蛇杀手

个人觉得此片是70年代香港三级电影里的一部奇葩神作，编剧是倪匡。导演也是诚意满满，电影的构图，场景，灯光，运镜，选角，配乐，题材，故事推进，画面调色等均感觉是用心做了的，均属上乘。以七十年代的眼光来看，其实还是蛮前卫和惊悚的一部片子。

结局最后，男主为了自保，把一直帮助他的蛇群也烧了，表明他不但是一个屌丝，而且是一个真正的毫无同情心，极度自私自利的心理变态者，结果被蛇群反噬而死。这个其实是有先兆的，剧情中后期，男主怕女主以后可能会继续堕落下去（其实还是自私地为了他自己臆造出来的会被戴绿帽的受伤害感），所以居然就杀了女主。结局这个反转桥段让人感觉蛮有新意的，也拔高了对变态男主心理复杂性的探讨与表现。

除了题材上的新意，这部片子最让人印象深刻的就是对七十年代香港最下层居民阴暗逼仄的室内生活场景，古旧肮脏的居民建筑和巷道，人物对话交流的烟火气的描写。这些都是七十年代香港的独特风貌，毕竟已经一去不复返，淹没在香港的历史里了，在这儿却完全可以窥见一斑，电影给了此类很多镜头来营造气氛，还蛮有意思……别有一番风味。

1965邵氏最鼎盛阵容全家福

1924年，大哥邵醉翁创办天一影片公司，开始闯入当时尚属草创时期的中国电影业。在天一，邵醉翁是制片兼导演，老二邵囤人擅长编剧，老三邵仁枚精于发行，老六邵逸夫则擅长摄影。 1925年，拍摄第一部影片《立地成佛》，放映后即深受上海市民欢迎。1931年拍摄的《歌场春色》，是中国最早的两部片上发音的有声片之一。 1926年，邵逸夫与邵仁枚南下新加坡开拓南洋电影市场。1930年，邵氏兄弟在新加坡成立“邵氏兄弟公司”。经过他们的不懈努力，到1937年抗战前夕，邵氏在新加坡、马来西亚、爪哇、越南、婆罗洲等东南亚各地已拥有电影院110多家和9家游乐场，并建立了完整的电影发行网，称雄东南亚影业市场。当时“天一”在上海，邵氏兄弟在南洋，他们南北呼应，分工协作，共同打造邵氏家族的电影王国。 1937年后，日本帝国主义的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程。邵氏惨淡经营，艰难度日，后来更是难以为继，被迫关门了事。 1958年，邵氏兄弟(香港)有限公司由邵仁枚先生、邵逸夫先生在香港成立。从此，从这里拍摄的影片源源不断地流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，历经数十年，至今仍是香港最大的影视拍摄制作基地。 进入六十年代后，邵氏公司长期称雄香港市场，曾拍摄过一千多部电影，获得过金马奖、金像奖等几十项大奖。邵氏最早在香港推行电影明星制，造就了一大批大明星、大导演和名编剧，如胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛、凌波、李翰祥、邹文怀、张彻……无不出自“邵氏”门下。其中《江山美人》、《貂蝉》、《倾国倾城》、《梁山伯与祝英台》、《大醉侠》、《独臂刀》等影片都曾享誉海外，在华人世界引起巨大的反响，倾倒无数观众。 邵氏家族可以说是中国电影事业名副其实的拓荒英雄。从默片到有声，从黑白到彩色，中国电影的每一步变迁都有邵氏家人献出的心血。 1957年 邵逸夫成立邵氏兄弟（香港）有限公司 邵氏：无法重现的电影王国 “邵氏”这个名字近年来为内地观众有所熟悉，是因为一系列如《独臂刀》、《大醉侠》、《梁山伯与祝英台》等经典老片经数码修复以后得以重现，宛如从时间和空间的那头突然现身，告诉我们邵氏曾经缔造了怎样影响后人的武侠片和黄梅调电影。 在香港电影进入史上最低点的“冰河期”时，回顾邵氏数十年风雨历程也成为一件令人唏嘘感慨的事情，而如果能从中获得些许对当下有所借鉴的经验，那就是邵氏这个被称为“活化石”的电影王国跨越时间的力量。但无论如何，邵氏都不是一个有可能再被重现的神话，它所呈现得最为精彩的那部大戏，其实就是自己的历史。 口述影像：商人精明本色 独特家族企业 邵氏兄弟是宁波人，一门四杰，大哥仁杰、二哥仁枥、三哥仁枚，第四、第五是姊妹早已出嫁，邵逸夫最小，叫仁楞。由于做电影生意要出名，父亲不同意。于是另起外号，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就叫逸夫。邵氏兄弟天生具有经商的精明头脑，比较知名的事情是邵醉翁力捧陈玉梅的逸事，由于当时“天一”台柱胡蝶被“明星”挖走，邵醉翁决定巨资捧陈玉梅成为影后，结果陈玉梅成了他的夫人，其他电影公司也永远不能挖走了。所谓长兄如父，邵醉翁集邵老大、总经理、导演于一身，其长袖善舞的精明为兄弟们树立榜样，也为将来可持续发展奠定深厚基础。 四兄弟中老二任会计掌握内部财务开支，从源头上把关，老三和邵逸夫任发行，几兄弟不仅在公司行政上相互协调，在影片拍摄上也全员出动。公司成立之初，生产的11部影片，基本上是老大执导；老二、老三独立或联合编剧；邵逸夫不仅会编剧还能做摄影。这叫“肥水不流外人田”，公司家长式的管理，最大限度缩短制作周期，因此使影片具有很强竞争力。当然这必然造成一些影片质量欠佳，也为同行间诟病。 邵氏兄弟分道扬镳 大家所熟知的“邵氏”包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）等，而它们又分别有什么来头呢？1950年南洋影片公司由邵邨人收回并将之更名为“邵氏父子公司”，但是进入50年代后期，由于电懋的成立，竞争越发激烈，小成本制作策略已无力招架。邵邨人萌生退意，收缩电影制作的业务，转而大量收购戏院及从事地产业。1957年，年届五十的邵逸夫回到香港，想接掌制片业务，以稳定片源，兄弟俩最终决定在业务上分道扬镳。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务。 邵氏称霸天下20年 在邵氏字典中“赚钱”永远是第一位的。于是如何赚钱就看邵逸夫的几个高招，首先是清水湾开山填土，大兴土木建造“邵氏影城”，有大型隔音摄影棚、置景场、办公大楼及彩色冲印厂，员工宿舍及各种技术室，是远东最大片厂。邵逸夫还打造了一套管治制度，保障片厂可流水作业。从1959年建厂到1979年的20年间是邵氏称霸天下的时代，尤其是前10年，也是邵氏王国的黄金时代，阵容强大，出片水准高，当时实施的计划就是———投大资、拍大片、赚大钱。而如李翰祥、胡金铨、张彻等大导演逐渐组建自己的制作队伍，演变出不同的派系阵营。邵逸夫自18岁开始就直接面对观众，哪些影片一定卖钱、哪些影片可能冷门，都很清楚，可以说他是在观众群中成长的，所以贯穿始终的就是“观众至上”的传统。 克己之功和容人之量作为一位资本家除了善于经商的精明头脑外，克勤、克俭表率作用也是关键所在。邵逸夫的勤奋和毅力非一般人能比，如张彻所说“每天工作16小时，数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。每个月开拍影片剧本、故事，他要亲自审阅，自己不看剧本时，由导演或看剧本人向他报告，由他最后裁决。”邵逸夫曾说，他没有娱乐，看电影是他的工作也是他的娱乐，他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年看六七百部片。 邵逸夫的容人之量是令员工最佩服的地方，他自己每天9点一定到片厂，工作人员迟到可以容忍，开会、试片等，他一定先到，其他人员迟到也不追究。值得一提的是，“金牌导演”李翰祥1963年在事业高峰期离开邵氏到台湾另谋发展，并带走大批技工好手，几乎动摇了邵氏根基，但邵逸夫爱才如命，70年代允诺他重返邵氏，这或许只有邵逸夫能够做到。 最强电影家族 邵氏兄弟（邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）电影事业家 代表作：《独臂刀》、《大醉侠》、《梁山伯与祝英台》 ▲邵逸夫摆出偶像李小龙的造型。邵氏兄弟是中国电影史上最重要的电影家族，在二十年的时间内，几乎独霸香港影坛。 邵氏家族专题 上个世纪30年代的上海滩，灯红酒绿，霓虹林立，年轻的邵氏兄弟只是众多电影淘金家中的一员。1925年，邵氏兄弟成立的天一影业公司既没有黑帮靠山，也没有左翼背景，有的只是精明的商业头脑和“宁波帮”吃苦耐劳的天性。但是历史就是这样有趣，一批批财大气粗、激流勇进的电影公司都在岁月流逝中解体了，惟有不事旁骛专心拍片的天一公司最终存活下来。并在之后的颠沛流离中逐渐演变成“邵氏兄弟”，成就了一代“东方好莱坞”传奇。 邵逸夫说，“天一”从诞生之日起就是“一只眼盯着艺术，一只眼盯着商业”。它早期的电影基本上是以“时事”和“稗史”题材为主，这符合最广泛的国民性。它投拍的第一部故事片《立地成佛》，强调道德感化和佛理点悟，完全是一部针对当时现实的醒世之作。“天一”因为这些影片大赚其钱，为以后更大的发展累积了资本。“天一”的迅速成长威胁到了当时的其他几大影片公司。“明星”公司的周剑云联合“大中华百合”、“民新”等公司组成“六合影片影业公司”，试图挤垮“天一”和其他小公司，建立自己的垄断地位，但最终以失败告终。 而正是由于六合围剿，“天一”远赴南洋发现了一片“新大陆”，从而建立起“邵氏影业”这个东方电影帝国。

邵氏的套路，和《油鬼子》颇为相像，只是展示的是操控蛇杀人的恶趣味，其实操控蜈蚣蜘蛛（《谜巢》）蟾蜍蝎子等是一样的。这戏的想象力一般。男主是个卑微小人物，一再遭遇欺凌（可还有个美女关心他），因为小时候SM的阴影洗脑，也变得喜欢SM，对着黄色图片YY这个很写实，如今大家都对着电脑里的毛片YY。

结尾是邵氏的正能量法则，就算警察不能制裁主角，也得让他自作自受，可不能让他逍遥法外。

也就剩下一点猎奇，对人性的刻画流于表面。不过有些当时香港平民生活画面还是有记录意义的，那种圩市让人一下联想到《雅马哈鱼档》。

看此片之前对桂治洪这个作者型电影人的总体感觉是，非常擅于使用小道具和动物角色，熟练操作配乐和多重特写营造恐怖气氛。而情色部分，我一眼认出了不少日活电影的招牌动作。桂导不愧和井上梅次合作多次，学习到诸多当时的日本电影技术，该片的SM场景新潮写实，让我对邵氏类型片的尺度刮目相看。希望如今也能够延续这样为剧情服务的开放式叙事风格，不拘泥形式，敢于大胆尝试。

可以看出桂导内心纯净清明，所以才能对所有限制级场景中各种烘托气氛的实物进行细致多角度拍摄，而非将镜头一直停留在血腥道具或男女肉体上，这一点的境界已经超越大量日本同类电影，再加上对当时社会风气的最草根影射，不留痕迹不留情面地将小人物之间互相伤害的惨烈现实呈现在镜头前，让人看得无比过瘾又感伤。

之所以把这部片认定为桂导的代表作，是因为他的招牌元素都有，且惊艳一笔是他对心理变态者高度的了解与传神的刻画。可以看出桂导开拍前做了大量research，尤其是揭示男主角形成性虐狂的童年诱因：在童年发育期看到了成人性虐场景，成长过程中就算有相爱的清纯女友，仍然无法释放内心深处的压抑情结，前因后果紧密相连，才最终一步步走向毁灭。

还有一处尤其佩服的是，一般的精神变态者都会认为自己最正常，而且伤人之时会认为自己在帮人，活在自我催眠的状态中。正如男主角，下手杀最爱的女人和蛇兄弟时无疑不是自认救了他们。大部分的心理剧导演很少会想到去表现这种异于常人的心理结构，使得二三流电影里的变态人物成为模糊不可解的脸谱，功用只负责吓观众博噱头。也变相说明了这些导演没有做足功课，而是想到什么就拍什么。这让我更加佩服桂导的诚意和心思缜密，【胆大心细】，是我用来形容他电影风格的短语。

拍电影时做好每一个细节，又能把控全局。不拍电影来美国卖饼，照样活出另一种自食其力。电视对电影业的冲击在当时是全球性的，也让一部分在转型过程中未找到合适新位置的电影人黯然收场，这在当时的东映公司尤为显著，一大批红透一时的类型片明星因为观众追捧风潮褪去，一起消失在荧幕上，让如今再去研究的人不得不叹人走茶凉。我不能说桂导离开电影圈完全是这个原因，毕竟一个人会彻底离开多年熟悉的旧环境，总归是各种因素引发的复杂结局。

人各有志，我相信桂治洪当年已经圆满完成了他自己人生的作品集，表达完了他需要表达的那些天马行空的千思万绪。至少在我这个旁观者眼里，他的一整套作品已经让全球影评圈和小众电影群沸腾不已。小众品牌即是一种知音文化，小众电影亦如此，拒绝像大型超市一样兜售流水线产品给鱼龙混杂的买主，而是精选慎拣合适的观众，维持少而精的exclusive club文化。如我们对桂导作品的喜欢，亦如我们会继续加强优化整个小众电影品牌基地，严格限制人数，严选制作人和观众，让精益求精为知音的宗旨融入创新的血液中。