盛会

从一开始的国旗传递，由朝气可爱的小孩子传递给各行各业各个民族的脊梁，最后郑重地递到守卫国家的子弟兵手中，最后伴着义勇军进行曲，国旗冉冉升起，所以人眼中都饱含热泪，内心满溢着震撼和感动，这便是清澈而热忱的爱意吧。 后来，一群山区小朋友用没有经过修饰的嗓音唱出奥林匹克最本真的意义，手中举着和平鸽的小孩子们自由奔跑在场地上…此类种种，让我觉得，这次的盛会就是一个中国送给世界的冬日童话，童话的含义在于，纯粹，本真，浪漫。 太美好了，以至于我在看背后的故事的时候，好多次都想要流泪，因为太不容易了，每个人都付出了百分之二百的努力，克服着无数困难和压力，张导在片子里面讲过一个词，叫破局，我觉得缔造盛会的过程就是一个打破又重塑的过程，每个人都实现了蜕变，我真的敬佩！ 现在想到自己的经历反而有些汗颜，年纪不大正是该努力的时候，却常常因为科研太难而想要放弃，现在觉得不该这样，至少在没有完成学业之前，应该多付些责任，把自己的工作干好，完成好，每一天都用力努力活着，才能不辜负这盛世。

2月4日，北京冬奥会开幕式过后，“你永远可以相信国师”的赞誉溢满屏幕。春天的讯息在发光杆的翩跹中跳动，马兰花合唱团的歌声传递出“泥土的芬芳”，五湖四海的年轻人昂首阔步，身后展开的是疫情下全球休戚与共的生活图景。

一场中式浪漫的开幕式，展现了从“我”到“我们”的世界观飞跃，呈现了中国人的真诚、善良与爱，凝聚着“希望大家都好”的命运共同体的期待。我对幕后故事充满好奇，看了官方纪录片《盛会》和主创团队专访，初步了解了这100分钟背后的1000天。

如何创意先行，让全世界在光影交织的审美享受中听懂中国故事？如何技术创新，在艺术和工程的平衡中将冰五环和微火炬载入史册？如何打磨细节，从宏大叙事向日常浪漫转向，在舞台中央展示普通人的力量？

冬奥雪花徐徐绽放，这是一个在高压状态下，依靠科技魅力和团队协作实现东方幻想的创作故事，是一次把ego放小，开门迎客，向世界传递“美美与共”的艺术表达，是一场带着500斤镣铐还想御风而行，追求简约，超越08年精彩的双奥挑战。

张艺谋说，创作就是天天都有绝望，也天天都有希望。任何一个听上去简单的理念，可能都是创作者呕心沥血一两年的结果。他从不给自己的作品打满分，却始终给团队打100分。

我想，从创作者的视角回顾开幕式，或许会有不一样的感受。#born a creator是我在新年开设的一个专题，用于记录看过的优质内容。看待一件艺术品如何产生，可以帮助我们去创作。又或者，我们可以把生活本身当作艺术品去创作。

好的创作会成为我们记忆里的闪光点，那砰的一下，是艺术和生活交汇的火花。

创意！创意！创意！

张艺谋认为，在影像普及的今天，老百姓见多识广，创意变得尤为重要。艺术是用审美享受打动观众，要全世界都能读懂。他对开幕式的要求是：空灵浪漫、璀璨好看、以一当十、简约精彩。

两年半以前，筹备开幕式方案的关键突破是找到“雪花”的核心理念。简约则体现在“从头到尾演一朵雪花”，取名为“燕山雪花”。“燕山雪花大如席”，是李白诗词里的东方智慧。世界上没有同一片雪花，是西方谚语里的异域风情。燕山雪花寓意：不同的雪花以浪漫的方式汇聚在这里，世界大家庭一起走向未来。

好的创作是重点突破，专注细节，审美在线。除去致辞和入场，开幕式的结构主次分明。主线的核心是一片雪花，副线的核心是普通人的力量。每个模块都是创意先行，再用深入浅出的语言表达，并辅以万无一失的技术保障。

主线包括点火仪式、五环展示、制作冰面和倒计时短片。副线包括烟火和节目表演，比如最亮眼的象征开门迎客的迎客松烟火，开场第一个寓意冬去春来、万物复苏的节目《立春》，全素人出演、展现“泥土芬芳”的三个节目：《致敬人民》，虎头虎脑合唱团唱奥运会歌和暖场的广场舞，以及象征希望的小和平鸽们和冰上欢乐摔跤的“未来冠军”。

“好的开幕式是奥运成功的一半，好的点火仪式是开幕式成功的一半”，想出一个创新的点火方案成为筹备组的重点任务。

张艺谋说，纵观历史，无论用什么方式点燃，最终都有“点”的动作，那么“不点”才是最大的创新。“全世界的雪花”就是火炬，从倒计时视频开始就出现在观众面前，最终成为微火火炬，堪称全场最大的“卧底”。这将出乎所有人的意料，也改变奥运会开幕式点火的历史，更清晰传递了低碳环保的理念。

宇宙的尽头是汇报PPT

主创团队用一年半时间筹备开闭幕式创意方案，花50分钟打动国际奥组委。在微火和无火（用光点燃）的方案中，最终确定了微火方案。张艺谋在视频会议中难得露出了笑容，“我也喜欢这个方案，你们太有眼光了！”

顺便提一句，这里有提案技巧教学——用一个平淡无奇（不是）的方案给主方案做一个情感锚定（陪衬）。

第三个传递创意理念的是倒计时短片。这支短片的绮丽画面起到了先声夺人的效果，也是主创耗费心力最多的一支片子。开幕当天恰逢立春，这个巧合，加上索契冬奥会的启发，主创团队想到以二十四节气倒计时展示独特的中国文化。

那如何与冬奥挂钩？比如大暑还提不提了？绞尽脑汁，他们决定还是用中国文化破题，引用古诗词为节气做注，用现代画面为古诗作新解。比如，将“清明时节雨纷纷”映射运动场上的挥汗如雨，将“大雪满弓刀”映射运动员赛前的厉兵秣马。

这些古今相通的文化解读，生生不息的生命感悟，是源于日常生活的诗意联想，给冬奥会铺垫了唯美的前奏。

想象的东西一落地全是往下漏的

“细节落地的过程比创意要累，想象是最美好的，但想象的东西一落地全是往下漏的，只有拼命去堵，才能减少遗憾。”张艺谋说，总导演就是要盯细节。

团队的航天工程专家感慨，艺术和工程实际上是矛盾的，艺术追求小巧精致，工程追求结实安全。技术团队的使命是用科技让导演的构想尽量成为现实。

这种艺术和工程的矛盾贯穿始终，是幕后纪录片重点着墨的篇章，看完让人感慨梦想工程的不易。

最大的难题是寻找一块冰。地屏的冰面效果是演出的浪漫滤镜。张艺谋认为，冰面和镜面不同，它有扭曲感，晶莹剔透，流光溢彩。为了寻找理想冰面，团队几乎尝试了全世界能找到的全部冰效，都没能实现导演心中“纯洁的冰”的效果。

张艺谋：艺术就是一千个人一千个哈姆雷特。 主创说：我被他说的“纯洁的冰”打动，但我不知道它是什么样的。

像极了甲方和乙方的永恒对话。

张艺谋：现在这个“过年好”就是脏奶油色，大过年的，要热闹。 主创：（沉默）

像极了和老板开会的社畜。

张艺谋：艺术就是在似与不似之间体现美感与情感。 主创：创造的形式感很容易获得，但如果没有预设，那种自由没有意义。

像带着五百斤镣铐还要御风飞行的模样。

淘汰了一千零一个方案，最终剩下了投影和LED屏。到了对比测试环节，因投影反光会将人脸变蓝，LED屏成为最终选择。

这是继08年后第二次采用LED地屏，它可以呈现丰富的影像，光影交织，颜色、质感都属上乘，还可体现出一种有意单一化的简约美，但张艺谋比谁都清楚，这意味着上一次的“黑屏阴影”卷土重来。当年因为运气好，开幕式当天没有黑屏，可好运不一定常相伴。

为了达到最佳的艺术效果，需要第二次面对痛苦的勇气。这一次，散热、防滑、防踩踏、检修、检查信号，4.2万块屏，零下20度，全员彩排的强震测试，日复一日的归零测试，才保证了技术环节的可靠性。

冰雪五环冉冉升起也是技术活儿。激光雕刻，冰立方碎落，五环显现，全过程42秒，机械卡点，“一秒都不能差”。原本冰碎落的过程想用真冰和激光配合，实现虚实结合的效果，主创们为了高空坠落物不砸坏LED屏，先后尝试了真冰和各种道具冰，最终却只能作罢。

冰雪五环想要晶莹剔透，就得薄细，内置PC板磨到2毫米薄，最终19米高、8.75米宽的五环，厚度只有35厘米。3.5吨重的五环，想要高悬，就得减重。一张五环减重表，细化到一个螺丝钉的重量，终于减掉了0.5吨。想要一直亮着，又不让拖线充电，不然“显得咱们很土”，就只能改变供电方式，反复耐低温测试后，最终采用了航天强化电源。

雪花引导牌不仅需要晶莹剔透，还要安全可靠。90个人如何保证万无一失？一旦有一个灯不亮就是政治问题和原则问题。于是一路改到五路供电，哪怕断三四根都是亮的。

再到点火。张艺谋要求，“最后一棒火炬手到了跟前，10秒都不能等，这会儿全世界是不允许等的，火炬插上直接点。”这意味火炬一旦入槽，瞬间四个信号全部接通，还得通上氢气，保证火炬永不熄灭。鸟巢风场复杂，微火容易熄灭，航天工程师精准设计，反复测试，力求万无一失。

艺术落地的过程，充满琐碎，团队像在女娲补天，不舍昼夜。每个人都被总导演折磨死，张艺谋挑剔的样子被网友誉为“史上最强甲方”，口头禅是“没关系，我们创造奇迹”。

每个人又都在磨合的过程中重塑了自己。在片尾的花絮里，主创们总结这三年自己的收获，比如，“之前性子比较急嘛，现在性格更加平和了”，被磨出来了。“懂得理解和接受别人的观点，自己做事情更加智慧了”，看他们明明笑着，说着说着却想哭了。

天天都有绝望，天天也都有希望

“创作就是天天都有绝望，天天也都有希望，永远是这样。”张艺谋对艺术的追求是永无止境的，更不用说作为双奥导演，题中之意是超越08年的辉煌。问题是怎么超越？还能超越吗？开幕式以后，答案不言而喻。

一个明显的变化是从宏大叙事向日常浪漫的转向。

从《致敬人民》，来自全世界的普通大学生昂首阔步，从南走到北的行为艺术，寓意疫情之下，全球命运共同体一起走出去，走出困难，走向希望。

到虎头虎脑合唱团唱奥运会歌，河北大山里的孩子们从零开始学希腊语，用纯净不加雕琢的声音，唱出质朴的感受。在艺术的表达和“泥土的芬芳”里，张艺谋坚定选择了后者，也向主创团队传达，“情感表达比天籁之音更重要”的理念。

再到暖场广场舞，来自全国各地的网红大妈激情营业，肩负着让更多人了解冬奥的使命。

没有明星，没有专业演员，依靠普通人的力量，让整个运动场上充满温暖与笑容。

另一个变化是对简约的追求。创作理念简约，就是努力讲一句话，讲一个故事。

张艺谋日常要求主创，“大家要想怎么用‘简约’来解放我们，你不要一味地只想找到那个‘妙句’”。

在构建雪花台的过程中，张艺谋给舞蹈导演的要求是，“你得走路，不能跳舞”。给人家一下整不会了，“那你找我干啥呢？”这大概是执行端口的日常懵逼。

最初的难点像做一道数学题，需要精准计算时间，设计每位引导员的行动路线。舞蹈导演慢慢领会了总导演的思路，你需要庄重神圣地面对道具（雪花引导牌），有它在身体是不可能解放的，然后即使用最简洁的方式表现，也会像钻石的光芒一样，让人过目不忘。

同样删繁就简到欲哭无泪的还有广场舞导演。“你这汇报方案就像想弄一整个开幕式”，“熟悉的旋律起来大家就会跟着走，但是刚一跟，你这就没了，不能太长”，“不能太制式化，要让大家自然地跳”。总导演密集的指示砸下来，导演大姐只能哑然失笑，回去重做。

永远不变的是一直修改到最后一刻。“你不断要寻找出路，找到那个破局点。”

放飞和平鸽的浪漫与唯美，就是到最后一刻才破局的艺术坚持。张艺谋始终对整体化一的单调舞蹈不感兴趣，希望呈现出不同以往的浪漫与轻盈。

一直到最后彩排，看到孩子们整队，白色的和平鸽映衬着LED屏的黑底子，有了互动，他才改了主意。最终采用AI实时视觉捕捉，判断人的位置，回传动作数据，渲染动作效果，全程不超过0.1秒，才有了孩子们像和平鸽一样自由翱翔，万千雪花同时从孩子们脚下绽放，像星空一样璀璨的视觉效果。

张艺谋说，一个人的爱好、能力和工作能够结合在一起是一件非常幸运的事，我热爱我的工作，其实是我热爱创作，所以要珍惜当下的创作机会，一直创作到干不动为止。

有人说，张艺谋的性格是典型的农民式的坚韧，哪怕身上压着十块千钧巨石，也能弯着腰把活儿干完，然后再弹回来，拍拍土，没事儿一样继续往前走。

他好像不会休息，永远不断地进行各种尝试。有的会失败，有的被禁止，可是你看他从不停留，不愤怒，更不气馁，一个不行就来下一个。

他PUA团队，限制就是天才的磨刀石，可能日常也是这样PUA自己。表达与共识，创作与超越，似乎是他一直的追求。不管他是不是天才，却始终是最能完成一件事的那个人。

有瑰丽的艺术想象，有严谨的工程落地，有坚韧的农民性格，一位艺术家躬身入局，书写寻常浪漫。

参考资料：

冬奥开幕式纪录片《盛会》（北京电视台）

张艺谋团队独家解读开幕式（新华社）

其实，看完的第一感觉是，“乙方也太难当了😭”。 创意虽然珍贵，但是创意落地的难，需要人力、物力、时间，不断堆砌，而且，是在不知道能否落地的无人领域探索。

分场导演、道具制作、烟花设计、视觉呈现……不看真不知道，一场开闭幕式的晚会，乙方的种类竟然有这么多……不过想了想，要想精益求精，确实是需要。动用了大兴航天基地，用了航空材料，从无到有制作火炬台，科学与艺术结合，科学与艺术冲突，还挺魔幻的。张艺谋导演描绘了一个完美的想象，然后所有人为了完成这个“命题作文”而努力。核心目标就是，达到导演的要求。为了“冬奥”这场梦，作为志愿者，我可能是做了简单的两三个月，而他们，做了两三年，不知道如今，他们回归到现实生活，想起为了2022年的北京，竭尽全力的这段时光，是怎样的感觉。但一定，很不一样，不管是如想象中，还是与想象中完全颠覆。

在乙方的前面，张艺谋导演，确实是定海神针般的存在了。毕竟敢提要求，就得敢抗压力，这股子魄力，让人非常憧憬是怎么被修炼出来的。 除了这个“乙方难”的感叹之外，认真把纪录片中讲的如何在开闭幕式中突出“简约办奥”的理念，用不同的形式呈现出来的细节，做了记录。张导，也在完成一个“命题作文”，他完成这个作文的方式，让我还是颇受震撼的。

区别于08年，这次没有了人海战术的壮观，转而用视觉呈现来补充和凝聚另一种意境；用节气的倒计时展现中国的特色；用迎客松彰显中国的开放；用非制式的动作传递自由的精神…… 第一遍看开闭幕式，我们更会关注视觉效果，我也感叹，这个火炬的点亮，不亮眼，不吸引人。但是，当我在闭幕式现场，看到火炬台的转动，当我了解了这次点火方式改革的意义，再看一遍，这个火炬台，是真的美。

所以，不说这个纪录片本身的制作，2022年冬奥会和冬残奥会的开闭幕式，真的值得再看一遍！这个五星，打给2022年的两个奥运！

2月4日，北京冬奥会开幕式过后，“你永远可以相信国师”的赞誉溢满屏幕。春天的讯息在发光杆的翩跹中跳动，马兰花合唱团的歌声传递出“泥土的芬芳”，五湖四海的年轻人昂首阔步，身后展开的是疫情下全球休戚与共的生活图景。

一场中式浪漫的开幕式，展现了从“我”到“我们”的世界观飞跃，呈现了中国人的真诚、善良与爱，凝聚着“希望大家都好”的命运共同体的期待。我对幕后故事充满好奇，看了官方纪录片《盛会》和主创团队专访，初步了解了这100分钟背后的1000天。

如何创意先行，让全世界在光影交织的审美享受中听懂中国故事？如何技术创新，在艺术和工程的平衡中将冰五环和微火炬载入史册？如何打磨细节，从宏大叙事向日常浪漫转向，在舞台中央展示普通人的力量？

冬奥雪花徐徐绽放，这是一个在高压状态下，依靠科技魅力和团队协作实现东方幻想的创作故事，是一次把ego放小，开门迎客，向世界传递“美美与共”的艺术表达，是一场带着500斤镣铐还想御风而行，追求简约，超越08年精彩的双奥挑战。

张艺谋说，创作就是天天都有绝望，也天天都有希望。任何一个听上去简单的理念，可能都是创作者呕心沥血一两年的结果。他从不给自己的作品打满分，却始终给团队打100分。

我想，从创作者的视角回顾开幕式，或许会有不一样的感受。#born a creator是我在新年开设的一个专题，用于记录看过的优质内容。看待一件艺术品如何产生，可以帮助我们去创作。又或者，我们可以把生活本身当作艺术品去创作。

好的创作会成为我们记忆里的闪光点，那砰的一下，是艺术和生活交汇的火花。

相信刚刚落下帷幕的2022北京冬奥会的开闭幕式都给你留下了深刻的印象，二十四节气的倒计时、悬挂着的冰五环、雪花型的国家指引牌、大山里的孩子演唱的希腊语奥运会会歌，即使开幕式已经过去了好久，但里面的经典场景依旧在我们的脑海中留下了美好的回忆。而这部纪录片《盛会》就带我们回顾了冬奥开闭幕式团队筹备盛会的过程，让我们了解到了开幕式中创意是怎样产生与如何落地的。

张艺谋作为总导演再次负责冬奥会的开幕式，总导演更多的是保障每一个创意细节的落地，要盯紧总体安排的进度，不夸张的讲张艺谋导演堪称“甲方恶霸”，以精益求精的态度要求着每一个创意细节的完美与准确的落地。

历届奥运会都在五环展示上煞费苦心，北京冬奥会展示了一个很好看的冰五环，背后付出了许多人的辛苦劳动，悬挂式展示，需要它变得更轻盈，为了降低半吨的重量，要下更多的功夫，从一处又一处小的重量开始减重。

由来自河北大山中的孩子演唱希腊语的奥林匹克会歌是张艺谋坚持的想法，这些孩子不加雕琢的表演有着最大的童真。热场里没有任何的明星与专业人员，就是普通的老百姓跳着自己喜闻乐见的广场舞，这才是真正的民众幸福感的体现吧。

将鸟巢的地面做出了一整块冰面的造型，创意团队们一直求着最逼真的效果，同时也要保证行走的安全与大屏幕的显示。一出精彩的开幕式需要无数的人为之努力，甚至应用了许多的航天科技来保障最好的效果，为这些幕后英雄点赞。

冬奥开幕式团队历经三年的时间为我们奉献了一出“简约但不简单”的盛会，三年的时间为一件事情而全情投入进行着高强的工作，交完开幕式这份令人满意的答卷，或许每个人都会感慨于生命中为一场盛会而全情投入的时光吧，向这些幕后英雄致敬！

2月4日开幕式当晚，就一直在感叹老谋子不愧是国师，真的懂中国人的浪漫，成功地用技术和艺术，展现了中国的文化与自信。

看完《盛会》，对于开幕式背后的一些细节又多了一些了解。上万平米的地屏，对每一个细节的追求，点火仪式的大胆设计…emo说自己“每天都有失望，每天也都有希望”。正是这种一点点的慢慢打磨，才最终呈现了一个震撼的盛会。

Emo导演果然没有让我们失望，谢谢老谋子。