妈祖文化是中国两岸百姓的集体乡情记忆,在沿海地区有着深远的影响和渗透力。
电影《妈祖回家》选在这个时期上映意义深远,中国传统文化中讲究安居乐业,中华文化的“原乡召唤”也体现在对祖籍的重视,怀乡情节一直是两岸民间交流重要部分,这部电影恰好符合以上特质。
在电影《妈祖回家》中就有代表妈祖文化的镜头,吴天桂为躲避一夫一妻制的约束,他带着全家坐船出逃台湾,一路奔波手里不忘捧着妈祖佛像,这处情节很好的解构了莆田渔村的风俗习惯,也为他后来的怀乡情节埋下了深深的伏笔。
《妈祖回家》以福建小船主的命运为主线,讲述了一段发生在建国初期阴差阳差的人生故事。
对大家来说,最先注意到的可能是妈祖文化和封建后期一夫多妻的宅院色彩。但如果你看完全片,可能更发现它充满了各种啼笑皆非的情节,非常有黑色幽默喜剧气息,并不是大家印象中刻板单调的“离乡到归乡”式叙事,整片始终有着浓浓的烟火乡情
在中国,关于妈祖的影视作品并不少,近年来的有《妈祖》、《天后》、《妈祖外传》等数十部影视作品。
关于妈祖文化的传说,我最早是通过三十年前的电视剧《戏说乾隆》了解到。剧中,不仅写了乾隆的爱情,还有他的政务、武功,和失意与失落。其中在《戏说乾隆续集》中有一段情节就是妈祖庙的贺寿礼被盗,引发乾隆下江南邂逅民间子女的爱情故事。
而在《妈祖回家》同样有关于家族、夫妻的伦理文化情节。解放前,莆田的小船主吴天桂娶了三房太太,大的出身名门,二的持家能干,小的温婉娇可。新中国成立后,改革春风也吹到了小渔村,新的婚姻法颁布,只能一夫一妻制,这下让吴家上下炸了锅。出人意外的是,让女性自由是为了让女人们获得更平等的空间,岂知吴家这三位太太谁都不想离开家,谁也不想跟吴天桂离婚。
相比时下年轻人的“端碗”功力,我提名年度“端碗大师”头衔颁给吴天桂。既然家里闹得鸡飞狗跳,谁也不肯退让,吴天桂只能另想高手。有次,他从别处听说台湾仍可以一夫多妻制,连夜灌醉三房太太糊里糊涂的跳上了大船,踏上了异乡漂泊之路,这一去就有了他后来阴差阳错的命运。
不管你能不能理解,在信众心里,妈祖比法律更有约束力。
相传,祖建沿海地区一个基层派出法庭,审理一件民间借贷案。面对原告的起诉,被告矢口否认借过钱。审判长对被告说,你敢不敢对着妈祖发誓你没借过钱。被告是个渔民,沉默良久后,老实承认借了钱。
在电影《妈祖回家》中也有这样的信仰内涵。片中有多处细节体现了妈祖文化中仁爱和救民于难的精神。吴天桂在海上遇难,后来他和老三被冲到海滩上。虽然落魄上岸,他怀里仍捧着妈祖像,这正是“妈祖会救百姓于危难之中”的信仰符号。而在吴天桂得知林奇伟骗了他,原来他千里迢迢想投奔的台湾并没有一夫一妻制,回看他的出逃实则是一个悲剧。这时,吴天桂本应恨他咒林奇伟 ,但他却仍不忘帮助林的家人,因为他始终记得林为他挡了一枪。
这说明,在信众心里,仁爱的道德观念是潜移默化的,这也就有了后来父子重逢的因果关系
老把头、妈祖、关公是民间信仰中的人物崇拜,究其原因,是他们身上凝聚着中华民族的传统美德,给人提供良好的道德选择和精神力量。本周五11月20日,电影《妈祖回家》在各大影院的上映。无论是乡土身份的认同,还是心理愿望的传递,它值得被更多观众看到
“灵妃一女子,瓣香起湄洲。”
妈祖,相信是几乎每个中国人都不会陌生的名字。
然而如果你不是成长于东南沿海,可能对这位国产“海上女神”并不算太了解。
妈祖实际上起源于一位真实的历史人物,根据文献记载,在宋朝年间,福建莆田湄洲有一女子名为林默,不仅乐善好施,还通晓天文、医理,曾帮助过过往出海的不少渔民与船员。
传说之中,林默甚至曾点燃自己的房屋作为灯塔,去指引暴风中找不到航向的船工们脱险。
在记载中,林默也是因为救助海难而献出了自己年轻的生命,当时她年仅28岁。
为了纪念这位勇敢又善良的女性,民间将她奉为“通灵神女”供奉了起来,自宋朝始,湄洲便修建起了妈祖庙宇。
到了明代,妈祖已经发展为庇佑出海者的最重要神明,就连受命七下西洋的三宝太监郑和,也是妈祖的忠诚信徒。
《三宝太监西洋记》中提到,在郑和第一次下西洋时,路遇惊涛骇浪,整支船队险些被逼返航,征程还没有开始就要划上句号。
郑和因此拈香向妈祖祈祷,诚心打动了妈祖,她显圣立于桅杆尖上,施法让大海与狂风归于平静。
“喝声风,风就不见了风;喝声浪,浪就不见了浪。”
随着时代的发展,妈祖文化也不再只是庇佑出海者风调雨顺,更成为了我国东南沿海最受认可的神祗,甚至连求生育也成为了妈祖的“分管业务”之一。
当然,到了今天,妈祖已经不只是神明偶像那么简单,更是一种文化符号,以及无畏艰险、以善为本的精神象征。
湄洲传承至今的妈祖祭典,于2006年被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。
2009年9月30日,“妈祖信俗”被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
时至今日,妈祖庙宇已遍布46个国家和地区,数量高达上万座,敬仰者超过3亿人。
有海水的地方就有华人,有华人的地方就有妈祖。
妈祖文化中极具代表性的金身巡安仪式,如今也扩展向了全世界的华人聚集地。
就在去年,妈祖首次坐动车买实名车票登上热搜,前往江苏昆山巡安。
妈祖甚至有一张专门定制的实名车票,不仅姓名为林默,身份证号里还体现出了她出生的公元960年。
从妈祖选择一等座来看,她的经济状况应该不错。
在此之前,妈祖已经乘坐飞机去过新加坡、马来西亚等妈祖文化同样盛行的东南亚地区。
2018年,妈祖前往菲律宾巡安时甚至是乘坐的游轮。
在实名乘坐动车之后,妈祖又因为实名购票坐飞机前往泰国再度登上热搜。
不仅如此,妈祖的脚步如今已经跨过赤道,同样是在去年,澳洲悉尼举办了首届南半球妈祖巡安庆典。
但要说史上最知名,意义也最为特殊的妈祖巡安,还得是湄洲祖庙金身妈祖横跨海峡前往台湾的两次盛大巡安。
1997年,从未离开湄洲祖庙的妈祖金身,在台湾进行了长达102天的巡游活动,这让极其信奉妈祖的整个宝岛彻底沸腾,这次盛大的巡安也成为了台湾一代人的集体回忆。
20年后,湄洲祖庙的妈祖金身再次来到了台湾,这次妈祖共巡经11个县市,91家宫庙,超500万人次的信众朝拜,再一次调动了全岛民众的热情,妈祖所到之处必是万人空巷。
台湾人的妈祖情结,正是源于他们对乡土的眷恋。
两岸第一次民间直航,当时正是以祭拜妈祖为契机开展的。
这也留下了所谓“两岸不通妈祖通”的说法。
如此重要的全球华人文化符号,对很多内陆地区长大的国人而言却是知之甚少,这无疑是一种遗憾。
终于,在11月20日,华语电影史上首部讲述妈祖文化的电影《妈祖回家》,将登陆全国大银幕,相信这将成为更多人了解妈祖文化的一个窗口。
影片改编自小说《台北来信》,以轻喜剧的形式,从小人物的真实生活故事出发,讲述上世纪50年代,福建小船主吴天桂被台籍老兵“哄骗”,历经艰难来到台湾,而又因妈祖之缘回到故乡的故事。
这跨越几十载的一来一回,串联着乡土,维系着两岸人民的情谊。
吴天桂在解放前娶了三房太太,在那个年代无疑是小日子过得很滋润的人生赢家,但三个争风吃醋的太太,也让吴天桂不得不随时化身“端水大师”,令人啼笑皆非的日常故事让吴天桂头疼,也让观众开怀。
新中国成立后颁布新《婚姻法》,废除一夫多妻制。
面临着“三选一”的窘境,吴天桂难以抉择,而三个老婆也没有哪个是省油的灯,各出奇招争夫,让影片的前半段显得妙趣横生。
这样的场面,在今天大概也只能在电影中才能看到了。
为不与妻儿分开,吴天桂全家与台籍老兵林奇伟一同踏上了私渡台湾的危险旅程。
终于抵达台湾的吴天桂,为了信守在妈祖面前许下的承诺,苦苦寻找林奇伟的家人,从未放弃自己的诺言。
吴天桂经历了妻离子散、无家可归,甚至一度沦为乞丐,穷途末路之时,他走进宜兰的一座妈祖庙中,受妈祖圣像的庇佑,吴天桂的生活开始迎来转机。
中国人都有“归根”的情结,年纪大了难免会思念故土,吴天桂也一样。
1989年,离家36年的吴天桂捧着当年带去台湾的妈祖圣像,和200余名妈祖信众乘渔船前往莆田湄洲岛谒祖进香,实现了他回家的夙愿。这个时间节点,也是两岸隔绝以来第一次大规模的民间直航。
虽然故事颇具传奇色彩,但毫无疑问无论是吴天桂还是林奇伟,都是在大时代下再普通不过的小人物,他们的悲欢离合,与我们银幕外的每个人的喜怒哀乐都是共通的。
用小人物的悲欢离合去呈现大时代的动荡变化,是《妈祖回家》这部电影的一大亮点,它告诉银幕外的观众,两岸同胞一家亲。
除了当之无愧的“隐藏女主”妈祖外,影片中还呈现了另一种地方特色文化莆仙戏,让影片展现出了从未在大银幕上出现过的闽南风情,而莆仙戏的传承,也在影片之中成为了一个贯穿全片的重要符号。
导演在谈到影片创作缘由时说:“现在能将两岸同胞的内心连接在一起的,一个是文化,一个是乡情。”
《妈祖回家》正是以文化为纽带,着重刻画了每个普通人心中都难以割舍的故土乡情。
在豆瓣上,《妈祖回家》的短评里出现频率最高的评价就是“出乎意料的好看”。
很显然,《妈祖回家》并非一部主题大于内容,形式大于意义的影片,而是主创们走心、用脑拍出来的一部真正能让人更加了解妈祖文化的电影。
妈祖文化一方面是博大中华文明中备受世界认可的绚丽组成部分,一方面也是联结两岸民众故土乡情的一条线索,不论是文化本身,还是文化背后所代表的精神,都值得被更多国人所看到和了解。
就像《冈仁波齐》曾经藏传佛教中的朝拜文化带向全国观众,11月20日,我相信《妈祖回家》也能让更多人真正感受到妈祖文化的魅力。
一位老人坐在露台的摇椅上,阳光照着他的白发。一个中年人快步走进房间,叫醒老人起来看电视,电视里播放着两岸筹划通航的新闻。老人叫吴天桂,在解放前娶了三房太太,两进院子里人丁兴旺也免不了马勺碰锅沿儿。新中国成立后的新《婚姻法》让这家人陷入鸡飞狗跳的气氛之中,笑点不断。吴天桂为了解决三个太太难以取舍的问题,铤而走险远赴台湾,在命运的浮沉中吴天桂妻离子散,辛苦讨生活的同时,却始终没有忘记对妈祖许下过的诺言。
文/木易
提到建国初期大陆与台湾两岸之间的关系,相信在大家在心底都有自己的解读,也许听说过很多故事,也许自己便经历着长达几十年的亲友思念,还好一切都是过去式,民心所向,团圆团聚才是最终目的。不知道大家有没有关注,近期影院即将上映一部《妈祖回家》便是讲两岸故事的作品,这是一部非常有趣又感人的电影,影片聚焦小人物家庭讲述了一个披着喜剧外衣的乡愁故事。而且电影选择在如此特殊环境之内上映也是非常微妙了。
《妈祖回家》是由蒲剑执导,演员赵亮、葛玟希、关德辉、方清平等人主演的剧情电影,影片讲述了因新《婚姻法》废除一夫多妻制,三房太太的船主阿桂迫于生活无奈,为保一家人能继续在一起生活,携全家与台籍老兵林奇伟一同踏上了私渡台湾的危险旅程。电影用妈祖文化串联,不仅全面展现了妈祖文化和莆仙戏的文化传承,而且更是串联起分隔在两岸亲人们的内心。
《妈祖回家》综合新旧社会文化的矛盾冲突,以一个小人物视角展开讲述,审视大时代的改革变迁。首先不得不说看完电影更能明白实行一夫一妻制的正确性,简直就是男性福音。俗话说得好“三个女人一台戏”,这正是来形容阿桂的三位太太,在面对一夫一妻制政策的施行,阿桂可是跟着倒了霉,一不小心照顾不周,大太太闹着跳楼,紧接着小太太跳下了河,又到二太太吃了老鼠药……不过也庆幸这仅是太太们闹的一出戏。阿桂若放到当下来讲,绝对配得上“端水大师”称谓,可想而知多年的婚姻生活是怎样过来的。影片以生活杂碎小事视角开展,不仅喜感十足,且更容易让观众入戏到当时年代,手法巧妙又非常真实。
然后就是对影片中阿伟角色印象深刻。阿伟被抓壮丁、被骗参加内战,面对刚出世的儿子,本幸福的一家三口就被这样分离在海峡两岸,眼看着阿伟愈加的乡愁之情。他也是一个普通的人,也想要安稳幸福的家庭,可是该怒斥命运不公,还是时代的错误。一弯海峡,相隔相望,家远在天边却也近在眼前,尤其是当他们乘船私渡台湾的桥段最让人心碎,船上满是开心愉悦的归家心境,而岸那边迎来的却只有冰冷如子弹,如此大反差的比,不禁让人感慨万千。
《妈祖回家》是一部披着喜剧外衣讲离别与重逢的电影,阿桂和阿伟两个家庭两个故事,无论远走离乡还是拼命回乡都是以家为主题的保护与思念,影片以妈祖文化为连接用轻松诙谐的方式讲述了一个两岸乡愁的感人故事,在为电影穿上喜剧外衣的同时更增加影片的生活烟火气,而且妈祖文化贯穿始终,不仅连接海岸两边的华人信仰,更密切连接着两岸离别亲人们的炙热内心,电影真实又动人,值得一看。
妈祖,起源于福建莆田湄洲岛,是以中国东南沿海为中心,扩及东亚沿海一带,甚至影响到全球的海神信仰,是这片广阔的海域上,船工、海员、商旅和渔民共同信奉的神祇。妈祖信仰诞生于福建——中国海外移民的原乡,并随着历史上那场史诗般的下南洋迁徙,传播至世界各地。
宜兰,地处中国台湾东北部,三面环山,一面向海,在漫长的交通不发达的岁月里,宜兰维持着一种淳朴的小农社会秩序和情调,宜兰南方澳渔港边的南天宫烟火缭绕,供奉着妈祖千年来的前世今生,在这里人与土地、人与海洋、人与信仰构成一种美妙的和谐与平衡。
电影《妈祖回家》讲述的就是宜兰南天宫妈祖像回家的故事。
31年前,在时任南天宫主委林源吉的率领下,220名台胞乘座20艘渔船冲破重重阻碍,直航福建莆田湄洲岛谒祖进香。31年前,在这条只有短短两行字的新闻背后,又会有多少聚散半生的故事。
影片的开始,一位老人坐在露台的摇椅上,宜兰的阳光慵懒绵长,晒着他苍苍的白发。一个中年人快步走进房间,叫醒老人起来看电视,电视里正播放着两岸筹划通航的新闻。
老人叫吴天桂,曾经是福建沿海一个小村落的小船主,电影的故事从他36年背井离乡经历前的那一年讲起……
海边的黄昏人海在浮沉。冲击岩石的波涛缠绕着远离故土的人们长长的乡愁。电影《妈祖回家》是一部乡情浓郁的电影,开篇却没有渲染伤感的气氛,反而是用轻松简单的方式开场——吴天桂在解放前娶了三房太太,两进院子里人丁兴旺也免不了马勺碰锅沿儿。
新中国成立后的新《婚姻法》让这家人陷入鸡飞狗跳的气氛之中,笑点不断。这是这部影片的高明之处,大时代的浮沉在锅碗瓢盆交响曲中奏鸣。
直到影片后半段,吴天桂为了解决三个太太难以取舍的问题,铤而走险远赴台湾,影片的情绪急转直下,在命运的浮沉中吴天桂妻离子散,辛苦讨生活的同时,却始终没有忘记对妈祖许下过的诺言。
妈祖牵引的血肉乡情最终在两岸通航后吴天桂返乡时将观众打动,他与离散36年的儿子和结拜兄弟意外重逢,完成了小人物命运与大时代变迁的交融。
电影《妈祖回家》是对中国海洋文化的一次致敬。妈祖是一种信仰,也是一种乡愁,像福建与台湾演着一样的布袋戏,晒着一样金黄色的夕阳,年轻人脱光膀子跳进同一片深蓝色的太平洋。
哭成泪人预定2020年最佳 全场抽泣😭 完全颠覆了《大红灯笼高高挂》建构的“一夫多妻制”的冰冷面貌,它不仅仅应该表现为关于性的争夺,其实是更琐碎日常的、体现了某个时代各得其所的求生方式的家庭联结。以“新婚姻法”社会制度变迁的阵痛之下,具体到一个家庭的取舍,对亲情和团圆的追求使得影片里阿桂的偷渡行为极其合理,连奇伟其中的欺骗和顺水推舟,所有开动脑筋想出来的办法都显得哪怕不光彩却也不可耻。全篇所有人物的动机都因为简单的生存需求,他们彼此的体谅和观众对他们的理解也是因为这样真实的人性。于是那些被说倦了的乡愁、文化、亲情和信仰,都在最渺小的人物的普通选择、恐惧、祈愿和希望里体现出来。最记忆深刻的镜头是三太太不甘清贫重操旧业和军官私奔后,阿桂站在寂寥长街中,镜头拉远慢慢显示出各色的坤伶和交际花广告,我们看不清阿桂的表情,但都理解了那个自己做不得主的洪流里女性的身影。
不曾想竟然还是不错的,拍得很用心很细致,能看到一定的导演功力。为了在这样的题材上下功夫的人们加分。
当一个社会学题材来看,还是很有意思滴!虽然拍摄得很简陋、又没有任何技巧(就像学生作品),可反倒有种拙朴老套的美(可能这么说有一丝丝诡异但确实是真实感受)。渺小的人类与历史的洪流…
绝对好玩,3个老婆。一个都吃不消了。
感觉像是在赶工赶出来的作品,五湖四海混乱的口音已经很出戏了,服化道景又给人失真感,就很离谱。
理解了民心所向 天下太平的含义,跨度巨大的时间线,因大环境的动荡而受影响的小人物,一尊妈祖像是联系两岸的情愫。两岸终属一家,愿漂泊在对岸的同胞,早日回家。
由于不停递纸给导师擦眼泪可能有些内容不客观。二次看完这个电影和听完导师的评价,想起来乐队夏天里高晓松给小乐改歌词的建议。提到修改一个词能让句子拥有多重寓意,但是小乐选择要那个单纯的意义。这个电影在我导师这个上世纪文化氛围熏陶的文人眼里,简单直白的多重隐喻让他控制不住想要具体分析这些隐喻。符号隐喻在很多程度上就是他们对艺术作品的期待。因为他们渴望各样的双重表达。但是我自己更喜欢不那么圆融的东西。
大时代下的小人物。意念是好的,手法是简陋的,刻画是粗糙的,情节是不能推敲的。看在理念的份上,算行吧。
全片是如此的无聊,感觉就是一个人站银幕前跟你念了一遍故事。把这个片子和前段时间有相同感觉的《喜宝》对比了一下,发现导演美术剪辑高出了简直不是一个档次,仔细想想应该是剧本出了问题。整个就是电视剧思路,要什么给什么,漏了信息就硬塞。留白的美学思想还是很有用的。最重要的是,故事内核就是很旧的东西,一夫多妻,人物再怎样做都会很成旧。这剧本搁李少红陈凯歌拍相信都一个味道。想要上一层楼,要不就往《一江春水向东流》那种把人物命运往最极致做,要不就和现代结合紧密做做结构。仔细想想,上世纪40年代的《一江春水》都把一夫多妻做的和现代都市情感大戏没有两样,那当代导演拍摄时就更不该过于保守了。
意外有些好看,透过人物来表述大环境背景下的悲喜,带到妈祖文化两岸一家亲
从电影艺术看,真的挺一般的。人物很单薄,工具人明显,一些人物形象甚至很莫名其妙(阿兰自杀那段很奇怪,长久地等待结果发现痛失所爱确实很绝望。可是对作为母亲抚育幼子,作为未亡人完成爱人的嘱托,她怎么会自杀呢?没头没尾的,好突兀啊)。剧情交代得也挺不清楚的,不仅仅是提问中提到的女性角色剧情缺位,本身故事很多一些该说的都没说明白(阿伟的逃生作为暗线,总要有些暗示吧,大团圆好突然啊)。演员倒是挺好的。最喜欢田玉莲这个角色,她太美了。到台湾后玉莲的转变很合理,人物终于有些现实感了。电影中的莆仙戏也很有意思,暗喻有点明显。最令我触动的是普通家庭在一夫多妻的背景下对新婚姻法的应对。面对既成的婚姻事实,面对人们对家庭团圆的渴望,强制劝分是残酷的。而一夫多妻制的家庭也不像想象中的冷冰冰吧。
#2020.11.20 NO.40以小人物作为剧情基础,用莆仙戏和妈祖作为渴望两岸统一的线索,服化道也做得挺到位的,主旋律片子就怕拍得索然无味,已经比想象中要好一些了。前半段还是挺有趣的,可惜吴天桂到了台湾之后剧情就开始变得套路了,而且很多事情没交代清楚......
比想象中好,也比海报要好。
被名字耽误了,抱着大烂片的心情看居然意想不到的还可以,甚至比今年上映的很多国产电影都要好,看之前以为是讲妈祖的神话故事结果妈祖只是个符号,本质还是海峡一家亲的主旋律电影。导演是中传的老师,基本功倒是挺扎实,能把历史融入到人物的故事中体现,而不是浮于台词口号的假大空也挺难得。
平庸的学院派作品。单看故事文本的话,造成骨肉分离的直接原因是新《婚姻法》?
老师拍的,打个四星。
服化道全方面的不合格,怀疑没当电影拍,就是电视剧水平。剧本挺好的,换个导演拍会更好,都不好意思说是我院导师拍的。
值得一看的片子,故事完整度很高,妈祖文化也刻画的恰到好处。主角吴天桂这个角色很饱满,演员赵亮把这个角色演活了👍
我喜欢有生命力的人
给里面的莆仙戏一颗星。人物口音混乱,画质很像电影频道自制片,结尾有点雷。
#标放观影#全方位的离谱,如坐针毡连映后交流都不想看了