世界，永别

影片的背景设定和很多情节都是诗性的，因此是否真实就显得没那么重要——虽然我还是觉得最后尸体慢慢干瘪的镜头，其周遭应该积灰。我也不太清楚竹花是否真的长成片中那样。

整部片子静默、哀美，是一种对日本民族固有的不安全感的极唯美表达。个人觉得其中的政治插入略显生硬——虽然我同意导演观点。

不足之处是我觉得整部作品都像是导演的个人独白，人物都只是为了导演自己的表达而存在。相比其它类似的电影，本片又显得不那么浑然天成，感觉差那么一点点，略显做作。此外，女主从个性到谈吐，从内至外，完全是日本式的，其南非难民的身份设定是否真的有必要，值得商榷。

（巾城）

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（Spoiler Alert!！以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看） 今年参加西宁FIRST影展，朋友看我这个不喜欢那个不喜欢，不免毛了：那你到底喜欢哪个？ 其实啊。我哪一个都够不上喜欢。 真正令我惊诧的，并不是中国电影，而是一部昏昏沉沉，黯淡无光，半死不活还气氛压抑的日本软科幻片：《再见》。影展上翻译成了《世界，永别》。 日文原名是：さようなら，就是徐志摩写的，沙扬娜拉。 拟一条宣传语，大概就是这是由机器人出演机器人的FIRST电影。 《再见》导演是深田晃司。他2016年新片《临渊而立》刚入围了戛纳国际电影节的一种关注单元。这部《再见》是2015年底的，也算很新的一个片子了。

这名导演，我最早是见于上海国际电影节的展映单元，有一部叫做《欢待》的电影。后来，《河畔的朔子》，别有情调，我给五星好评。 《再见》显然比这两部电影更加超现实，也更深入去探讨：人为何物，心归何处。 用一句话描述来这部电影就是：软科幻的黑泽清绑上了是枝裕和的空气人形。 2016年，黑泽清的《岸边之旅》和《毛骨悚然》都在上海国际电影节做了展映，无数走出电影院的影迷观众大骂坑爹。因为闷，拖拉，不好看，电影装神弄鬼。

《岸边之旅》的弹琴段落，《毛骨悚然》的问讯段落，好多处地方，都用到了光线由亮到暗再变亮的渐变演示。这种阴暗的骤然变化，自然是超现实的设计，也是一般电影特别忌讳出现的，会被认为是光没测好，穿帮暴露，技术不达标。但黑泽清用它来反映人物的心理状态，试图达到一种神不知鬼不觉的压抑效果和心理压迫。

如此说来，《再见》也属于“不好看”的行列。因为它的摄影师是黑泽组的芦泽明子，最近几年，感觉她一心在研究探讨这种光线变化带来的真实时间力量。 《再见》看得人很累。它讲的是死，是毁灭，还有无处可去的孤独。 电影的节奏，像人机对话一样冰冷绝望，自我告慰中，饱含了痛苦抑郁。核末日的世界背景，导致画面故意灰蒙蒙，正如核辐射的雾霾不散。以难民为题的故事，多少有点主题先行，女主的情感状态始终机械、刻意，有一种被遗弃的无可奈何。 像我这样自认为很吃日本电影的，也被女主和机器人的低速、慢频交流搞得很崩溃。机器人说的话，冷冰冰，一字一句，不带感情色彩。电影让她背了一首又一首的诗，从日本本土的谷川俊太郎，到法国的兰波，到德国的谁谁谁。结果她在不自觉的模拟人类情感中，变成了女主角的情感模式翻版——她就是另一个女主角。 极端荒谬的是，看电影的过程中，我对机器人的表演产生了疑问，它，应该是真人演员去演出的吧（我事先没有看过任何宣传资料）。

结果没有想到，女二号，居然真就是一个类人（仿人）机器人。我还暗自在想，这个女演员好辛苦啊，表情要绷么久。结尾在草地上，好歹爬了有几十米。结果在Q&A环节，有个观众对机器人的演出表示赞赏，我才恍然大悟。

是枝裕和的《空气人偶》，相似的场景，见上图——对人类身体、美感与生命力的讴歌。这是一部格调满分的文艺（艺术）片子，里面还出现了碟片租赁店，卖的都是安哲、维克多·艾里斯等人的片子。 《空气人偶》引用了谷川俊太郎的《生命》，讲的是一个有了人类意识和情感的充气娃娃，最后发现逃不过是一具宣泄工具的命运，生无可恋，变成了不可燃的垃圾。黑暗，冰冷，绝望。 从充气娃娃到高仿机器人，好像只是材质和高精尖科技的不同。但他们会引发的人类情感体验，有时候却是共通的。 《再见》的女机器人，来自大阪大学教授石黑浩的产品。他设计生产的类人机器人，在这些年的展出后，颇为轰动。 这些机器人，第一眼看上去，你会觉得，它们好像人类啊。但是，如果你全神贯注去跟它们对视，你又觉得异常恐怖。 这就是很多人应该有听说过的恐怖谷理论。

森政弘指出：由于机器人与人类在外表﹑动作上都相当相似，所以人类亦会对机器人产生正面的情感；直至到了一个特定程度，他们的反应便会突然变得极之反感。哪怕机器人与人类有一点点的差别，都会显得非常显眼刺目，让整个机器人显得非常僵硬恐怖，让人有面对行尸走肉的感觉。可是，当机器人的外表和动作和人类的相似度继续上升的时候，人类对他们的情感反应亦会变回正面，贴近人类与人类之间的移情作用。 与那些投放在工业或者人所不能企及环境工作的机器人相比，石黑浩的理念是把机器人往人的真实外形方向不断靠近，模拟人的一切行为表情和情感模式，让你难辨真伪，甚至会让你产生害怕的心理。 它们不是人，却像人一样真实，会说话，也许，还有思想。 这听起来像花拳绣腿，但却与电影的本质，有不谋而合之处。

我也突然想起来，之前确实有看到过这个机器人 Geminoid F 的新闻报道，并且被列进了2015年度机器人世界十大新闻。 Geminoid F因为出演了《再见》，成为了第一个拥有IMDB条目的机器人演员。当然，你在多数时候，还会觉得她假。但这种假，带来的电影观赏体验却是（当你在一无所知的情况）你会觉得“真人演员”演得好辛苦啊。 不过，你肯定还是觉得，它更像从蜡像馆跑出来的——就像田亮突然受到了几万点的暴击伤害。 关于机器人能否代替演员的畅想，阿里·福尔曼的《人类学大会》则讲了另外一个故事： 罗宾·怀特在片中饰演自己，她经过一番思考，接受了形象被扫描和数字化存储的合同。那意味着她作为一名演员的个人生涯被终结，同时却意味着她作为数字化演员的生涯得到了永生。 不过，《再见》使用机器人扮演机器人更像一个乱花迷眼的噱头，它既成就了电影的一部分，也拖累了电影。 现阶段，类人机器人的存在，始终还是表情缺少五官表情的正常变化——更不用说细微变化的、需要被特写镜头注视的肌肉控制力，如何让一个真人演员不是觉得在凭空做戏，也不是用过于丰富的表演秒杀机器人，那么，让一个生无可恋的演员，去表现那种无限走进死亡状态的麻木状态，她就会跟机器人，成为一个完美的组合。 《再见》真正产生电影魅力的画面，其实正是来自两个表现时间流逝的电影长镜头——奇妙的是它们都是出自机器人的主观视角。我认为，这两个镜头构成了整部电影的美学诉求基础。 一个镜头是女主人公在沙发上，在机器人吟诵的长诗中，沉沉睡去。天色变暗，黑暗从窗台闯入，慢慢侵袭了整个房间。我们看到，女人的身体慢慢模糊，变成了层次分明的身体轮廓，然后是一些阴影中的线条，最后，它跟着微微的光亮，完全消失了。

一个镜头是女主人公死去以后，还是在机器人（没）有感情的注视中，她在自然风干和漫长时间的作用力下，身体失去了水分，皮肤萎缩，骨头凸顶，变成了一具干尸。 因为这两个镜头，我容忍了整部电影的荒诞绝望。 与机器人在一起，一个人类会更加感受到孤独，更能明白生命是哪一种东西。 电影背了那么多诗。虽说往电影里加入精美诗篇，未必能给电影带来真正诗意。它会变成旁白，变成镜头语言乏力的体现，转而需要另外一种强大的支撑力来托举电影本身。

但科幻电影以诗来做结，最成功的例子，就是雷德利·斯科特的《银翼杀手》了。 荒山野岭，遗弃小屋，绝症主人公，损坏机器人…… 《再见》充分利用了这个1/7200000000孤独的主题，把陷入困境的南非白人难民，放在了核子末日的未来背景。她没有了父母关爱，朋友陪伴，还遭遇爱人抛弃。她只有一个无法走路的机器人陪伴，为她读诗，陪她说话。

她在家庭录像带的投影面前，试图用手去抓住影像，留恋着时间的过往，满目疮痍。这是一颗孤独的心，这也是一颗充盈的心。她变得更需要机器人来说话与倾诉，交流诗歌——一种能够强硬地对抗和抵御时间流逝的优美文体。 竹子开花的隐喻，象征着无法逃避的死亡。当一个机器人选择看到死亡而不顾一切自杀，当它说希望通过摧毁自己的零件让人类感觉到快乐一些（它也会报销，停止运作）。那么，它离真正的人，其实已经很近很近了。 不知道，在未来机器人撰写的电影史中，Geminoid F是一个什么样的存在。我大胆以为，她和这部电影，都会被机器人撰写的电影史。【MOViE木卫】

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/ 一个异常缓慢的片子 很多画面节奏慢到睡着 / 片中提到了核爆炸 但对灾后的影响描写有限； 提到了追逐幸福与不孤独 私以为是两个层面 不好混为一谈； 提到了人工智能 记录并学习主人 对于情感和美学没有自主判断 贯穿全片 但也不是片子一直强调的重点； 那么通片到底在说什么 我不明白 / 于我 生活并不只是不断的再见 还有期待、遇见、思念 奇怪的人设、消极的情绪、零散的主题 此片更像是导演的自言自语 /

整个片子取景都是一个小镇，像秋冬季一样萧瑟的小镇。空旷中偶尔有寥寥几人，房间里不断播报核辐射后举国逃难进展的电视机。没有血腥恐怖的灾难场面，和别的核辐射题材比更加内敛吧。每个人都慢慢的，了无生气的。就像监狱里被叛无期徒刑的犯人一样，处处是人们知道自己死期，全无希望，提不起精神，孤独，悲伤 绝望的压抑气息。。

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关于机器人的电影，我们都看过不少——

《机器管家》、《剪刀手爱德华》、《人工智能》……

每一部都能让我们爱上机器人，每一部都让我们热泪盈眶。

不过，这些机器人，都是真人拍摄+电脑制作而成的，

你有看过真正的机器人“本色出演”的电影吗？

比如说这部：

《再见》 | 2015

又名：世界，永别

电影虚构了未来日本遭到核辐射、民众举国逃难这一背景；

讲述了留在日本的难民坦尼娅，和陪伴其长大的智能机器人的故事。

而片中的机器人，就是由日本制作的一个女机器人——Geminoid F。

她“出生于”2010年，因为皮肤是由柔软的硅胶研制而成的，还能像真人一样对话、唱歌；

所以从远处看，她肤白貌美，几乎与真美女无异。

在这部《再见》中，她本色出演机器人，与女主相依为命——

女主10岁就离开了南非，作为难民来到了日本；

她在机器人的陪伴之下长大。

然而，由于核电站的爆炸，日本大半国土都被笼罩在重度核辐射的威胁之下。

危急关头，日本政府被迫作出“弃国宣言”。

随之而来的是撤离计划——

国民按照政府排列的名单先后次序，相继逃往海外……

女主的身体情况很差——

但作为难民，她的名字，迟迟不出现在那些被疏散群众的名单中。

虚弱的她，预感自己就快死了，每天就是睡睡觉，

跟机器人聊聊天，读读诗；

偶尔到门外吹一下风，机器人也会因为辐射问题，劝她进屋。

因此她的生活，基本都在这个小屋子内度过。

昏暗、低沉，没有一丝明亮的色彩。

或许人生就是这样漫长而苍白无力的吧。

哪怕她偶尔会等来男朋友——

他们坐在沙发上，聊天，接吻，大概还做了爱；

男朋友答应会与她结婚。

只是最后，男朋友一家得到了政府的疏散名单，去了国外；

而她，还是在这个小屋子里，度日如年。

有时候，朋友佐野会来找她出去散散心，兜个风。

只是佐野曾杀死了自己的儿子——

作为一个杀人犯，她被疏散的名次一定在很后面。

于是在一个篝火晚会上，佐野义无反顾地扎进了熊熊燃烧的火堆……

女主身边的人，离开的离开，死去的死去；

就连邮局，也要关门走人了。

最终，还是只剩下了她和机器人……

影片到这里，展现了一直极致的孤独——

好比夜幕降临，一旦天黑下来，这个世界上，就真的只剩下自己一个生命了……

这样绝望的死亡气息，也终究对应了女主的逝世；

她的身体状况越来越差……

等到镜头再转向她时，她已经成了一具尸体，而机器人，一直陪伴着她……

在这部电影里，导演成功地营造了一个“末日情怀”的世界；

这个世界上，还有男人的自私背离和机器人的至死相随。

但片中的每个人物，都不够饱满鲜明——

我们只能从冗长的对话中，从只言片语中，猜测这个人物的性格。

还有这冗长拖沓的拍摄手法，给人带来的无聊感——

如果你不太喜欢安静文艺的片子，那么这部电影，大概会让你看着看着就睡着了……

影片最大的亮点，无疑是机器人的本色出演。

这也是导演引以为傲的。

出演的机器人，会眨眼、微笑、皱眉等65种不同面部表情——

要知道我们如今一个表情包，就传达N种复杂情感了。

因此这个机器人，掩盖了影片中其他人物的光彩。

不过冲着这个机器人，也可以看看这部电影——

毕竟这是首部“机器人亲自全程参演”的片子。

而制作这个机器人的石黑教授表示：

将来会出现“机器人演员”这个职业。

这或许才是本片最具革命性的地方。

连人工智能都拍戏了，那些鲜肉演员们，你们感到恐惧吗？

#电影《再见》深田晃司（编剧导演） 整部电影干净纯粹，引发人类深度思考：

影片背景是核辐射后的日本……

有钱人有资本的家庭、夫妻、个人都离开了日本，留下的人们越来越少，逐批开放遣送其他国家避难的穷困难民，和一些有案底的罪犯……

女主童年拥有爱自己的父母，温暖的家，陪伴自己的智能机器人。有关系很好的同性友人，有相爱的男友。

首先是父母的离开；接着是承诺结婚一起离开，相爱的男人，他却背信弃义，跟自己的家人先行离开，只托机器人留下了虚无缥缈的口信“未来在某个地方相见”；最后是好友的去世，得知好友很多年杀过人，眼睁睁看着好友，大叫着扑向大火……

人类之脆弱，众人皆孤独。 亲情、爱情、友情，逐渐离场…… 陪伴主人直到女主变成枯骨的是智能机器人Geminoid F