英雄本色2国语版

1986年《英雄本色》取得空前成功后，1987年，吴宇森和徐克又合作拍摄了续集。尽管此续集在那个年代依旧成功，但在我今天看来和原作差距相当大，可以说是吴宇森走火入魔随意发挥的作品。 首先剧情极其荒谬，诸多情节假到无法忍受，许多桥段搭配的十分生硬，明显就是为了起到把龙四和周润发“逼上梁山”的作用。前半段龙四莫名其妙就发疯了，虽然我们都理解发疯的原因，但是影片在表现的时候一点铺垫都没有，让人完全无法入戏，只能摇头叹息。小马哥居然蹦出来个孪生弟弟，这完全按是为了让周润发能够出场的糟糕剧情设置。怎么看那还是小马哥，完全没法把他定位成从来没出现过的孪生弟弟。 所有人物的感情都不真实，动机奇怪，原作中生动的人物形象和感人的兄弟情义荡然无存。整个剧情就是为了连接一场又一场的枪战而设置的。而枪战场面，吴宇森则完全走火入魔了，丧心病狂的滥用慢动作来恣意发泄，在我看来观赏性极差。还有很多令人无奈的地方，诸如敌人别墅门口保镖的数量达到了可笑的程度，每平方米站3人，人手牵一狗，然后瞬间被主角扫射完毕，让人怀疑是不是在恶搞。 龙四杀死了仇人，身中数十弹奄奄一息，全身上下被血染透，狄龙过来就是一句：“四叔，你没事吧？” 你才没事呢，呆逼你眼睛长得喘气用的啊。 只剩下狄龙和张国荣的兄弟情谊在苦苦支撑，不过也是在炒冷饭。全片唯一让我有感觉的地方就是狄龙不敢认兄弟反而开枪打伤张国荣那一段，可惜随后的卧底的狄龙无视敌人监视来救张国荣的荒谬剧情又把刚刚培养好的感觉无情的击碎。 总之完全没有第一部那种引人入胜的剧情，真挚的人物感情和精彩的戏剧冲突，以及独一无二的香港味。狗尾续貂，不知为何评价还这么高，难道都是文艺青年在“欣赏”吴宇森的“慢动作暴力美学”？ 微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

兄弟情义及侠义精神是吴宇森电影永恒的主题，本片的出现明显为了蹭英雄本色的市场热度，而小马哥效应甚至硬生生憋个孪生弟弟出来，连性情都完全复制，主要是推出一的时候谁都不会想到能成为现象级的经典，不然绝不会让小马哥被打成马蜂窝。 张国荣的角色在续作成长了，变得成熟稳重，他的牺牲也直接引燃了最后的大决战，突突突，吴宇森元素肆意绽放，还是一如既往地快意恩仇，虽然现在看起来有点不符合逻辑，毕竟合情才能达到最大的共情，但酣畅淋漓的兄弟情还是战胜了所谓合理，最后三人并排坐沙发定格成永恒的经典。

大家都在追忆老港片，追忆自己口中的情怀。要说情怀的话，这些被奉为经典的港片，确实承载了我们诸多寄托。我们藏在心底的那个关于悲情的个人英雄主义式的寄托，我们对抗生活的繁重负担与社会中处处存在的不公正的挣扎的寄托。 每个人物都有自己突出鲜明的特点，小马哥、阿豪、阿杰、阿健、坚叔、四叔……没有现代剧中那么多纷繁的感情纠纷与瓜葛不清，情义是一切故事发生的主线，这样简单的故事发展中勾了每一个角色的性格，每个观众都能从某一个人物身上得到内心的释放，把平日里堆积的对于所有遭遇的愤恨随着枪弹喷射而出，荧幕上倒下的一个个反派角色似乎是自己在生活中的挣扎于窝囊。

小时候很多男孩子都喜欢模仿影视作品中的情节结拜，尚还天真的时候，情义是高尚的，坚固的，但是这个物质化，贫富差距拉大的社会，逐渐会击碎所谓情义。每个人在这个过程当中都是无力的，各种现实的问题会让你看起来根本就是一个狼狈不堪的流浪者，越是挣扎，心底越是期盼那种个人英雄主义式的抗争。港片就是这种抗争的寄托所在，不需要冗长精巧的叙事，而且港片的故事本身也无法立足于精巧的叙事。电影对于普通人而言无非就是各取所需，从这个角度而言，这些作品是出色的，山鸡、浩南哥、小马哥、宋子豪、阿杰……这些人物都符合我们内心抗争的形象，陈小春、周润发们也都是极为出色的演员，总能很饱满地塑造这些形象。

港片，不是江湖恩怨，是疲惫生活中，扎根每个人心底的英雄梦想，是对生活、对社会的挣扎反抗。