罪恶的编年史

    B站看到这部电影，吃一惊！没想到这么快能看到，本以为还要过一段时间呢，真是惊喜！
    一直知道是朴瑞俊参演的，但看他的排名在后面，以为是打打酱油的男N，结果看完才发现，真的算是男二呢，戏份出乎意料的重要。
    说到电影，警匪剧情，一如既往的韩影丝带儿，保持水准，但说惊喜也不太够。韩影的警匪片总喜欢最后来个反转，这部也不例外。所以绝对不能剧透，剧透就没意思啦！
    男主孙贤周，看韩剧的同学没有不熟悉这位大叔的，长得丑但演技佳，真是没什么他不能胜任的角色啊！这部电影里只要是正常发挥，也就可圈可点了。
    朴瑞俊也不错，大屏幕上想出彩很难，尤其是周围都是实力派。前半部表演较平淡，我一度真的以为是预料中的酱油，没想到看到最后居然是故事的灵魂。
    值得一提的是崔丹尼尔，一直韩剧里半红不红的演员，这次感觉是特别出演，戏份不多，但蛮有味道，令人耳目一新，印象深刻（呃，利温欧巴你不要到处留情好么！）

    电影主题不外乎是揭露警界的黑暗，外加人性的探究。
    这世上没有绝对的好人和坏人，没有绝对的警察和小偷。在特定的情况下，好人可能变成罪犯，而罪犯们也不都是穷凶恶极的，往往也都有一肚子辛酸泪。。
    现在有一种舆论引导，让网民们很反感，就是每次出现恶性案件的时候，总有媒体出来为罪犯开解，诉说他们犯罪背后的故事。好像大多数罪犯其实是弱者，是受害者，因为弱小，所以不得不采取极端的方式。。
    也不能说不对，没有无缘无故的犯罪（精神病人除外），了解犯罪背后的深层次原因，才能更好地预防犯罪。
    电影里的凶手，又曾经何尝不是受害者呢？弱小如他，不能靠国家机器为他讨回公道，就只能用自己的方式来进行。虽然最终是两败俱伤，哦，其实是自杀式报仇，但也算实现了他心中的正义。可怜可叹！
    所以我们常常是苦恼的，一方面我们愿意相信法律，另一方面不断曝光的是冤假错案以及警界的腐败黑暗，又令人心灰意冷。每个人心中都有佐罗梦，有超人梦，或许就是源于对国家机器的不信任，对法律的不信任。
    但法治社会，终究不能以暴制暴。依法治国之路，虽然漫长艰难，但是总在一步步向前走。不论什么原因，犯罪就是犯罪，就必须受到惩罚。
    其实犯罪对每个人来说，都并非遥不可及。罪与非罪，常常只有一步之遥。因为人性中总有恶的成分，自私，怯懦，贪欲。。这些都极易诱发恶的因素。而最可怕的是，一步错，步步错，为了掩饰一个小错，人们不得不犯下更大的无法挽回的大错。就如电影中的男主。
    所以还是要做个善良的人吧，因为往往在你不知道的时候，你的小小过错，可能会导致一场无法预料的杯具。

    但是无奈的是，现实总是裹挟着我们，令我们很多时刻又不得不放弃原则，学会妥协，成为潜规则的一部分。。就像电影中因为上司必须破案的命令，警察们不惜冤枉好人找个替死鬼。男主明知不对，却又无力阻止，最终只能沦为帮凶。
    忽然想到N..N年前吧，90年代初，我大学毕业不久，正直善良意气奋发地走进社会。在某个遥远的南方城市当导游。那个时候旅游市场混乱，盛行回扣，我曾书生气地发誓绝不同流合污。。可是，我终于还是收下了第一笔回扣，那时的心情真是无法言喻。。至今难以忘怀。。
    所以这个世界真的不是非白即黑的，更多的其实是灰色。

没看过《走到尽头》的话，此片还能打3星，奈何《走》片珠玉在前，对比之下，本片所差真不是一星半点，两星也是勉强。

百度来的资料“该片是由曾制作《走到底》、《恐怖直播》、《我是杀人犯》等惊悚片的制作公司合力加盟，为的就是打造影片的高完成度。”最初也是被这招牌吸引过来，没想到会烂到这种地步。

故事的前半段借鉴了《走到尽头》的概念，主人公犯了误杀罪之后，为了抹去嫌疑陷入一个又一个更大的漏洞，为了脱罪疲于奔命……然而《走到尽头》对节奏的要求简直到了一秒都不放过的地步，李善均饰演的主人公手忙脚乱四处堵漏，那份紧张和无奈甚至让观众都能够感同身受，停尸房藏尸和最终的决战两场戏都能让人紧张到快要窒息。然而到了本片中，药还是那份药，汤水却明显加得过量了，剧情真是从容地过分了，太多的心理戏，再加上孙贤周永远一副四平八稳的样子，除了面容略有些憔悴外，真得很难让人入戏。

再来说说阵容，《走到尽头》是李善均VS赵振雄的双男主搭配（郑满植的配角也令人印象深刻），这两位大叔的演技无可挑剔，碰撞之下没有谁压制谁的问题，反而迸射出令人惊喜的火花。李善均的痞帅加上赵振雄的阴冷，两种感觉极鲜明生动，令人百看不厌。最搞笑的是导演怀着恶趣味安排了卫生间恶斗和河边搜身两场戏，两次都是赵振雄将李善均压在身下，那个暧昧感简直可以让人笑出声来。

本片男主孙贤周，戏份占绝大比重，不是说这位的演技不好，就是不喜欢他那副无论何时都八风不动的稳当劲，从《捉迷藏》到本片，实在是欣赏不来，加上叔的长相实在太朴质了，无论如何和贪污犯、黑警什么的联系不上啊。
配角中唯一的惊喜是发现了马东锡（《釜山行》中胖胖的护妻暴力大叔），不过在本片中表演同样不出彩。另外作为BOSS朴叙俊感觉太单薄了，普普通通一个小青年而已，一张寡淡的脸，即使剧情要求黑化似乎也没什么明显变化，幸好出场机会也不是很多，不然更要呵呵。

然后是本片最大的问题：人性悖逆的怪圈。导演将孙贤周身上发生的倒霉事归因于十多年前一次冤案的苦主复仇，为了应付上面的压力，几个警察随便选了个精神病背了杀人罪，结果精神病的儿子长大了一个个回来收债，倒霉的孙贤周虽然没有当时死亡，却因此背了一身人命官司。这个套路本身已经很俗气了有木有，导演怕是也担心这一点，于是安排了令人难以接受的反转。孙贤周见到的“儿子”只是个替身，是正主的同性恋基友，正主就是潜伏在他身边一年多的天真小警察。

秘密揭晓，小警察露出了狰狞的面目，诱杀了为了自己连命都可以不要的基友（桌上放的毒品，我以为应该是小警察放的，卸磨杀驴），枪杀了前来阻止自己的好警官马东锡，抓走了孙贤周的儿子，目的只有一个：让孙贤周的儿子亲眼看着父亲被警察抓走，就像自己当年所受的磨难一样。好吧，到此我也勉强能够接受，一个被仇恨蒙了心，扭曲变态的人，随他高兴就好。

然而。。。后面的事情就开始扯淡了，小警察告诉孙贤周自己就是当年那起冤案的真凶，因为见不得精神病父亲被人欺辱，屁大点的小孩直接给12个人的杯子里加了敌敌畏word 哥，警察抓人的时候这孩哭天抢地呐喊“我就是凶手，不要抓我爸爸”，试问哪个正常警察会信小孩的话并真将他带走讯问？警察抓走了精神病老爸或许可以算是歪打正着：未成年人犯法，追究监管人责任，子债父偿感觉倒也不怎么冤枉。

这一事件中最该去死一死的就是这个熊孩子，视人命如儿戏，害死了12人+自己的老爸，可恶的是这厮长大之后不仅没有丝毫内疚感，反倒想尽千方百计开始报复社会，警察们确实犯了渎职罪，也抓错了人，但即使要审判也轮不到一个罪人在这里指手画脚的吧，还把自己搞的跟个受害者似的，丫真的有这么无辜么，基友和马东锡又做错了什么，还不一样成了那熊玩意手下的牺牲品。

于是复仇成了玩笑，全片立场都已站不住脚，又何来的触动观众、打动观众。最后小警察的自杀虽是理所应当，但一样会被观众嗤之以鼻，当孙贤周抱住尸体大作煽情之态的时候，除了想作呕外没别的感受。

也许是巧合，刚好在父亲节看了这部电影，看之前发现短评里有人说：父亲节看这个真是讽刺。当时不太懂什么意思，看完电影，回想起这句话，不禁脊背有些发凉。

看过一些韩国的犯罪惊悚电影。印象深刻的共同点有两个：一是犯罪的主观视觉展现。如本片中的警官在搏斗中失手将他人杀死。为了隐瞒这一罪行他清理现场，藏匿证据，枪毙嫌犯。期间，不甘自毁前程的贪婪心态，害怕罪行败露的压抑心理，遭到揭发威胁的惊恐神情，全都通过极佳的代入感精准地传递给了观众。这让我联想到去年的《走到尽头》，同为警察的男主开车撞倒人，为了逃避罪责铤而走险。观众心态与主角心态在此时达成了高度一致，即我们必须承认人在面对自己的罪行时的第一念头是如何逃脱惩罚，而非认罪伏法。正是这一阴暗的侥幸心理作祟，恶的多米诺骨牌被故意或是无意地推倒，主角与观众们都知道恶行只要开始，便覆水难收。

二是犯罪电影中加害者与受害者身份的转变与模糊化。通常电影单纯的好人坏人的设置被颠覆，代表正义的警察有时道貌岸然，可怜无辜的受害者也会举起屠刀。尤其是后一点，被热衷复仇题材的韩国电影屡次演绎，令人在哀其不幸后添一笔痛其不义。也令人反思在极端状况下，一个以牙还牙的曾经弱者如何再度被罪恶绑架。又如《抓住那个家伙》里，罪行最不可能的实施者成为了意料之外情理之中的元凶。

影片中老警官与小警官之间有一种类似父子的情感联系。小警官的亲生父亲因被渴望快速破案的警察们诬陷而执行了死刑，因此他要杀死所有当时的冤案制造者。老警官杀死被派来杀他的旧案假证人后，便沦为了一枚恶的棋子，枪杀了另一名伪证证人，且被要挟去杀上级。影片的最后，大雨中的小警官上演了他最后的复仇：让老警官的儿子亲眼看着父亲被抓走，正如当年的他一样。震惊而愤怒的老警官颤抖地举起枪，却下不了杀人的决心。

瓢泼大雨中，脸上的泪水已经看不分明；每个暴露在雨中的人，谁的面目又能不被淋湿呢？

这部电影里，恶的父事件与子事件被紧密牵连着。看到父亲被殴打从而下毒杀人的孩子，如何知道警察诬陷父亲害他含冤而死，他又如何知道自己在残酷地把这些警察一一杀死后，自我终结了痛苦的人生。所有的罪恶形成了一个死循环，只要一个人不幸地跌入其中，便注定无法全身而退。

罪恶的孩子，是罪恶；罪恶的父亲，也是罪恶。

PS.尽管知道剧情是为了反转，不过还是被那段基友情稍稍雷到，导演你安排两个小男孩搂搂抱抱好么？？

自从韩国电影圈用自我审视的“谦卑”态度一次次把自己抹黑，又一次次为自己“漂白”之后，其市场就呈现出了与众不同的繁荣。仅此态度就值得赞赏，更何况影片的品质提升竟是日新月异的速度。
 不过，这不等于说它就已经好得不可挑剔。反而，随着独特风格的不断反复造成了缺乏新意的问题，一些诟病也随之日益明显。

今年最好的案例是5月中旬在韩国上映的影片《罪恶的编年史》，影片是一个围绕“正义”的命题展开的悖论剧情。和其他同类电影一样，影片在开头部分设下悬念，有经验的观众看到小男孩在细雨中看着警车离开的那一幕之后，基本就能知道罪犯何许人也。就算在他成年之后顺利混入男主角的生活，披上了小白羊的马甲一样无法逃过观众锐利的眼睛。结果，自然是因为凶手的悬念太好猜，而被聪明的影迷所唾弃。

那么问题来了，观众嫌疑凶手的身份太好猜，真的是因为导演白云学自以为聪明，以为大家猜不到结果吗？虽说有些导演确实会在取得一定的成就之后，会自诩聪明过人自以为是得很。但是，这个状态不能套用在《罪恶的编年史》上。理由是什么呢？当然是坑填得太快，伏笔埋得太浅。

自影片的序幕为真凶埋下伏笔之后，影片调转镜头，把焦点集中在屡建功绩且为人正直的警长身上。以身边人的表现来塑造其谦和、正义的高大形象，随后便是陷害之下被挖掘出来的道貌岸然之姿和为人贪婪、自私的本性。于是第一个抛给观众的观点出现了，正义是不会被欲念干扰，警察就是彻底的卫道士吗？结果呢，主角在纠结在逃避在挣扎，可惜他的动作慢了点还没挣开枷锁就已经沦陷在欺骗目光的表象之下。

完成这一整个过程的，是一段又一段完全没有衔接的反转。一个嫌疑人倒下了，另一个嫌疑人又站起来了，可是无论是哪一位嫌疑人都并非真凶。真凶是谁？看多了本格推理的观众如果能跳到剧情里给警探提示，十有八九会拍拍他的肩，志得意满的指向那个早就呼之欲出的真凶说道：“嘿，哥们儿。他就在你身后呢！”

是的，真凶没有跳出常规的格局，一直是站在主角身边最不起眼，却又相当重要的那个人。他的出场不多，但是每次出现都会牵出关系主角生死命运的重要线索。不需要具备多少影龄就能看出的浅显结局当真是导演想带给观众的趣味？导演不是傻子，也没把观众当傻子。只是白云学这货手法不到家，迷了自己的眼，混乱了观众的看片体验。结果，把一个上好的题材做得不伦不类。

在正片开始部分，警探被设计的一段，对手抛出诸多的对警探的指控，条条重罪。这些是真的吗？观众不知道，而他与序幕部分的暗示有何关联也不明确，算是给观众抛出了比较有趣的谜面。随着剧情的发展，为了掩盖真相不断犯错的警探牵涉的人命越来越多，而他的光辉也随之越来越淡。为了让这位好警察不至于彻底沉沦下去，编剧还是给他设计了一个觉悟的过程。在他的心理挣扎中，又给出一个反转。这个反转与上个反转之间的关系，通过讲述者可以知道是利用与被利用的关系。

剧情开展到这儿，观众的心态会发生一个微妙的转变。在不明真相的时候时候，对影片确实有期待的。但是，影片发展至此已经没什么好说的了，部分观众的情绪开始转入看导演和编剧如何像个小丑一样不熟练的玩杂耍了。在揭开第二个反转真相的时候，影片企图通过配角一大堆煽情的独白了塑造悲剧式的幕后主角。但是，但是，暗含暧昧的基情演说很容易让观众脱喜，尤其是腐女！这群恶趣味的观众很容易从原剧情中跳脱出来，疯狂的为两个男主的腐爱大补脑洞。

严肃不起来，就深沉不下去。这出戏的最初意图很大可能是在一次次反转的剧情中塑造一个像《蝴蝶梦》里的吕蓓卡一样看不到具象的却无处不在叫令人心生畏惧的角色。结果，在创造这个“影子主角”的时候，导演和编剧两人没给剧情和人物合理分配篇幅，以至于过程中都在忙于把挖的坑填满，忽略了幕后主角的形象塑造这个活儿。通过生硬的反转，观众确实知道了真凶是谁，却无法认可创作者给出的这个答案。为什么呢？角色缺乏生命力和故事的张力。

影片结尾的部分做得很漂亮，多少年来为父复仇的那股痛苦一股脑被倾倒出来，人物就那么一会儿有了闪光点。这位秉持正义的警探也在是非之间有了定性，有那么一刻观众或许会被戳到柔软的部分，对影片的整体表现有所改观。但是，美美想到前面那些狗血、生涩的手法还是会满腔都是恨。

《罪恶的编年史》在立意上很有自己的想法，在思辨的命题上也踩在了社会问题的痛脚上。但是不够聪明的叙事方式却给了作品要命的打击，悬念这种东西拿来做吸引观众眼光的工具，百试百灵，可是在铺设的过程中不能为了悬念而悬念，刻意的反转只会让如今满满都是刻薄的观众厌恶和嘲笑。