吉屋出租

20世纪末的纽约东村，是城市游牧人、落魄的艺术家生活的地方。Rent的故事就在这里发生。



故事：

Rent，和提到Rent就不得不提到意大利歌剧大师普契尼的《La Boheme》都是一本同源，来自法国小说家亨利•穆杰的小说《Scenes de la vie de Boheme》（《波西米亚人的生活剪影》）。《La Boheme》中的Rodolfo，Marcello，Musetta，Colline在《Rent》中，成为了Roger，Mark，Maureen和Collins，Mimi干脆就没有改变名字。《La Boheme》中人物的职业，也和《Rent》的设置颇为吻合：Marcello是画家，Colline是哲学家。而Benny在《La Boheme》中，则成了供养Mimi的子爵。

不过，在十分一致的情节安排之外，还是可以看到Johnthan Larson颇具匠心的地方。那个时代的肺病成了艾滋病这个会引来歧视和孤立的疾病，添加了Joanne和Angel，人物关系更丰富了，几个主角身上波希米亚的边缘特质也强化了。除此之外，结局也不同，Mimi没有像《La Boheme》中的纺织女工一样死去，而是以大团圆告终。

剧中的三位女主角各有特点，但是不知是否篇幅设置所限，每一个都略显单薄。Maureen一味的任性、好斗、不负责任，Mimi和Joanne则显得非常普通。而男主角则更真实，更有光彩。

Roger在全剧中总是以一种摇摆和犹疑的姿态出现，他是八位主角当中人生态度最消极的一个。他对一切都是冷漠、怀疑和拒绝的态度。对Collins的归来，对艾滋病互助会的集会，对Mimi的爱情，对Mark的关心与劝告，对Benny的帮助，都显得无动于衷，或是消极的怀疑。Mimi在Angel的葬礼后曾怒斥Roger，说Roger总是“run away, hit the road, don’t commit”，转而和Benny伤心离去。

他的这种性格，来源于生活的困苦和不平的命运。他的女友April吸毒染上艾滋病，在浴室里割腕自杀。自此之后他就变得自闭和怀疑。他在《One Song Glory》中一再重复他的理想——“只要写出一首好歌，一首能给我带来荣誉的歌”，然而他却因为这个理想，忽略了身边的爱情、友情、亲情的美好。

直到全剧接近末尾的地方，他卖掉吉他，买了一辆车，离开了纽约。一年在外流浪，没有朋友和恋人的生活，让他开始明白，真正重要的是什么，真正灵感的源泉是什么。于是他和Mark一起唱出了《What You Own》。于是他毅然回到纽约，赎回吉他，回到他们熟悉的东区和破旧的公寓。这一把失而复得的吉他，其实也象征着他生活中一切温情和美好的东西。只是这一次他开始懂得对一切充满珍惜和感恩。


Angel和Collins是这几个人当中性格最直白、阳光和随和的。他们俩是朋友圈中的粘合剂，是出现矛盾时和稀泥的角色。无论对Roger的古怪和冷漠，还是Maureen的恣意妄为，或者是Benny可恶的慈善家面孔，他们俩都能表现出友善和理解。Happy New Year中，Benny的出现引起了Maureen的不满，造成了Roger和Mimi的争吵。而面对这位在除夕之夜把他们锁在门外的昔日朋友，这对情侣只是一会儿递香槟酒，一会儿说笑话地缓和矛盾。

对比起Mimi和Roger的犹豫，Maureen和Joanne的分分合合，Angel和Collins的爱情显得肯定而和睦。Collins生性宽厚，而Angel人如其名。Angel一死，整个家庭立刻土崩瓦解，也就不奇怪了。


Benny其实并不是个坏人，Angel的葬礼和阴宅都是他出资。但是大多数观众对他的印象却极坏，大都源于他和Mimi的暧昧关系。但是仔细去想，Mimi可以从他那里自由的离开，也就说明Benny并没有逼迫她和他在一起。和Roger分开，和Benny在一起，一定程度上不过是Mimi一个十九岁的年轻女孩自己的选择。是他送Mimi去了疗养戒毒所。电影版本中更是添加了两个细节，为Benny正名。一是Roger离去之后，骨瘦如柴的Mimi一个人坐在脱衣舞俱乐部的化妆间，蜷缩在椅子里，泪流满面。这时Benny出现了，伤心的Mimi拉住了他的手。二是Benny留言给Mark和Roger，说Mimi不知去向，让朋友们一起去找她。

在一群人中，会有每天活在边缘的艺术家，但是还是会有忧虑生活的现实者。Benny不过是后者。


Mark是全剧中最真实，我也最喜爱的人物。几个好朋友中，Collins和Angel虽然是性格最好的，Mark却是反社会性最弱的一个。他没有艾滋病，不吸毒，异性恋，有正常的家庭，之后还有一份稳定的工作。在这一圈人中，虽然Mark和Joanne是情敌身份，两个人彼此却最像。
也正是因为他的背景“主流”，却乐于和这样一群边缘人生活在一起，每天过朝不保夕的生活，才显得他的可爱。为Maureen整修机器，为了大家的生活接受一份自己不喜欢的工作，制作以朋友为主角的电影，Mark是这其中唯一一个没有得到爱情的人，但是他比他们中的任何一个都更爱这个家。



歌曲：

音乐剧、歌剧、歌舞剧都有这样的难题：是音乐让位于剧情，还是剧情让位于音乐。《Rent》在这一点上具有非凡的优势。故事无疑是充满冲突，转折丰富的，而歌曲和剧情的结合又是如此紧密。剧中有大量的歌曲都是叙事的，即便是一些抒情性质的歌曲，里面也含有大量的剧情信息。比如Goodbye Love，用摇滚、宣叙、咏叹和不断重复的快速略显慌乱的钢琴小调旋律，描写从争吵、劝诫、道别，勾勒出一个朋友四散，亲人早亡，情人分离的凄凉秋天。整首歌旋律连贯优美，随着情绪的起伏而波动，却不现突兀和刻意。

十周年纪念原版卡斯CD中，收录了完整版本的Christmas Bells。这首六分钟的作品中包含了许多别的歌曲的主题重现，包含了若干段剧情和对话，信息量非常大，但是完整性却惊人的好。七位无家可归者和一个擦汽车玻璃的人，讲述他们连温饱都达不到的生活。这一段主题旋律在You Okay Honey等四首歌曲都出现了。Roger、Mark和Mimi的对话，Collins和Angel挑选衣服，和卖家讨价还价，Mimi购买毒品等等剧情，都压缩在后三分钟，以自己独特的旋律融合到合唱之中。每一段都能分辨，但是组合在一起又相当和谐。

La Vie Boheme是全剧最热闹的一首歌曲，如果将La Vie Boheme A、B看成一个作品，那么它是全剧人物最多，元素也最多的一首。事实上，La Vie Boheme A是整个音乐剧上史上也少有的多人歌曲，在场人数十几个，每个人多多少少都有独唱。念白，宣叙，说唱，教堂弥撒，嘻哈，通俗，节奏与布鲁斯，都融合在这一首歌曲当中。最精彩的莫过于一系列的敬酒词，被敬的对象贯穿了波希米亚艺术家们困苦生活的点滴，贯穿了整个二十世纪的文艺界，贯穿地球上的各个大洲，涵盖了导演、诗人、乐队、非法药物、宗教，甚至物理学，还有各种对我们来说不堪入目的词汇。唱到艺术家们血脉贲张，唱到Benny大呼“结账”，和岳丈仓皇离场，唱到所有观众也抛掉了矜持和节制，台上台下一起将情绪推向沸点。

八位主角之中，Roger的歌曲难度最大，扮演他的是著名的音乐剧演员Adam Pascal，音域宽广，音色丰富，时而苍凉，时而温暖，情感饱满。Roger的歌曲除了一首与Mimi争吵的Another Day和群体歌曲以外，基本都是抒情性的咏叹调，如Your Eyes，I Should Tell You等等。其中以One Song Glory最为动听和抒情。在这首歌中，Roger讲述了他从前的恋情，他的疾病，他的理想和追求。歌曲的伴奏基本只有一把弦调得极松的电吉他，配合Adam略带几分嘶哑的宽广嗓音，唤起了许多人心中强烈的共鸣和同情。由这首歌到Light My Candle的转换安排得很有趣，前一首刚结束，就响起了应合节拍的敲门声，电子乐的键盘弹出了恰恰的切分节奏。Roger前去应门，跳进来的正是手捧蜡烛的Mimi。

Tango Maureen则火热激烈。两首都很好听，后者则简直是神来之笔。
探戈舞曲本身就常常带有一种紧张的气氛，无论身体语言还是音乐旋律，都会渗透着一种对峙的气氛。这种对峙可能是略带挑逗的，也可能是极富敌意的。探戈舞曲中男女一般是相对力量均衡的，用到一对男女情敌上，既符合音乐舞蹈特点，又独具创意，非常精彩。

《Rent》的音乐融合了摇滚、民谣、节奏与布鲁斯、福音音乐、拉丁舞曲、重金属、嘻哈。利用不同的音乐类型本身的特点，传达出人物的多种情绪。就连打电话，都似吟似唱，充满趣味。歌曲之间，情节之间，《Rent》衔接得流畅自然。歌曲本身不会误导或者限制演员的表演，舞台上的人物精魂，通过一首首歌曲生动的呈现出来。一个音乐剧的音乐能做到这一点，作者就已经成功了大半。


作者:

《Rent》这个故事，虽然精神上昂扬向上，但情节从一开始就毫无希望，几个人物中有罹患绝症的，有吸食毒品的，每个人都生活在边缘上。然而Johnthan Larson为何给这个故事写了一个大团圆结局呢。我初次观看的时候，很不能接受Mimi莫名其妙地又醒过来——她明明有艾滋病，饱受毒品摧残，又风餐露宿多天，大限将至是当然的。而且，如果揣测Mimi、Roger、Collins等人的命运，这些人作为HIV携带者，也不会在这世界上存留太久。于是，我始终觉得作者改变《La Boheme》的结局是多此一举。

后来了解到Larson的生平，我对他的改编理解了一些。作为一个如自己笔下人物一样的年轻的波希米亚艺术家，Larson在创作《Rent》的时候用自己的美好愿望，为故事创造了新的结局。这样的结局虽然削弱了剧作本身的震撼力和感染力，但它反映的是Larson对于生活的希望，是他在困苦之中仍然抱有的对世界的信任。试想，如果你笔下的人物几乎就是你自己和你的朋友，那你怎么还忍心对他们下毒手。

Larson和《Rent》带来的是舞台剧的革命。在此之前，音乐剧舞台剧形式传统，除了零星几部不太卖座的小众作品，几乎没有摇滚剧作。那时的很多人认为音乐剧几十年没有发展，一成不变，甚至不太愿意进剧院。而《Rent》改变了这一切。
颓唐的纽约格林威治村，活泼的波希米亚艺术家，真挚的友谊，纯洁的爱情。动感热力的音乐和舞蹈，演员在率性为之的同时保持着高度的统一一致。这样的一部剧目，是百老汇乃至世界都未曾见过的。
剧作家Larson用自己的生命向美国人宣告：相信你的梦想，执着你的梦想，实现你的梦想。他说：“我的音乐没有格式，就像美国人的生活，我们只有需要，表达的需要、娱乐的需要，音乐是我的梦想，梦想的颜色就是我音乐的颜色，表达我们这一代美国人共同梦想的需要，就是我的音乐的需要，我用音乐表达生活的爱”。

这个有点悲伤的故事，在世界的舞台上连演十多年，赢得了观众的一致赞赏。虽然穷艺术家被房东驱逐，圣诞之夜饥寒交迫，几对恋人中，职业和性取向都不入主流，但是这个故事本身昂扬明亮。虽然是脱衣舞娘，同性恋，瘾君子，罹患艾滋病，但它吟咏的是逆境中的爱与扶持。
《Rent》在外百老汇正式演出的那一天，演员们还是又唱又跳，热闹的“La Vie Boheme”之后，台上鸦雀无声，演员们静静地坐在桌边，不能再演下去。大约一分钟后，每一个人异口同声的说了一句话：
 “谢谢你，Jonanthan Larson。”

难以置信得好。必须熬夜不睡连看第二遍。
开始是听音乐剧的mp3，半懂不懂的觉得还不错，蛮新鲜的风格，挺好听。今儿看了改编的电影，才完全了解剧情，也立刻被折服了。
首先就是觉得老外很牛。这么一部过半角色都是同性恋和/或爱滋病患者的剧，能够获得彻底的主流认同，包括各种大奖和无数票房。这说明欧美的主流观众素质得有多高，中国真是几十年也赶不上。
他们也远不是一开始就对爱滋病有这种基于同情和互助的积极立场。不知是因为他们有信仰？还是掌握了市场的力量？他们对大众的教育是极成功的。
看此剧很能联想到Avenue Q（Q街），也是得托尼奖的音乐剧。都描写现代都市底层人们的生活，都描写了包含异性恋和同性恋情的现代的新爱情故事，都是年轻现代的风格。相对来说Rent更现实主义，相对更小众（？主角是些艺术家），音乐要更好听些。Avenue则更轻松有创意，更年轻。

p.s.相信颇有些人会认为此剧过于怪异，好像和生活经验没有联系，觉得难以理解。我只想说，事实是国人的耳目都蒙蔽过久，无知到令人难过的地步。类似的人或故事离我们并不远，每人身边都有，只是不知道，或故意视而不见。

    对待的罐头的态度始终很反感。比如罐头鱼，外表是罐头，密封地包裹，不可窥视，必须启封才可知真相；内容是鱼，却不再鲜活，混合着成分不明的油脂和防腐剂，以永远僵死的姿态，很坚硬很嚣张的面对食客。所以罐头，就像一个想去揭开的欲望，揭开了却没了胃口，勉强吃下去，也会腻了脾胃。

    《吉屋出租》，早有耳闻。不是因为莫文蔚，而是因为百老汇。虽然很不喜欢《西区故事》，却依然喜欢韦伯，百老汇更是一直觉得有趣。《吉屋出租》是纪念这部音乐剧演出10周年而特意拍摄的电影，所以又落入一个有些许尴尬的立足点，是电影，又必然有浓重的音乐剧原先的味道；是音乐剧的延伸，又必须以电影的表现手法来展示。一个像罐头一般的电影。

    电影开始，舞台、背景、灯束，完全的音乐剧排场。似乎是给10年以来载誉无数的原剧致敬。才开始，就为纵火发泄的场景眼热了一把。无法想象在音乐剧的舞台上怎么实现这种效果，真的在舞台也搞这种路数，也许舞台总监第一个得拿着灭火器守在舞台边吧。

    讲跑题了。《吉屋出租》是完全中国式的翻译。这与原名<Rent>就有很大的出入。中文译名很容易将人们的观看重点引到“屋”上，而<Rent>的本意到是在“租”上。就在人们纵火发泄不满时，人们唱着，不打算付房租的真正原因是“因为一切都是租来的”。

    以前的室友现在变成蛮横催租的房东，以前的恋人不是分道扬镳就是离开人世，以前的健康自我现在统统被自己的细胞背叛。住所，感情，健康都是“租”来的。“租”就意味着不是自己所拥有，“租”就意味着不能全心投入，“租”就意味着随时可能被收回、随时可能失去。“租”来的一切可以不去珍惜，因为珍惜似乎没有效力。

    失业失恋、理想破灭、身染绝症、无钱缴租，更何况居住在贫民区，身旁充满危险和伤害。同性恋、双性恋、异装癖、吸毒者、爱滋病患者。成为这样的人，好象有原因，却是没有理由的。以前不曾了解这些人，以后也许还是不会了解。但是，看着一群爱滋病患者在定期的交流聚会上，轻轻地唱起，“我会失去自尊吗？会有人在意吗？明天我还能从这个梦魇中醒来吗？”他们一一站起身，眼中的哀伤流动，歌声此起彼伏，所有的问题都没有答案。所有的人都有这样的感受吧，生活如梦魇一般，自己孤立无援，没有尊严地卑微得活着。这几乎不是一个群体的疑虑和忧愁，而是人类的一个终极疑问。

    对于疾病无能为力，对于毒瘾挣脱不掉，恋人总是在背叛自己的边缘徘徊，理想像被旁人屏弃无数次的垃圾，最亲爱的人痛苦死去……把痛苦聚集，然后放大。我们要怎么衡量自己，衡量生活？怎么去对待生死，对待爱恨？究竟什么是重要的？什么是虚幻的？

    音乐背后隐藏的是答案。原剧最精髓的音乐都表现地淋漓尽致，而很多舞台剧会有限制的场景，都在电影的画面中有更好的表达。

    这个电影依然是罐头，妙的是罐头里的鱼活蹦乱跳。我会把它作为一个经典，不时回味，更期待，总有一天，可以到百老汇朝圣真正地看原汁原味的<Rent>。

我说我已经长大，我生活的每一步都开始小心翼翼。我无法不计较得失，我无奈无助，无法做真正的自己。纽约的朋友说，你一定要看这一出百老汇的音乐剧，《Rent》。

他特地买了这一盘DVD送给我，我很努力认真的看了两遍。因为我也很想学习，这样的一种人生观。我终于明白洒脱不是少年轻狂时的那种莽撞，因为一无所有的时候，并不存在勇气可言。真正的勇敢潇洒，是背上满身负担，依然微笑着面对失去。“如果不能释怀，就只能永远活在恐惧之中。”这是《Rent》之中的一句台词。

我曾经想了很久为什么这部音乐剧的名字叫做《Rent》，而今我想我终于明白。人活一世，为什么一定要计较拥有——拥有物质，拥有情感，拥有一个人？于是我们花费太多工夫，计较明天以后的种种可能。其实，我想这部音乐剧企图告诉我们的，就是我们并不需要拥有(own)，我们只需要租凭(rent)。我们依然能够得到自己想要的一切，我们依然全心全意的倾情付出，而我们毫不计较，我们无拘无束。

电影的中文名字叫做《吉屋出租》，这个翻译将所有含义意蕴一举消灭，正是电影翻译圈的拿手好戏。电影其实改编自普契尼的歌剧《La Boheme》（波西米亚人），这是一个已然失落的充满艺术，激情，和自由的城市和理想。Viva La Boheme！音乐剧《Rent》中也这样呼喊着。其实很是悲哀，因为音乐剧中的大部分人物都身患艾滋病，所有的光彩与追求都只能昙花一现的绽放。但是每一个人生，六七十年如一日，又何尝不都是白驹过隙，不都是同样的昙花一现？No day but today, I live each day as my last.（除了今天别无他日，我把每一天都当成自己的最后一日。）

There is only us
There is only this
Forget regret
Or life is yours to miss
No other road
No other way
No day but today

(其实世上只有我们自己，
其实世上只有我们如今身边的一切，
将后悔担心抛在脑后
不然你将错过你的整个人生
其实没有其他的道路
其实没有其他的方式
其实除了今天，别无他日）

这是我最喜欢的电影/音乐剧。当然，我没有那么多钱反反复复的去百老汇看音乐剧，就只有反反复复的看这部片子。可以说，Jonathan Larson的这一部《Rent》，从某种程度上几乎改变了我一生。

电影基本上用的百老汇的原班人马，在看完这部电影两遍以后，我才去纽约的百老汇看了现场演出。我自己的翻译是“租凭人生”，在尼德兰剧院里我感动得热泪盈眶，为了曾经逝去的理想与执著，No Day But Today，随波逐流的生存八十年，和活出真我的昙花一现，究竟，哪一个才是最值得？

下面，是我因为这一部音乐剧，专门写的原作者Jonanthan Larson的帖子：


我的正版DVD不多，惟有这部《Rent》(吉屋出租）却是名副其实的百看不厌。有一个愿望，希望能够再去百老汇看一次舞台上的《Rent》。当然也许，再看一次也是不够的。1996年《Rent》搬上舞台后，演员们说她们甚至能够认出台下的许多观众。钟爱《Rent》的扇子们戏称自己为“租头”(Renthead)。在演出刚刚搬上百老汇时，根据作者愿望，剧院前两排的售价仅仅为20美元（一般要一两百美元）。于是一票难求，租头们经常要从头一天起就在售票处的街头打着卧铺排队买票。电视台采访的记者们经常看到，在头一天的表演完毕后，观众们从戏院中鱼贯而出，绕了一个圈子又直接走回售票处，打着卧铺排队买第二天的票。

这一帖要写的并不是《Rent》，而是它的作者Jonathan Larson（乔纳森 纳森）。

Jonathan Larson 1960年2月7日出生于纽约市外的一个小镇。从小就极具戏剧才华和表演天赋的他，高中毕业那年拿到Adelphi University表演系的四年全额奖学金。然而当周边的所有朋友和家人都认为他将成为一个出人头地的男演员时，他毅然放弃了表演，他说，他要写音乐。

Jonathan毕业后来到梦寐以求的纽约市闯荡。在学校里面出类拔萃的他，是否能在现实社会中依然成功呢？

与所有落魄的街头艺人一样，Jonathan好不容易与人合租了一个位于Greewich Village（格林威治村）的破烂公寓。他的大学好友造访他时，必须在街头拐角处跟他打电话，然后让他从楼上把钥匙丢到街上，才能这样开门进去。这样的一个真实细节，后来，也被纳入了《Rent》的故事情节。

进入他的公寓后，朋友们说那样恶劣的环境，往往让人难以忍受。那一个小小的房间，浴缸竟然坐落在厨房旁边，马桶在天窗下面。于是他们必须要习惯吃饭时有人在旁边洗澡，并且尽量避免让洗澡水溅到食物上去。同时，在那样严寒的纽约，这个房间是完全没有暖气的。在很长的一段时间内，Jonathan和他的室友们必须在房间里非法的烧木头来取暖。

而Jonathan Larson对这一切，似乎并不引以为意。

Jonathan没日没夜的写歌，虽然没有一个人要付钱制作他的音乐。为了维持生计，他在SoHo一个名叫Moondance Diner的小餐馆当服务生。这一份擦桌收盘子的工作，是他维持生命的收入来源。他特意将自己的日程安排为周末打工，周一到周四就整天写音乐。他的音乐不能给他带来分文的收入，于是他基本上过着有一顿没一顿的生活。他在餐馆打这份工维持生计，将近十年。

值得一提的是，Jonathan在Moondance Diner打工的时候，认识了另一个以收盘子而维持生计的演员/歌手Jesse Martin。Jesse Martin后来在《Rent》原班人马（也是电影版）里面饰演名叫Tom Collins的同性恋，并一炮而红。Jesse Martin成名前在无数餐馆打工，他给客人账单时会说：“你好好收着，因为我以后会非常有名。”事实上，当Jesse Martin出演的电视剧在CBS上播出时，他正在给客人上披萨。

Jonathan在餐馆打工时，曾与一个跳艳舞的女孩子交往四年。在这四年里面，他的女朋友频频背叛他，与别的男人有染。最终，这个女孩子彻底抛弃了Jonathan，与另一个女人走到了一起。此戏剧化的人生经历，正是《Rent》里面Mark和Maureen关系的故事原版。

Jonathan最好的朋友是同性恋，他眼睁睁的看着三四个好友死于艾滋病。当时的社会舆论对艾滋病颇不以为然，这让他感触良多。他曾跟随好朋友参加了艾滋病人的分享聚会，他说他印象很深的是，有一个艾滋病患者站起来，说医生告诉他还有两年时光可活。“这并不可怕”，艾滋病人说，“可怕的是，我是否会因此失去尊严？”Jonathan将这一番心情写入了《Rent》。

在那个年代，所有的舞台剧都还是比较传统古典的，没有反映八十年代美国摇滚文化冲击的现代生活，更没有吸引年轻一辈的音乐作品。Jonathan的很多朋友，尽管都算音乐达人，却都不愿意去观看音乐舞台剧。他们说几十年不变的作品模式，实在太与时代脱节。Jonathan决心改变这一切。自信的他说，他要带来舞台剧的革命。

在《Rent》之前，他写了很多的音乐剧。没有一部被成功制作上演。耗时最长的是一部叫做《Superbia》的科幻剧。他和朋友在这一部作品上费尽心血七年。这部作品虽然得了奖，并公开表演了一次，却最终没有得到被制作发行的机会。这一次失败，对Jonathan的打击巨大。

1988年，另一个剧作家Billy Aronson产生了将普契尼的著名歌剧《波希米亚人》搬上现代舞台的想法。他与Jonathan Larson讨论后，热切的Jonathan将这一计划揽到了自己身上，并把这部戏命名为《Rent》。1993年，《Rent》的初稿终于得到纽约一个工作室(New York Theatre Workshop)的赏识，并招聘演员，打算进行长达三个星期的演出。

经过长达七年的雕琢和修改，1996年1月25日，《Rent》终于在New York Threatre Workshop公开了第一场试演(Preview，并非正式演出)。那一天全场座无虚席，票很早就被卖完，甚至《纽约时报》的记者也悄悄来到了现场。表演结束后全场欢声雷动，记者只有把Jonathan拉到售票处采访，这样才能听到彼此的谈话。记者跟他说，这是一部相当震撼的音乐剧。

Jonathan为这第一天的试演而感到无比兴奋。为了以后的正式演出，也许还有很多东西可以提高改进。更重要的是，他感觉自己，终于可以脱离三餐不饱的日子，成为一个真正的音乐剧作人了。当天的凌晨三点，他烧开一壶水，准备泡杯茶。也许他的手上还抱着大衣，他倒在了厨房冰冷的地上。第二天早上，他的室友发现了他的尸体。

他死于主动脉夹层，享年35岁。

Jonathan Larson没有亲眼看到他的梦想变成现实。他甚至没有看到第二天《Rent》的正式演出。那一天，演出并没有取消。每个人都静静的，静静的坐在舞台上唱他写的这二十几首经典之作。演出完毕后，观众席鸦雀无声。大约一分钟后，每一个人异口同声的说了一句话：

“谢谢你，Jonanthan Larson”

Jonathan没有看到《Rent》的演出时期被一而再再而三的延长，最终走上了百老汇的舞台。他没有看到售票处长长的人龙，甚至克林顿总统也带着女儿前来观看。他没有看到就在几个月以后，《Rent》赢得六项Drama Desk Award，三项Obie Award，四项Tony Award，甚至全球媒介的至高奖项——普利策最佳戏剧奖(Pulitzer Drama Prize)。

十年后，全世界各地的人们跑到纽约来看百老汇的经典之作《Rent》。它的主题曲《Seasons of Love》被世界各地的众多明星翻唱。逗留于尼德兰剧院的门外，我想如今一个十六七岁的孩子不会再知道Jonathan Larson是谁，更不会知道他的死亡。但是我们爱极了《Rent》。我想，这就是对Jonanthan Larson最好的补偿。