离巨星二十英尺

第一次真正注意到伴唱是在《我是歌手》第一季的舞台上，到最后一集导演还将伴唱们请上台邀请他们演唱，其实平时人们很少在唱片或者音乐会现场注意到这些伴唱歌手们，幸好有这部电影，能让我们近距离接触到这些站在巨星二十英尺以外的人。
他们拥有不逊于很多主唱的才华，有着对音乐更加炙热的感情，却只能在聚光灯边缘徘徊；这个行业早期，没有像他们这样的黑人姑娘，而是清一色的白人姑娘，面对各种质疑，他们用令人刮目相看的音色为自己争得了一席之地；当他们终于摆脱伴唱的束缚开始单独发片时，市场却并不买张，二十英尺的距离似乎是道永远跨不过去的鸿沟，横亘在他们面前。
伴唱也许是世界上最让人纠结的工作，你需要天生的音乐才华与嗓音，但同时你要学会如何去隐藏和掩盖它，去迎合别人的声音。曾经他们也很有名——当然是作为伴唱来说，影片里的伴唱都有一定江湖地位，他们的人生尚且如此波折，那些不那么知名伴唱的命运可想而知。在生活的压力面前，他们中有些人还在坚持，有些人已经放弃，有些人放弃后又重新拾起，成就了一段传奇。
琳达就是这个传奇，她是取代白人姑娘作为伴唱的人，也是后来推出音乐节去给别人打扫房间的人，也是40岁重新开始唱歌的人，更是后来入选摇滚音乐名人堂的人，她成功的跨过了那二十英尺的距离，却用了超过半生的时间。如果没有对音乐的坚持和热爱，没有每天重复的努力以及强大的内心作为支撑，很难跨过那看似并不遥远的二十英尺。
当然还有些人反而在二十英尺外更加舒服自在，丽莎在伴唱届无人不知，她的歌声宛如一片羽毛，轻轻一吹，乘风而起，轻盈而落。她是滚石的伴唱，有人问她为什么不往前走？她回答说她喜欢这样，自由自在，可以惬意的在人群当中昂首挺胸的走过。
还有曾经被迈克尔杰克逊定为巡回演唱会伴唱的朱迪斯，在排练过程中迈克尔不幸离世，她却在葬礼的直播上被大家认识并接受，开始了迈过二十英尺的第一步。正如她自己所说，她虽然已经足够有名，却还没有大牌到推掉所有伴唱工作的地步，挣扎、质疑、阻力时时刻刻都在伴随着他们，第一步可能就已经耗费了一个人十几年的光阴。
想要跨过这距离巨星的二十英尺，其实无关公平，这从来都不是公平的游戏，也无关天分，是境遇，是命运，是运气，唯有强者能够驾驭。但是要想成为强者，你需要自律，需要重复的练习，需要专注于歌声，把灵魂倾注于歌曲，当机会来临时，才能跨过那道鸿沟，不至于一脚踏空，掉进万劫不复的深渊。
这像极了中国人说的修行，不过人生本身就是一次漫长的修行，不是吗？

1、你要成为第一，就必须要有kill spirit，内心要有真正的渴求，Merry Clayton有那种精神。

2、Sting：这是境遇，是运气，是命运，but the best ppl deal with that.

3、博士：我所理解的失败，是一个女人不明白自己的价值，and settle for less.

4、bypass,wafer thin.

5、我要专注于我真正要做的事情。

6、Stevie Wonder：不要因为和我一起唱歌，就丢弃了自己的梦想，要记住自己的使命，做自己的事情。

7、Stevie Wonder：很多事实其实都跟音乐没有关系，但是否发挥自己的天赋，取决于你自己。

      今日推荐《离巨星二十英尺》，伴唱歌手的群像记录。
      虽然击败《杀戮演绎》拿到今年的奥斯卡最佳纪录片我觉得有待商榷，但不得不说可能一个好的文化特稿就该是这个样子。必须意识到的是unheard voice不一定远在天涯海角或者压于社会底层，有时候就在我们最注目的光环之侧。
       我对音乐史所知甚少，中间一度看走神，但人物的故事又把我抓了回来。可以不用生硬地长篇赘述相关的美国音乐背景知识却有能力留住对内容并不熟悉的观众，这大概就是现在国内所做宣传材料（抱歉，很多所谓对外介绍中国风物的特稿只能叫材料）与好特稿间的巨大鸿沟。
       音乐超越价值观，超越语言。
       回到内容，不得不感叹命运弄人，有的人走向了二十英尺外的舞台中央，接受鲜花与掌声，而有的则在短暂的浮华之后无缘世人皆知，甚至花花公子杂志的封面女郎最终隐于某个角落做起了西语老师。记得里面有个叫tata vega的伴唱歌手有一句很棒的quote,大致意思是:"如果我真的飞黄腾达了，大概我现在不会坐在这跟你聊天，可能在哪嗑药吧。"
         

       曾几何时，这个行业始于主流白人男性音乐中的花瓶角色，按照固定的模式唱出一部分歌词。那些穿着时髦的优雅而漂亮的白人女性，大概只是为了吸引更多的听众才出现的吧。不具个性的和声，也被后来者称为“朗读者”。但是精彩的故事，正是从这里开始。
    黑人姑娘们在见识到这一领域后，凭着她们自小就开始在教会福音里的熏陶，她们中很有天赋的那些人开始投身其中，并慢慢崭露头角，引人关注。她们的声音是如此的动听，即使只作为和声出现在有限的演唱部分，也让之前没有听过这种演唱形式的听众大为感兴趣，市场一旦感兴趣了，她们的时代也就来临了。
    鉴于当时的社会现状，黑人以及黑人的音乐，都属于不是很被主流待见的领域，骄傲的白人们大概不愿意看到一个黑男人风靡于少女、少妇间；也不愿接受黑妹的声线完全把诸多白妹比下去吧。但是动听的总是吸引人的，不能成为光环的中心，那在二十英尺外呢？没错，人们可以接受不在聚光灯下的她们。她们的声音很好的填补了主唱们的空隙，把整首歌曲变的饱满而活力十足。刹那间，所有的大牌明星和乐队，都想要她们，没错，她们来到了她们的黄金时代。
    她们中的一些实在是太有天赋了，似乎就是为音乐而生的，她们可以自如的控制自己声音的每一个部分，用不同的方式不同的情绪来诠释同一句歌词，她们具有无穷的活力，几乎可以不眠不休的唱下去。在摇滚乐这一让每个人淋漓尽致的表演形式开始风靡后，她们欣喜若狂，不设限的表演，自由的展示自己的声线和情绪，简直就像给予她们新的生命。
    她们实在太能唱了，以至于主唱们都不得不对她们另眼相看，她们对歌曲的诠释简直是对歌曲的二次创作，她们已经不止止是和声了，她们变成了每首歌曲的一部分，她们进入了音乐的核心，成为自由灵魂的一部分。
    因为实在是太风靡了，加上她们又那么有才华，想自己发展的念头开始在她们心中生长。是的，凭什么不行呢？那迷倒众生的演唱，凭什么不能横扫世界呢？因为音乐是流行，而流行是很花钱且很有门道的，可她们除了无与伦比的声线，对其他的部分，知之甚少。
    君不见我唱的歌别人来对口型，我录得专辑别人来登上排行榜，所谓的合约都是废纸一张，甚至为了生计得去给人做房屋清洁，收音机里传来我的金曲，而没有人知道，甚至不会有人相信，那是我的声音，那才是真正的我。君不见单飞的苦，花大价钱出专辑，自己养家养乐队，明明我和滚石唱的一样好，为什么专辑的小量不能再好一点呢？
    现实是残酷的。你们做到了最好，你们推动了音乐的发展，甚至你们在艺术上进入了很好的领域，而你们在他们眼里，还是和声而已。你们表演很出色，观众很喜欢，销量节节高，但他们只希望你们“好吃不贵”，乖乖拿钱走人就好。你受到了不公平的待遇，你也诉说无门，心灰意冷现实无情，打扫房子的时候又有怎样的辛酸？压力太大不堪忍受，改行教西班牙语，时光流逝回首从前，你说你从来不比任何人差，可是这些年你埋没你的天赋，你心甘吗？你天赋超人，你全身心的制作了自己的专辑，想把自己绝美的声音货物保留的展示给每一个人，可你却不知道为什么没有人愿意花钱把它买回家好好欣赏呢。怀才不遇的你们，不知何去何从。
    渐渐地，黄金时代，过去了。你们的天赋绝伦给你们带来了很多好友，听听他们怎么说的吧。一个歌手，能不能成功，要看她拿到的作品和制作，还要看她的运气。你们拿不到好作品，即使声线无敌，也难留下深刻印象；你们不受欢迎，虽然你们参与的作品早已火遍全球，但从没人记得你们的名字；你们终于展头露面了，可是那爆炸头和土渣的服饰，加上不够魔鬼的身材和并不秀美的脸庞，观众不买你的帐。
    我不知道一首金曲加金牌制作青睐一个无名的和声歌手的几率有多大，可我知道想让大众买你的唱片有多难。大众从来都是盲目的，先入为主的。也许有人不喜欢黑人当道，也许有人不喜欢你的造型，也许有人觉得你根本不酷，也许在他们眼里你根本毫无个性，根本的排斥你。有没有人可以忽略这一切的附属因素，单单欣赏你的音乐，并为你折服？当然有，这样的人就属于是欣赏艺术啦，但是绝大多数的大众，只是跟随流行而已。流行的是那些够酷的，够有噱头的，更漂亮的，更懂得经营的，或者运气更好的。你们看去年的sixto rodriguez ，能写能唱，歌又有深度，不是也无人问津，干苦力讨生活吗？像我现在这么煽情的在写，可我在看过这个纪录片之前，也对你们毫无印象，即使以前听过你们的声音，也大概不会放在心上吧。这个世界，从来就不是平等的，这个社会有着冰冷冷的规则，而每一个人，都服从于它，并且成为它的一部分。
    车轮继续转动。人们对和声也不再那么新奇，越来越多的歌手的乐队不再需要和声，很多和声者都找不到工作；技术的发展，也让音乐越来越偏离音乐本身，一个五音不全的美女，可以修音修到大众叹为女神。拥有美妙绝伦声音的和声们，却无法再被世人知晓。多么不甘，曾被MJ选中同台，却仍要为某歌手伴唱。安心吧姑娘，你看伟大如MJ，身前身后如何被人诋毁？多么感叹，参与过无数商业传奇的创作，最后却没人记住她们。安心吧，你们毕竟这么多人一起开开心心的唱了这么多年，并且还能幸福的合作下去。多么遗憾，格莱美获得者，主唱都惊叹于她居然还唱和声，却除了音乐一窍不通，无法应对音乐之外的一切事情。安心吧，上帝是公平的，它给你的天赋太超人了，以至于你在其它方面都差了那么一些。这些姑娘或大娘，在经历了沧海桑田之后，被人记起，出现在这部纪录片中，或好友再聚，或独诉倾肠，回到当年的工作室，忍不住心起波澜，再唱几曲，抒发心中的惆怅情感，缅怀过去的荣光。
    和声的领域，大概就是这样了吧，有人来有人走，有人欣喜有人伤心，不大不小，不好不坏。依旧不缺传世的声音，依旧不被大众所记忆。
    对于她们，大概最好的位置就是那离聚光灯二十英尺的地方，与名利无关，在简单的位置演绎单纯的音乐。忘记身边的烦恼，不要被欲望驱使，只为自己当初站在这里的原因，天生爱乐。
    就让市场的，归市场；艺术的，归艺术。
    最后，让我们闭上眼睛，想象我们沉浸于Lisa Fischer那温柔、敏感而魅力十足的歌声中，忘掉世俗，只剩天籁。

Access
  I think the most successful aspect of “Twenty Feet from Stardom” is its choice of subject: back-up singers. Like Morgan Neville said in class that there are so little was known about them, no books, no films. This film "is not the last word, it's the first word." The idea comes from producer of this terrific film, Gil Freisen, who used to be President of A&M Records. Gil went to see a Leonard Cohen concert in 2009 and was touched by the way Leonard Cohen let his back-up singer shine on stage. He ended up spend the whole concert watching these back-up singers and decided to make a film about them. Morgan Neville said: “Gil was the ultimate back-up singer. He spent his career making people stars and never taking credit himself.” It’s very said that Gil past away from complications due to leukemia before the film premiered. Morgan also identify with back-up singers. He said: “I made films about other people forever and have labored for twenty years doing this” (Comingsoon.com). Not only Gil and Morgan, lots of us are back-up singers. Finding a subject that is barely touched and is important to be covered is so hard nowadays.
        
Editing
   I love the opening animation where they covered the singer’s head with colorful dots letting us to notice that there are a lot more on stage besides them. The New York Times named it “A Dot Tribute for Singers of ‘Doo do Doo’” (New York Times).
   I feel that Morgan is more like an editor instead of a director. He had a few editors but the structure of the film is totally his idea. Managing such a large amount of interviews, archives must be hard but he presents us a clear thesis. Morgan said: “I wanted to find a group of singers whose experiences echoed each other, but they came from different generations, they had different reactions to their experiences, and they connected with certain hit songs or certain big moments in music history.” It only took him ten months to cut the film because he is an organized person. I remember him sharing his way of organizing and labeling materials in class. He sees those materials from a higher perspective.
   He is very focused. He mentioned: “I made the decision that I wasn’t going to talk about girl groups and I wasn’t going to talk about Nashville, I wasn’t going to talk about the expatriated backup singers in England. I wanted it to be about these African-American voices that came into popular music and changed something”(Filmmaker Magazine). The film turned out to be exactly how he wanted it to be.
   He is very calm and he is not attached to footages or his subjects. He said: “The hardest part of making this film was opening it and eliminating things from it that I thought couldn’t make the film and I had to come to a definition of what backup singers I was going to talk about in this film.” It is hard to do but he did a wonderful job.
    I think he also balanced the stage scenes and real life scenes well. It’s not only a story about back-up singers because of the specific group he chooses “African American women”. There is a scene when Lisa is driving. She starts to talk about family and relationship, imaging a different life with kids. It really hit me. It says a lot about these back-singers lives as woman.

Gift
  Morgan was asked about why didn’t he make a narrative film. He said: “Non-fiction or documentaries can tell any kind of a story because they don’t have to adhere to the rules of what’s possible. When you’re making something up, you have to say, “Well, this is what would happen here,” but in reality, stuff happens that seems impossible. I feel like there’s randomness in real life that too many Hollywood movies just shave off”（Collider）.
   I really like what he said. He kept the randomness in his film, the randomness that makes the film authentic.

86届奥斯卡最佳纪录长片提名音乐电影《离巨星二十英尺》， BRUCE SPRINGSTEEN、STING、MICK JAGGER、STEVIE WONDER等传奇参演，讲述了音乐产业里坚持梦想，在成功和怀才不遇的人生境遇中坚持不懈的那些故事。

比《寻找小糖人》更打动人心的纪录片，MICK JAGGER回忆了跟伴唱歌手的工作片段，聊了他们之间的八卦，STING、BRUCE SPRINGSTEEN和STEVIE WONDER聊的更多的是更深层次的，作为歌手的追求、对于成功究竟是什么的探讨。

中英双语字幕观看：
http://t.cn/8F8Qluz