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剧情介绍
《月光男孩》导演巴里·杰金斯日前敲定新片，他将把知名作家詹姆斯·鲍德温的小说《假若比尔街能够讲话》(If Beale Street Could Talk)搬上大银幕，故事设定于上世纪70年代的纽约哈林区，主角是一对刚订婚的年轻情侣芬尼(Fonny)和蒂什(Tish)。芬尼被诬告强奸，而身怀六甲的蒂什将四处奔走寻找证据证明丈夫的清白。梅根·埃里森创立的安纳普尔纳将投资本片，也将和《月光男孩》制片公司Plan B、杰金斯本人的Pastel工作室一同制作本片，10月开拍。双鱼陨石狩猎2022闻香识爱月光魅影戏命师之阴阳师冷酷探戈龙日一，你死定了赤焰战场（国语版）前任攻略2无需害怕 Fear潘多拉4：AI战争归来是少年爱猫之城英语鬼整人警告2018国语长冈的难忘岁月宇宙时空之旅第二季冥通银行特约：翻生争霸战世界奇妙物语 2017年秋季特别篇约翰娜·诺德斯特勒姆：叫警察我不靠谱的白马王子魔鬼屠夫波士顿绞杀手假戏真作大骚乱迷惑东溪突击征婚启事1998问答过来人第一季浪漫爱人终极使命2016下套萌宠成长记毛骨悚然撞鬼经2016剧场版我行我素大饼卷一切连续杀人鬼青蛙男失恋饭黑名单黑郁金香
长篇影评
1 ) “你为什么去喜马拉雅”？“因为它就在那里”
我对黑人不是很了解，在国外学习生活时也没交过什么黑人朋友。我总感到黑人大多比较粗暴，不太会察言观色，不知道这是民族性格，还是我只感受到了人家一点儿外在的表现。但是我也注意到有些黑人相当文雅，心思也挺细腻。不管如何，只要人家不犯法，存在的都有道理，你可以不喜欢，但也不能无端指责什么。就象美国电影《假若比尔街能说话》中的台词，“你为什么去喜马拉雅”？“因为它就在那里”。
美国电影《假若比尔街能说话》里的那对黑人青年，就属于文雅善思类型的。他们想通过自己的努力过上好日子，有点理想也是平平凡凡，不属于什么奢望。平时打扮的漂漂亮亮，遗憾的是，这改变不了他们自己的肤色。从这部阴郁、沉闷的电影可以看出，自己不能决定自己想成为什么样的人，是相当不幸的；人间是非多，身陷人间无法逃脱，也是相当无奈的；人生最大的苦难，可能就是陷入电影里的这种冤狱。我为FUNNNY这类黑人抱不平，粗暴的黑人与粗暴的白人警察搞毛起来了，而所有的黑人都要成为白人种族歧视的牺牲品。FUNNNY身为黑人也很无奈，自己天生已被打上黑人的铬印，这就是这部电影的深刻之处。
种族矛盾已经成为美国社会的一大顽疾了，特别是白人与黑人的矛盾，要不然怎么近年来这么多反映这方面问题的电影呢！美国建国初期残酷的资本积累方式留下的祸根，身在美国的黑人如果认为白人以前作恶，所以永远该欠他们的，所以他们在美国社会做点儿出格的事也不过分；而另一方面，如果白人坏警察认为黑人是社会犯罪的根源，只要犯到我手上，我就往死里整你，这种以恶对恶成为恶性循环，再上升到全社会级别的矛盾，那这个社会就难治了。发展成全社会的种族矛盾，也是对美国自由和人权基本建国理念的极大践踏。我感到身在美国，必须走个人奋斗的人生路子，走精英道路，成为中产才行。看来这个社会也够崇尚金钱的，跟我们大陆差不多。
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2 ) 被诬告强奸牢底坐穿，这么“黑”的电影不多！
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近几年，关于种族平权尤其是黑人平权的影视作品在好莱坞的舞台上越来越活跃。
《月光男孩》、《为奴十二年》、《芝加哥》成为奥斯卡颁奖礼的大赢家。
今年更是有三部电影——《黑豹》、《绿皮书》、《黑色党徒》，都试图凭借黑人题材竞争奥斯卡最佳影片。
今天要说的这部电影也是一部实打实的黑人平权题材，《月光男孩》导演巴里·杰金斯的最新作品。
他将知名作家詹姆斯·鲍德温的同名小说搬上大银幕——
假若比尔街能说话
If Beale Street Could Talk
片名中的比尔街实际上指的是田纳西州孟斐斯，但鲍德温用它指代任何一个黑人社区。
放在这里是暗喻当黑人在美国遭到不公正待遇时，他们开口讲话抗争的权利。
故事发生在上世纪70年代的纽约哈林区，这是一个黑人居住的社区。
芬尼和蒂什是一起长大的青梅竹马，两人相知相爱。
蒂什是一家高档香水柜台的柜姐，她在一行白人销售和顾客中显得非常格格不入。
之所以会聘用她并不是她过于优秀，而是公司希望有一个不同肤色的营业员，来彰显自己品牌的新颖和大胆。
迫于经济压力，蒂什不得不每天保持露八颗牙的微笑来面对大家。
芬尼早早辍学开始混社会，做过许多零零散散的工作，目前是一名木匠。
两个人的日子虽说有些艰难，但是有彼此的陪伴，生活也充满了希望。
突然有一天芬尼被诬告强奸，锒铛入狱，而彼时蒂什发现自己怀孕了。
为了给芬尼洗刷冤屈，蒂什和家人开启了漫长的寻求真相之路。
这注定是一条充满艰难险阻的道路，毕竟在这个年代想要为一个黑人平反简直就是天方夜谭。
记得在芬尼入狱前，无意间在街上遇见了旧时的伙伴，芬尼将他带回家叙旧。
朋友双眼含泪讲出他这两年的遭遇——被白人警察诬陷偷盗入狱两年，在牢里经历了所有你能想象的糟糕的事…
面对强权的压迫，你除了感觉不公平，求路无门，更多的就是恐惧和害怕。
因为你不知道顶着一副这样肤色的身躯出门，在什么时候、在哪个街角就会被警察逮捕…
看着一个黑人壮汉无助的眼神，委屈的面庞，心里顿时生出一种魔幻的感觉。
在前天公布的奥斯卡最佳影片《绿皮书》中，有一幕让我印象极为深刻。
唐和托尼的车在美国肯德基州的一条公路上爆缸，两人下车靠在车上休息。
而在公路的另一边是一个农场，面对两个穿着打扮截然不同的来客，皮肤黝黑大汗淋漓的农民们向他们投去好奇的目光。
这一个个在田地里伫立着的农民们让我想起了一幅法国画家米勒的画——《拾穗者》。
三个农妇斜向排开，认真敏捷地捡拾遗留在地上的麦穗。
画面的右上角有一个骑在马上的地主指手画脚地训斥着她们，身后的三座谷堆像三座大山一样压弯了她们的脊背。
但她们没有愤怒也没有抱怨，只有虔诚地捡麦穗…
这些黑人农民就像这三个农妇一样，被束缚在厚厚的枷锁中。
哪怕是在距离林肯签署《解放黑奴宣言》之后的百年，这些黑人依旧挣扎无望。
上个世纪中叶他们面临的困境，到了这个世纪依旧没有完全解决。
之前看过这样一个问题——
（图片来源：360搜索）
美国黑人被警察枪杀在美国都算不上新鲜事。
2016年7月18日，一位黑人社区护理人员遭到佛罗里达执法人员枪击。而枪击发生时，这位男子正十分配合地躺在地面，举起双手，并反复呼喊自己没有武器，不要开枪。 2016年9月20日下午，夏洛特市东北部一个社区发生一起警察开枪射杀黑人男子斯科特的事件。这位被害者在警察面前已经高举双手，以示自己并没有武器。 2018年11月11日凌晨，26岁的黑人保安罗伯森不顾自身安危，见义勇为。警方到来后，认为持枪的罗伯森和被他制服的歹徒是一伙的，将枪口对准了二人。此次事件共造成4人受伤1人死亡，帮助警方抓坏人的罗伯森是唯一的死者。
对于黑人来说，并没有真正正确的姿势。
黑人在经济上没有地位，他们越是没有钱，就越是容易在社会上游荡，滋生事端。长此以往形成了一种恶性循环。
就像影片中芬尼和蒂什的两个父亲，为了帮芬尼筹钱跑官司，不惜铤而走险。
种族歧视问题是黑人社会避不开的话题，几乎每部黑人电影都会将焦点聚集于此。
但不同的是，《假若比尔街能说话》是一部带有强烈爱情色彩的种族电影。
芬尼无辜被抓对蒂什和两个家庭来说都是无妄之灾。
但导演没有犀利地控诉，只是平和又有力道地记叙，让沉重又严肃的内核温柔了起来。
在白人嚣张横行的大环境下，各种矛盾更加激化，两个黑人的爱情坚守也更显得来之不易。
生活让他们卑微，但爱情给了他们希望。
我们常常身自在福中不知福，总抱怨生活向我们索取得太多而给予得太少。
可是，对这些真正为生活拼命挣扎过、真正失去过的人来说，所要做的就是想办法找到自己的幸福然后捍卫它。
不过，爱化解不了矛盾，仅凭一己之力也无法与权势抗衡。
案件疑点重重，但涉事警察和当事人却一口咬定芬尼就是罪魁祸首。
蒂什和家人为芬尼找了一位白人律师，但律师对这种案子束手无策，只一味地让他们多准备钱，疏通关系…
蒂什的妈妈，也就是前天奥斯卡最佳女配角的获得者雷吉纳·金，甚至不远万里地来到波多黎各亲自和当事人交谈，直面他们的刁难。
然而这一切都于事无补。
影片没有保持盲目的乐观，但也没有给观众绝望到骨子里的冷冽。
作为时代的牺牲品，他们无可奈何，挣扎无望，但他们仍然有追求爱情和生活的权利。
或许当下他们无法发声，但总有一天，他们的“独立宣言”会让每个种族听到、让全世界听到。
后台回复“比尔街”，有汁源
3 ) Race in the Age of #MeToo
James Baldwin的原著让人心碎，尤其是停下来想一想， Tish和Fonny其实多年轻啊。拍成的电影得了三项金球奖提名，最佳女配角给了Regina King，但之前也看到一些对拍这部电影提出批评：立论在为什么要拍一个讲”虚假强奸指控”的电影，尤其是在现在的大背景下。
Rape crisis movement在美国的语境里是有深远的racialized history: 虚假的强奸指控常被用来针对性地攻击少数族裔（特别是黑人）男性。很多私刑（lynching）的发生背景是黑人男性和白人女性跨种族恋爱交往，两厢情愿的关系事后被白人家庭和社区定义成强奸（参见To Kill a Mockingbird），这背后是深远的种族歧视史。前一阵参加督导，大家也在讨论，如何在相信性暴力幸存者的同时，对这一段历史和特定语境保持足够审慎的自省敏感，而当我们服务的幸存者同时展现出一些成问题的种族观念时，如何在提供有效的服务的同时，不去validate那些成问题的观念。
或者说，一方面，即便是racist也是值得服务与支持的，但另一方面，任何致力于社会公正的机构和服务者，就不可能在反对一种压迫的同时，对另一种形式的压迫视而不见。我自己也没有形成很好的答案，大家讨论的结果最后落到实践上还是case by case的做法（当然可能很多事情上，最好的办法也就是case by case的做法）。
很多时候想要一个neat answer，发现其实是没有的：做学问没有，相比之下做advocacy好像更加没有。然后看到，即便如此，身边那些人还是在做他们的坚持，在这个过程种，有这样的书，dazzling brilliance with a soul, 好像这样也足够了。
4 ) 只想为比尔街打五星
说实话，此部影片在IMDB上的与绿皮书形成挺强烈的对比的。这种对比让我不得不只想为《比尔街》打五星。IMDB上《比尔街》齐刷刷的1星再次强调了彰显了此部影片需给予的重视程度，是黑人电影，乃至国外获奖影片的又一个典型案例。同《月光男孩》一样，肤色的不同，虽然不想被提及，但总是莫名影响着成为焦点。巴里·詹金斯，认可你的才华，其他的就交给时间吧。
5 ) i hate the truth！
被诬陷的平凡黑人恋人💑，一面是小心翼翼的生存，一面是甜蜜的相濡以沫。
回忆：贫贱夫妻百事哀，他们没有，不过是知足长乐。那么阶级到底怎么跨越呢？
现实：Nnd
1为什么总有那么多人，主观印象否决诬陷摧毁别人？那个女人、那个警察、那些白人。
2没能力负责的时候别偷尝禁果，有了孩子，你真的能承受这份压力么？对孩子好么？
3不负责的胡说胡判都去si吧。臭不要face
4一个人在灰暗中选择妥协、坚持善良、不断奋斗，多不易也多难得。i hate the truth！
5祖母👵就是个笑话，配不上？exo？所谓怎么让不喜欢你的人喜欢你。拉倒吧，放弃吧。这就是不可逾越的鸿沟。
结局也没有解脱，22岁男孩就石沉大狱、消磨时光；19岁女孩带着孩子，用年少的爱维系着希望。全片就是不停的妥协，妥协于回忆、妥协于现实。
恶人多作怪，疯的癫狂。世上没有真正的感同身受和怜悯。fu*k疯女人和警察，不得好si。但正义的审判何时能到呢？他们像是压死骆驼的最后一根稻草，别人呢。生气😤！一点也不解脱。烦！
fu*k fu*k fu*k！！！
6 ) 比尔街:王家卫电影美学的复现
去年，奥斯卡破天荒地把最佳影片颁给了与《绿皮书》在美学、情感和道德上大相径庭的《月光男孩》，今年《假如比尔街能够说话》在奥斯卡只收获了最佳女配，但这部片子我觉得是所有黑人题材里我最喜欢的一部。巴里•詹金斯把詹姆斯•鲍德温的原著小说中对爱的赞美，对家庭、社会和谐的渴望以及希望黑人与白人和平共处的渴望的主题完美嫁接到了《假如比尔街能够说话》这部影片中，难能可贵地是他并未刻意煽情地刻画黑人遭受的苦难，而是选择平静地讲述黑人面临不公的社会现实，即便是芬尼惨遭冤狱之苦，一家人也没有采取极端报复的暴力措施予以回应，而是理性地将自己受到的不公平待遇诉诸法律手段，商讨营救方法，聘请白人律师海沃德为芬尼做辩护。海沃德律师这个角色在电影中戏份减少了，原著中海沃德律师在营救芬尼的行动中起着重要作用，在权力机构和芬尼父亲强烈不信任的双重压力之下，海沃德律师统筹全局，带领蒂什一家分工协作，为营救芬尼各自努力着。这个角色在电影中戏份的减少很可惜，可能导演有意要将这个角色的光环加诸在租房小哥的身上，这也间接反映了导演主张用爱化解矛盾的愿望，而租房小哥的一番话使得这种愿望的实现成为可能。 值得一提的是，本片的影像和文本依然可以看到王家卫的影子，《月光男孩》拿了奥斯卡金像奖后，导演不只一次在公共场合表达过对王家卫导演的敬意，在《假如比尔街能够说话》中，无论是摄影还是美术抑或文本，都能强烈感受到王家卫对巴里•詹金斯创作的影响，可以毫不夸张地说，巴里•詹金斯的电影是王家卫电影美学在太平洋彼岸的超远距离水漂。
B＋/ 并没有选择最直接的“爱意”展现，而是通过言说爱无法被实证的困境来反证爱本身。情绪掌控力比前作更胜一筹。在镜头与配乐的柔缓摩挲下人物的身姿动作语气与空间的纵深延展似乎都成为了情绪的牵引点：它并不纯粹指向人物刻画，而是让镜头成为了一种仿佛剥去修辞意味的“目光”。时间结构也要比《月光》连贯得多，后半段稍显重心不稳又马上回旋落定，整体沉稳自如，由放而收。
真讨厌导演的慢镜头以及男主的痛苦表情，黑皮王家卫……真的很做作了
主旋律乐章响起，明黄色的爱情还算年轻和绚丽，平铺直叙没有任何波澜的故事情节讲述的又是一起黑人蒙冤性侵案，自己在为自己洗白。总之讲黑人的电影都是反宗族歧视那一套呗，论剧情真的很无趣了。
画面、镜头、音乐、美术，精致完美得无可挑剔，最妙的是这一切又都服务于故事和情绪的把控上，让人跟着或喜或悲，心潮起伏。巴里·詹金斯真是有大师气象，“美国王家卫”所言不虚。
故事片要好好讲故事，抒情需要适可而止
通过演员表演呈现出角色的状态和情绪，这很厉害。稍微克制下会更好。
比月光男孩强点。老套路，黑人主角们都是特别人畜无害的白莲花，却被冤枉被鄙视。这种套路不流行了，需要怀柔一些，比如绿皮书或是逃离绝命镇。
感谢Barry Jenkins的硬广，全纽约黑人影迷都知道王家卫和侯孝贤是谁了。可惜电影砸了。#伪黑人界华人之光
3.5。相比Moonlight，成本提高让摄影更加唯美，尤其是各种慢镜还有色彩的搭配，再搭上Nicholas Britell生涯最佳配乐，很容易讨人喜欢。然而相比Moonlight单纯的一个男孩的成长故事，Barry Jenkins这部片想讲的太多，又是情情爱爱，又是家庭冲突，又是女性主义，又是政治诉求，反而有些杂乱，结尾尤其泄气
第一个镜头就知道导演你是谁的粉丝！！🕶️🕶️🕶️😎😎😎
有两点打动到我。第一，在这个以将爱情视作玩物或者废物为潮流的时代语境下，居然还有人愿意耐着性子讲述爱情的只如初见和依依难舍；第二，黑人不再仅仅作为文本符号，而是升级为影像符号，他们的肤色发型、五官轮廓、衣着妆容如油画的笔触、乐曲的音色，成为影像的核心要素。人物的容貌形象不再是散落的点状信息输出，而是如动作语言一般成为流动的线性表达。换言之，镜头所扮演的角色不再是观察者，而是雕塑者。片中人物之间的对视完成的是对彼此关系和情感的确认，而观众对人物的凝视则实现了对历史和时代的确认。
和《月光》差距很大，剧本宛如绕着中心一直转圈却从不刺入，凌乱的片段之下靠情感的连续性和王家卫wanna be美术摄影配乐撑完了两小时的感觉。不过，詹金斯仍旧将电影的气质处理得细腻、敏感、优雅，情绪的沉溺状态特别对。客观来说，还是能碾压75%奥斯卡最佳影片的提名者吧。
呈现出浓浓的爱情情绪和被情绪包裹着的人物状态，但种族问题却又被大大的削弱了，插来插去的叙事方式也不是很喜欢。
这摄影构图画面配上大量舒缓的音乐真是越来越像MV了，而人物的台词也充斥着一股歌词的味道，女主某些独白也押韵得像rap，要是配上旋律唱出来就可以变成《爱乐之城》+《月光男孩》的结合体了。叙事方面越加羸弱的同时，镜头语言和场面调度也满满的设计感（比如男女主的第一次性爱床戏，两人亲亲吻吻后，男主中途去放音乐营造气氛，而后脱裤脱得那么慢，让我怀疑他是不是性冷淡？）……特地选精神饱满时观影，从头到尾没有快进，可中途还是一度看到犯困。
7分，一部非常浪漫又悲伤的爱情故事，配乐加分很多。
盛名之下，导演依然能高度保持自己出挑的艺术品位和个人风格，实属难得。故事无关族裔，它归根结底还是根植于家与爱的一次救赎和宽恕。整部电影从音乐、运镜到画面都做到了精致又细腻，柔和不夸张；那些缠绵悱恻、有关于爱的镜头，有时让人看得甚至两颊绯红。
5分钟能讲完的事情讲了两个小时，其中有一个小时的你侬我侬，还有一个小时在控诉种族主义。题材老旧，手法烂俗，和对比［月光男孩］是极大倒退，想不通9012了怎么还在拍这种政治正确到令人发指的种族片。导演审美棒。
比尔街还是闭嘴吧！剧作本身就相当贫瘠，各种形式并夕夕加上强上的配乐捕捉到的情感，还不如插入的黑白照片更有思考和情绪，基本上作证了巴里·詹金斯没有那个能力可以把各种他借鉴的手段丰富性地延展，而只能廉价地剥削利用。
平庸，很膨胀的那种平庸，煽情乐和大光圈用滥了不说，这对主演就像是两个样子摆得很好看的花瓶，几乎找不到任何特点。主题方面也完全不如moonlight那样纯粹，外面挂着一张文艺唯美爱情片的皮，内在又是要讲种族歧视政治正确的故事。今年看了很多黑人导演的电影，几乎全是聚焦白人警察怎么枪击或冤枉黑人。如果所有的黑人电影都要讲自己怎么怎么被歧视，那我就懒得再看这类电影了。还有那些说他像王家卫的，完全没领悟到墨镜的精髓，Barry Jenkins比王家卫差了一百个为奴十二年。5
大概看了二十分钟就很确定我会喜欢这部电影，每次看到这对小情侣出现都会忍不住微笑，太温柔了，一切都关于爱，用爱来表达控诉，所以才会这么有力。也许并不完美，但确实是迄今为止我的tiff最佳，甚至于走出剧院忍不住觉得街上每一个黑人都好可爱……作为一个严重反政治正确的观众，这部电影让我产生同理心。Black love is beautiful.