男子汉

大学的时候睡在我上铺的兄弟，一度迷惑于人为什么要活着，或者说执迷于追问人活着的意义在哪里这个话题，直到把我们同寝室的人都问的都不再能忍受，要么无语，要么抓狂，痛斥他无聊。
后来在一次义务劳动中，这位兄弟又把这个问题抛给了班主任老师，还是班主任老师回答的比较好，套用海德格尔的话说，人正因为是向死存在的，所以要诗意的栖居着。记得后来风入松书店里还把这句“人诗意的栖居着……”写到了入口的墙上。再后来，就到处见到这句话的各种演绎版本了，我最常见到的应该是利群广告了：人生就像一场旅行，不在乎目的地，只在乎沿途的风景，和看风景的人。
回想起来，青春的时候总是忘了看风景，更多的时候是忙着在找目的地，这个目的地不一定是最终的彼岸世界——死亡，而更多的时候是一些里目前近的不能再近的目标：出国啦、工作啦、把妹啦、甚至是英文过级等等。当时的自己，对于这些近期目标心底里总有些不以为然的，觉得人不必太过功利。不过对于更远一点的目的地，心里也是一片茫然的。于是这些过盛的精力除了在脸上留下了一些凸凹不平的痕迹外，就这样悄悄地溜走了。
现在回想起来，不免有些后悔，早知道反正都是浪费，还不如更彻底一些，就如同漫画《BOY圣子到》中的主角叫日日野晴矢一样，每次出场都大叫“征服世界！我的理想！我的野心！”，虽然够扯，但却足够彪悍，与《热血高校》中铃兰制霸一样。
其实三池崇史绝非不知道铃兰制霸这个目标有多扯，不然他不会安排林田惠最后出场来总结全片：“根本就没有什么铃兰的顶峰，就象你打倒芹泽一样，新人会接连不断的出现，那才是铃兰。和他们对战的时候，你也就毕业了。制霸就会象梦一样消失。”
其实没关系，青春就是用来发泄和浪费的，当制霸想梦一样消失的时候，我们就长大了。青春就这样在我们身上烙下印记。一旦这些烙印因为酒精或者其他机缘重新刺激我们的神经的时候，我们不免要感伤或者唏嘘一番，喃喃自语的念叨自己老了，那些日子像风一样远去不回了。
当年的傻事，现在回想起来，也许显得不那么傻了；当年曾经痛恨的人，现在早就遗忘了；不过当年被自己伤害过的人，却已经没办法补偿了，只好留一分歉意，只要不经意的碰掉了盖子，它就会冒出来，让人发一会呆。
至于睡在我上铺的那位兄弟，他对班主任老师对人生意义的回答，大约不是十分满意，却也不再执迷于这个问题，大学一毕业就在广州安家落户，自己也变成了老师，之后又在一班同学中第一个娶妻生子，联系电话都很少了。

    三池崇史还是老道，浓重的漫画风格，犀利的剪辑，运镜也算到位，几场打斗戏的场景设置的也说得过去，感觉没花什么大钱，就把一部片子弄得热热闹闹的，唯独感觉几个主角的性格设置的略显单一，急了就嚷嚷，不吭声的时候就摆酷，要是没有那个怂头滞脑的阿拳，这片子也就没什么形象区别了。
    感觉所有的场景设计还是可以的，虽然未玩出什么新意，但是视觉张力还是有的，乱糟糟涂鸦的校园，温吞吞令人发笑的咖啡馆（我尤为喜欢那个大投影的设置），有个喷泉的众人干男主角的场景，再加上最后的雨天变昔阳，商业片的电影手法十分老道，最后一场戏，打得我有点视觉疲劳，刚开始的几个镜头马上就让我感觉疲沓，然后就想要是吴宇森或者程小东什么的来搞这场戏，估计会很诗意，而且估计要有很多胶片用在高速摄影机上，雨啊、泥啊、血啊，这些拍出来都会很有张力的东西，我没怎么见到，只是看到了不停地拳脚棍棒飞过画面的镜头叠加，只能说这种镜头够标准，但不够力度，因为导演已经让我们看了一个多小时的这种镜头，不过那个昔阳还是挽回些！
    在看到全片过半的时候，我才突然想起来这是一部不折不扣的商业片。之所以这么说，我觉得通篇的气氛渲染都是比较到位的，没有那么明显的给观众一个接一个的丢商业片大包袱，主人公遇上有点脱线的朋友，一起围着一个梦想而努力，感觉日本的故事思路有的时候非常简单，不问道德，不问社会常理，只讲着爱拼才会赢的单一故事，然后融合一些友情、爱情的滥俗故事元素，那么一揉还是像模像样，尤其像日本这个漫画发达且普及率很高的国家，对于故事的虚构程度和讲故事的手法上有很高的接纳力，这就直接使得导演在选择故事的拍摄风格上有了很大的自由空间。
    没办法没办法，这种热血电影里面，女人只是个陪衬，导演也许怕花瓶的味道多了，于是连让帅男一和美花瓶谈场恋爱的时间都没有，那个姑娘只是被拉来扯去，哼哼叽叽的唱了两首歌就完了，这个姑娘的戏路要是这样下去，很快就会淹没在时代的汪洋里，拍电影从来不缺花瓶。
    反英雄，这个主题在美国片里很多，日本也不逊色，仿佛只要是有梦想的人就是好样的，这种单一的快餐思考方式十分符合当下的时代潮流，因为他够劲儿，他可以无所畏惧，他可以看任何一个人都是孙子，在当今这个生活节奏极快的城市中，每个人都有被压抑的地方，所以这种人物形象可以唤起观众的内心共鸣，潜意识里的叛逆思想随着影片的进行而散发着，这样的影片在市场上应该是只赢不亏的，而且永远不会消失。
    抛去镜头美术演员不说，全片是一部合格且还不错的故事，仔细研读可以了解很多商业电影的元素。
    总之，影片开始的汩汩热血感染了我，但是血液循环人体一周也不过不到一分钟，循环多了，也就感觉不到了。

在印象中日本电影里有关青春高中时代的描述都比较干净在结局上。即使诸如校园欺负事件的描写也是在末尾时才发现我们被很伪善的说教了，穿着道义外表把结局完满的描述成一个人人醒悟地狱变天堂的场景，极其乌托邦（至于是否曾经真的成为“地狱”的定位还需考究）。07夏季日剧的 〈LIFE~人生〉描写过一群校园欺负事件的故事，但无论如何都对这片剧提不起兴致。现在，看完〈ZERO〉以后，终于知道自己为什么对这部当时深夜剧黑马提不起兴致，和ZERO相比充斥着荷尔蒙过剩的<LIFE>简直就是一小鸡肋。原因大概可以归结于内分泌决定感官刺激程度，有如〈ZERO〉那样轰烈惨淡的铁拳暴力片才会刺激已经看片看成粗大条神经的我。

赶紧删除掉你脑海里岩井俊二拍摄讲述的青春，青春并不是每个人都那么伤感神经病，不是每个人都会象CHARA一样背着黑色翅膀在城市的围墙上游走。那样太电影化了。但同样电影化，它也应该有如源治那伙人一样可以用拳头来解决问题证明自己，也应该犹如多摩雄一样用内心隐藏的平静与冲动并存的双重性格来统领称霸这个高中，也应该有如伊崎、林田惠一样难以驾御，也应该有如那群人脸上的扭曲表情一样昭示着青春也有用拳头让人变得血肉模糊的时候。这段仅仅属于青春的暴力史，这段带有革命性的制霸斗争多年后在身体上留下伤疤。

赶紧删除掉所有有关日式电影纯爱系列的校园剧，樱花烂漫的表象下是腐烂的花瓣与土壤混合的衰败。那些花前月下太诗意了。但同样诗意的，它也应该有如暴力史那样真实残酷，有如血肉般软弱心灵般真确。

自10月底《CROWS ZERO》在日本一上映立刻阻挡《律政英雄》连续八周的连霸地位，随后一周出现后劲不足，但在线上看了预告片后，强烈的观片愿望驱使下开始漫长的等待CROWS ZERO的中文字幕版本的出现。顺带作为一个标准旬的HC迷，自日搜挂出预告后每日点击一次预告贴。但对三池本人却趋之若骛。有句话大致可以这样描述三池，影迷看他片的速度绝对没他拍片的速度快。可见三池崇史作为CULT电影领军人的高产高速，至于高效，咱看都看不过来就无须评论。

下午花了两个多小时将全片顺畅看下。直惊叹三个月果然没白等。单单看电车男山田孝之和小栗旬在荧幕上互扁就已经吊上天。然后只要看到本人在电脑前笑到没眼有牙的HC样就知道本人已经被旬帅到不行就差飙鼻血急救。以最后一场PSD VS 多摩雄军团 到 PSD+阪东四人组 VS 多摩雄军团这两场群架再演变成源治与多摩雄的单干一段来说，惨烈程度不亚于西片，传说三池拍片时要求全部真拳实脚导致旬被电车男狂扁之后除了脸以外的身体四处都是淤青，即使没有西式动作片夸张的断手断脚鼻子眼睛分开家的场面但只凭栗子的遭遇就可以看出“血肉模糊”这一说确实存在或者更加惨烈。

最后一战的胜利形成一个轮回。源治战胜了多摩雄，时生战胜了病魔，片桐拳复活。但最后如那句话“人外有人，山外有山”，源治的统领铃兰的道路还在继续。那个在前篇埋下伏笔用“象他这样强大的人从来都不卷入铃兰的纷争”这样的话来形容的林田惠似乎才是铃兰真正的高手，看他两拳就干倒源治就知道红毛怪是不好惹的。最后一小段描述源治和林田惠干架时，林田惠表现出与“有肌肉无脑”相反的定论，说了一段总结全片的话“根本就没有什么铃兰的顶峰，就象你打倒芹泽一样，新人会接连不断的出现，那才是铃兰。和他们对战的时候，你也就毕业了。制霸就会象梦一样消失。”如时间流逝一样，那段时期的烈火暴力会被后辈推前，永远都没有所谓的顶峰，那是传说的雪原。诚如，我们当年盲目的追逐某个目标一样，只是知道却不愿意觉醒，永远为它挥拳奋斗。

如果说影片感官上的刺激让我重新燃对三池电影的希冀，那么这部电影将成为我过去一年内对所有看过的日本纯情校园片、爱情片的全盘否定。有什么小情调会比这样的真实干架有冲击力更能撩起精神冲动。有什么日记诺言会比多摩雄和时生的对话“我和你的关系以后会不会也变了”“在我眼里的景色永远不会变”更触动。有什么对抗反叛比源治其实是为了向身为黑社会老大的父亲证明自己而单挑整个铃兰高中更具革命精神。

撇掉生硬的黑木MM撇掉时生生病的叉线撇掉无能的警察和老师，第58分钟，源治被一群人围攻得趴在地上，依旧坚挺的有如僵尸一样站起来，说“来，接着玩”。感情冲动升华到了极点，单有此角色旬以后的代名词就可以改为源治。不要躲在小四等人的书中看矫情的小情绪放大语句了，不要跟着HH看光荣日了，直接看CROWS ZERO。青春最唯美的是暴力，最虚伪的是矫情。

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突然想起一件事。有一天，朋友的同事的年幼的儿子问他爸爸：爸爸爸爸，你会老吗？同事刹那间很感慨也很疑惑，但仍答道：爸爸会老。爸爸你真的会老吗？儿子又问了一遍。同事越发伤感：爸爸真的会老。为什么突然问这个？等你老了，我就可以一脚把你踢死了。

在此略去同事的心理活动若千字。

貌似有个德国谚语说：如果你年轻但不激进，说明你没良心；如果你年老但不保守，说明你没责任心。

我没有德国人那么深刻，我只会在看完这部片后对年轻人感叹：打吧打吧不是罪，再不打就老了。

这部片一看就了必是漫画改编的。打架场面经过片段式剪接感觉每个动作间隙都有些微停顿，但因而看上去打得很利索、很有劲，有漫画中冲击波似的联想。但招数嘛，显然不能跟中国武功比，基本属于乱打，因此显得很写实。剧情跟游戏通关差不多，打完一个又有一个，可以当游戏的电影演绎版来看。

即使是校园黑帮打架片，看完后仍然感觉很励志。日本人的励志情节已经深入骨髓，我没看过午夜凶铃，但我怀疑是不是贞子披着头发依然能有励志的效果。

对青春期的少年来说，打架是种成人仪式。和小孩吃饱了饭就要跑出去撒野把能量散发出去从而为下一顿饭做准备一样，荷尔蒙被身体制造出来了你不能说要退货，有了就用呗，糟糕的不成熟的使用经验才能指导今后如何更好地使用。毕竟，人在青春期的时候不冲动，人到中年再冲动还好意思么？

因此，从顺利完成成人礼的角度来看，这部校园打架片还真的是部励志片呢。

再不打就真的老了。

因为一部日本电影入坑小栗旬和山田孝之。小栗旬听过的人应该比较多吧，日本的花泽类。山田孝之也演过很多大热日剧，有的年代稍久了点。源治和多摩雄。
当年风靡一时的源治步和杀马特造型。哈上小栗旬后，去看了他15年的作品：无间双龙，漫改剧，小栗旬拍了不少漫改剧，这部有些悲，最后两男的死一块了，留下女的哀嚎！最著名的一句台词：这份爱才是正义。最惨的是老师每集都要死一次然后看了让小栗旬一举成名的剧，日版流星花园，他演花泽类，十分温柔外加忧伤，造型服装设计可以给造型师加鸡腿，加上多年的演技，类王子就火了，迎来了小栗旬时代。接着是看山田孝之的白夜行，挺压抑的，好像一直都触摸到阳光一样，男主亮司最后还是死了，死在女主面前。抑郁的很，但十分好看，山田凭这剧拿了日剧学院最佳男主角。这是06年的。里面还有世纪最后的美男子柏原崇。奶遥也不错。

时生：小时候啊，我曾经跟源治到处寻找看哪里的夕阳最美。我以为他永远都不会变。可是……现在我已经跟源治没有关系了。想干的话(指和源治的集团对决）就要做好心理准备。

芹泽：这样啊。

时生：我跟你……总有一天也会变吧？

芹泽：我眼中的风景永远都不会变。这所铃兰中任何人都不会在你我之上。有想爬上来的人我就干掉。你只要逍遥自在的就行了。

时生：（转过头看身后的夕阳）


所以说呀，这片子的女主就是鸡肋。