熊猫大侠

献礼大片 《建国大业》上映之际，曾因聚集172位明星而被人看作一次对明星的总动员。反观新近上映的 《熊猫大侠》可谓是一部"贱片总动员".所谓"贱片"就是指以低姿态与民同乐的搞笑电影，诸如好莱坞的《美国派》系列、香港的《五福星》系列都是此类佼佼者。而去年王岳伦处女作《十全九美》则是内地"贱片"的先锋，到了新作《熊猫大侠》，王岳伦更是放开手脚，至贱无敌，将之发扬光大。不管是阿朵扮"贱"，众丑星耍"贱"，抑或对网络流行语的引"贱"都让《熊猫大侠》处处散发着"贱"味儿……

【 武侠片只是外壳】

虽然说《熊猫大侠》极易让人想到是一部武侠电影，但是通片下来，这不过是个诱饵。在武侠的外衣下，《熊猫大侠》实际是个"结古说今"的穿越喜剧。因为，片中的各色人等虽然穿的是古人的衣，说的却是今人的话，唱的是今人的歌……譬如"食全酒美"大酒店里的海豹音（对张靓颖海豚音的恶搞）、临安街上的北京黑司机，还有公堂上满嘴上海话的刑捕头……因此看到这些情形之时，再联系现实中发生的事，会让人顿感亲切，原来这并不遥远。

此外，"躲猫猫"、"草泥马"以及"城管执法"等这类极具现实的问题在片中也有大篇幅的描述，因此 《熊猫大侠》虽有"贱片"之名，但却不忘关注现实。在一片闹腾避世的贺岁大潮中，《熊猫大侠》的如此做法让人赞叹其勇气可嘉。

【 配角出彩主线凌乱】

但是《熊猫大侠》在喜剧和反讽做足文章外，却缺乏主线的干净利索，造成了为堆积笑料而堆积笑料的弊病。如刘桦这条主线给人感觉游离在外，捉摸不定，而 阿朵的那条爱情线也很"无厘头"，只有开始与结局，中间的细节经不起推敲。此外，配角如矢野浩二和 吴佩慈的出现，完全是为了"笑料奇观"，让人感觉莫名其妙。不过还别说，在 《追影》里表现一般的吴佩慈，此番在《熊猫大侠》里则找准了位置，角色扮演（时而演妈妈，时而扮老师）让人看得乐开了花。

说到配角，《熊猫大侠》的配角则是各个出彩，李晓川、李彧等《十全九美》的班底风采依旧，让人记忆深刻。而后舍男生的"牢中一瞬"，用各种方言对答更是让人笑破肚皮。即便是电影开始露了一面的 何炅，其斗鸡眼的扮相，与刘桦前言不搭后语的互动也让人笑足开场……

诸如此类"贱人"、"贱事"、"贱行径"……《熊猫大侠》可谓是层出不穷，只有你想不到，没有你看不到。

有人说，从《十全九美》到《熊猫大侠》，王岳伦和李湘夫妇是在复制"快乐大本营"和"春晚"的模式，此言不虚。因为，这两部电影都是从时下的热门汲取灵感，而对当下的镜像与回顾多过对未来的展望。那么，对于 《熊猫大侠》此类影片是叫好还是叫坏，还是交给市场去检验，优胜劣汰。（3G娱乐专稿，转载请注明出处。）

      我在地铁上看到熊猫大侠的预告片时有个感觉，就是它的画面怎么那么像日本的浮世绘风格呢？另外在预告片里韩看到喊你回家吃饭，唱的是寂寞，居然还有成群结队的草泥马出现，冲着这个就去看了。
      再加上城管这种敏感元素，这部娱乐片大流量地吸收了本年度内的网络流行元素。在年底需要欢乐的时候看看还是蛮适合的。
    借着古装的背景加入现代的流行元素，这部娱乐精神十足的片子不单单是乐呵乐呵，也有点小感动。看来我不再是文艺青年了，也接受这样的平常煽情了。不过我觉得挺好的。
      感谢保利博纳与豆瓣提供观影机会！

    今天去看了熊猫大侠，跟十全九美基本上一脉相承，算是09年流行语言的汇总，像“姐唱的不是情歌，是寂寞”、“你妈妈喊你回家吃饭”、“躲猫猫”等比比皆是，当这些网络流行语被以各地不同方言说出来的时候，估计很多人会被雷到，当然，恶搞桥段更是层出不穷，湖南卫视王牌选秀节目的宣传语“想唱就唱”换成了片中的“想跳就跳”；千里运送到临安府的重镖“熊猫”被掉包成了“草泥马”；“哎呦喂”（LV）迟早要流行；诸如此类的段子连绵不绝，可谓“笑点”密集，电影院中的笑声基本上没有停过，虽然不能说有什么深度和发人深省的作用，但是总体来说影片能给观众带来欢笑这一点是毋庸置疑的，至于是否恶俗这一点就真的只能见仁见智了，如果在网络山刚看到这样的流行语你可以笑的话，为什么在电影上不可以呢。
   跟十全九美相比，画面制作更加精良，熊猫很可爱，画面也很美，阿朵美艳且出彩，“阿好”依然延续十全九美的“蹦的你个蹦的”的搞笑，但是总的来说，我觉得十全九美的色彩依然很浓，没有新意，难道王岳伦作品只能是这样？如果这样的话，那么王岳伦就得考虑以后的定位了，是一辈子做这种山寨的商业导演（极有可能相同的第三步作曲就会销售乏力了），还是上一个台阶做一个叫好叫座的导演？现在我们看熊猫大侠，是站在看乐子的角度，等这种乐子看腻了，看烦了，谁还去理这种山寨作品？而且我看导演还真的是很面对山寨这个名词，电影中多次影射，很承认自己的山寨，呵呵，可能山寨真的是一种时尚，但绝对不是能登上大雅之堂的时尚。
   除了电影内涵以外，故事的内容也真的算是莫名其妙，搭界的生搬硬套，莫名其妙的争夺熊猫的理由，电影不能为了搞笑而搞笑，这也许就是星爷电影受好评，但是王岳伦却总是被骂的原因，王岳伦跟李湘真的应该改变一下思路了。
   最后说一下演员的问题，之前对阿朵不是很关注，印象中就是身材火辣的女星，但是这次还是很出彩的，让人有点眼前一亮的感觉。“蹦的你个蹦的”继续延续，没有太大改变，熊猫倒是很可爱，说“妈妈”的时候让人很开心~还有“淡定”的那位这次却没有很出彩的地方，就只是just so so，刘桦嘛，一般。还有就是，王岳伦出品，真的是各地方言大集合，让人不知道该说些什么，宣扬一下民族文化也是好的，何炅的客串中规中矩，吴佩慈出场的毫无价值。
   还有最重要的是，当“王岳伦作品”打出来的时候我真的觉得很累人，还有那个“天下第一镖”真的很彪~

首先要说《熊猫大侠》是我认为的今年比较成功的喜剧电影，比《追影》《大内密探00狗》好看。

好看是一个综合评价，是剧情、镜头语言、演员表演，搞笑桥段等所有指标综合起来给人的感觉。

为什么会说他比另两部好看呢。

那就要说说什么是喜剧

喜剧是戏剧的主要体裁之一。指以可笑性为外在表现特征的一类戏剧。它源于古希腊，由在收获季节祭祀酒神时的狂欢游行演变而来。在喜剧中，主人公一般以滑稽、幽默及对旁人无伤害的丑陋、乖僻，表现生活中或丑、或美、或悲的一面。

以我个人喜好来说，我喜欢那些以社会生活中的否定事物为对象的讽刺性喜剧。就像现在很多人都去听郭德纲的相声，听周立波的清口一样。如果人纯为笑笑，还不如互扣脚心。我们去影院去剧场找乐，找的不仅是乐，还希望能从剧场从影院找到一些什么来迎合内心那份寂寞。
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掉书袋一下
鲁迅 《坟·再论雷峰塔的倒掉》：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”

洪深 《电影戏剧表演术》第三章：“那真正会得表演喜剧的人（如 卓别林 ），倒是大部借用悲剧的动作的。”

朱光潜 《谈美感教育》：“丑陋乖讹通常只引起嫌恶，喜剧却叫我们在丑陋乖讹中见出新鲜的趣味。”

陈佩斯说：“喜剧都是从悲剧悲情的线索延伸出来的，所有的喜剧让人发笑的东西，其实它最核心的部分都是悲情。”

西德的思斯特·伊洛思说“写一出喜剧，意味着举行一次审判，不管是对人还是对社会情况，而笑是最后的和最高的审判。”

德国的斯提登·杜多夫说：“发现缺点，这是笑的根源，也是喜剧性的根源。”“如果被描写的人物身上的缺点也正是当时社会的缺点的话，对这二者的嘲笑便得到了统一，这时喜剧便也达到了美的程度。这种笑是最深刻、最持久的，不管你愿意不愿意，你会笑出来”。

熟悉吗，这就是为什么有人喜欢看赵本山小品。这种搞笑是一种社会范畴，他包含着对该社会和该时代所固有的恶习、弊病和反常现像的暗示，嘲讽和辛辣揭露。
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由于有了搞笑这词，许多导演只认得搞笑，所以拍喜剧电影的同志往往只为了搞笑而搞笑，让喜剧失去了他的批判性内涵。

似乎大家只从《一个馒头的血案》里看到了堆砌笑料和歪曲情节引发的全民笑点的迸发。而没有看到其蕴含的对社会反思的深刻含义。为什么人们都变傻了，从精英到p民。这谁都不怪，就怪这几十年来视讯传播方式对文本阅读的取代。

那么回到这部电影上来，至少可以看出，它的好看有这样三个特点。

一是搞笑恰到好处，没有为了纯搞笑而搞笑，搞笑的桥段没有破坏叙事的完整，搞笑的桥段没有牵强附会挠人脚心。整个情节脉络是清晰的，人物性格是完整的。

二是与生活联系紧密，他借用了许多生活中现成的段子和网络用语。你可以说他庸俗懒惰，但是不可否认他的喜剧效果。为什么网络中人群中会流传这些段子，因为它们符合广大人民群众内心的声音，难道郭德纲的相声创新了什么吗，他也是借用了许多现成的笑话而已。所以与生活紧密，能达到讽刺现实的效果。

三是2D与真人结合。我个人觉得这很新鲜，有一部动画片中华小当家，里面的人吃到了美味的食物，心理状态会用夸张的动画表现出来。熊猫大侠中也活用细腻的2D动画夸张的表现人物心理状态和故事情节，非常值得表扬。

其实第一三点都是器物层面的。
我更关注第二点，因为是内涵方面的。

当然你不能指望现在一部国产电影能真正做到和卓别林电影一样在引人发笑背景下关照现实，批判现实，引人深思。

但他毕竟在体制内规定内剪刀下照顾到了一部分现实生活。
这就够了。

伟大的无产阶级革命导师列宁同志说过一句最经典不过的话——“具体问题，具体分析”。放之电影界，也不例外。对于一些电影而言，特别是当下快餐化娱乐的时代，你不能认真，你一认真，你就输了。因为很多电影并不是冲着严肃、崇高的目标而去。仅仅是娱乐而已，在90分钟里让你忘乎所以的沉醉其中，大笑一番便已足矣，譬如新近上映的新片《熊猫大侠》就是如此，你看它便是冲着恶搞低俗、疯狂耍宝的路子，做到摆低姿态，与民同乐。君不见片尾熊猫表演之际李晓川开唰“艺术”而说道“先搞完艺术再说”……因此，对于《熊猫大侠》，如果你能放下电影作为崇高艺术的标签，也许你会得到很多。

再说对于《熊猫大侠》这类电影，你可以说其有诸多缺点，但是你很难说其不好笑，而对于一部喜剧而言，能够达到后者，便是赢在起点。

恶搞LV更贱更无敌 山寨风格超《十全九美》

相对《十全九美》的山寨特色，《熊猫大侠》与其相比不分上下，过犹不及，譬如对各地方言的娴熟利用，还有熊猫cosplay选秀、粉丝“蝗虫”以及对奢侈品名牌LV的“哎呦喂”恶搞都是对当下热门娱乐事件的平行照搬。

除了“山寨”风格一展无余之外，《熊猫大侠》“更贱更无敌”，一是演员贱（无贬义），主要是说其在片中的表演贱，这里首推阿朵饰演的山寨债主金莲，如此具有“传奇色彩”的人名，想不笑都难……何况对着阿朵玲珑出鞘的曼妙身材，看得让人喷血。而其一段“现代舞”更是至贱无敌，搞尽低俗。

众丑星各个出彩 彷佛当年《五福星》

所谓“三个臭皮匠赛过诸葛亮”，本片虽无《十全九美》里立威廉和黄奕那般的俊男靓女的组合，但是一众丑星却各个出彩，犹如当年香港经典喜剧《五福星》系列。如在《十全九美》里以“淡定”、山寨许冠英出名李晓川，此番在《熊猫》里化身刺客却大谈“人品”，那副正儿八经的样让人想揍他，但是同时又忍不住暗爽。

而李彧饰演的演出策划人，一出场的“熊猫掌印”“去横店租借”就让人印象深刻、而“食全酒美”大酒店的掌柜的口头语“蠢货”的多次方言念出，笑果异常。此外矢野浩二的乖张，吴佩慈的“玩猜猜”以及满口上海话的刑捕头都是本片的强大绿叶。

相对这些人的疯癫演出，男主角刘桦却较为正统。并不出彩，但是作为该片的主线，完成的已算不错，而其理想“混口饭吃”虽浅薄却放在当下极为实用，颇能引起人的共鸣。

镜像现实 “躲猫猫”“草泥马”罕见登场

《熊猫大侠》虽然漫天恶搞，山寨无边，至贱无敌，但是其仍不乏讽刺喜剧的些许特点，譬如对现实的直面。如片中的“城管执法”，“贩卖野味”还有“躲猫猫”、“草泥马”等都是来自近一年内在社会上引起过广大反响的热门事件，《熊猫大侠》此番将其收入其中，其勇可嘉。而这也是拜网络所赐，因此《熊猫大侠》除了将这些现实事件放大波普化之外，还有对“我唱的不是歌，是寂寞”“穿越啦”“他妈妈喊他回家吃饭”等网络流行语的一网打尽。不过过多重复的滥用，让人感觉有点过，没有做到适可而止。

此外，本片的爱情戏过于儿戏，阿朵与巴图鲁的鱼水之欢表现的极为过场，这还不算大毛病，最大的毛病是该片的副线过多，主线交代不清。最后沦为剧情为笑料而服务，可谓失策。也许我不应该认真这么去说它的缺点，因为导演只求一时之“灿烂”（也许相对不少观众是烂片的烂），不求将来之永恒。

网易娱乐专稿：http://ent.163.com/09/1119/13/5OG4FNPE00033TOR.html

注：网络出了问题，传的晚了，见谅。

周六的早上，能来电影院的都不是一般人，大家辛苦。所以都期待着一个多小时有个惊喜，毕竟生命是时间来算的。
   
   开头，不罗嗦由一个小包袱开始，简单地寥寥几笔交代了人物关系。
影片在开头的五分钟，一般都奠定了观众对影片观赏兴趣。大侠就是大侠，开头包袱的存在，让观众有了怎么回事的疑问和继续的观影的兴趣。现在都是影音视觉大行其道的时代，不让视觉过瘾那怎么跟得上，时代“潮”的脚步。影片的开头几个镜头借用了漫画的表现手法，速度线，声音符号的运用都让观众感觉到了新鲜与好玩。
   视觉平面与实景的结合，成为时尚的弄潮儿。
影片在多处运用了，视觉平面的表现手法，让如今追逐3D并泛滥的这个时代，多了一丝中国元素的惊艳。不想说这是三维渲二维的手法，更不想说它的来龙去脉。我只想说，只要在需要的地方表现出了你所需要的效果，任何手法都不是过时的。活学活用，在当今追逐大片制作手法，大片特效的同时，如何保持中国烙印与特色才是更需要考虑的问题。
   流行潮语的波涛汹涌。
当“羊驼”很早便崭露头脚时，在豆友们爆笑后，注定它将伴随我们一个多小时。而这只是个开胃菜，编剧将”你妈叫你回家吃饭”，“我唱的不是歌，是寂寞”，“我是霹雳背背”等等，让网络潮语一个个合理出现，没有太多的耐人寻味和深度思考，逗乐！成为最难也最需要解决的时下快餐之一。这方面编剧和导演都是成功的，观后只能用一句“本片有较强的小宇宙”来概括。如果你在失恋，痛苦，彷徨的边缘游离，至少凭大侠“功力”能让你吃的涨会儿，喝的香会儿。
   把大侠的对话包袱抖起来。
如果需要想要思考，那就需要悬念。需要悬念就当然不能少了包袱。这不是一个直来直去的对白时代，电影更不能如此，那样对话后的商业片是我不敢想象的，独立影片倒是想看看如何表现。影片的对白是导演和编剧们没少考虑的，这里还请观众们自己体会其中的乐趣。
   武功盖世的大侠岑出不穷，没弱点的至今还没有
在流行的圈子里，什么火咱跟什么。道理简单做起来不易，不但要跟的快，如何还要做出自己的流行姿态。难，真难。
“大侠”延用了多线索的套路，熊猫就是这个点。如何在里面玩的转就是要看编剧的了。求新不敢说，如何让片子把故事讲的明白，这基本要求还是做到了。
但有些线索的出现总是让人感到画蛇添足，不是铺垫也不够热烈，所以我想商业光环下的产物，不免会有这样那样“小毛病”，或是某些无奈的需要，或只是一个需要噱头，让人们在嘴边提起。
   最后，感谢导演和编剧给我们在09年的冬天带了一部热闹的影片，以及豆瓣和保利博纳。有机会和豆友们在聚。谢谢。期待新作。