织物

An object horror from UK filmmaker Peter Strickland, his fourth feature, IN FABRIC is all about a life-claiming red dress. Set in an unspecified time, probably the 70s or 80s, it is a two-fold tale.

As a forthcoming blind date awaits for the lonely heart, recently divorced bank teller Sheila Woodchapel (Jean-Baptiste, the poor man’s Viola Davis finally pays her dues in a starring role) is cajoled into buying a new dress in the Dentley and Soper department store by the highfalutin and exotic saleswoman Miss Luckmoore (Mohamed). While the satin, diaphanous texture, and vibrant color is quite becoming on her, soon it is crystal clear that the dress possesses some occult power: it deep-sixes the washing machine while being washed, seems to be telekinetically controlled by one of the store’s saleswoman, and has the psychic capacity of asphyxiating its shrouded prey, moreover, it can not be destroyed or even returned (it never occurs to Sheila that she might try to junk it somewhere), ergo, there is only one way Sheila can part with it, for good.

After that, the dress falls into the hands and the body of Reg Speaks (Bill, an exemplary of soft touch), a washing machine repairman who is jeered into donning it during his stag-do, and later gives it to his fiancée Babs (a feisty Squires), similar fallout irrevocably occurs, but also Strickland makes a hell of a commotion in the department store, with its conflagration and mythic inferno-alluding upshot.

After the one-two punch of BERBERIAN SOUND STUDIO (2012) and the divine lesbian sexual transgression drama THE DUKE OF BURGUNDY (2014), the conceit of giallo has been thoroughly infused into Strickland’s artistic veins, IN FABRIC robustly boosts its psychedelic interior settings tailored with Strickland’s trademark attention and competent deployment of auditory eeriness (synth sound and amplified score, etc.), which sometimes transcends its staggering visual accompaniment (mirror refraction sequences generate strange chronophotographic montage, for instance) to induce an effect of trancelike incantation, not so dissimilar from Reg’s monotonous, but rather amusing trance-inducing verbalization of his professional vernacular, which reflects Strickland’s further immersion into the incomprehensible and metaphysics, clearly, saleswomen like Miss Luckmoore are life-animated mannequins, kit out with superb posturing, vintage coiffure/wig and florid utterance, even heightened by a bleeding vagina to shock their assumed creator Mr. Lundy (Bremmer).

But overall, its consumerism-bashing message feels obtuse, the wantonness of liquidation is unvalidated - not to mention putting a sexed-up Gwendoline Christie’s Gwen, the mean girlfriend of Sheila’s son Vince (Ayeh), out of harm’s way is somehow problematic, especially in juxtaposition with what blood-shedding business a kind-hearted Sheila has to suffer repeatedly, and the kookiness of Stash and Clive’s (Barratt and Oram, playing Sheila’s bosses in the bank) pettifogging mannerism fails to pack a punch. Confounding but timelessly chic in its expression, IN FABRIC aims at haute-couture horror, but comes off as a bit dress-down in its final manufacturing.

referential entries: Strickland’s THE DUKE OF BURGUNDY (2014, 8.0/10), KATALIN VARGA (2009, 7.2/10); LUCA GUADAGNINO’s SUSPIRIA (2018, 7.5/10).

“一种心灵的感受一种触摸的回忆”

中年黑人大妈是银行的工作人员，作为单身母亲的她生活不如意。正处于青春叛逆期的儿子难以教育，带着同样叛逆的女朋友同居。一次黑人大妈与儿子争吵中得知孩子的父亲已经交了新的女朋友。黑人大妈气不过决定开始尝试交往男朋友。

于是大妈开始物色男友，为了以后的见面大妈决定去当地的百货公司买一件像样的衣服约会用。大妈来到了服装店开始挑选，当她走到一件血红色的丝质长裙那停了下来，神秘的导购员马上为她极力推荐这件衣服。

大妈试穿了这件织物，虽然小了点，但是也算合身，血红的颜色格外引人注目，凸显出一种别样的气质。由于衣服太小大妈还是不想购买，这时神秘的导购员开始了她的发挥说服了大妈买下了这件鲜艳而又复古的红色长裙。

第一次约会大妈就穿上了这件红色长裙，然而约会不是很顺利，对方不是自己喜欢的类型，而且她发现自己身体出现了过敏症状，于是她脱下长裙放进洗衣机里洗，可是这件赋予了诅咒的长裙在洗衣机里旋转跳跃硬生生地把洗衣机给毁了，还把大妈的手弄伤了。

大妈觉得这件衣服挺邪乎想去退货，可是服装店说什么都不肯退。大妈无奈之下只能带了回去。自从穿了这件衣服就没好事，总会带来灾难，原来这件衣服原来的主人已经身亡，这件衣服受到了诅咒，是一件邪恶之物。大妈决定彻底扔掉衣服，于是驾车想把衣服扔远点，可是这件织物在大妈销毁它以前先给大妈搞了个交通事故，大妈在事故中身亡。

红色长裙被重新投放到市场中开始寻找它的“有缘人”这次新猎物是一对年轻的男女朋友，当然下场也是悲惨的。织物最终回到了百货商场里一把火烧掉了服装店，唯一没烧毁的还是这件血红色织物……

我不敢说完全看懂了这部电影。电影拍的过于脱离现实，大胆张扬又不乏另类唯美。艺术的表现形式诡异偏激，似梦非梦的感觉使观众云里雾里，现实与虚幻相互碰撞，质感丰富，配乐与语言是一大看点，非常到位，身临其境。电影并没有太恐怖，点到为止，在需要释放的时候收住了，留给观众想象的空间更大。

导演用织物调侃了消费观。长裙被消费观所诅咒，赋予了永不灭亡的生命，而生命的消失灵魂被织物吸收被下一批消费，如此循环，永不消失。当然电影想表达的远不止于此，相信每个人都会有自己不同的想法。是一部耐人寻味的电影。

红色裙子跟店长和女售员有什么，红色裙子是被害的女星依附在里面吗，女售员擦洗的女模型是活的吗，在最后女售员在小电梯里看到的那几个穿了裙子去世为什么在地下里织衣服 ，总之穿过的都会发生怪事，都会莫名其妙的死，怎样都不能毁灭的红色裙子，这究竟是一样怎样的衣服，为什么会发生，卖衣服的女人故意撕掉杂志的被害女星那页，怎么起源？

当代女巫收割灵魂，是这设定吗？前面一段虽然有些爱爱和自慰情节，但还算正常，将就看，后半段的超越了我的取向，不知怎么看到那小基佬就看不下去，几乎跳着看，到最后才稍稍理解一点:哦，联上了，还寻思着怎么前段剧情戛然而止。回想起来，这些华丽端庄，优雅睿智，有种不可描述的邪恶感的老熟女店员是什么来历，倒回去看居然一无所获，好吧，这是在吓唬女断手党不要乱买衣服吗？话说演员是真卖力，演得传神入戏，个个都很有特点，这也是英国电影不会让我失望的所在。

人是会被欲望吞噬的。

2016年有一部电影，讲的是模特圈内发生的惊悚故事，当一个女孩成为了万众瞩目的焦点，她所面临的压力是非比寻常的，除了对于事业的执着之外，周围会多了很多恶毒的目光来仇恨她的存在。最终，女孩在被仇恨中丧生，而接下来上位的其他姑娘们并没有摆脱这种命运。他们依旧是生活在仇恨中。

因此，我们可以得出来结论，资本有时候会残酷的剥夺我们的生命，但是每一个人似乎都不会在意自己被剥夺，即使他们清楚的知道其中的道理，但是面对物质的诱惑，少有人能坚守住自己的底线不放松。

无独有偶，今天给大家推荐的这部电影，讲述的依然是这样一种观点，一种人们被物质挟裹住之后，无法摆脱的观点，故事中的经历的人挺多，但是真正能控制住自己的人几乎没有。

《织物》讲的是一件红裙子的故事，这件红裙子代表了一种物质美的极点，它会让穿着自己的人产生一种无与伦比的幻觉。起初是一位公司的小职员，她离婚后的生活糟透了，儿子不让自己省心，而自己的个人生活也是一团糟。某一天，她来到了一家奢侈品商店，店员给她推荐了这条红裙子，尔后，她的生活开始发生了天翻地覆的变化，除了积极面对生活之外，她甚至还有了好几次约会，找到了心仪的男性。

但是好景不长，在某一天夜里，她独自开车上路后，却发生了意外，她死了以后，这条红裙子找到了另一个主人。这是一个年轻的技术工人，他主要的工作就是维修洗衣机，而他的生活很穷困，而这件红裙子同样的也给他的生活带来了一丝不同。它除了让这个技术工的生活开始有了转机之外，也给他的女友带来了自信。不过很遗憾，后来在一场大火中两人纷纷丧生。

而销售这件红裙子的商店中的顾客在一瞬间好像也被某种精神所挟裹，彼此之间大打出手，最终让这个商店葬生在大火中，而那件红裙子却意外的没有被烧毁。依旧是光鲜亮丽。

这是一部恐怖电影，而片中的恐怖元素也很简单，就是那条红裙子。那条裙子代表着什么？它代表着欲望，代表着丰富的物质生活，代表着可以给任何人都带来一种前所未有的自豪感，但与此同时，这种自豪感是致命的，是建立在消耗持有人的精神以及肉体的前提之上的。

我们所能从片中了解到的固定线索就是那条红裙子的尺寸作为一条36码的裙子，显然第一个故事中的女人是无法非常合身的穿上它的。但是我们看到的结果却是另一番景象，她不仅穿上了，而且看上去很合身。这里就引入了一个观点，奢侈的物质会一定意义上改变人体本身。即使那是一件不是很适合你的东西，但是那件东西只要能带给你一种荣耀，你就会想方设法获得他，即使是以伤害自己的身体为代价。

而这个裙子产生的副作用当然在后来的剧情中已经体现出来了，从洗衣机的故障，到后来家里发生的各种各样的奇怪的事情。所有的疑点都指向这条红裙子，但是他的危害就如同它的诱惑力是一样的，没有人可以轻易的拜托，而一旦有了依赖性，故事就会朝着悲剧不刹车的急转过去。

如果说红裙子给第一个女人带来的是一种虚荣，那么第二个人对于红裙子则是一种不舍。可以看出，片中的技术男的家庭并不很好，因此，对于一条成色非常不错的红裙子，两人是无法拒绝的，尤其是自己的未婚妻。对于意外获得的这条裙子更是爱不释手，而她最后在这家商店里面的行为也说明了她的困境。作为一个家庭并不富裕的人家，一条裙子带给自己的可能是一种不屈的自信，或许在某种场合可以让自己昂首一回，即使那并没有什么大的作用。

而后来在商店里争吵的很多人，则更加说明物质或者说资本对于人们的侵蚀。当然，这个时候的红裙子已经不是片中的那一条了，这个时候的红裙子代表着所有可以给人带来物质享受或者是愉悦的所有商品。当人们被这种情绪所挟裹之后，人性的本能就会毫不掩饰的散发出来，而结果往往是致命的。

当一个人被物质生活所挟裹，那么她就会朝着极端的道路越走越远，即使是前方有着毁灭自己的危险，也在所不惜。通常这被称为失去自我。一件红裙子可能是一个人自信的起点，同样的也会是一个人虚荣的终点。

当不少口味独特的资深影迷仍然沉迷在去年两部争议之作《阴风阵阵》和《刺心》里复古魅惑的美学风格而津津乐道之时，大家看来忽略了另一位继承达里奥•阿基多（Dario Argento）衣钵，在美学风格上最贴近70年代意大利“铅黄电影”的英国导演彼得·斯崔克兰德（Peter Strickland）。这位导演似乎一直钟情于邪典题材，或者说普通常见的题材在他的镜头下都能呈现出诡异的邪典意味，之前两部作品《邪典录音室》和《公爵蝶恋花》都是如此。如果说《邪典录音室》是在声音上大做文章（讲述录音师为一部邪典片配音的工作），那么这部新片则在视觉色彩上给观众带来强劲的冲击力。

影片讲述由一条换季打折的娇艳红裙而引发出两桩血案，前后夺走四条人命。影片分成两个部分，前面是讲述女黑人与儿子，另一个则是洗衣机维修工程师和他的女友。两个故事人物之间没有直接联系，全靠这条夺命红裙牵连起来。这个恐怖惊悚题材有90年代港产片那种粗制滥造的暴力血腥场面，神秘的性暗示刻画（裙子的丝质），以及无厘头的幽默色彩（洗衣机）。然而，美术造型、色彩光线、配乐却具有独树一帜的风格。开头用几张静态照片配上画外音来预告整个故事的关键情节，就让人看出这位导演强烈的作者意识。 女售货员跟顾客互动时诡异的动作与晦涩的对话，商店结束营业后售货员与经理匪夷所思的情节，以及充满色情隐喻的时装模特，不禁令人毛骨悚然。相比之下，影片主题比较浅显直白，矛头指向无止境的物质主义与消费主义对人类身心造成的困扰。然而，太多风格化的手段，喧宾夺主的符号意象，以及演员夸张迷惑的演绎，令原本尖锐的批判意味逐渐削弱，作者风格完全盖过叙事逻辑，最终沦为一部名符其实的邪典片。