无尽
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剧情介绍
NatTurner,aformerslaveinAmerica,leadsaliberationmovementin1831tofreeAfrican-AmericansinVirginathatresultsinaviolentretaliationfromwhites.死神傻了粤语大江东去2003母子情深实习医生格蕾第八季不一样的本能足球教练第一季百年的新娘超热血！不良少年足球部死亡标记育婴怪谭何加加的桃花源记逆流而上的你哥们儿，别闹！福冈恋爱白书11托芙钱塘传奇亡命救护车2022炭烧凶咒机器人战警彬与瑛星际劫难电影史话：新生代专钓大鳄粤语犯罪家族超级妈妈钢铁花大象永不忘记贞子像素大战英语打扰伯格曼战火西北狼末日终结者特别胜利天军枪上膛红尾鸽全面回忆1990大话西游之大圣娶亲钮扣战争碟仙之毕业照闯关东2十二时半计中计之密钥奇缘致命摄像机警苑神掌
长篇影评
1 ) 纪念格里菲斯：一部电影的诞生 方汉君
在我看来，现在国内的大多数导演，都是在炮制电影，而非真诚创作。炮制电影，着重以戏谑心理，取悦及娱乐大众，经不起时间的拷问。创作电影，则以严谨的态度，毕其功于一役，真正的为了电影艺术，创作只属于自己心仪的电影。这些电影，无论在思想、艺术和观赏层面，都达至一个有序的美感与和谐。
比如大卫·里恩，除了早期的电影之外，基本上都是大手笔创作，他的《日瓦戈医生》《桂河大桥》《阿拉伯的劳伦斯》《瑞恩的女儿》等片，哪部现在拎出来，都是气势恢弘又经得起时间磨砺的艺术经典。还有晚年的黑泽明，老而弥坚，大手笔的《德尔苏·乌扎拉》《影子武士》《乱》等片，可谓炉火纯青，整体节奏感，无懈可击，犹如抑扬顿挫的交响乐。
国内那些自以为牛逼的导演，应感到羞愧，他们动辄大投资，结果弄出的都是不忍卒睹的残次品，若较高下，理应向这些大师看齐，而非只学其皮毛省去筋骨。
让我不吐不快，是因为让我想起一个对电影史最有卓著贡献的人
塔可夫斯基说“我认为电影的发展不只会远离文学，也会远离其它艺术形式，慢慢形成自己的艺术特性。”按此理解和延伸，电影乃“雕刻时光”的艺术。而第一个让电影形成自己艺术特性的人，无疑就是D.W.格里菲斯（1875——1948）。他拍于1914年的电影《一个国家的诞生》，就宣告了这一使命的告罄。之后的《党同伐异》（1916年）又让此提升到一个新的高度。
这位只上过六年小学的孩子，长大后一直靠打临工过活，先后做过售货员、消防员和演员，可谓穷困潦倒。但对电影的酷爱，加之坚韧的意志，让他渐渐形成自己的电影理念，终让他有机会践行自己的电影梦想。
距《一个国家的诞生》至今，刚好一百年。这部电影印象一直留在脑际的是那些一段段如诗如画的场景，无论是萌动的情爱、躲避战火的姐妹、女管家无赖式的报复、抑或是猫狗的那一刻冷僻，都预示着电影艺术的风暴已然来临。奴隶在秋阳下摘棉花，而奴隶主一家的年轻男女走进棉田，却只为逗乐，他们走时，两个奴隶边忙乎还不忘行礼，这个细节犹如南北战争爆发小小的引点。虽然对该片内容颇多指责，但无碍他对电影革命性的创造。
这部改编自狄更生的小说《族人》，透视出格里菲斯掌控大场面、小情节及细节的恰当把握，景别的分段运用，让电影成为真正意义上的艺术之光。至此，他是第一个认识到好故事有赖于性格塑造的人。至于电影形式的一系列技巧的运用，更是界定了电影此后的大致模板。“平行蒙太奇”呼之欲出。之后爱森斯坦的“杂耍蒙太奇”则与此相呼应，深化了“蒙太奇”的“闪电”式运用。而为了强化叙事效果，该片还首尝交叉剪辑，这让所有的后来者都从中受益，即或如德莱叶这样的电影大师，在1918年首拍的《审判长》一片中，就采取了此种形式。可以毫不夸张地说：《一个国家的诞生》，预示着真正的电影艺术的诞生与形成。
在1930年的第八届奥斯卡颁奖式上，这位“美国电影之父”被授予特别奖，以表彰他对电影艺术作出的“难以估量的、首创的、影响深远的贡献。”令人唏嘘的是，这位电影宗师晚景凄凉，人们对于他的行踪一无所知。1948年7月23日，他因脑溢血突发，死于好莱坞一座小旅馆的过道里，享年73岁。他的人生画上了一个句号，而此时由他奠定的电影艺术则进入了她真正的辉煌期。
2013、8、1
2 ) 新生不單是對生命價值的延續，同時還是一種同化及消滅
我們固然在其中，通過美國南北戰爭及重建的過程，發現歷史的複雜性。美國北方對黑奴的武裝配備，確然成為擊敗南方的關鍵因素。然巧妙協調著黑奴、北方與南方關係的林肯被刺死后，Stoneman的激進主義，受到以往南部聯盟的刺激，賦予了黑奴過度的權力，反倒仇視并損害同族的利益，最終導致黑奴對曾經剝削過自己的南方農場主進行了大規模的復仇行徑——Woodrow Wilson便是如此解釋3K黨的形成因緣的，黑奴激起了“白人的自我保護本能”。也就是說，自相情願的平等其實是永恆的偽命題及自欺欺人，正所謂“論人類不平等的起源”，富有原罪/局限性的人，天生是自然權益的受益物——不平等僅僅是白人的特性嗎？毋寧說，人人皆渴慕以俯視的角度對待其他民族，故只要給任一種族的人以一個支點，他們都會通過暴力的褫奪等無所不用其極的手段，為自身爭取最大的權益——南方黑奴在米國重建時期的暴動充分指認了這一點。所以，現代民族異質性被同化也同時是諸民族自律自願的結果，因為簡單等值于超靈崇拜的自然崇拜，易於并必然演繹為金錢、商物及至生物權益崇拜。當一個民族自動放棄自身純粹性時，問題才真正棘手起來。
但是，不得不指出，通篇插入的文字解說，刺眼的negro實在教人不爽。格裡菲斯利用他高超的剪輯手段與編織故事的能力，就這樣巧妙第竊換了美國內戰的本質原因——黑奴的“野蠻”竟成為了南北戰爭的罪魁禍首。一如Stoneman與南方喀麥拉家族般，我們本來親如兄弟、彼此相愛，倒因為對待黑奴的政策及黑奴被分崩挑撥？蒙著好像萬聖節幽靈的白布、可笑效仿中世紀騎士的3K黨變成了正義的上帝和耶穌的使徒，尼瑪的！扯啥呢？！（看到3K剛出場及最後諷喻黑人是野獸，白人是上帝使徒的那幾組鏡頭，我真是哭笑不得有木有╮(╯_╰)╭）然又不得不承認，電影的悖論，猶若德勒茲指出的，在於它作為人類及其生存環境間的中介，具有某種鏡射作用，故由於它拓寬了人類有限的思維視閾，便必然構造一種高度理解性的維度，則在電影時間及空間內，我們的智解主體與其他客體的視閾發生了情感及價值的共振與同盟。那些本來不能被接受理解的事物及個體價值現在為我們所接受，而它螺旋線般/辯證性地生產出的負面作用就是，化為一種軟暴力，令觀者自動改變自己的意識形態的形狀——因為我們被某種精心塑造、虛構、算計起來的美與愛感動了，為了美、愛與德性，我們幻想自己處於某種大義凜然的悲劇狀態中，自律地改造了我們的價值觀。可是如此容易地、規避苦痛之磨礪及操練的“改造”，最後也恰恰是關於美、愛及道德的感動這種種蜜藥賦予的幻覺罷了。我們的價值觀被改造、被變形后，變得更加狹隘，而不是更加深闊。
3 ) 一本伟大的电影
开始的时候是在课本里听说，那时候就在想一个国家的诞生是指什么，在听说内容为南北战争的时候我曾经猜测这是指南北战争后的联邦政府，但是我没想到说的是3K党。
高中时看过关于3K党的书，但因为实在受不了繁复的人名所以放弃了。对于曾经遭受过二战荼毒的中国人民，法西斯政权难以忍受，而法西斯其包括的就有强烈的种族主义，因此对于种族主义是绝对排斥的。
我不想为种族主义说好话，事实上坚持种族主义是毫无意义的。但是，对于这部电影，我想不应该单单因为它所体现的明显倾向而否定它内容上的伟大与震撼性。
正如不知何人所说，所有的政权都是灰色的，世上没有单纯的黑与白。正义的一方不是没有坏人，而邪恶的一方它发起的原因又是单纯的邪恶吗？人们开始思考，而这种思考是辩证的。所谓正义与邪恶，盖棺定论都是不对的，我觉得人们评判他们的标准除了跟风之外最贴近历史真相的人都是以其是否伤害或维护自己的利益为准则的。
格里菲斯出生在那个年代，他是聆听者、见证者、经历者，他或者遭受过痛苦、或者也曾嘶哑着沉默地呻吟，那些我们没有看到但却是发生过的事情难道就能否认其却是存在的可能性吗？我不这么认为。
影片开头很明确的表示，格里菲斯是在召唤一个如圣经中描写的如独立宣言陈述的一个和平幸福的国度，一个神之国度。对于崇尚基督教的西方人，我们可以理解他对那种平等自由的追崇。
而是什么打破了这种影片开头的宁静，是南方奴隶的暴动吗？是北方自由分子对于平等偏执且无规章的坚持吗？是南方奴隶主对于北方资本主义收获的利益的嫉妒吗？
每个人都认为自己是正确的，他们都坚信自己的道路必将引领人们走向幸福，而这种幸福所需的牺牲是必须的，但这种幸福必将到来。
格里菲斯在那样一个年代，人们很少能够跳出属于自己的时代来冷眼旁观，纵是你我指点历史看透人物却无法改变自己的命运和时代的环境，人们总是在历史里挣扎，待得后人无知的评说。
格里菲斯是伟大的，他开创了剪辑和蒙太奇，他第一个使用交叉和平行的手法，他的“最后一分钟营救”影史留名。
我想说的是，格里菲斯他是客观的，这是一部电影，它不是纪实片，但是他想叙述的是他所看到的历史。
那是确实发生过的事情，而电影本来就无所谓偏袒，比如说超人为什么总在美国，日本的动漫为什么老把东京搞得一片混乱，中国的电视剧为什么总是在抗战。
作为一部电影，它的内容是成功的，它吸引了众多民众重新反观3K党这个团体在一定范围内对于国内黑人暴力事件的遏制，但是3K党本身暴力的手段也是不正确的，这是影片没有点出的，这可能是政治上或者是历史上的败笔，但对于影片本身那并不是污点。
影片客观的展示了南北战争前后的历史，这就足够了。
这是一部伟大的电影，这毋庸置疑。
4 ) 一部电影改变一代人的命运
【一个国家的诞生，The Birth of a Nation，1915】 看了三个小时的默片， 还是一部以种族话题为首的默片， 还是一部给美国黑人带来很深远灾难的默片． 但是却没有办法否认这是美国商业片的鼻祖． 有的时候想 电影剧恐怕是当今社会最廉价而普及的一种精神传教了 电影剧同时也记录着当代那个时刻人们略微滞后或者开创的思潮 有如老三国演义的树立诸葛亮，新三国标榜曹操，到了司马懿的吴先生版本则更为透彻的讲明司马懿的黑化历史，不过是情节的产物． 只是可惜，什么时候能够多讲讲荀彧，多谈谈崔琰，恐怕风气就会变得更好一些． 这些都是后话 影片中让我印象深刻的不是交叉镜头的首次运用，也不是跟踪拍摄的第一次开创 让我回忆恒久的则是 描绘黑人到了议会大啃鸡腿的场景 就这么一个场景 估计会让当时的白人们为之侧目了 说的更明白一点 就是鄙视 而现代社会 则是一个鄙视链的构成 香港人鄙视地铁里吃东西的内陆人 巴黎人鄙视扎堆在老佛爷买香奈儿的那一拨非法国人 国人这几年是门里一个活了起来 所以晃晃荡荡的身上都要带几个标志来证明 你身上没有 鄙视便开始了 即便是奇缺的教养，遍地的奢华 仍然挡不住众多对小鲜肉的前仆后继 所以罗胖子才说 同质化的社会和人工智能 让独立思考的人越来越少 让聪明的的人也越来越少 人们身上的标签累赘越来越多 脑子里面却越来越空洞 马云很焦急看不懂现在的年轻人 我却发现 前几年的中国很像韩国 韩剧里面的高利贷逼死人 慢慢我们的校园里也有了学生贷 韩国极度重视包装和整容 慢慢ｍｏｍｅｎｔｓ里面也开始充斥着玻尿酸，塑料微笑 连个司马懿这样的古装剧里的美女都要人工让人看着别扭 韩国经济巨无霸高度集中 慢慢我们也要生活在腾讯，阿里这样无孔不入的商业帝国下 当萨德事件后 慢慢的国人开始鄙视韩国了 韩国服装，韩国化妆品慢慢成了低廉的代名词 去趟首尔感觉跟去了省会郊游一样 那么 下一个消费谁呢？ 法国，意大利，英国？ 不，还太遥远 下一个 消费日本吧 前几天看到了一片日本的低欲望社会报告 年轻人 没有欲望炒股 没有欲望买房 没有欲望结婚 没有欲望生娃 没有欲望买奢侈品 一日三餐靠外卖 一部手机就绑定了一生 把当政者焦虑的要死 看起来中国目前流行起来的 佛系 离这个风潮快不远了 有人说你是在年代鄙视吧 可不是呢 存在即便的是合理 社会依然会飞速的进步 还是很高兴找到了阿甘正传中的三Ｋ党的影子 算是最后一句回到了这部电影上了
5 ) 世间本无耻辱柱
看过，我就颇怀疑美国历史上真的有这么一段“黑”云压城的岁月么？如果这样，黄种人兄弟都要表示怜悯一下，同时也要愤慨历史书的种种胡扯了。其实怎么样呢？原来是政治头脑不灵光的格里菲斯老师看了南方作家托马斯·狄更斯的作品《同族人》，觉得是个拍电影的好素材，然后就拍了同名的电影，上映时改成现在这个激动人心的名字。随后就捅了马蜂窝，有禁映，有声讨，大家也怀疑“导演的良心让狗吃了”。格里菲斯老师可是拍了十一部南北战争的影片啊，好不容易积累了拍战争场面拍大片的经验，哪里想到大家这么不珍惜自己的艺术结晶，于是就写了《美国言论自由的产生与没落》辩白。针锋相对间，丑闻刺激了大家的窥视欲，所以成就了这部截止1988年的最卖座电影。唯独可惜的是，广大美利坚fen青和良知的公敌不仅没有被钉上历史的耻辱柱，反而挣得盆满钵满，不仅开创了好莱坞的纪元，而且有能力在[党同伐异]里面糟改。
无论艺术价值还是历史作用，[一个国家的诞生]都算得上殿堂级影片，里面“大理石人”和“喀麦隆”两家诸位都栩栩如生。最大的问题就在于，它浓香四溢的种族主义情绪很容易“教坏小朋友”。参考[性书大亨]和[意志的胜利]，凡此种种都涉及到言论自由的问题，电影本身只是电影，其社会意义本身完全不足以成为评判艺术甚至作者本人的标准。事实上，格老对种族主义并没什么特别的好感，他的本意在反战，却犯了民族中心主义的错误。话说回来，这又涉及到一个“兼听则明”的问题，在思想只以一维两维程度存在时，蒙蔽和误导就很容易出现。如果从小到大只能看到[一个国家的诞生1、2、3……]和《环球时报》的话，一定会觉得白人黑人都是坏种……除了我们，什么人都不足信了。动不动就把谁钉在耻辱柱上，尤其是懵懂的文人骚客艺术家们，说来说去都是心虚的表现。世间本无耻辱柱，想钉就钉在自己心里，蛊惑公众就不是什么光彩的事儿了。
http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/1018302/
6 ) 《一个国家的诞生》——格里菲斯，带着上帝笑容的撒旦
格里菲斯，一个让人又爱又恨的导演，一个深刻影响电影艺术发展却同时伴随着异议声的导演。
本部影片不仅在当时造成了巨大的影响力，同时也影响了后来电影艺术的发展。格里菲斯在本片中使用了同时异空的平行蒙太奇叙述了美国内战时的深交至深的两个家庭，这两个家庭一南一北，一边是北方资本家，一边是南方种植园主，在政见上是完全处于对立立场上的。
南北家庭的情节分列表现，并逐步发展，最后两条支线汇聚成在一起，这在今天看起来并没有什么过人之处，甚至在制作粗糙的电视剧当中我们也能够看到这样的表现手法，但是在1915年可谓是是一种首开先河的创举。如果没有记错的话，当时同样有一部叫做《千王之王》(King of Kings)的影片，尽管此片同样不俗，但是对电影艺术发展进程的影响力上，远不如本片。
关于平行蒙太奇在本片中运用最出色的无疑就是两个战争场面了，分别是“一分钟救援”与“3K党营救”，这两个片段中，格里菲斯采用交替切画的手法来展现双方的情况，这无疑让影片增加了许多紧张感，这是当时常见的叙事蒙太奇所无法比拟的，就算在今天，很多影视作品也一直在采用格里菲斯的手法，可见格里菲斯所给后人带来了多珍贵的艺术“宝藏”。
同时，我注意到本片中格里菲斯采取了一种很特殊的手法，某些片断的镜头采取胶片未暴光区域组成圆来突出焦点的现象，例如在一个大全景中，他会慢慢的将胶片暴光区域缩小，最后只剩下一个小小的暴光区域圆，而那个区域圆则是格里菲斯所希望让大家注意到的地方。我猜想这是最早代替调焦的手法，而如今我们已经基本看不到这样的画面了，完全可以通过调焦来突出某人或某物，可见他在当时能够运用这种方式来表现，说明了他的艺术天赋。
让我们暂时撇开格里菲斯，让我们来看看德国的女纪录片瑞芬斯塔尔，她的影响力尽管可能并没有前者或者其他大导来得深刻，但是她所拍摄的纪录片《意志的胜利》却在电影历史上留下了重重的一笔，但是有一点是必须说的，她的作品却带着强烈的纳粹意识形态，这使得她一直被外界所批评。
聚焦到格里菲斯，在看本片时，我一直很不舒服，因为我发现格里菲斯不断的在丑化着黑人种族，黑人在影片中大部分时刻被描述成可恶并且毫无人性的低劣人种，他们耍心计，烧杀抢掠，无恶不做，同时大家稍微细心就可以看到影片的字幕卡中多次出现了“nigger”——黑鬼，这个极端贬低黑人的字眼。在影片后半部分，甚至出现了3K党，格里菲斯将他们描绘成一群正义的骑士，虔诚的教徒，并且代表着正义的审判，同时还美化了3K党的创建主旨。任何稍微了解3K党的人一定会知道他们都是一些极端激进的种族主义分子，他们的手段及其残忍，并且受到大多数白人的反对。而格里菲斯在本片中展现的这种意识形态无疑就是表明了自己大沙文主义的倾向，这种极端种族主义思想充斥着全片，并且对当时美国的社会产生了巨大的影响。
艺术大师是能够在理性与感性中找到一个完美支点的人，而格里菲斯这样的做法和瑞芬斯塔瑞尔几乎无二样，尽管在艺术上他们的杰出成就让人佩服，可是在意识形态上却无法让后人认同。格里菲斯在我眼里会是一位杰出的艺术家，而永远不能成为一位艺术大师。
格里菲斯他不是艺术的上帝，他只是带着上帝笑容的撒旦。
一个无事的下午，在长沙看完了这部影史经典。瓦格纳的女武神搭配“最后一分钟营救”的平行蒙太奇，简直不能更赞。1915年的片子，虽然镜头还十分稚嫩，但在表演、场面、叙事和悬念设置上，已经十分高明。对三K党的礼赞简直直接开启了元首那部《意志的胜利》。Bravo！PS：三K党造型确定不是模仿十字军？
好长好长好长，我认为可以剪掉一半……演员表情夸张，镜头也基本固定，但是百年前的电影做到这样真的了不起。最后15分钟战争和营救场面是大高潮，当年的观众肯定high了。至于政治倾向，你懂的……
分三次才看完。确实够反动。哈哈
我只能讚歎，作為前輩，Griffith真的太天才了！他太大起大落了，緣起一個國家的誕生，緣滅黨同伐異。研究電影史的應該比較激動。三K黨那個挺有意思的。還有所有學電影學生都知道的“最後一分鐘營救”，平行剪輯，開創了敘事蒙太奇。
鼻祖级，第一部真正意义上用完整故事剧本、叙事蒙太奇的长篇电影巨作，创造了默片电影票房最佳的纪录，奠定了好莱坞商业电影模式。以现在的普世价值观来看确实是涉及极端保守主义种族歧视，以现在的观影阈值来看也是沉冗的（无聊沉闷，看得很累），但其开创性的电影语言手法无疑是伟大的，格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”剪辑长电影的人。交叉剪辑的叙事手法，商业大片制作方式，大场面调度、全实景大制作（两军对垒硝烟滚滚的大空间远景），都从这部电影开始。影史地位五星。8.6
第一部故事长片，票房最高的无声电影。在电影及文化领域产生巨大的影响，电影技术成就了一些重大突破，开创古典剪辑（片尾的交叉剪辑、平行剪辑），第一次使用磷灯拍摄夜景，通过镜头运动、全景镜头创造绵延数里的战争大尺度空间感和大型动作场面；文化层面饱受争议，受种族主义政治意识形态的时代局限，3K党的暴力行为被合理化为重建正直政府的行动，所谓国家的诞生实为一个隐形的国家的诞生，这对有色人种的伤害不可估量。以至于3K党至今仍把此片作为招募工具。影片前半部讲述南北两个家族在内战时期的多舛命运，直到林肯遇刺北军获胜，后半部聚焦战后南方的重建，以及3K党的“光辉”崛起，假想了黑人强奸白人女性、控制政治选举等情节来恐吓观众
看你们的短评真是各种欢乐～影史上具有里程碑意义，时代感形式感大于具体。
摇镜头 娴熟运用了中景接特写的放大剪辑 平行剪辑和交叉剪辑虽然并没有很多精彩之处但都大量得到使用 信交流尚没有发明正反打剪辑 战争场面拍的极糟（大远景靠调度的失败看出后世对这种战争拍摄技巧放弃的原因）遮挡镜头技巧；第二部分极其扭曲但把一个不大敢言说的话题通过虚构与编造搬上银幕，借助叙事得以成功，本身就是这片子的一种成就，也由此可见叙事电影的力量
看了好几次，逼着自己花了一个晚上，中间去基努里维斯吧、布莱德彼特吧逛了一圈，在豆瓣上混了很长时间，中间睡着数次，第二天早上发现电脑还开着，还有一个小时没看，在眼皮打架的情况下接着看完，现在回想起来一片混沌，不过移动摄影和最后一分钟救援都没拉下，我承认它是巨片，可看完真是不容易啊。
"Liberty and Union, Now and Forever, One and Inseparable!"把老柴的1812序曲和3K的反攻剪在一块儿。远景，背光，3K剪影跃马穿越地平线，还以为是老黑最早用在754里的，原来是Griffith。出现iris，叠画，交剪……
视觉冲击力很强...不谈政治，比起《党同伐异》，更喜欢这个...
美国电影史上最有影响力也最具争议性的电影之一，同时也是世界上首部真正意义的商业片。故事庞杂，从南北战争前南方优雅的生活，讲述到南北战争的残酷和暴虐，继而是战后的痛苦与充满希望的重建，直至3K党报复行动的终章。采用了大量的类似于“叠化”“淡入淡出”“圈入圈出”“闪回”等各种摄影技巧，分解时空的方式以及交叉蒙太奇也让整部电影与传统艺术的叙述方式区分开来。各景别被赋予了特殊含义，远景镜头不再是单纯作为记录的手段，而成为了叙事语言中的一种环境和情绪的阐释。特写镜头的使用成了有意识的行为，用更为具体准确视觉手段突出叙事语言的风格和观念。景深镜头的使用格外亮眼，在男女主初遇的医院里便有很好的展现。两处“最后一分钟营救”对电影剪辑作出了创新。此类种种突破合在一起，奠定了好莱坞剧情片的基础。
看几次睡几次
说实话 这是电影史上第一个大手笔 而且是真正的强烈 现在看起来 有点像赞美强盗一般的浪漫
一部典型的种族主义电影，历史上曾间接地害死了一些黑人。就电影本身于我的观感，即使不谈政治也实在是难说精妙。时代错置下，如今而言真的很难看。
初看觉得乏味，后面就被吸引。确实是杰作。即使不提Griffith开创诸如crosscutting,switchback这些手法的划时代意义，比起已经被用滥的今天，我觉得这部片子更体现出它们本质的用途和表现力，恰到好处不过分。不过不推荐在没有课程引导的情况下看，至少要提前做些阅读。
1.”电影之父“影史首部商业片/史诗片,现在看也不算很闷(丽莲吉许和Miriam Cooper超美);2.题材争议性极大,洗脑性极强;3.开创古典剪辑,平行和交叉剪辑;4.首创特写镜头和跟踪拍摄,多机位多景别切换;5.首用遮光板,结合圈入圈出转场和限制观众视点;6.首次尝试夜景布光;7.第一次引入管弦乐配乐。（8.5/10）
100年前的史诗级大片。影史上最伟大的混蛋电影。摄影、剪辑、调度真是牛逼。大场面比比皆是，老谋子的人海战术在一百年前就被格里菲斯玩得溜溜转。对林肯被刺事件的还原也很真实。但颠倒是非、丑化黑人美化三K党的白人种族主义价值观注定让它饱受争议。百年前黑白混血人是电影大反派，百年后是美国总统
对一部影片的评价脱离了具体的时代背景都是不够公正客观的。从本片开始，格里菲斯正式奠定了电影的基本语法：经典的连贯性剪辑原则开始成为缝合故事流畅性的不二法宝。电影也由此真正成为一门关于自由时空的艺术。然而纵观全片，依旧有不少地方出现衔接生硬，不连贯的毛病。真正让我惊叹的是影片最后20分钟的营救场面：通过交叉剪辑三组不同空间的镜头，将营救成功的快感酣畅淋漓的呈现给了观众，特别是最后的棚屋拯救卡梅隆一家，可以说是将最后一分钟营救做到了极致，即便是当代电影，也无非做到这个程度。虽然格里菲斯在本片中的立场饱受诟病，但导演通过影片想要传达的美国精神，爱与和平的美好愿望还是引起了强烈的共鸣，四星。
可以学到很多，尤其是剪辑的基础。但受限于默片时代，还需要依靠字幕来完成故事讲述。瓦格纳的音乐真是气势磅礴，对画面的冲击力起到了巨大作用。