无尽
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剧情介绍
柏林这些天连续发生了多起小女孩失踪事件，最后发现这些孩子都无一例外惨遭毒手。这个专门以小女孩为目标的凶手令到柏林城内人人惊恐，家长都不敢让自己的孩子外出玩耍；警察们更是在社会压力下全部出动，然而却一无所获；连黑道都感到压力了，因为警察们一天到晚找他们麻烦，大大影响了他们的生意。于是黑白两道同时展开了抓拿凶手行动。 最终人们还是从一位卖气球的盲人小贩处获得线索，他曾经卖过气球给于凶手一同前来的小女孩，他根据凶手的口哨声认出了此人经常来买气球。聪明的小贩在凶手背后写了个字母“M”，于是警查们开始追寻这个凶手“M”（彼得·洛饰）。被告山杠爷女生出拳幕末太阳传居委主任不要让我抓到你军械库：历史上的武器第一季翠谷天伦枫叶红了神级幸运儿那不仅是你，穆瑞！石棉第一季烈日殊途解放3：主攻方向贼王之王雁雁迷雾追踪江湖接班人 粤语火星地生为蓝调战火中的兄弟家有一老最响亮的声音眼睛和嘴巴搭错车娱乐密探零零玖传奇赢向一生的挑战非常出击钟楼怪人罗塞塔英雄地之小刀会X医生：外科医生大门未知子 第7季美国队长3大梦难忘皮皮鲁与鲁西西之罐头小人妈妈的神奇小子把妹大作战第三季谎言屋第一季夜雨霏霏对攻绝命复仇癫狂哥五个叔叔一个妈好汉两个半第八季
长篇影评
1 ) 電影語言之Fritz LANG，几組精彩鏡頭
Fritz LANG 的《M,可诅咒的人》
是他的第一部有声电影（1931年），也是作为classic film的范本之一，电影的拍摄技巧以及所表达的电影语言是相当的精彩，
于是截取了几个小画面来和大家分享一下～～
镜头一：
1，（故事背景：由于儿童杀人犯的屡次犯案，柏林的人们都处在人心惶惶的状态中，大街上都贴满了捉拿“杀人犯Murderer”悬赏告示），镜头中一个小女孩拍着皮球来到告示前，接着将球拍打在贴有告示的柱子上，镜头随着球的运动停留在告示上，巧妙地带出重点，并且是由一个“小女孩”。）
2，观众在固定镜头地时间内阅读完了告示的内容，随着小女孩的皮球若隐若现，气氛中突然自发的有一种紧张感，似乎小女孩像猎物一般自己走到了虎口！
果不其然，有个黑影出现，请注意黑影遮住的地方（没错！正是“Morder”德语的“杀人犯”）
3， 黑影问小女孩：“你的皮球真好看，你叫什么名字啊？”，当M（黑影）问你叫什么名字的时候弯下了腰，正好就把刚才遮住的 “杀人犯”显现了出来，就是无声中他也做了一番自我介绍～～
镜头二：
当小女孩落入虎口后，电影用了一组“空”镜头来表现孩子的死亡，例如母亲等待孩子回来吃饭的空盘子
精彩的橱窗镜头
镜头一：
1，巧妙的运用了橱窗的反光，制造出了mise en abime 的效果。（故事背景：Mr.M又在街上闲逛（善良无知的面孔），可是此时全城已经暗自组织起了捉拿他的“游击队伍”），反光中的展示的刀叉们，框框的把他“围”了起来，完全是foreshadowing的作用嘛～
2，接着他Mr.M在橱窗的镜子中发现了“猎物”（也被刀叉围住，danger!!），于是他的“毒瘾”又要发作了。接着镜头退到他身后，请注意橱窗上显示出的他的映像，代表着他的双重人格在此刻的显现“Mr.M～～变身！！”
3，天真的小女孩走过另一个橱窗，她完全不知道后面有只大灰狼～～，橱窗中有个不断上下动的“火箭”，直直的朝她插了下来，DANGER！！！，右边有个自己忽悠的转盘，小心你已成为目标，小心被大灰狼“忽悠”了～～～
镜头三：
1，（故事背景： Mr.M终于找到了今晚的猎物，“忽悠”正在进行中，对付小孩子要来软的，于是他们在琳琅满目的橱窗前逛，跟踪他的人已经借机很巧妙的在他的背上作了记号（开头那只手），以便“游击队员”跟踪。）请注意，导演有给我们一个小惊喜，在橱窗里的玩具的腿正好在运动中显现了个M字型，并且远处的墙上也有个M字，演员的走位也正处在玩具腿的正下方，预示着双重危险的到来。后来当M透过橱窗的镜子发现自己肩上的M字印时，他的噩运就开始了（演员硕大的眼睛也是影片的亮点啊）。
其实这个Mr.M是一个精神病患者，对于他的犯案许多情况下他自己都没有意识，最后当市民私自而未通过公正司法想处死Mr.M时他也是一个受害者。剧本在对于这个人物的处理手法上也相当讲究，影片的前半部，当他是犯罪人的时候几乎没有Mr.M的清晰画面，无非是他的声音，影子，背影。而当后半部，他成为受害者的时候影片重点给与了他镜头，这当中的暗喻意义是相当重要的。
31年的片子能有这样的技巧和思想深度，Fritz LANG 不愧是被现代电影工作者模仿最多的先行者啊～～看到最后的人真是太有耐心了～～55
2 ) 笔记：叙事结构的创新与深度—<M>
创作时代背景
1931年德国
纳粹作为德国国会第二大政党，危险的极右意识形态，主张对少数民族进行镇压和种族灭绝，以扩大雅利安种族的利益。
导演弗里茨与主演彼得·洛均为犹太人。
奠定了惊悚片的基石
《M就是凶手》作为最早一批探索着用音乐音响来服务剧情的影片，其对光影的创新运用，启发了德国黑色电影，此外，它还代表着电影向着更为复杂细腻形态的进化，开创了一种模式：在电影中精心设计道德与哲学问题，观众可以自己得出答案并对自身道德信仰进行检视。
叙事结构
电影中讨论的话题遵循着议论文式的撰写结构：
a.对主题进行概述的引言
b.支撑论点的论据、推论规程
c.得出结论性假说（但<M>将假说抛给了观众）
电影通过镜头、场景、表演、剪辑、蒙太奇代替语句来表达观点。
其实，在弗里茨早期最为著名的作品《大都会》中，便已经展示出了这种叙事结构。
a.电影开篇向我们抛出了议题
几分钟交代背景，一个孩童杀手给城市蒙上了恐怖的阴影，孩子们传唱着他的顺口溜，家长们忧虑孩子的安危，孩子在警察的帮助下过马路，这是一个关爱弱小的社会环境。
与之形成强烈对比的是
凶手通过写满自己罪行的通缉令时映出的阴影。
影片近乎赋予了我们全知全能的体验，以便从各种角度进行分析。
弗朗茨展示了连环杀人案给小镇带来的影响，猜疑和紧张的气氛使无辜的人们互相攻击，影响着家长、公众、警方及犯罪团伙
b.心理学家在分析罪犯笔记时，判断出他精神失常
对着镜子调皮的拉伸嘴角来取悦自己（见到孩子并尝试平复犯罪冲动的时候）
贝克特杀人前的口哨声，轻快童趣的曲调（与悲剧的对比，形成更强烈的意味）
口哨（内在欲望无法压抑的外在冲动表现）
导演弗朗茨并没有让贝克特这个角色变得讨喜
而是通过展示他的生活环境，来帮助我们理解他，我们看到他挣扎着克制自己，也看到他的恐惧与孤独，但并没有同情他。
同样让我们看到了他罪恶的影响，心碎的遇害者父母、被恐惧与猜疑击垮的城市。
c.最后一幕的“庭审”
我们听着市民与检察官的控诉，以及他的辩解。
如果放他生路则会带来更多杀戮，贝克特坚称自己犯罪时不受控制，不应受到审判。
最后他被警察带到真正的法庭，而法庭宣判的那一刻全片戛然而止。
我们则变成了审判员
当我们面临了这样一个哲学问题：我们愿意牺牲多少来实现最大多数人的最大幸福。
以血换血，以牙还牙虽然并不会让观众变为纳粹，但却引来了一种思考，如果我们来治理这个社会，又会怎么做？
《M》运用的手法与内核思想，放在当今社会依然适用，一个没有标准答案的问题。
最终，我们的答案将决定了自己的三观及决策
至今我们依然没有答案。
3 ) 技术和表现，对于[M]的声音笔记
这部片子的名声实在不小，当然了，它头顶上的便签个个都是闪闪发光：表现主义大师弗里茨·朗加上“世界上最好的演员”彼得·洛，再加上真实事件改编，加上第一部连环杀手电影，加上IMDB TOP排在#56，最后再加上弗里茨·朗的第一部有声片，没有理由不相信这是一部值得好好玩味的电影。
但是我错了，以上的所有头衔都不足以概述[M]的根本内核，在最后一场戏到来之前，我一直以为这就是一部讲述30年代变态杀人魔的有声片而已，但是一场来自黑帮的审判生生地把这部110分钟的黑白电影提升到一个绝非任何一部当代电影可以小看的地步，从[大都会]到[M]，弗里茨·朗越发走向人的内心。
但是首先，不可回避的是，这的的确确是弗里茨·朗的第一部有声电影，技术的革新往往是最基础和决定性的。不过严格一点说，很多声音元素还是缺乏的，甚至到大部分情况下，声音只单纯作为画面的解释而存在，弗里茨·朗似乎相当不放心声音的表达作用，在好几处都给声音加上画面来表达，比如警长在看关于抢劫案的口供时，对于现场的再现其实是声画重复的表达。其次，所谓“有声”，更大程度上只是“有对白”，早期有声片最直观地意识到了语言可以直接参与影片，但是还没有加入音效，除了对白，汽车，街道，道具，很难听到环境的音效，当然更不用说表现性的音效和音乐了。再次，音画同步看起来还是一个恪守的原则，一个声音对应一个画面，所有的声音都是当下的写实的，于今看起来还真是难得的感觉。
当然说回来，这几点仅能作为对今昔电影的声音运用作比较而言，在有声电影仅仅出现4年之后，弗里茨·朗就给出了这样一部音画结合的佳作，已然难以想象，况且[M]中还有一个重要的声音元素，那就是凶手所哼唱的那首[皮尔金特]，再次提出，那是在1931年，弗里茨·朗让一个杀手哼着歌去杀人，并且让这个关键性的元素——在情节上和听觉上都同样关键——重复出现，要知道，用哼着歌杀人而给人留下深刻印象的办法来塑造变态杀人魔形象，至今还是屡试不爽的经典。（例子就不用举了吧）
除去声音之外，最后5分钟的审判，黑帮对于杀人犯的审判，以及那个辩护人所说的，“没有人可以杀了人不负责，一个国家也不能”，这之中所表达的政治司法观念，甚至对于人权的思考，只消联系1931年的德国现实，也不难略知一二。
4 ) FIFF19丨DAY8《M就是凶手》：一双看上去快瞪爆了的眼球，由社会所造
第19届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来《M就是凶手》，下面请看前线在程序结果中快速有力的黑帮和警方的评价了！
果树：
快速而有力。全程能将观众牢牢抓住。
Pincent：
出彩的镜头设计太多了，哪怕只是一个仰角机位、一个拍摄阴影的镜头、一场黑帮开会烟雾缭绕的环境布置、一个凶手出现时橱窗的大型符号..种种细节都令人印象深刻。还有那些声音设计！何时静音以及何时出声，一曲洗脑的哨声和一位看不见只用听的瞎子，似乎都能给本片在声音上的精彩设计进行注解。一双看上去快瞪爆了的眼球，由社会所造，也直勾勾地盯向此时欧洲畸形的社会。
Morning：
弗里茨朗的第一部有声片，他讲这有声作为了主角被表现，庭审的台词戏很有意义，不仅如此，每一次讨论都变成主角，第一次圆桌议案，那个拍法后来被多兰在《双面劳伦斯》里完全的学了去，但他滥用，显得略微无聊。彼得洛的表演相当精彩，他其实做了一个惊悚表演应当更为镇定的震慑力表演，变态的儿童杀手，他用他呈现在黑白影像里的如孩童般的大眼睛令人心生不适。现在看来，唯一美中不足的是，街道场景显得失真，但只是条件所致。
一桶猫：
德国后表现主义电影 弗里茨·朗的第一部有声片 叙事、构图都展现无比的张力 风格突出演技绝佳 运用的艺术手法甚至胜过现在很多作品 对人性的复杂展开了诸多思考
松野空松：
最喜欢两处，一是黑帮和警方的交叉剪辑的讨论会，彼此之间的斗争轻而易举建立起来，但是这种斗争的结果不是由双方直接竞争体现，而是影片第二处高光时刻，非法人员（黑帮）审判罪犯，并由罪犯反过来质问黑帮，因此警方的审判过程已经没有必要，最终的责任还是丢给了受害者们，真的是莫大的讽刺
折射入网：
寻找、追捕过程环环相扣，异常精彩。警察查案时以安全为理由侵犯民众自由和隐私。杀人犯触犯利益才惹得黑道众怒，黑白两道就是强权与利益的代表，电影对比两方开会的场景非常有趣。最后的落点又在私刑与人权上，把电影提上了一个新高度。
Her Majesty：
弗里茨•朗在从表现主义向黑色电影的转变中，电影理念和美学系统的不成熟导致了这部怪胎电影的诞生。观众所感受到的cult感和怪异感其实皆来自于导演对技法掌控不成熟和剧本写作的不完善，而非导演真的有完整的黑色电影美学系统。布列松说：有声电影发明了寂静。在有声电影兴起的初期，导演们皆泛滥地使用寂静和噪音。正如这部电影里，我们能感受到导演对于无声的滥用，让惊悚感大打折扣。最后一段法庭辩护戏或许在那个年代有启发意义，但如今看来其中的“法律能否判不能对自己行为负责之人死刑”和“人民是否对恶人有审判权”两个议题早已有明确答案，没有多加讨论的必要（从人道主义的角度来看这两个问题其实并不需要讨论太久）。其中黑白两道同时开会和角色说话但是观众听不见两个桥段都被刁亦男抄在了《南方车站的聚会》里，而M一人对抗黑白两道的大概念很可能也被刁亦男挪用做了《南》故事的主要框架。
子夜无人：
整个追凶过程槽点很多，但一头一尾拍得实在漂亮。开场铺垫案件发生的前奏，是从一群小孩把凶杀编成童谣玩耍、然后到皮球拍打的布告上呈现的案件报道、以及凶手登场后映在报纸上的阴影，一气呵成就把凶案链条上所有的环节都刻画了出来，犯罪者的有恃无恐和待宰羔羊般没有危机意识的孩童世界之间构成极强张力的二元对立；而结尾的私人法庭上，真正审判的不是罪犯，而是信任度已然跌破谷底的公权力，当手无寸铁的群众集体举起双手的那一刻，谁才是真正被混淆了面目、也失去了面目的受害者？
苍山古井空对月：
有张力的情节都是无配乐的，用安静的气氛制造张力，用口哨声反映凶手的内心波动。凶手欲行凶失败，站在商店前，后景是店里的上下摆动的箭头和旋转的圆盘，很有意思的隐喻。一些剪辑的手法用得不错，比如警察和帮派分别讨论如何抓住凶手的平行剪辑，以及帮派头子和警察头子说话时的动作匹配剪辑。 最后是帮派抓住了凶手，并且由帮派进行审判，也许是反映了那个时候大众对于警察的不信任。这场审判戏也探讨了程序正义和结果正义该如何选择。除此之外本片也算是比较早的表现心理犯罪的影片。
#FIFF19#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) 《M[凶手M]》表现主义
《M[凶手M]》表现主义
by @xinl.ve 100406
杰作，推荐一看，但不能理解为什么能位列Top 250: #56。
在艺术的表现力和电影理应具有的戏剧性与趣味性来看，《M[凶手M]》臻至极致。数十年后，Guy Ritchie的极具风格化的摄影、叙事等技法，本片导演Fritz Lang[弗里茨·朗]和拍摄《Sunrise：A Song Of Two Humans[日出：二人之歌]》的茂瑙早已为之，特别是Fritz Lang拍摄的本片，“没有”过分玄乎的宏大主题，《M》单凭表现主义的风格登上了荣誉之巅。
借一段文字：
表现主义电影折射了当时的德国，同时也超越了当时的德国。他们思考的驱动力来自于战败后德国破败的现实，工业社会的冷漠资本膨胀对人的异化塑造了他们思考的姿态——面向共同的人类精神世界发问。在表现暴力、谋杀和死亡的主题时，表现主义电影导演们无不倾向于在影片中制造出一种迷幻、扭曲和阴冷的世界。对于这样一个世界心怀恐惧是全人类的共性，在这样一个世界中逃亡出去寻找精神的安慰之地也是全人类的愿望。当时的德国中产阶级对现实不满，带有自由意志论的时代精神和社会反叛助长了表现主义的发展。参加表现主义运动的人，在政治信仰和哲学观点上存在着很大的差异。其中有无政府主义者、虚无主义者，也有社会主义者。因此，表现主义运动从来不是一个完全统一协调的运动，也很少有始终如一的“纯粹”的表现主义者。但他们也有一些共同的思想倾向和艺术特点，即不满社会现状，要求改革，要求“革命”。
按照上一段文字，《M》已经隐喻着因第一次世界大战的失败而陷入萧条的德国社会有迎来纳粹极权的可能，加上《Das weiße Band[白丝带]》的推波助澜，《M》的题旨好像真是如此。按照部分电影介绍的说法，柏林的警察历经数月抓不住诱拐小孩子并杀害之的罪犯，无奈的普通人（电影中实际是黑帮组织乞丐、小偷和混混等违法之徒，真实世界里少数演员还有被逮进去的情况发生）只好自己组织起来行使正义，“In the name of the law/people”。政府无能，老百姓有力，革命来改朝换代是可以的，《M》因此暗示了德国纳粹的登台。并且导演Fritz Lang为了警示这种危险，在最后结局时，让某个悲伤的母亲说，“看好自己的孩子！”为什么要看好自己的孩子？既怕被拐走（被杀），也是怕被诱骗（成为纳粹）。
过分的解读莫过于此，多少人真看出了晦涩的《Das weiße Band》背后幼年纳粹的成长，抱着自己创造的幻觉可能误读了《M》。
忽视警察为抓捕变态凶手M付出的努力，并把抓获罪犯的功劳归功于黑帮代表的普通人，从而强化“人民行使正义”的电影主题，一厢情愿地厉害。黑帮分子要找出凶手的动机是因为警察的扫荡和宵禁政策极大地影响了他们的生意，并不是真要为民伸张正义。独立于黑帮分子找寻线索的警察并非想象中无能，在嫌犯的住处搜寻到香烟、铅笔屑，并在其家中设伏等待其回家后抓住之。在黑帮分子抢先一步带走凶手后，两个警察一个白脸一个红脸地唬骗被落在办公室的倒霉蛋，从而获悉“普通人”一伙审判罪犯的场所。等等诸如此类，描写政府、警察一方的情节，说明他们的效率其实还是蛮高的，并非电影的反面人物或者参照物。
召集法庭并为嫌犯指定辩护律师的最后一场是电影的高潮。“民意汹汹”的“小偷小摸们”在地下世界一本正经地采用了世俗里的法官、辩护、控方和评审团的形式，要以师出有名的方式判处宣告嫌犯有罪。如此的安排，的确会让人误以为导演站在了人民的一边，然而联想表现主义电影中黑色、夸张、荒诞和颠覆性。正常的“形式”与风格化的电影格格不入，黑帮审判凶人的场景才是异常里的正常。
截两张图，顺便参考表现主义的特点：
1.影像：表现主义的导演注重具有象征意味的造型，倾向认为电影的影像应该成为平面艺术。在构图和布景上下足了功夫。往往在一个构图中用相似的形状并列而形成相当具有表现力的镜头。表现主义电影经常摒弃常规的影像形态，采用倾斜、颠倒的影像，采用常规电影很少使用的特殊拍摄角度，画面的明暗反差一般会很大。表现主义电影常用人物特写和富有象征意义的空镜头，使用特写可以看作是在“放大”表演，增强戏剧性；而对环境的渲染可以看作是对人物行为和灵魂的“解释”，力图揭示人物行为背后的社会诱因。此外，主观镜头也是表现主义常用的手法，表现主义艺术家轻视局限于客观的写实，强调表现“主观的现实”。
2.表演：表现主义的表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。
3.题材和类型：在表现主义的代表作品中，题材的特征是显而易见的，恐怖、灾难、犯罪题材是最常见的，表现主义电影艺术家们往往从被扭曲的、阴暗的世界中去寻找素材，在那似乎与现实隔绝的、封闭的世界中，去挖掘人物内心深处的孤独、残暴、恐怖、狂乱的精神状态。内容荒诞离奇，有时结构散乱，情节变化突兀，故事人物类型化，往往鬼魂与活人同时出现（《吸血鬼》等），生与死、梦幻与现实之间没有明确的界线。表现主义电影导演们关注畸形社会中的心理非常态，关注那些焦虑与紧张的情绪，力图透视那些狂乱行为背后的深层动机和原因，用主观化的影像风格来反证社会事实，作品因此具有社会意义和社会价值。
56的排位，有了些许答案。
M.1931.720p.BluRay.x264-SiNNERS
6 ) 《M》视听语言分析
开场：东邪西毒里梁朝伟去见当地很有名刀客，刚一到，便知道自己本不该来，因为高手之间，片刻便能分辩对方实力。本片的开头，便是电影高手费里茨 朗的亮剑。镜头一开始，是一个大俯拍镜头，孩子们正在用儿童杀手编成的歌词在做游戏，紧接着镜头摇到了楼上的生气的妈妈，正在责令他们停止。在电影中常遇到交代背景的时候，如果换成其他电影，此时可能是一个画外音在叙说，或者用字幕方式来交代这些必要的信息。而弗里茨朗显然用了一种更高明的手法，将背景交代融入故事当中，让观众知道儿童杀手频繁作案，父母们笼罩在一片恐惧的氛围里。
小女孩遇害这一段有一个关键的视觉元素：时钟。在这一段，墙上的时钟共在这里出现了三次；第一次的时钟指向12点，家中的妈妈露出欣喜的笑，从紧接着的镜头里，我们知道是女儿放学的时间。然而随着凶手的出现，紧张感陡然上升。第二次出现时钟指向十二点二十，按照正常情况，女儿应该到家，然而并没有出现，妈妈更加紧张起来。而作为观众的我们知道小女孩正在跟凶手在大街上玩耍；当第三次出现时钟，上面显示的是一点十五，一个多小时过去了，焦急等待的妈妈近乎绝望，对着窗户外声嘶力竭地喊着小女孩的名字。最后那一组空镜也异常精彩，空空的回廊，空空的晾衣室，空空的餐具，声音在这些地方不断回响，当滚出的气球和挂在电线杆上的气球，我们知道，小女孩不可能再回来了。这一段故事的戏剧张力，从欣喜地期盼，焦急地等待，绝望的呼唤，再到最后结尾的揭晓，完成了整个戏剧的起承转合。
这种用时间来表达戏剧张力的方式，在希区柯克那里发挥到了极致，在几年后拍摄的《阴谋破坏》里将这种时间-悬念运用得相当出色。
M的出场方式：M第一次出现在画面里是以剪影的形式，当小女孩正在看告示时，他的阴影正好落在告示上的“凶手”单词上，接着在下一个镜头带小女孩买气球的大全景是背对着观众，而第三次则是背对镜头伏在窗台上写信的中景。自然这样吊胃口的出现方式让M显得神秘而不可捉摸。
黑老大的出场方式：黑帮召开应对警察搜查的紧急会议，黑老大史林卡迟迟不到。为了突显其神秘和威严，通过他人的议论来表现这个人物，有人说他曾经被重重包围却又怎样潇洒脱身，有人说他是第一高手，通过他人之口，却见其人，便突显其高大。当然，最后在人物出现时，视觉语言就显得弱很多了。
M杀人引发的社会混乱：这一段的各个场景之前用声音紧密地连接在了一起。大街上人潮拥挤在看凶手的通告，后排人员因为字太小看不清，叫前排的人大声念出来，这时候响起了有人念通告的内容。紧接着场景的转换，我们才知道声音原来来自于室内的一个人在大家念报纸上的内容。类似这样用声音来连接场景的方式在《公民凯恩》中得到了更精彩的运用。
《M》中的运用
《公民凯恩》中的继承
两场会议：黑帮和警察同时（也可能不是物理上时间的同时）召开了一场会议，通过交叉剪辑，无论是场景布置的相似，人物动作之间的连续性，都让观众感觉到，他们似乎是一个整体，他们的命运是紧紧连接在了一起的。
黑帮老大的挥手紧接着警察头子的挥手
一个警察坐下接着是一个黑帮分子站了起来发言
开场利用影子铺设惊悚氛围、人人自危的紧张空气，与明暗双线并行的抓捕过程构成高反差对比，制造出不少萌点；空无一人的街道，M惊恐的表情，口哨的运用，堪称经典；对连环杀手的心理描摹，以及对法律制度的揶揄，都具有前瞻性。
看到底下那么多装逼的评论，心情就像M突然发现身后被标记了白字时那样，好惊悚好害怕！！！！！瞪！！！！！
原来，他只是个卖萌大师。中间有一段很惊艳的平行硬切剪辑，瞬间明朗了两个势力、一个目标的局势；想不到在全民哄笑那一刻燃了；最后的辩论虽然升华了高度，但也同时削弱了快感；那支口哨的旋律，忘不得。配乐贫乏、完全依靠影像推进的原味悬疑片，这是黑色艺术品。
印象最深的是 他说“你们要是杀了我 你们就是冷血谋杀！” 群众听到后笑了起来；他说“我要求把自己交给警察！” 群众也笑了起来；他说“我要求把自己交给民主陪审团！” 群众还是笑了起来。群众没有兴趣也觉得没有必要听他说些什么 这不重要 “让他死”就是大家坐在这里的目的。M是凶手 而乱审判的群众也是凶手——从个人观点来看 某些罪犯——就如M 单单交给法律来处理是难解自己的心头恨 就应该让他受折磨——但民主审判又不能当主流 如何让法律和民主完美结合这才是国家最最重要的治国之道 最后在法律和人情里留了一个做选择的悬念 大概就是这个意思吧。
群众大会真牛啊
黑社会对杀人犯的人道和法律审判是很有意思的。真正的执法机构是无能的，但是一个罪犯又有什么权利来说另外一个罪犯是不可饶恕的？尤其是，这个杀人犯在倾述自己的心理病态时，听众席上的若干观众还默默的点着头。终究，这个社会的罪恶似乎是没有出路的，因此才有最后一幕的，父母们应该看好自己的孩子。虽然这最后一句台词真的出现得很突兀和莫名其妙，像是匆忙之间添上去用来过关的。如果没有执法机构的审判和最后母亲的画面，我想这部片子要好得多。
黑白构图的张力，无声与画面的急速运作的对比，轻快口哨和极端反人性行径的并行不悖，空镜头与人物戏剧性夸张表演的穿插。电影在那个有声片刚诞生不久的年代，可以承载太多的艺术手法和社会诘问。如同富士康员工跳楼事件，个体背负社会病是流行于每一个年代的瘟疫。
B＋/ 大半部散点透视无主角剧本，结尾审判似黑化生之欲;超低仰角俯角，移魂般长镜空镜，阴影与光的博弈; 心理音效恐惧感仿佛真空。无论文本还是影像都有新的尝试，昭示着尼伯龙根大都会的默片时代之后似乎稚嫩却更有生命力的弗里茨 · 朗。万万没想到喜剧效果这么出众。可作最近网络话题镜鉴。
传说中的德国表现主义力作。这种片子放在现在的天朝完胜那些大片。最后的辩论进入了人权、制度和法律的思辨，而他们的概念完全是基于人性的角度，这是人权的思考。前半部的悬疑解惑，后面的基层社会的私设法庭，凶手的经典口哨还有夸张的表情和肢体。经典！8.6
M逃进阁楼那一段特别精彩！彼得·洛长得果然猥琐！演个绑架小姑娘的变态杀手太合适了！1931年的这部电影现在看来还是有些琐碎冗长！翻拍的话应该不错！
弗里茨·朗十分大胆地让一位罪恶滔天的凶犯在大银幕前为自己辩解，凶犯与群众的关系变得十分微妙；朗用一个社会新闻进行了一次政治反思，这是1931年的魏玛德国；按照克拉考尔的观点，M同样预示了纳粹德国的崛起。马克·费罗更认为结局中女人的警告表明朗和他当时的女友Thea von Harbou（后加入纳粹）对魏玛共和国民主的不信任，流露出两人的意识形态（cf.Cinéma et Histoire, 1977）。从以微观的社会事件对社会制度进行宏观的分析角度来看，朗无疑是影史的先驱。
近乎完美，扣一星最后的伪庭审，当民粹已然发展到人人相疑，社会不安时，是无法产生如此模式化的场景的。东方快车式也许更加契合
8论底层人民群众社会活动的重要性人民法庭所代表的民声与法庭所代表的正义 情感与理智的对决 谁才是真正的正义30年代就拍出如此前卫的社会题材作品 完爆如今各种院线商业流水线粗制滥造品结尾人民法庭的大法官与激起的群众又或是集体主义兴起的预言与写照
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解读一部经典电影就要联系当时的环境，读过福柯的《规训与惩罚》《癫狂与文明》可能对电影中欧洲的法律体系有所了解。其实就剧情来说这部电影很是粗糙，不过最后的审判意味伸长。人权，自由，权利，精神病一系列中世纪的产物柔和起来，这才是这部戏的精髓。
除对白和口哨声外其他声音基本无，更别提扣人心魄的配乐了，但作为一部1931的有声片，如此足矣。有趣的地方在民众对警察（政府威权）的不信任（妓女朝警察啐口水），以及黑道擒获凶手的设定，加上最后私设法庭和真正的法庭审判对比，如此种种真是大胆的讽刺。口哨声很瘆人。
每次看德国电影都忍不住往政治隐喻上想，德国真是一个牛逼的国家啊。影史上第一部讲连环杀人的电影，却比后来的那些要高明得多。黑社会审犯人那一段是我觉得电影最好看的一段，“难道把你交给警察送进监狱，让国家养你一辈子?”，警察搜寻许久无果最后由盲人找到了线索，这真是个无比讽刺的故事。
德国表现主义电影向美国黑色电影转变时期的牛逼片子，而且就我目前的阅历来说，它好过所有的德国表现主义电影以及八成的（另两成我没看而已）美国黑色电影，这当中的差距，是巨大的
观感很奇怪的一部电影，就像无声和有声的结合，无配乐仅有图像来烘托情节，前段闷的要死，中段的剪辑很棒，结尾升华主题的对峙是点睛之笔，全片的悬疑点布置出众（说的就是那个口哨！）， 对杀手的人物刻画很深刻（选角！）。（问题：那封信是谁写的？）
【B+】第一次看德国表现主义电影，不负盛名。在许多方面的想法都远远领先于同时代其他影片（尤其是对声音和光的运用），只是毕竟是先行者，已如今眼光再看有些地方还是显得生涩，比如那个平行剪辑，很生硬。