宝米恰恰

        这是在在通勤时间里在手机上看完的电影，还蛮合适紧张的工作前后来放松精神的。
        看了演员表，原来宝妮和米妮是同一个人演啊，一起出现的镜头要怎么办呢。这是一个讲述双胞胎的电影啦，还有初恋，还有初恋之后想要变得独立离开双胞胎身份而更像自己。
        台湾天气真是好啊，这样的青春电影嗅一嗅青春的味道也提神。放学后的路边摊，挥洒汗水的篮球场，不戳破比较好的暗恋，一些秘密和放不开，等等等等。青春没有什么大事，就像青春滋味也浓厚的另一部电影the crazy little thing called love，这些故事大概你我他都有过，大概爸妈有过，将来的小孩也要有。他们之所以crazy和对自己这么珍贵是因为我们因为这些事……发现了自己。
        早上洗漱看到自己有时候会发愣，这个就是我啊，很奇怪的跟印象不太一致。自己是个很多时候都看不到的亲密伙伴，我们大概需要一些事来确定自己是怎样的。
        还有一件事——因为被追而到来的爱情，初恋的话这对被追的人很不公平哎。这个对以米妮为代表的少女们是很容易混淆的时刻，我一贯以为是付出的人在享受着爱情，如果不小心一味接受而养成了爱情里的坏习惯要怪谁去。
        就是这样。
        在培养自己成为话唠的进程中，评了3星的电影也要来吐槽。

很久之前看的一部片子。今天又看了一遍。青春题材，校园题材，台湾拍的这种片子总是很温馨。喜欢那种简简单单的喜欢，就想JAY的简单爱一样。已经过了那个年代了，再也不会有这种爱情了。已经过了学生生涯了，再也不会有那些简单单纯，懵懂美好的爱情了~~~~~所以自己编织了一个梦，然后碎了。但是还是相信爱啦~~~~放心放心。。。

呆鹅许永平，个头大大的，眼睛小小的，走路目不斜视，穿着白衬衫慢悠悠上楼梯的傻样子，追女孩时的敏感和一根筋，受伤时低头不说话的心碎表情，还有追打优果的执拗，都充满了小男孩的纯真和笨拙。最深情最好玩儿，只有15岁买一个又一个菠萝包的夏天。虽然30岁已经不会砰然心动，依然喜欢瘦削的，头发剪得稀碎的小男孩。他们有旁若无人坐在商场广告牌下唉声叹气或是擦汗傻笑的特权。并且他们距离拖着肚腩鸣笛骂街的光景还远。

台湾的青春片就有魔力让人感觉自己有回到了那个青涩的年纪，这是内地偶像剧无法跨越的鸿沟。哪怕是《阳光灿烂的日子》和《十七岁单车》这样口碑一片的佳作依然有一种距离感。

台湾青春片三大必杀技：

1、明亮的色彩
相比日本和韩国的青春片介于完全明亮和暗黄之间，更倾向于一种暖色调，倒也不觉不适。但凡台湾青春片，镜头下的画面是谁都无法抗拒的。蔚蓝天空、绿色草坪、深橘色塑胶跑道、湛蓝海水、亮白校服。人都是视觉动物，没道理放着鲜艳明亮的色彩不爱，反而喜欢阴暗青春。青春不就该是这样奔放，轰轰烈烈不问退路。

2、青涩的记忆
少年时期的美好就是简简单单的青涩，不会有要死要活的苦情戏，只会有傻乎乎的小心翼翼。和喜欢的人在一起，是不是就会变得和平时不一样。辩论赛主力也会成为沉默的怪咖。明明平时能言会道，和任何人都能侃侃而谈，可一见那个人立马哑口无言。面对曾经的追问：为什么你看到我就那么沉默，好像我做了让你不高兴的事情。该怎么样去回答呢？这就是一种连锁反应，自己都搞不懂为什么，就这样自然而然发生了。就连打一通电话给你也会结巴，其实也并没有特别的事情，只想听一下对方声音而已。珍珠奶茶和菠萝面包是不知道对方更多的喜好之前唯一的讨好。谁的青春不是这般走来，哪怕是在成年后，探听对方的喜好加以善用依然是不变的法则。

3、缺失的尊重
而最重要的一点是和他们相比，明显有着我们一份向往的尊重和理解。一样要通过考试获得来自未来的入场券，一样存在各种青葱岁月的烦恼，可他们的父母给予支持和体谅。某人曾说：世上爱孩子的父母很多，可真正理解孩子的父母很少。所以在这些台湾片里很少出现：看谁家那个谁、怎么生了你这么个没用的东西、你怎么那么让父母操心等......吧啦吧啦。

所以，只要拍得不是烂到家，台湾青春片的口碑和票房还是不容小看的。而我们也愿意跟着他们暂时做一场关于那些年的梦。

好看。

黃姵嘉演得很好很可愛，這也是一個很小很可愛的故事，可能沒太多的野心，但劇本寫得很細膩自然，於是有了它自己深刻和動人的力量。

黃姵嘉一人分飾兩角的調度是做得很到位的，而且傳達小女生曲折的心思也很糾心。我本來擔心會不會搞不清雙胞胎誰是誰，但敘事和角色寫得很細沒有造成混亂，而且也沒有很廉價誇張地去強調兩人外型和性格上的對比，這邊處理好電影就沒問題了。

比較不足的是攝影上的質感好像不是很好，不知道是不是預算和技術上的問題？不過鏡頭語言的使用很流暢透明，沒什麼炫技但也毫不生硬，有維持住基本的電影感。

劇情可能有時候會嫌瑣碎了點，也少了穿透情節更深層的主題，但就是因為細膩與真誠，反而讓這部片有種氣場出來，這是最近看過的台片少有的。

对于这个故事的评论似乎得从姐姐暗恋的那个男生傻大个儿徐永平说起。
几乎是他一出场，坐在我左边的同事就脱口而出，这货是林永健吗。右侧的同事则说，嗯，或者说是脑残版黄立行。显然徐永平这个人物的设定是比妹妹的小男朋友优果层次更丰富更多彩更值得大书特书的，同时也是更能说明《宝米恰恰》这个片子本身的。
不但丑，而且傻，留过两次级，还白瞎了一个黑道背景。仿佛故意使观众的心看得碎掉，如花的青春，姐姐的恋爱居然只是献给了这样的一个家伙。
《宝米恰恰》中含混了很多元素，台湾电影中常见的元素，运动场、黑社会，电影却始终没有被拍成《翻滚吧，阿信》或者《艋舺》。它似乎有很多个时候可以变成其他的电影，只要其中的某一个因素得到强化并贯彻，似乎只要是一个不小心。但《宝米恰恰》看似散漫的背后，却掩藏着步步小心的避免成为某一种类型化熟知化了的台湾电影的用心。不然最简单的一个转换，就是把姐姐宝妮的追求者徐永平换掉。只需要一个帅哥，片子就换一副面目。
而在事实上，《宝米恰恰》它不是一个青春偶像片，而是一个彻头彻尾的青春片。是在一个轻松的氛围中讲述的一个确实是有过认真思索的成长的故事，是少女的烦恼。
戴锦华在评论岩井俊二的电影《情书》时曾区分过这一组概念，她说，“青春片和青春偶像剧是完全不同的概念。所谓‘青春片’的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是对‘无限美好的青春’的神话的颠覆。‘青春片’的主旨，是‘青春残酷物语’，近似于意大利作家莫里亚克的表述，‘你以为年轻是好事么？青春如同化冻中的沼泽。’”（戴锦华《电影批评》p163，《精神分析的视野与现代人的自我寓言：<情书>》）
《那些年，我们一起追的女孩》之后，追妹子这个老生常谈的事儿突然被赋予了年轻“热血”的气质。《宝米恰恰》中有成双的追求女孩子的桥段，于是百度上说，它被调侃为《那些年，我们追错的女孩》，或者《那些年，我们一起追的女孩》的追错版。或许《宝米恰恰》该甩掉这种看似不错的噱头捆绑。或许《那些年，我们一起追的女孩》是视金庸为人生第一偶像的九把刀的现代版武侠故事，但《宝米恰恰》却一定不是一个女性视野下的言情故事。《那些年》是怀着重塑青春的企图之下的某种意淫，这一点似乎从九把刀的猥琐与饰演他的男演员柯震东浑身井喷式的荷尔蒙的对比中可见一斑。《宝米恰恰》却是一种对青春的还原，是一份更为扎实的青春感，和青春的微微疼痛感。从这个意义上说，《宝米恰恰》也是一部“青春片”，是一部虽则涉及了“热血”追妹子却仍没有“一不小心”“堕落”成《那些年》的青春片。
片中的“姐妹花”可以说是脱胎于“双生花”这样一个屡见不鲜的母题。长得一模一样却互不相识，比如上文提到的岩井俊二的《情书》、也比如基耶斯洛夫斯基的《薇洛妮卡的双重生活》；长得不见得很相像却相依成长的，比如岩井俊二的《花与爱丽丝》、或者还可以比如安妮宝贝的《七月与安生》、又或者《NANA》干脆就直截点题又名为《世上的另一个我》。
《宝米恰恰》似乎是对这两者的一个调和，既长得一模一样又相伴相生。这种“镜像”的画面似乎在做着另一番的诉说，它是一个女孩子的两个面，既是妹妹的不懂恋爱不会表达，又是姐姐的对恋爱怀抱憧憬，既是妹妹的不认为有必要与姐姐分开，又是姐姐的渴望被区分渴望找寻独立的自我。突然产生一个不太切合的联想，其实每一个人都是《东邪西毒》里的慕容嫣。
影片最后，姐妹二人在医院病房外的走廊里做着透露心扉、摆脱对方追逐自我的小剖白。罗嗦，又乏趣。有些电影是为了拍给别人看，而有些电影或者说有些电影中的有些时刻却只是为了拍给自己。这种情绪是茨维塔耶娃的诗，“吹笛者倚着窗牖，而窗口大朵郁金香。此刻你若不爱我，我也不会在意。”
只是在看到姐姐急切的表白着要与妹妹划清界限时，已逾越青春期久矣的我心中一阵抽搐，腾起难言的感伤，几乎要马上站起身以一个阿姨大妈般的姿态冲上前教育她们一番，人生在世真是该时时处处懂得珍惜。忆起此前看过的一则新闻报道，一对知名的连体双胞胎在连体很多年以后坚决选择做分离手术，然后在手术中双双去世，也许是自由无价吧，但这则新闻最后的评论说，有些人为了能在一起花费了一生，有些人却为了要分开而失去生命。于是不忍唏嘘。