冠军的心

活着，还是为了梦想“死去”？

01.

在电影的最开始，杨坤饰演的拳手谭凯在赛场上意外将朋友打死，死去的朋友将心脏移植给了一位名为丽川的女孩，故事由此而展开……

在电影中，有个情节一开始觉得很扯，杨坤饰演的谭凯，和女主丽川的心脏一本正经的对话。作为一个成年人，要不要这么“幼稚”？

到了后面，却突然发现，这不是幼稚，是孤独。体能、技能都没有异于常人、而又因为热爱的打拳而妻离子散的谭凯是孤独的，所以他才会认真地和一颗“心脏”说话；从小被父母抛弃，因为患有先天性心脏病在医院长大的丽川是孤独的，所以才会认真地觉得，那颗心脏是可以听见的。

所以，谭凯和丽川两个人能够在情感上联系在一起，那颗心脏或许只是一个引子，孤独才是本质，包括电影采用的整个画面的色彩、构图，都比较压抑。而在观影过程中，人们很容易被丽川所唱的那首《要死就一定要死在你手中》代入，但是很少人去听，影片的片尾曲是杨坤自己所唱的《孤独颂》：如果以孤独值得歌颂，不被灯红酒绿怂恿，那么忍住寂寞就是英雄，如果孤独真的值得歌颂。

很丧。

然而两个人能够相依相靠，还有一个共同点，是勇敢。在知道自己唱歌会让情绪波动而危及生命时，丽川还是选择站在了舞台上；当谭凯知道下场实力差距很大时，还是会上场，我不会倒下，除非你把我打倒。

很燃。

如果活着和为了梦想“死去”，只能二选其一，你会选择什么？

在路演的现场，曾有人问杨坤，为什么要接这个本子？杨坤没有正面回答这个问题，而是说当看到这个本子的时候，我就知道将耗费很长一段时间在这里。为了与剧中拳手的身份相符合，杨坤花了整整五个月的时间去学习拳击，而又花了5个月的时间去拍这场戏，接近一年的时间几乎没有接其他的工作。在看的过程中，大家忘记了杨坤的歌手身份，就是成功的。

在电影中，有个小细节可能会被忽视：在电影的开始，谭凯一直称呼女主的名字“丽川”，或者直呼“你”。而在电影的后半段，谭凯叫女主“丫头”，在电影中，还叫女主丫头的，是一直陪伴丽川长大的医院的老医生，如果说前面谭凯接近丽川只是为了在丽川身体中的“兄弟的心脏”，而从此时开始，谭凯已经把丽川这个人当做了自己的“亲人”。

02.

本片的导演是刘奋斗，对于他的作品大家印象比较深刻的是，获得纽约翠碧卡影展最佳故事片奖的《绿帽子》，以及入围第61届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖、第45届台湾电影金马奖最佳影片奖的《一半海水一半火焰》。

电影的拍摄手法依旧延续了导演一贯的风格，除了很燃的拳击片段，觉得拍摄很好的画面，是导演给主角安排的几个特写镜头：在拳击赛场上因意外将朋友送进医院后，他独自一人站在医院楼底下，头上套着上衣帽子，周围灯光很暗，加上轻柔的音乐，画面看着很舒服，也很压抑；在丽川海选的时候，谭凯站在窗外偷偷地丽川唱歌，脸上带着微微的笑意，很平淡也很美好；谭凯载着丽川去医院的时候，丽川一个人侧躺在后座上，透过来的光影在她的脸上一遍又一遍地轮换，让人感觉到绝望……

而在电影中，安排的几个转场画面也很到位，比如载着一堆情侣到郊外拍婚纱照的时候，刚开始出现蓝天白云，随后再出现夏日的嘈杂声，预示着即将发生的坏事；比如在打黑拳休息的时候，导演给了一盏昏黄的灯，以及困在灯罩中的飞虫特写，象征着这场黑拳即将迎来的束缚……

《绿帽子》讲述的是女友出轨的抢劫犯和一位老婆因为无“性”而红杏出墙的警察，《一半海水一半火焰》讲了一位皮条客的故事，而本片则是一位误杀朋友的末路拳击手，曾经有采访问刘奋斗导演，为什么电影里的大多数角色都是一些边缘人物？

刘奋斗导演说，他们不是边缘人物，是主流。人性的困惑，爱不爱，拧巴不拧巴，这都是很主流的东西，而电影就是聊人的事情，很简单。《冠军的心》与其说是讲对于梦想的追求，不如说是讲“人性”。如果说，《绿帽子》和《一半是海水一半是火焰》是导演回答了关于“性与爱”的问题，那么《冠军的心》则是导演关于“梦想与追求”的理解。

故事并没有迎来圆满大结局，谭凯最终为了自己的追求而舍身成仁，这比起大家希望看到的happy ending更符合逻辑，也更符合刘奋斗导演的风格。

毕竟，正如电影中的台词所说，人来到这个世界上，是为了得到赞美，而不是为了得到同情。

人可以被打倒，但是绝不能认输。

03.

（最后说两个彩蛋，一个是，在《一半是海水一半是火焰》中为了爱情逐渐堕落、自我摧残的女主也叫丽川，而本片的女主丽川迎来了美好的结局，不知道算不算导演对上一个丽川的弥补；

第二个彩蛋，是在路演的现场经过粉丝提醒才知道，杨坤开的出租车的车牌号刚好是他的生日。杨坤说，这不是特意安排的，真的只是个意外。嗯，一场美好的意外。）

一个拳击手的世界有多大？

在电影导演刘奋斗的描述中，拳击手的世界是一个“6×6”平米的拳击台。在那里，整个世界是开放且残酷的，“在这么一个空间里头，你的软弱、你的坚持、你的努力、你的失败，是没有遮掩的。”

如所有竞技体育一样，拳击比赛的冠军只有一个。那么问题来了，结果注定悲剧，你是否愿意坚持？于昨日在全国公映的《冠军的心》，或许能在燃丧的拳台故事里，带给你心灵一击。

要么赢，要么输

为什么会拍一部拳击题材的片子？

刘奋斗说，“因为它太强烈了。36平米的空间，你要么认输，要么接着战斗，要么赢要么输，你跑不了。”在拳台上，人生没有缓冲带，你只能直面。直面自己的不堪和失败，直面害怕和脆弱，最终直面自己。

导演刘奋斗

直面自己也就意味着忠于自己。《冠军的心》里，主人公谭凯完成的正是一趟忠于自我的救赎旅程。

一次比赛失手，拳击手谭凯造成同门兄弟王耀的死亡。弟兄们唾弃他，妻子女儿背离他，谭凯犹如都市里的困兽，沦为出租车司机苟且潜行。

他时常跟踪着一名叫丽川的女孩，因为她的身体里跳动着王耀移植的心脏。一天，谭凯想要诉说的欲望促使他主动与丽川结识，直到丽川的心脏出现了问题。

为了手术钱，谭凯重返拳击台，远赴泰国打地下拳赛。只是这一次，再一次面对必须输的指令，他又会怎样直面自我……

《冠军的心》注定不是那类过五关斩六将，赢得比赛后被鲜花、掌声、金钱环绕的人生赢家型体育电影。它说的是一个很丧的，却也直击每一个普通人生命体验的事实。

刘奋斗说道，“我预设的谭凯其实并不是一个非常有天赋的拳手，但是他热爱。这里头就有一种悲剧的结果是注定的，你跟冠军无缘，你还坚持不坚持？还有没有意义？”

如果你坚持热爱，这就是平凡生命的另一种燃烧。

杨坤与导演刘奋斗在片场

刘奋斗也坦言，“其实呢，我借用了这么一个拳击的题材，讲了一些自己情感的东西。”

这些情感并不另类，也不高深莫测，关乎于你我。“作为学生，考试失败了怎么办？一般的办公室职员，你的努力老板没看到，甚至被辞退又怎么办？”

外界的眼光，世俗的定义，旁人的议论以及注定悲剧的命运都比不上你对于自我的坚持和对生命的礼赞。

谭凯拒绝打假拳，宁愿死在拳台上也要站着坚持；丽川心脏不适，却不能阻挡她想要唱歌的梦想。正如刘奋斗所言，“人来到世上都是为了得到赞美，而非同情；生命的意义不在于成功，而在于成为你自己。”

丧吗？确实。燃吗？答案也是肯定的。

害羞的人，有一股狠劲

《冠军的心》里，谭凯和丽川有这样一段对话。

谭凯说，“当众唱歌就像当众小便一样。”丽川回他，“那你一定是个害羞的人。害羞的人有一股狠劲。”这股狠劲，或许说的正是沉默者蕴含着的一股超强能量。

想要找到能诠释这股能量的人并不是一件易事。

刘奋斗为谭凯这个人物定下了几个指标，“谭凯是一名拳击手，演员本身的身体素质和基本形体要有，且能吃苦，敢练。再者，谭凯必须是一张男人脸，演员得有一定知名度，而且要合眼缘，符合导演对演员的‘一见钟情’。”

思来想去，杨坤是他的不二人选。早在六年前，刘奋斗便找过杨坤。因为杨坤第一季《中国好声音》的录制，两人的合作搁浅。但是杨坤这张脸一直留在了刘奋斗的心里。

随后的一两年，他也找过其他人，可心里头老有一个直觉，觉得“不是”。春去春又来，等到了第三季《中国好声音》，时间对了，两人的心态也都稳了。

2014年冬季的某一天，天空飘着小雪。一顿火锅，老友相逢，事情就这么定了。转年过了春节，杨坤开始长达6个月的练拳生活。

拳击训练大概是对演员来说最残酷的体能训练。刘奋斗说，“拳击这个东西，你练还是没练，你练一天、七天还是一年，这个东西是马上可以见到的，你没有办法逃脱和遮掩。”

刘奋斗还记得他们第一天去训练，热身动作搬照的是美国海军陆战队的新兵考核项目，淘汰率极高。彼时43岁的杨坤硬是坚持了下来。

拍摄期间，剧组找来三个拳击教练，跟组训练杨坤。这种集中训练是蛮辛苦的，杨坤上午练、下午练，晚上还得练。“我知道那种身体的反应会很痛苦，你去问，容易泄气，为了最终的呈现效果，我只能装不知道。”刘奋斗补充道。

《愤怒的公牛》

刘奋斗也深知拳击电影是全世界拍得最多的运动电影。国外有《洛奇》、《斗士》等名片，国内也有《激战》等作品。他直率坦言《冠军的心》有受到马丁·斯科塞斯的影史佳作《愤怒的公牛》的影响，包括拍摄的方法上。

“因为国内拍功夫武侠更多些，武术指导也更多些。武术的动作可以依靠借位、吊威亚、剪辑来实现遮掩，但是拳击不一样。”剧组找来美国非常优秀的、《谍影重重》的动作指导，力图带给观众拳拳到肉的视觉体验，将拳击的血腥、直接、力量感毫无保留地展现出来。

如果拳头会说话，想必你就能听懂谭凯害羞背后的孤独。

血腥，何尝不是一种男人的浪漫

何为类型片？何为文艺片？在刘奋斗的创作字典里这是一个伪命题。

他把类型片与文艺片用男女类比，“世上虽有男性和女性之分，但扒开我们的血肉，我们的骨架都是一模一样的，我们称之为‘人’。”

平移至电影，也就是“类型和文艺是外在的包装，但是内在讲故事的起承转合，所有电影应该是一样的，没有那么神秘。”

如果从这个角度看刘奋斗导演的作品，倒有几分意思。早年做编剧期间，刘奋斗写过不少爱侣故事，比如《爱情麻辣烫》、《开往春天的地铁》等。从2004年首做导演拍摄《绿帽子》开始，他作品的影像风格激烈张扬，延续至今。

如若电影也分性别，那么《冠军的心》一定是男性人格色彩的。它既有体育类型故事的硬度质感，又有一种独特的属于刘奋斗导演的男性浪漫在。

这股男性浪漫是脆弱又血腥的，赋予在了《冠军的心》里无论是男性还是女性人物的身上。这个故事里的谭凯、丽川身上均有一股向末日狂奔、义无反顾的决绝感。

尤其是一首贯穿全片的《要死就一定要死在你手里》。带着一颗随时可能罢工的心脏，丽川唱了三次“这颗心就稀巴烂，整个世界就整个崩溃”，一种爱到疯狂极致的状态，带着些许血腥与暴力。

这也是刘奋斗故事里男男女女对生命、对信仰的热爱和对现实的挣扎。

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

开始是冲刘切的，因为阿城都觉得他是个人物，我喜欢阿城，因为他写的《棋王》。

没想到歌手杨坤，确实也该，这片他走心了，而且付出了。

看哭了

底层的不容易，可能用任何方式变达出来，作为一个长着人心的身物体来说

在这片土地上还有说上几句让也长着人心的身物看到，在这片土地上来说其本身就是一个医学上的奇迹。

看电影，并支持自己喜欢的片子，这是一个很自我的事，但还是弄一堆字放这儿，我自己也不晓得啥情况

我想这是打动我了

其实不容易，因为可看的电影太多了，而就好片来说也不少

打字很费时间精力的，所以我想对这片点赞！

虽然是杨坤的粉丝，但实话说，等待电影上映的几年间，其实一直只抱了50%的期待。毕竟，一眼就能看穿的剧情设定，实在无法让人好奇。而主演杨坤，歌手杨坤，此前在电影《边境风云》中，就有极为抢眼的表现前为珠玉，这回首次担纲重任，则是让人期待又紧张。

怀抱着这样的心终于走进影院，没想到换来了200%的惊喜与感动。

电影前半部分，多次为导演言简意赅的剧情设定摸不着头脑。影片没有像剧情片一样，仔细交待人物关系、故事背景，而是彷佛随意地拼凑了一些片段。没有铺陈丽川的病况、谭凯三人间的兄弟情谊，甚至连谭凯作为拳手的实力，都是直白的以一拳绝杀对手展示完毕。这样的设定，明显对事先并不了解幕后背景的观众来说很难信服。影片中有一处场景：出租车内，丽川播放了一曲钢琴曲，车外，谭凯在琴声中与歹徒搏斗。这一幕充满文艺色彩的画面一下点醒了我。嗐，原来这不是故事片，这是文艺片。原来导演从一开始就没想好好讲故事，他也知道，这故事没什么好讲的，他要讲的，是谭凯。

谭凯作为一个拳手，赢，是他站上拳台唯一的目标。这个目标支撑着他，一次又一次的站起，挥拳。“只要不认输，我就会永远站着。”这是影片塑造的，一个可以死，但不会输的角色形象。其实从谭凯经常被揍的面目全非就可以看出来，这个人绝对没有冠军实力。但导演还是让他一次次击倒了对手，因为导演要讲的，不是这个人的实力，而是这个人的倔强。谭凯也知道其实自己没有那个命，但他总觉得，只要自己足够努力，只要自己还站着，就一定能赢。看着谭凯用力将双拳举起，我也捏了捏手中残余的票根。是的，自己多买了几张，结果并没能送出去的电影票。那个时刻，电影和现实的双重失望让我觉得努力有时候还真就没用......其实这一点，导演也在片中暗示过。影片中，始终不肯认输的谭凯对女儿说：“命，就是你努力就能看到的东西。”，选择了这一条路的谭凯，生存环境破败，艰难。而谭凯前妻则选择了相反的路：“妈妈说，你没有得冠军的命。”，选择认清生活的她，最终坐上豪车远去......

好在电影有它仁慈的地方，就是你现实中做不到的事，电影可以。导演让这个，在现实世界绝无还手之力的人物，在电影中完成了他的追求。

他可以死，但不会输。

影片的结尾我想给101分，100分给到这个不死不休的结局。多1分给这个结局的耐人寻味。一声枪响后，人总难免会去想平行时空里那个谭凯活着的结局，但对于谭凯这样的人来说，只有死了，他才终于活着，并永远活着。导演用前面一整个90分钟铺垫的谭凯的性格，在最后拳台上，谭凯狰着双眼倔强摇头的那一刻，传递的淋漓尽致。

很多人说斗导讲故事的能力强，其实这个强，并不是将故事讲的多么曲折和动人，而是讲明白了故事中最深刻的东西，那就是人。电影落幕，故事讲完，不必你去琢磨，谭凯不死不休的倔强形象已然清晰明了，站在你面前，烙在你心上。

在拳台上，谭凯可以被打倒，但绝不会认输。 一次意外，拳台夺走了谭凯相识多年的兄弟，打击之下他选择退役离场；一次偶然，他得知兄弟的心脏移植到了女孩丽川的体内，为了救赎这份生命的延续，他再一次拾起拳套。 没有优异的体能，没有先进的战术，甚至没有为他喝彩的观众。但从来习惯孤独迎战的谭凯，冠军的心是他最强大的意志，足够支撑他不倒下。谭凯在台上不断用生命向对手挥出重拳，而下一个他要战胜的，正是他自己。

影片开头，留着厚厚刘海的杨坤开着出租车行驶在霓虹灯闪烁的夜的北京。车上要么是醉酒的乘客，要么是猴急的小情侣，司机杨坤都面无表情，少言寡语。这个心碎的，迷茫的人啊，也好像要迷失在这五光十色的深夜里……一开篇，就是一股浓郁的“丧”的气质。

镜头随后一转，来到了令人血脉喷张的拳击赛场上，杨坤和对手激战中。拳拳到肉，血液四溅，现场山呼海啸，气氛热烈，这明亮的，刺激的赛场，与之前灰暗的夜，浓浓的丧，形成鲜明的对比。

好肌友的兄弟情谊

剧情其实并不复杂，一次赛场上的意外，夺去了杨坤饰演的谭凯的好哥们儿的生命，谭凯也被认为是“凶手”，谭凯陷入自责和悔恨中，颓废不已。一次偶然，他知道了好兄弟的心脏捐献给了先天心脏有问题的女孩丽川（夏梓桐饰）。但丽川的心脏还是太脆弱了，为了救赎这一份生命的延续，离开拳台多年的谭凯又拾起拳套，为生命，为自己的尊严而战。他没有体能优势，没有先进的技战术，也没有观众的支持，他只有一颗“冠军的心”，不投降，不服输，不放弃。

《冠军的心》的导演风格非常突出。被网友誉为“性与暴力的极致表达”的导演刘奋斗，与王朔私交甚密，成名作《一半海水一半火焰》就是王朔无偿将影视改编权赠与他的。刘奋斗的导演作品，风格激烈张扬，常常涉及较多的暴力、情色、粗口。而其参与编剧的作品也是佳片一大把，《爱情麻辣烫》 、《美丽新世界》 、《洗澡》 、《开往春天的地铁》……对于电影文本的掌控，显然是驾轻就熟。

《冠军的心》里也是金句频出，本文标题”命是只要你努力，就看得见的东西“，就是剧中人物的台词，让人印象深刻。

其实整部影片除了鲜明的导演风格以外，最让人惊叹的莫过于主演杨坤了！用一句时髦的话来说，真的是”毁容般的演技“。杨坤本来擅长的都是都市男人苦情歌，穿衣风格也比较时尚，给我的感觉一直是个活力四射的时尚大叔。特别圈粉的是他今年参加湖南卫视的《歌手》节目，整个节目下来，杨坤是最大胆创新，贡献最多改编歌曲的歌手。在不同音乐风格里自在游走，好多快歌也热舞不断，给观众的印象就是他真的是很敬业的歌手，也非常专业。但想不到除了唱歌，他演戏也这么拼。

歌手杨坤跨界电影

其实早在《 边境风云》里杨坤就让我刮目相看了，甚至觉得他抢走了孙红雷的不少风头。在《冠军的心》中，他的表现也可以说是不错的，下垂眼、邋遢长发难以言说的”丧“气质；圆寸头、腱子肉荷尔蒙爆表的”燃“气质，居然让他巧妙地结合在了一起。电影中杨坤的很多眼神，台词的拿捏，也可以说是很自然。最令人惊喜的就是他频频展示出一身线条分明的肌肉，标准的中量级拳手的身材，毫无疑问是下了苦功夫的。相比国内一些其他演员的不敬业，真的是瞬间就想到前两年票房大热的拳击喜剧片里男主那身白花花的肥肉。我觉得坤叔这都向好莱坞的克里斯蒂安·贝尔看齐了！随后我查了幕后资料，此次为了拍好《冠军的心》中大量的动作戏，刘奋斗请来《洛奇7》《谍影重重4：伯恩的遗产》的动作指导Clayton Barber，为影片的动作戏保驾护航。Clayton Barber让杨坤七个月内增重50斤又为了剧情减掉这些重量，还保持连续五个月每天至少六个小时的形体力量训练，平均每天挥拳1800次。怪不得在影片中看杨坤的肌肉线条利落漂亮，男人味十足。据说，电影在泰国拍摄打黑拳的场地，室温高达四十几度，在没有空调极度闷热的情况下，杨坤仍坚持无替身、零休息拍摄，毅力惊人，曾拍摄途中休克4秒钟自己都不知道！可以说杨坤这种敬业精神，跟影片男主谭凯在拳击赛场上永不放弃，咬牙坚持也非常契合，也不得不说杨坤已经完美地融合在了这个人物里面，这种沉浸式的表演，太让人感动了。影片杀青后，连Clayton Barber都盛赞杨坤“最努力的演员”，“每天都让我充满惊喜”。

坤哥的身材练得真没得说

总的来说，《冠军的心》非常积极正面，影片绝不投降，永不放弃的精神给人正向的激励很大，剧情也很让人感动，特别是经常响起的OST《要死就一定要死在你手里》，太好听了，每每响起都是鸡皮疙瘩满地，在电影院观看肯定效果更佳吧！

最后的最后，还特别想分享一个点，真的是不得不爱的一个点！

夏梓桐饰演的女孩丽川嗓音优美，有歌星的梦想，有一天把杨坤带到医院的女厕所里，问杨坤：“你知道这是哪儿吗？”杨坤呆呆地说：“女厕所？”结果夏梓桐说：“不，我出名后，歌迷会把这儿当成圣地的！因为这里诞生了海淀区历史上最伟大的女歌手！”

我整个笑死，太生活化和有趣的一段台词了，特别像跟我朋友的聊天。真的是非常喜欢。