爱丽丝梦游仙境

可能之一，剧本：其混搭风格可能模仿了犀利哥。女编剧将两本原著、D&D屠龙流程及迪斯尼经典桥段一勺烩，为观众献上一道五味杂陈的黑色童话快餐（缩小饮料X1+增长蛋糕X1），保证您像Alice一样被抻得欲仙欲死，哭笑不得。


可能之二，导演：Tim Burton这回要么可能妥协了，要么就是在选剧本和女主演时得了白内障。一贯的哥特风格被延续下来，但这只能为一部拥有好剧本的电影锦上添花，而不能挽回一部拥有烂剧本的电影。Johnny Depp也救不了场。（当然，对于他俩的Fans而言，剧情总是次要的。）


可能之三，视觉效果：詹姆斯·卡梅隆可能早就去过仙境。我该说什么呢？我说服自己看的是Tim Burton的Wonderland（事实也的确如此），为什么Avatar里的潘多拉星球还是在我脑海里挥之不去？


可能之四，角色：各个角色可能都没好好读过原著（当然，在将原著进行了这样可怕的改编之后，他们的发挥余地也所剩无几了）。Alice由萝莉长成少女，但却缺乏她姐姐当年的知性美感和文青气质（见原著开篇结尾关于姐姐的部分），自身也毫无个性可言；Johnny Depp的帽匠倒是有艺术家的癫狂，剧情却偏让他成了一个因身负国耻家恨而假痴不癫的革命家；毛虫是预言祭司；兔子当然就是福根儿；最懒的睡鼠成了多动症患者；柴郡猫是汤姆·邦巴迪尔与甘道夫的混合体，神通广大却又不问世事；龙还是龙，怪鸟是戒灵；至于大头娃娃红桃Queen和郭芙蓉白Queen我懒的再提……我甚至以为自己有机会看到阿斯兰……


可能之五，结尾：Alice要经商，可能要把鸦片卖到中国来。这个结尾（包括我的暗示）可能会引起后殖民+后现代+女性主义的连篇累牍的分析与批评，但我想：Alice本身可能早就喷吐过那些烟雾了。想一想，毛毛虫抽的水袋烟怎么那么浓？她的幻境与柯勒律治（柯勒律治乃瘾君子也）《古舟子咏》及《忽必烈汗》里的奇异景象有何相似之处？弄不好这妹子以为神奇的东方会有人喜爱这种神奇的药品，结果……（历史爱好者不妨八卦一下Alice与一鸦二鸦的关系）


可能之六，总体：如果你之前还看过电影《纳尼亚传奇》的话，你可能会认为刘易斯·卡洛尔和C.S.刘易斯是同一个人的两种说法。（这个就不解释了）


…………………………


爱丽丝啊爱丽丝，当萝莉长成少女，一旦失去卡洛尔蜀黍的栽培，纵然你曾有万种风情如今又与何人说？





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卡洛尔的爱丽丝棋谱（在第二部《爱丽丝镜中奇遇记》提到）


说明：
下面画的是一个国际象棋的谱。它曾使我的一些读者感到迷惑不解。因此，我想最好在这里把它的走法讲一下，故事里的情节完全同这局棋的走法符合。当然，白方和红方的走棋次序可能没那么严格的表现出来。另外，故事里只是用三个王后走进城堡的情节表示“用车护王”的走法（国际象棋中的车，英文Castle，是城堡的意思——译者注）。但是读者只要把棋摆出来，照下面的说明走一走，就可以看出，第六步对白王的“将军”，第七步吃掉红方骑士（马），以及最后的将死红王，都是完全符合国际象棋规则的。

故事中人物及所代表的棋子

白棋
叮当弟：车 雏菊：小卒
独角兽：骑士 海发：小卒
绵羊：象 牡蛎：小卒
白后 爱丽丝：小卒
白王 小鹿：小卒
上年纪的人：象 牡蛎：小卒
白骑士：骑士 海他：小卒
叮当大：车 雏菊：小卒

红棋
矮胖子：车 雏菊：小卒
木匠：骑士 信使：小卒
海象：象 牡蛎：小卒
红后 百合：小卒
红王 玫瑰：小卒
乌鸦：象 牡蛎：小卒
红骑士：骑士 青蛙：小卒
狮子：车 雏菊：小卒

白方

白卒（爱丽丝）先走，到第十一步胜。

1．爱丽丝遇红后；1．红后到王翼车列第四格
2．爱丽丝经后列第三格（乘火车）到后列第四格（叮当大和叮当弟）；2．白后到后翼象列第四格（追披巾）
3．爱丽丝遇白后（戴披巾）；3．白后到后翼象列第五格（变成绵羊）
4．爱丽丝到后列第五格（小铺、河流、小铺）；4．白后到王翼象列第八格（放蛋在架子上）
5．爱丽丝到后列第六格（矮胖子）；5．白后到后翼象列第八格（由红骑士身边飞走）
6．爱丽丝到后列第七格（树林）；6．红骑士到王列第二格（将军）
7．白骑士吃红骑士；7．白骑士到王翼象列第五格
8．爱丽丝到后列第八格（加冕）；8．红后到王列中心区（考核）
9．爱丽丝升后；9．护王
10．车护爱丽丝（宴会）；10．白后到后翼车列第六格（汤）
11．爱丽丝吃红后而胜

从小姑娘爱丽丝第一次梦游仙境至今，已经145年了。

漫长的时光中，这场奇妙历险以超过50种语言、多部戏剧和影视剧的呈现而被世人所熟知。如今再次被改编成电影，除了特效和3D的噱头，总该有点儿特别的东西才好。

所以我们有理由期待蒂姆波顿这个因奇思妙想、风格阴郁而著称的导演施展魔法，给我们一个别样的仙境历险故事。

可我们错了。

《爱丽丝梦游仙境》这部电影绘出了一幅几乎完美的梦境图景，绚丽缤纷，奇异美妙。乘《阿凡达》的东风，特意制作成了3D影片，效果自然不错。电脑特效称不上叹为观止，但也足够精致贴切，良好地服务了故事。

当然，如果有故事的话。

从爱丽丝进入树洞开始，影片情节就在完全失控的发展，而且是在毫无令人信服的戏剧张力和人物冲突下肆意蔓延，让人看了个没头没脑。因为一个所谓“皇历”的指引，原本悠闲惬意的漫游变成了一个由宿命论引导的匆匆赶路，并且以一场莫名其妙的商业规划作为结局。

影片的故事可以说是一塌糊涂，空洞无物，糟蹋了德普和海伦娜的卖力演出。

波顿这次真的搞砸了！他压根就没打算好好讲一个故事么？！

答案是否定的。从影片中我们仍然不难看出他深刻而鲜明的个人风格。怪诞妖艳的人物形象，阴森诡异的气氛营造，古灵精怪的角色性格，还有最重要的一点：没有简单直白的善恶划分。

影片名义上的反派红心皇后最为抢眼，大头娃娃的造型配上严肃的表情让人印象深刻，但她通篇叫着砍头砍头却从未成功杀过任何一个人，反而轻而易举地就能被犯人说服；喜欢用猪肚子暖脚，热爱酸梅点心，悠闲活动不过是用鸟儿当球杆打刺猬高尔夫；所作所为不过因为天生大头被人嫌恶而一心想得到别人的爱，最终却被爱人背叛。
当她发现自己被众手下和亲信欺骗并背叛时对自己的爱人所说的那句话可以作为其性格内涵的最直白表述：“可怕比可爱更有用。”


反观应该是正面人物的白皇后，白发如雪，娇肤若霜，本应冰清玉洁的她偏偏涂黑色的唇膏，暗示了她并不如名声及外表般纯洁的内心；在人前装腔拿调矫揉造作，扮淑女饰高贵；制作魔法药水所用的材料如手指，唾沫，尿什么的，和邪恶的老巫婆别无二致；以貌美可爱为资本利用一切可以利用的生物，以良善为名却行夺取皇权之实。
当她从一条狗那里得知爱丽丝身陷红心皇后险境时非但没有表现出一丝一毫的担心反而说“她去那里正好可以寻找佛盘剑。”好不掩饰地露出了她的真面目。

而爱丽丝，自以为我的梦境我做主，结果一次次的教训不断提醒着她这个世界上根本没有梦境，没有桃花源，有的只有现实。在这个如同梦境却无比现实的世界里，她没有独力做出决定的机会，从一开始被追捕，到最后挥剑屠龙，看似一切都是自己的选择，其实无不是被赶鸭子上架，最简单的例子，她压根不知道红心皇后做过些什么，所有人只是一味地灌输给她“红心皇后是邪恶的，必须打倒她”的观念，正如同她也完全不了解白皇后却懵懵懂懂地开始为其卖命一样。选择杀掉那条龙，不也是被白皇后假惺惺的不愿杀生所要挟么？更别提故事的结尾早已被“皇历”预言，爱丽丝也只是没有提线的木偶而已。

而疯帽匠各种奇怪的表现和台词无不表示他曾有过独特的经历和更为丰富的内心世界，但是影片对这个角色的刻画总是浅尝辄止，使其显得除了“疯”，真的没有别的什么了。

可以看到，导演波顿是有想法的，他原本想把影片改编成一个毫不童话毫不唯美的两个坏得不彻底好地不纯粹的女人不择手段争权夺利的故事。如果每个角色都以这个基调为出发点丰满起来，演绎出一段发生在美妙仙境中的不那么美妙的勾心斗角尔虞我诈，爱丽丝从一开始的没头没脑逐渐恢复主见和立场，打破“皇历”中的既定预言，真正完成内心信念的建立，本片一定会比现在大有看头。

那么究竟为什么影片会变成现在这样的不堪呢？

让我们来看看蒂姆波顿的简历就能知道原因了：

“蒂姆波顿1958年出生在美国加利福尼亚州班博市，高中毕业后去了加州艺术学院，这所学院当时是迪斯尼公司绘画师的一个重要来源，波顿毕业之后也顺理成章地去了迪斯尼公司当上了一名动画师，并参与了一些传统动画片的制作。迪斯尼公司赏识他的天赋，让他创作了一部动画短片《Vincent》（1982），描写了一个7岁小男孩的世界，这部片子获得了评论界的好评，但却被迪斯尼认为太过于阴暗，不适合儿童观看，因而未获准公映。后来他又创作了《Frankenweenie》（1984），这部基于弗兰肯斯坦传说改编的29分钟真人短片也因为被认为不适合儿童观看而未获公映。”

之后，波顿所拍摄的所有影片大部分都是华纳投资，有的是福克斯投拍，但都和迪斯尼这个连“jesus christ”出现在台词中都无法容忍的公司没有关系了。

一直到这部《爱丽丝梦游仙境》。

当年的迪斯尼不让波顿阴暗，如今的迪斯尼更没有理由让他为所欲为，尤其是这样一个世界范围内广为流传的童话故事，你可以改编，但绝对不可以颠覆。

于是，尽管波顿想方设法在影片中坚持自己的构想，但在迪斯尼的“监视”下，他最终妥协了，将影片本来的精华部分隐藏殆尽，给期待中的影迷们交出了一份几乎是草稿的瑕疵品。

我们能怪谁呢？

恰似影片中的白皇后和红皇后。迪斯尼坚持自己的“纯洁”，真正想要的却是票房。波顿坚持自己的“阴暗”，却敌不过向投资方的手腕。

因为《阿凡达》中国大陆票房的优异表现，《爱丽丝》影片结尾生硬地加上了一段儿向中国献媚的情节，赤裸裸地向祖国人民要票房。而截止3月25日内地上映前，该片已接近6亿美元的全球票房应该足够让某些人庆祝了。

这就是我们生活的世界，没有可以如意遂愿的仙境，有的只是现实。

请允许我以《爱丽丝漫游奇境》小说的结尾作为这篇评论的结束吧。

“尽管她知道只是重温一个旧梦，而一切都仍会返回现实：蒿草只是迎风作响，池水的波纹摆动了芦苇。茶杯的碰击声实际是羊颈上的铃铛声，王后的尖叫起源于牧童的吃喝。猪孩子的喷嚏声，鹰头狮的尖叫声和各种奇声怪音，原来只是农村中繁忙季节的各种喧闹声。而远处耕牛的低吟，在梦中变成素甲鱼的哀泣。”

Alice的父亲是东印度公司的头目
小时候为了给Alice缓解噩梦带来的精神压力，给她用过鸦片
所以有了Alice童年进入仙境的幻觉

父亲死后停止了用药，长大后的Alice逐渐失去了那段回忆，但又隐约记得一点
逼婚等压力使Alice又找到了鸦片（那种小块饼干），重新进入仙境并与童年的记忆对接
最后Alice完成了与自己的斗争，战胜了鸦片的困扰，与父亲的好友合作把鸦片卖到中国，并挑起了鸦片战争

片中反复出现吐着长眼圈的蓝色毛毛虫，就是一种象征
影片结尾用毛毛虫化茧成蝶影射Alice使用鸦片武器与大英帝国并肩战斗，最终踏平全球征服世界

是否《阿凡达》之后，所有的3D动画都要搞一个五颜六色的大花园？我们奉上票房，是否收获了1个半小时的梦幻之旅？

这是一部我没有看过原著，而且在上映的第一时间就去影院观摩的电影，杜绝了任何剧透和猜测--幸亏没有剧透，要是有个靠谱的剧透，我就不去看了。
 
也可能是之前《阿凡达》的刺激太大，我觉得，除了音乐风格仍维持原有水准，这部电影是蒂姆.波顿的失败之作，平庸无奇，甚至有点乏味，在我看来，蒂姆的才华一直在于黑色幽默的故事及冷嘲热讽的对白，而且以悲观的乐观，忧伤的幽默见长，这些，在这部电影中，统统没有，真是一部平庸的作品，以至于看完之后没留下任何记忆。甚至，连一句对白，一个场景都没有印象了，而且，整体的感觉是，刚开头就煞了尾，结束的太潦草。通常，这种情况表明，这是一部失败的电影。

之前的《查理和巧克力工厂》是一部温暖感人的故事，讲述亲情之可贵，也表达了命运的不可逆转。《僵尸新娘》更是一部典范的黑色幽默音乐剧，据说，这部动画电影里的人物制作，机关精巧，表情传神，故事荒诞离奇，但却给人真实可信的感觉，这部电影是我第一次意识到蒂姆的存在，此前看《断头谷》是冲着约翰尼德普去的。《圣诞夜惊魂》中鬼市的狂欢在徐克制作的动画片《小倩》中曾被深度模仿。

我向不以一部电影的好坏定导演生死，哪怕张艺谋拍了《英雄》（以及以后那些烂片）仍不可否认他拍的《活着》（可惜，基本上《活着》之后丫就死掉了。。。），而且，整体而言，蒂姆只是没有超越自己以前的辉煌，甚至有所退步。横比一下，这部电影还是差强人意的，写到此处，我想起里面那只会化作青烟也会变作月亮挂在天上的可爱的大猫咪，还有那只永远在抽烟的毛毛虫。

而最令我失望的是，居然没有媒体或者网友八一八本书作者--数学天才，文学家，逻辑学家，摄影家，以及，无比热爱小萝莉的怪蜀黍。本书也是他怀着深深的复杂的感情，写给小萝莉的童话。而他的摄影及绘画作品，大都以小萝莉为原型。他喜欢和14-19之间的小女孩儿交往，教她们知识，和她们保持通信，这种爱没有超出某种界限，而且非常的唯美非常的柏拉图，身为神职人员的他如期结了婚 ，在数学和逻辑领域有过许多突破性的研究和发现，终其一生，除了丢失的几页日记（记了什么就不得而知）之外，他始终维持着良好的名声。

对这部电影而言，很显然，导演找了个『大萝莉』，我觉得第一部《哈利.波特》里的赫敏演最合适了。

最后，每当想起蒂姆波顿，想起塔伦蒂诺，想起如今像巨星闪耀的卡梅隆，我总会想起他们的出身，蒂姆是个自闭儿童，塔伦蒂诺是租碟店的服务生，而卡梅隆的第一份职业是货柜车司机。想到这些，总有无尽的悲哀，那就是美国，Everything is possible.他们总有机会去做自己热爱的事，而且，加以努力，准能成功，这样的法则，在他们很小的时候就非常笃定了，对他们而言，这就像春温秋肃一样不言而喻。

因为本人对于英音比较不熟悉，所以必然降低了我对这部片子的理解。
不过说老实话，其实不用太在乎剧情，说真的。
因为女主角不好看，所以剩下的只有德普和海瑟薇看看了。
去看的是IMAX 3D版，但是我没看过Avatar，所以没有什么办法去比较。
期待了很久的片子，在一个放松心情的午后看来，真美好。

Drink me.
爱丽丝这么进入Wonderland，其后的绮丽景象，梦幻的色彩，其后的故事也不就是从一片迷雾里，骗我们喝下一瓶甜蜜的酱水，因为3D的效果，我们也随之缩小了不少，接着就跟着爱丽丝奔跑的步伐前进着。

海瑟薇饰演的白女王陛下，矫揉造作，不过呢，怎么可以以现实的逻辑去衡量她。
她为爱丽丝精心调制了缩小药水。步骤也不过和我们看这片子差不多吧。

首先放入一些水喝普通的药品作为调制。

起初你还能认出一些关于Alice in Wonderland，或书或以前电影的痕迹，普普通通外加华丽的特技效果。
真的是华丽啊，但是不过就是大片的范儿。
其实我觉得只是那些特技就够我只会票价了。

就像爱丽丝对着那古怪的药水还能不觉得恶心。


其次加入一些有点古旧的人的手指干。

老实说我看过原著，那还是我很小的时候。
说真的，我一点都没看懂。一是因为囫囵吞枣的看书，二是因为这个故事的荒诞程度让我这个直来直去的脑子实在是不适合这个故事。
所以我脑中留下来的也只有一个金发碧眼的萝莉身着蓝色的裙子和白色的围裙，一位兔先生手里的金表，匆匆的赶着，爱丽丝一会变大一会变小，那一场茶会，扑克牌样的军队。
不过，那就是全部了。
不得不说虽然故事很奇妙，很古怪，我实在是没看懂，但是爱丽丝漫游仙境，真的在很大程度上让我形成了一些审美观……
比如，我是个萝莉控，再比如，我是个bunny控。
这就是为什么我不能接受主演那个姑娘，当然本身故事的设定就已经不一样了，13年后，20岁左右。噗。
我只想说那个蓝色的毛毛虫，比想象中的好多了，没那么恶心，但我还是不经意间的穿越了。
我不得不说这个片子让我穿越，有一部分是因为里面毛毛虫吊起来的时候，呃，我情不自禁的想到了新八叽的初吻对象——面包桑。
恶心啊恶心啊恶心死了！
不过还好吧说真的，蓝毛毛虫作为智慧的象征，远比我想象的好看一点了。
总比叫着面包这个名字实际上是恶心的黏黏的虫子咬好多了吧！
我喜欢那只猫，喜欢那两兄弟，喜欢红心女王，喜欢帽子先生，喜欢那只小老鼠。

毕竟这个电影要老少皆宜一点，于是人肉干手指可以接受，人物画面的设定我们也可以接受。


最后加入一抹白女王的口水。

这个举动足以让爱丽丝震惊并且感到不适。是的，tim burton擅长讲人性的故事，只是我没想到如此梦幻的故事居然还能被他找到机会扎我们一下。
Hatter的设定是很微妙的，他那么诡异的妆容，却被Depp演绎得如此深情款款，疯狂里混合着一丝帅气，哦也，也只有Depp能够那么勾人的魂了吧。
他说，我难道是虚幻的？
而后又证明说，我们不是在你的梦里，这些都是真的，是真的。
我差点误以为又一个爱情故事要发生了似的。
哎，还好还不敢改成那样，不然，这口口水吐的我真的不想喝了。
虽然我亲爱的爱丽丝穿上了盔甲，她还是个金发碧眼的姑娘。
嗯。
她口中默念6个不可能，但是都变成了可能。如果这一切都是真的，这骗子还真是励志啊。
于是她最后砍下了龙的头！一个手无缚鸡之力的姑娘……
连Hatter都看呆了，啊，他的眼睛好迷人。
等着白女王汲取了怪兽牙边紫色的汁液
“喝下吧，你将可以回去。”
爱丽丝拿起就要仰头喝下。只是Hatter恋恋不舍的眼神好是销魂。
“你可以不走么，留在这儿，我们都是真实的。”
“我有我的梦想，我知道我要去做什么。”
我激动得热泪盈眶。我没夸张，那天我们老师给我们讲马丁路德金我有一个梦想的时候，她在台上激动得给我们演示场景，讲背景，我在下面激动得快要冲上去和她一起讲了。
不知道为什么，我一下又穿越了。
是啊，二次元世界固然美好，可是还不是要去三次元的么。
(还有一个穿越点...Depp君为了服务大众跳了breaking= =所以说你看什么电影都必须要穿梭到银魂是么???喂!!)
但关键是我们从二次元带走了什么。我说，爱丽丝说，她要实现梦想。
她要把不可能推翻，这眼前的一切都是可能，还有什么不可能？
一口气咽下了那紫色的汁液，一觉醒来已是天空明媚的原样世界。
她成了个女商人……噢不……我的萝莉呢
不过，我还是想说，Yes, you are the right Alice.
Absolutely.
你是她，我也是她。

这么励志肯定会引起人的诟病，但我就是看的津津有味怎么办。

你能够想象一个童话实现么？我觉得Burton做到了，不是梦想实现，是一个美梦、童话成真了。
我被激励了，我要做那个爱丽丝，她不要订婚，我不要世俗的束缚；她要做个女商人，我要做个尽情享受生活的人；她要冲破不可能，我要圆梦。

你别说，我还真就这么联想了。


最后白女王调羹放在溶液里搅拌了下。

这部片子，你说它好，我还真说不出，但要说不好，我也说不出。
爱丽丝你说这姑娘吧，我觉得服装设计不错的。
Hatter吧，妆容是最惊悚的一次，但我觉得很有效果啊，疯狂，但不是纯真。
红桃女王很好看！兔子先生很可爱，不像以前感觉上的那么cult了。
音乐吧，就不用说了吧，听完OST我觉得还是很不错的。

所以最后爱丽丝眼睛不眨一下的喝下了药水。所以最后我不假思索的给了五颗星。

最后的最后，我想说：

Alice, light of my life, fire of my loins. My sin, my soul.

LOL.