旺角监狱国语

       前几天，受到毕设答辩的威胁，我夜里总是睡不安稳。在一个夜黑风不高的晚上，我在宿舍看了这个电影，当时是12点，同看的人还有老大和锅巴。我们管在熄灯之后看电影叫夜场，过去这个时候只要有人振臂一呼，那立刻是N多人赢粮而影从啊，我的很多电影都是在这种情况下看的，可是现在宿舍已经没有几匹人了。过去的夜场，一直都是以恐怖片为主，至于为什么要看这个电影，那我就不得而知了，老大决定的。我猜测可能是觉得王晶特别牛逼吧。
   故事开头我没看，当时我在看小说，以至于我并不知道主角是怎么回事。于是我以我天才的智商推测，我将看到一个重出江湖的英雄，一个有情有义的妓女，然后就是一个骑士打败大魔王的欢乐结局。只可惜，我猜中了故事的开头，却并没有猜中这结局。

    有這麼一種導演，明明陷在商業娛樂的浪潮裏不能自拔，偏偏每隔一段時間就要故作正經染指一些嚴肅題材，美其名曰“拍一些我想表達的東西”。（娛樂片就不是親爹生的？）幾部娛樂片之後用一部正劇挽回點口碑，如此循環往復，幾乎已是定律。左眼望著利，右眼瞅著名，既要當XX，又想立YY──咳咳，某大佬其實也幹過這種事。這裏就不點名了。

    回到晶哥。之前年初的《金錢帝國》本來是沖著牌坊去的，可惜效果差強人意。然後他很嗨皮地快速搗騰了兩部娛樂片（《00狗》和《未來差人》），掐指一算，接下來應該是正經時間，於是，便有了這部《旺角監獄》。

============以上內容 個人猜想 如有說中 不是巧合==========


    《旺角監獄》的宣傳賣點是“王晶第一部cult片”(好怕怕哦……)。事實證明這就是傳說中的扮嘢，因為片子跟cult實在沒什麼關係。如果是宣傳人員想出來的噱頭，拜託回家查查字典先。
    拋開無厘頭的“cult” 不說，《旺角監獄》的故事其實挺有趣。用二位演員共飾一個角色，來表現人物精神分裂的兩面，雖然有《Fight Club》經典在前，但在華語電影中並不多見。即便知道晶哥又在施展“拿來大法”了，還是有一些新鮮感。而關於旺角是一個無形監獄的概念，以及張家輝可憐巴巴站在人行道上走不出精神監獄的神情，本人也很喜歡。可惜，本來可行的創意毀在了低俗處理的手裏。
    同樣是講旺角，爾小寶《旺角黑夜》的檔次就比《旺角監獄》高得多。兩部戲中都有惡霸欺淩北姑的情節，前者裏，攝影機擺在房門外，惡霸走進房，猛地一推丹（張柏芝），她無力地坐在床上，惡霸緩緩關上門。這種留白內斂而壓抑，撕扯觀眾的心。而後者裏，鏡頭直接對著大鳳（莫小奇），她趴在前景，身後的惡霸早已迫不及待解開褲子擺出了老漢推車。在同樣情節的處理手法上，後者低俗得昭然若揭。更不用提惡霸對於“菊花”的嗜好，以及對小鳳的侵犯情節；還有鏡頭再三對莫小奇傲人雙峰“戀戀不捨”的無意義特寫，仿佛可以看到攝影機後晶哥垂涎的臉。OK，大家知道你想表現旺角如阿鼻地獄，底層人受無間苦難，但處處充斥著的低級噱頭，更多的是感官刺激，而不是心靈震撼。
    可惜了莫小奇這個演員。看得出她很用心用力，希望在這個其實並無多大發揮空間的角色裏儘量做到最好，可惜影片對她身體的強調，就快令她淪為肉彈。而孟瑤，一如既往，不知道這次的弱智妹妹算不算是本色出演。寫到這裏忍不住八卦一下。據說要想知道一個男人的品味，只用看他選擇的女人。晶哥以前的女主角還頗有靈氣，君不見當年有邱淑貞和舒淇。而如今，他的“愛好”只淪為肉欲，看孟小姐便知。近年不少香港中年導演的身邊人都大洗牌，全部換成年輕的一款。似乎大家都不能免俗地陷入了中年危機。至於宣傳裏最強調的四位新鮮出爐金像演員大飆戲，其實並沒有想像中火花四濺。鮑起靜，陳麗雲只是交足功課，張家輝偶有神來之筆，其中最有氣場還屬智叔，啥叫戲骨，那真是渾身上下每個毛孔都透著戲啊。


    片中還有一個主題，懷念。輝（張家輝）對老旺角的懷念，對舊戲院的懷念，對午夜場的懷念（這些其實都是圈內人常常聊到的話題，被晶哥直接用成了對白），實際上是香港電影人對香港電影巔峰時期的懷念，甚至是全體香港人對香港黃金年代的懷念。那時天很藍，雲很白，香港經濟繁榮，戲院人頭攢動，隨便拍部戲都可以賺大錢；那時的字典還沒有“北上”這個詞，CEPA也不知道是什麼玩意兒，內地市場根本不放在眼裏，電影人們意氣風發，更不會仰人鼻息。然而當往事如風，一切都成為過去式，這種不斷回頭顧盼的姿勢不過徒添感慨，倍增淒涼。只有loser才會沉溺在曾經的輝煌中尋找慰藉，像個复讀機般反復念叨自己過去的成績。輝最後雖然肉身死去，但精神獲得了真正的自由，希望香港電影也能如此。


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片中插曲一則：以揶揄藝術片為愛好的晶哥不忘在自己的地盤出口惡氣（比如《精裝難兄難弟》裡的王晶衛=王家衛）。這次，他洗涮的是杜琪峯：
    古惑仔看到街邊的機動部隊（PTU）巡邏，其中一個聊到電影《PTU》。
    箭豬：“我知，吳宇森拍嘅。”
    手下：“唔係，係杜琪峯。”
    箭豬憤怒地對其拳打腳踢： “杜咩琪峯？杜咩琪峯！屌你老母！”
    全場笑到拍手掌……
    大家都知道，晶哥借箭豬之口，赤果果地講出自己的心聲。

如果让我打，我打4星，因为我不确定我看懂没，在我不一定看懂的情况下，我觉得不还不错。

我喜欢片子监狱的概念。“走得出赤柱这个监狱，你又走不出旺角这座监狱?”而走不走的出只有自己知道。牢笼是自己设下的套，唯有放下才是出路。

阿辉在监狱里二十九年十一个月三天十九个小时，依旧在看蓝气球。蓝气球代表自由吧。张家辉代表好人阿辉，细辉代表坏人阿辉（也是阿辉的爸爸吧），还有一个小孩阿辉（最真实的阿辉），最后坏人辉跪倒了，好人辉跪倒了，小孩辉拿着蓝气球走出旺角监狱，而跪倒在街上的阿辉才是阿辉真实的样子吧，一个沧桑颓废的胖子（这就可以解释为什么做了三十年牢好人辉还才三十加）。而阿辉的分裂究竟从什么时候开始的呢？我想是中弹后吧。不然阿辉如果最初就有精神病也没必要做这么多年牢了。那么是谁分裂了谁呢？张家辉和细辉都代表过去，小孩代表未来，小孩走出去了。过去就过去了，旺角已经不是原来的旺角了。很多惆怅来自于对过去的纠缠，于是分不清楚现实与虚构。阿辉一个，丁家一个，小凤一个。一个疯的，一个老人痴呆，一个弱智。但是平常人又分的清楚吗？枪王余不就是最好的例子。不过自欺欺人永远是个笑话。于是，丁家回光返照了，枪王余还债了，胖子爆发了，大小凤离开了，阿辉解脱了。

如果说，旺角是个监狱，江湖是个监狱，那么，谁又能解释，这世界是不是一个监狱呢？如果没人能解释，或许可以说，最大的监狱，其实是“心灵”。
细辉没能走出心灵的监狱，因为愧对母亲，愧对年少轻狂时夺取的二十几个冤魂；枪王余没能走出心灵的监狱，因为愧对三十年前那背后不光彩的一枪；七婆没能走出心灵的监狱，因为愧对被人砍死同为黑社会的丈夫；甚至大凤，多少年以后，她会不会因为自己在旺角的不堪经历，而将自己锢封进又一个心灵的监狱？
影片里最自由的，应该是小凤吧！无论身处多么险恶，经历多么悲惨，生活多么艰辛，有自由的心灵，就是快乐的……

　　传说中王晶的第一部“cult片”。
　　为了瞎显摆，特意去百度了一下，“Cult Movie”的特征描述大概包括：B级片，风格粗俗夸张，多元素，亚文化，自成系统，小众，艺术电影等等等等。
　　看到这里我当然好奇，除了“风格粗俗”，其他形容词都和王晶能攀上什么关系呢？
　　90分钟看下来，就是一部不温不火的商业片，故事没新意，桥段也俗套，拿来当噱头的激情戏就像小钟的魔术表演，他自己High得很，观众却只觉想笑而已。　　
　　硬要说动力，那就是影片卡斯：去年的影帝影后，最佳男女配，算上入围新人的莫小奇，实打实的全金像阵容。眼前仿佛四座奖杯排排站好，金光闪闪，发出清脆悦耳的梆梆声。且不论别的，单凭我对智叔的死忠，就已足败下阵来。

　　香港街头的小混混们，没有三句话讲不完的人生。
　　开头的时候个个都很年轻，好勇斗狠，意气风发，一个不顺眼，说杀你全家，就杀你全家。
　　后来理所应当出了事，无所谓，统统揽上身，家法伺候也好，赤柱猫监也罢。老大教过：“出来行，错要认，打要企定。”统统很傻很天真，以为十八年后，真的又会是一条好汉。
　　再后来，十几二十年仿佛弹指一瞬，少年子弟江湖老。一脚踏进来，想要离开的时候却发现已经回不了头。
　　这才明白为什么那时人人都说：“十个古惑仔，九个衰到底。”

　　王晶无论怎样力求精巧反复，都逃不开这个框架，留给“黐線辉”一个和所有古惑仔一样带着悲情色彩的剪影。
　　动画感觉的片头做的很精致，黑白映画中红的鲜血，蓝的气球，很容易让人联想到《罪恶之城》的影子。
　　人格分裂的主线已经不新鲜。远的不说，近期的《神探》就炉火纯青的玩了一回全套。不过王晶也算是饮水思源，一面偷师，一面又不忘借韦家雄之口调侃老杜一把：
　　“《PTU》嘛~我知，吴宇森拍噶！”
　　“是杜琪峰！”
　　“杜乜琪峰？杜乜琪峰！我丢你老母！”
　　哎……若不是看豆瓣上有人说他俩其实老友鬼鬼，又不免八卦王胖子对他老爸这位高徒是不是有心结了。

　　张家辉现在越发沉郁内敛，偶尔闪出的一个似笑非笑的尴尬表情，还是和傻兮兮对着林熙蕾喊“初恋~~”的样子如出一辙。
　　鲍起静，陈丽云延续了她们擅长的那种自然朴实的表演方式，平淡中见真挚，暖暖内含光，有种钝钝的感染力。
　　一老一少是亮点，廖启智的表演依旧没话说，暴戾冷酷又不乏温情的警察，这是他驾轻就熟的路线。气场强大，张弛有度，编剧把人物矛盾塑造得很突兀，全靠智叔的酣畅淋漓的演技化解尴尬。梁进龙眉清目秀干净清纯，和台湾地区的王柏杰一样，都没有眼下男新人的那种幼稚和媚俗，可期待发展。
　　说王胖子的戏，就不能不说他用的女人。
　　由于孟瑶这次宽袍大袖的扮智障，所以福利男性观众的任务落在了莫小奇身上。一出场，玉腿修长，纤腰款摆，在镜头有目标有节奏的起伏中，峰峦迭起，沟壑蜿蜒，一派荡漾春光。不过这次她的戏份依旧以大胆热辣为主，如果之前《一半海水，一半火焰》算文艺片，那勉强还能说是为艺术牺牲，这次跟了王晶，只怕会站错队，沉底沦为肉弹。
　　至于现在孟瑶，算是残了一大半。同为王晶目前用着最就手的女演员，《金钱帝国》里尚能和刘洋平分秋色，到了《00狗》，就已然退为专业的“咖哩啡”。去年台湾的“童颜教主”郭书瑶赴港宣传，孟瑶被推为本土系列与之PK，无奈此时的孟已经腰身圆润，皮肤粗黑，在19岁的“杀很大”面前上演了一场岁邊邊月不饶人的完败。但实话实说，若早个一年，局面必定不至于此。08年的某部例行公事般的赌片，剧情不负众望的弱智，男主角也是张家辉，但只见此女一头红发，肌理晶莹，笑容娇俏甜美，有事没事都叼根棒棒糖蹦蹦跳跳。“一不小心”钻进男主的浴室，宽大的白色衬衫立刻贴身而湿。我和韵不由自主面面相觑，嘴巴都和片中的家辉一样张得老大。
　　这是当年的孟瑶，一招曲线毕露，就让我们看烂片也看出肃然起敬的感觉。
　　所以，美人如果自暴自弃，比寻常女子都更见凄凉。

　　在豆瓣给了这部片子三颗星，一颗给老练呛辣的智叔,一颗给摇曳生姿的莫小奇，最后一颗仍是给孜孜不倦的王胖子。
　　并没有过分宽容他，虽然离“cult”的距离依旧十万八千里的远，但比起之前支离破碎的《卧虎》，荒诞虚浮的《金钱》，《旺角》已然进步许多，起码看得出明星在掂量着用，感情戏在学着往里收。
　　更唏嘘的是，影片里有多处毫不掩饰对香港电影黄金时代的缅怀。
　　“礼拜六，十一点半，新片午夜场。我见过张彻带着姜大卫，狄龙，傅声他们一起看电影。那时候姜大卫头发的头发好长，垂到胸口，真想揍他一顿。”
　　“怎么会没有午夜场呢？以前那里人山人海，不知多热闹。”
　　“我不知道啊！不过听报纸讲，再过两年，连香港电影都没了。”
　　“没香港片？那我们以后看什么啊？”
　　“其实现在已经好少香港人看香港电影了。”
　　“香港人不看香港电影……那看什么？”
　　“其实……现在大陆都有拍很多电影啊。”
　　“那是大陆电影咯！”
　　那么壁垒分明的排斥，是因为最美好的那些早已经留在心中。

　　那是最好的时代，他们有真正的江湖，有最深挚的情谊。男人不论英俊与否，都有伟岸的背影，会潇洒的拿枪，从容的流血。女人都是那样美，各有各的风情。即便轻解罗衫，也丝毫不见猥琐。他们想要让你笑，从不介意玩命的耍贱耍白痴。他们想要让你过瘾，立时就可上演一掷千金的豪赌，乞丐皇帝，一念之间。他们的爱情在那座城市里铺开，展平。温润坚强，云淡风清。多年以后再见你，何以招呼？有人以沉默，有人以眼泪。有人还是会开口说：“不如我哋由头来过。”
　　然而大部分的爱其实都没办法回到从前，在很多人的心里，曾经的香港电影就像一个明丽璀璨的公主，艳光四射，笑靥如花，叫人不忍逼视。后来时移世易，她的领土越来越小，宫殿越来越颓败，锦衣华服也渐渐蒙上尘埃。
　　然而爱她的人依然爱她，在他们心里：公主仍是公主，其他宫门外的那些，再美，民女而已。