不得安宁

对格斯·范·桑特这种成名多时的导演来说，要拍一部小清新电影，难度实在太低了点。即便在多数人看来，《悸动的心》是一部标准的小清新电影，主人公就会做一些闲散无聊（在多数人看来）的事情，然而，它还是不同于日系或者台湾的小清新，至少在画面上，它看上去有些灰暗，没有那么多的阳光，不搞美景配佳人那套。原因其实也很简单，这是一部讲述临终关怀的电影，所有的内容其实是围绕着死亡展开，只不过，格斯·范·桑特采用一种比较轻巧的方式去表现，有如水鸟飞过，看它们从容戏耍，要的只是一种情境和感觉。 即便是个稍显沉重的题材，然而只要看下电影海报：一对年轻小恋人躺在地上，拉着手，彼此的身体轮廓被刻画了下来，仿佛借助这种方式，肉身和爱情永不消失。然后你就明白了，《悸动的心》要讲的还是信念和释怀，毕竟从年轻人的角度看待死亡，那的确也不至于苦大仇深，导演也觉得没必要拍成煽情大作，那样太掉价了。 一个喜欢跑去参加陌生人葬礼的男生，一个癌症晚期、等着死神垂怜的女生，《悸动的心》让他们相遇，然后发现气味相投，各种合拍。他们讨论水鸟、互赠书籍、万圣节COSPLAY、玩自编自导的角色扮演到拿石头丢火车，看似无聊的事情，他们都能从中寻获幸福和快乐。片中有很多古怪点子，像加濑亮出演的日本鬼魂，以往电影常会把这种手法当做人格分裂的化身，这一次，他就真的只是幻想出来的鬼魂而已，温暖，充满亲和力。 与其说，主人公被死亡所影响了，不如说，他们是害怕孤独，进而迷惘茫然。对生命来说，死亡遗留下来的是无尽的孤独还有对这个世界的深深误解。《悸动的心》在纠正主人公对世界的看法，比如享受一份单纯的恋爱，哪怕是知道不好的结果。编排一段生离死别的大戏，哪怕两个人对结局的意见并不相同。所以，讲的是死亡，但影片说的是如何生活，如何跟这个已经存在的世界相处，能让生活看上去妙趣横生、亮点无限，那不是一件美好的事？ 对一部表现死亡的片子，《悸动的心》真的很轻，它不恐怖也不说教，更没有想让观众落泪的意思。格斯·范·桑特做足了很多小细节，试图通过细微之处的感触来打动观众。如果你喜欢随心所欲和异想天开的惊喜感，那么，《悸动的心》简直是正中下怀。很多人会发自内心去喜欢它的文艺调调，恰到好处的音乐、点到为止的情绪、不需要道破的言语和秘密，至于它是不是一道饭后甜点，这个并不重要。 云起云灭，万物有灵，关于生与死的交流，《悸动的心》让我想到了威廉·柯伦·布莱恩特的《致水鸟》，他在诗的开头这么写道： 在漂洒的露水中， 天空闪烁着白日最后脚步的光辉， 穿过玫瑰色云霞的深处，你向哪里 去寻找你孤独的路？ 《悸动的心》借死说生，电影在结尾处和这首诗的意旨不谋而合，“在我孤独跋涉的漫长路上，他将为我正确地导航。”现实生活中，我们畏惧死亡，避谈和死亡有关的话题。很多人想在死亡上面去找原因，迁怒于周围。殊不知，很多时候，生老病死就是没有原因的，它是自然进化的一部分（哪怕是意外本身）。对死亡，我们不一定要消极排斥，而是那句老话：为了死者，更好地活下去。【《女友》（家园版）】

死亡在爱面前不在让人畏惧。我死后也要办一个糖果大会。悸动的心看到发现一半被骗了，他根本不是一个单纯的文艺爱情片，他是个直面死亡的一个片子，看着的时候突然想起了史铁生莫名其妙的，也想起了一个姓王的朋友。我发现其实如果这个电影仅仅围绕着关于死亡爱情亲情和自我救赎也可以拍一个片子，也可以拍的很有深度和意义。但是格斯范桑特又加了一条线，也是死亡和爱情的线，博史这个孤独的孤魂把我给感动到了，最后一封信让我泪目，好像电影里面浅浅安排一个小人物一个隐现的故事我感觉会更加有层次感。共同的主题会更加有冲击力，在爱面前死亡不再让人畏惧。海角七号也是有两个线，主线其实没有副线好，副线和悸动的心一样也是回忆类型，七封信直接封神，两条线相辅相成推往高潮，最后一封信克制以前不喜欢淡淡的片子，但是学到了海角七号，那个背影留白很好，克制克制。开始的奇妙相遇到最后的互相救赎，病情的运用和我和厄尔以及将死的女孩有的比。序言 分段（第几天）结尾 回忆，淡出去。