, and elicits some confusion prima facie), bullying her elder sister (a strangely amenable Stacy Martin who has a gaping age difference to surmount) and coaxing her long-time manager (Jude Law, humbly playing a second fiddle sans any trace of bravado), all leads to the fluorescent climax, the show must go on, however, counterpoised by recent sensational hits like Bradley Cooper’s A STAR IS BORN (2018) and Bryan Singers’ BOHEMIAN RHAPSODY (2018), Corbet’s staging looks miserably perfunctory and Portman’s assiduous dancing routines almost risible, as if she strains to portray a pop star who has already been over the hill and is spoiling for one last chance of revivification against her stiff body, yet the film doesn’t prepare us enough meat to support that particular angle, not to mention, Sia’s songs (who also dubs Portman’s singing voice) are atrociously unmemorable, whether this is intentional or not is elusive.

Incubating a continental otherness that distantiates itself from massive USA productions (relocating the end credits right after the horrific prologue is a nice move, for instance), and over-indulging in home-video, fast-forwarding trickeries to ginger up the game, VOX LUX is a curious signpost of a young filmmaker’s trial-and-error path to maturity, though at the expense of Portman’s ill-fated star turn.

referential entries: Olivier Assayas’s CLOUDS OF SILS MARIA (2014, 7.0/10); Darren Aronofsky’s BLACK SWAN (2010, 8.7/10).