猎头者

某个微博推荐说是高智商剧情片。
我抱着很高的期望结果我去。

不值得耽误睡眠，也怪我一部电影只要打开我又没有足够的睡意就会看完。

完全是喜剧嘛。
原来一直不知道强调168CM是什么意思，后面看到两个胖警察把他夹在后座中间时才明白：这压根就是为了营造喜剧效果而设置的。

最后还加句我168够了。

剧情倒是挺完整的，也说得通。
但是我反正有点厌恶。

以后要翻拍我绝对不再看。

阅读互联网上的一些讨论，不难发现，观众对于不同电影的“挑刺”热情存在很大差异。打个比方，《暮光之城》的讨论版块中，网友津津乐道于哪个主角更帅，哪段感情戏最催泪之类，很少有人会提出影片（或小说）哪处细节是否有信服力的话题（更别提讨论）；但同样观众群，对于《达芬奇密码》的讨论热点截然不同，他们会反复争论片中的宗教细节是否符合历史，破案情节是否低估观众智商，正反双方的行为动机是否符合逻辑等等。总之，大部分观众倾向于带着感性欣赏前者，而以理性的眼光审视后者。

这很容易理解，因为《暮光之城》是一部浪漫爱情片，青少年的唯美而曲折的感情，本就是超越现实的一种造梦手段，何况影片还有魔幻佐料，所以用常理去衡量故事逻辑毫无意义。而《达芬奇密码》除了故事本身虚构，其人物、道具、布景都是贴近写实的，故事发生地点和时代背景更可在现实中找到对应，何况，这是一部注重推理的破案片，而且大量援引真实存在的宗教历史细节，既然影片处处贴近“常理”，那么观众出于“常理”来挑刺，也就理所当然了。

由此看出，电影基调越是写实，逻辑和理性在剧情中扮演的角色越重要，观众的挑刺本能就越被激发，反之，他们就懒得开动大脑，“反正都是假的，太较真就没娱乐性了”（当然也有例外，比如某些“大片”，台词和剧情荒唐到了“雷人”的地步，那是任何娱乐性都无法掩盖的蹩脚）。

同样的规则也适用于犯罪片，看《速度与激情》的观众绝不会注意片中的情节漏洞，因为他们专注于飞车追逐的感官刺激中，即使步出影院后想起这里那里不合理，也会一笑置之：动作片嘛，就看打的爽，情节过得去就行。

但《猎头》没有这种优势，首先因为它拥有一个令人无比震惊的结局大反转，这是编导炫耀剧本精良的一种标志，引发的是“高智商电影”特有的脑力激荡快感，从某种程度上说，这种快感不亚于《速度与激情》中的追车带来的视觉刺激，但它也有一个副作用，就是将观众的心态彻底引向了理性层面：在目睹了这么“意料之外，情理之中”的一幕后，观众会不自觉的在脑中回溯剧情，串联起前面隐藏的线索、铺垫，对结局的逻辑性进行验证。无形中，这已经是在“挑刺”了，因为对于以严密布局挂帅的电影，任何逻辑不顺都可能降低对于影片的印象分。

本片的劣势还不止于此，有人可能奇怪，《第六感》，《小岛惊魂》这些经典悬疑片都有一个令人吃惊的结局，为什么观众很少思索它们的逻辑性呢？正如前面所说，还是影片基调在作怪：一来，《第六感》，《小岛惊魂》都是某种意义上的“鬼片”，观众即使目睹了剧情大逆转，也不太可能用现实逻辑去质疑“鬼”的行为是否合理（当然，这两片故事确实能严密的自圆其说），更重要的是，这两部影片除了结尾抖出“高智商包袱”外，从头到尾根本没有这方面的暗示，观众只会沉浸于层层递进的惊悚气氛，不会特意去注意隐藏的细节。而《猎头者》一开始又是神偷盗画又是拿猎头当幌子，将类似《十一罗汉》《偷天陷阱》等奇谋妙计片的气氛做足，仿佛在告诉观众“瞧好了，这里将上演一出计中计，绝对让你想不到。”带着如此心态入戏，观众对细节当然多了一份自然而然的挑剔。

作为一部娱乐片，本片的大部分牵强之处其实算不上什么：比如那个号称神探的警察为何两次与主角打了照面都没能认出来？反派为何要选择开大货车撞警车这么变数繁多、成功率低的灭口方式？最后反派进门后并未立刻射杀主角，而是谨慎的四处侦查一番，可他为何偏偏没能发现那个硕大的摄像头？再或者那个关于“死亡时间”的硬伤，就被以这样一种“别出心裁”的方式圆场，说它创新可以，说它糊弄似乎也不为过……

诸如此类的毛病（很多甚至算不上毛病，只是剧情交代不够细致而产生的模棱两可），若放在《速度与激情》中完全可以忽略不计，事实上也没有必要改正：该片主打追车枪战、俊男靓女和兄弟情义，精心打磨剧本的逻辑性会令制作成本大幅攀升（好莱坞的剧本医生价码之高令人咂舌），但对观众吸引力几乎不会增加，对制片商来说纯属吃力不讨好。但在《猎头》特有的剧本模式、故事架构和包装噱头下，这些原本不起眼的毛病被放大了，作为“高智商电影”不得不面对这种不公平竞争，逼得编导必须在剧本上下更大的工夫，才能和那些爆米花电影持平口碑（《速度与激情5》结尾那个反转骗局比本片差得远了吧，但它在豆瓣的分数远远高过本片）。

其实，《猎头》的最大毛病并不在于逻辑是否经得起推敲，很多“高智商”商业片的漏洞丝毫不比它少，但它们懂得添加足够多的戏剧元素来分散注意力：《盗梦空间》和《黑客帝国》以炫目的特效令观众大开眼界，《十一罗汉》在偷骗之余大力展示克鲁尼和皮特的成熟绅士魅力，《偷天陷阱》《天罗地网》中男女主角从敌对到情人的关系几乎压过偷盗主线，《偷天换日》则是超长的宝马迷你广告。与之相比，本片中那条“真爱无敌”的副线就逊色多了，裸露和血腥场景可能引来一些惊讶，但要想将注意力从主线上夺走，哼，门都没有。

文/方聿南

鲁本斯（1577—1640）的画作大多取材于希腊神话，二战期间下落不明的《狩猎卡吕冬野猪》亦不例外：希腊英豪齐聚卡吕冬围猎野猪，先后有几位英雄死于非命，千钧一发之际，猎手中唯一的女性阿塔兰忒射出关键性的一箭重创野猪，闻名天下。失落的名画千千万，挪威导演莫腾•泰杜姆根据尤•奈斯博的畅销小说改编的同名电影《猎头》，以《狩猎卡吕冬野猪》为导火线，堪称点睛之笔。

在男性平均身高1.79米的挪威，个头1.68米的罗杰拼了老命都要向世人及其高挑美丽的妻子戴安娜证明：罗杰这辈子不差钱。挪威是个“从摇篮到坟墓”的高福利国家，教育、医疗费用全免，未满18岁的挪威人每月能从政府那里得到3000克朗（约合3260人民币）的“玩具费”，税收自然水涨船高。作为奥斯陆最成功的猎头顾问，罗杰的一半收入都得用来交税，豪宅、名车、妻子的画廊、昂贵的首饰，压得他喘不过气来。

浓缩的并非都是精品。为了维持奢华的生活，罗杰收买保安公司的职员奥雅纳，干起了盗卖名画的勾当，并给自己立下了几条规矩：必须了解目标的周边环境，在现场耽搁的时间不能超过10分钟，不留任何DNA证据。一笔买卖下来，负责关闭警报系统及销赃的奥雅纳和中间人要抽走赃款的70%，冒着身败名裂和牢狱风险的罗杰有时仅能得到8万克郎，连支付下一季的房贷都不够。

得知传说中的《狩猎卡吕冬野猪》现身奥斯陆，濒临破产边缘的罗杰不禁心花怒放，开启香槟庆祝。要知道，鲁本斯的《殴打婴儿》2002年卖出了7350万欧元的天价。尽管知道自己的客户、油画的主人、前荷兰特种部队的精英卡拉斯不好惹，罗杰偏向虎山行，盗画时意外发现了卡拉斯与戴安娜偷情的证据！心碎的罗杰，决定利用自己在业界的影响力确保卡拉斯在挪威找不到任何工作。双方的矛盾骤然升级。

对人性了如指掌的罗杰碰到了强劲的敌人：经历过战火洗礼的卡拉斯不仅心狠手辣，还是个追踪高手。一个高管职位何以对卡拉斯如此重要，使他成为一头丧心病狂的野猪，必欲致罗杰于死地而后快？奥斯陆意为“上帝的山谷”，罗杰于北欧清冽、秀美的湖光山色中逃避专业人士的追杀，反差强烈，分外恐怖。在医院被警察拘捕，罗杰的人身安全似乎有了保障，更大的危险却接踵而至。

眼神犀利的警官布雷德经常上电视剖析疑难案件，是挪威家喻户晓的神探，《猎头》对“这个让挪威人夜里睡得更塌实的男人”的讽刺入木三分。奥雅纳也为影片加分不少：边打电话边与俄罗斯女友大玩裸体枪战的游戏；为了寻开心，甚至将女友的小电影向监控室的同事直播。看似无心插柳的这一切，包括一支无足轻重的圆珠笔，均与后来的故事发展丝丝入扣。

近几年看的惊悚电影，唯有囊获奥斯卡四项大奖的《老无所依》（2007）堪与《猎头》比肩：前者胜在对杀手和时代氛围的塑造，后者剧力汹涌澎湃，将奥雅纳的“尸体”抛入河中、粪坑逃生、肉搏猛犬、裤裆开火等桥段万分惊险而又合乎情理。难怪顶峰娱乐毫不犹豫地买下《猎头》英文版的拍摄权，莫腾•泰杜姆也接到了好莱坞的拍片邀请。

为何躺在你的怀中，还会想到他的笑脸？七年之痒的婚姻，罗杰不想生养小孩令戴安娜心态纠结，她知道自己的外遇错了，但搞不懂罗杰为什么要去偷名画、买那些她不需要的奢侈品；罗杰坦白了内心的恐惧：他怕妻子离他而去，担心有了孩子，母爱超过夫妻之爱，更怕妻子看清他的本性而心生憎恨。戴安娜感动得抱着罗杰就是一阵热吻。

观众满以为两人和好如初，吃够了苦头的罗杰即便在劫难逃也可以瞑目。不料，罗杰与卡拉斯展开决战之前，戴安娜又跑去和卡拉斯幽会、泄露罗杰的行踪，可怜罗杰剃光了头发（发胶上有跟踪器）也没摆脱疯狂的“野猪”。

然而，影片在高潮段落再一次峰回路转，罗杰面对黑洞洞的枪口似乎并不感到特别突然和害怕，居然有心情奚落卡拉斯：“你有没有人性？我很想知道，你这样无法去爱、无法将心比心的人活着有什么乐趣。”

编导将罗杰与戴安娜情感纠葛的悬念保持到了最后一刻，令人激赏。如同狩猎卡吕冬野猪的阿塔兰忒，狩猎奥斯陆野猪的关键人物也是一位巾帼英雄：多亏了戴安娜的智慧和勇气，罗杰才能志得意满地宣称：“我的身高只有168公分，可你知道吗？这已经绰绰有余。”（新民周刊）