剧照
剧情介绍
该剧根据同名经典黑色小说（noir novel）改编，由奥斯卡影后凯特·温丝莱特（Kate Winslet）主演。故事发生在美国经济大萧条时期，女主人公Mildred Pierce Beragon与失业的丈夫Bert（Brian F. O'Byrne）分了手，靠一份女服务员的工作维持生计。她一方面想维持自己的社会地位，另一方面又渴望独立和自由。在为生活奔忙的同时，她还要想尽一切办法赢得女儿Veda（Evan Rachel Wood）的爱与尊重。Guy Pearce扮演Mildred的情人，一个富有的花花公子。James LeGros扮演Bert以前的商业伙伴。Melissa Leo扮演Mildred的好友。Morgan Turner扮演童年时的Vada。 可以预见，明年金球奖和艾美奖与电视迷你剧有关的主要奖项都将归属这部剧集。 By 天涯小筑-don...皇家飛鳳芝加哥医院第七季情商黑科技神奇四侠1994贼王2018海猿秘密Himitsu义盖云天国语版戴手铐的旅客圣十字第一季虎胆巍城最后的沙漠守望者神笔奇侠传梦回长安X档案 第八季你在我的右手边第一季高考那年遇见你钛2014大多头之股民的名义艺术史老师第二季守护者联盟少年班不惧恐慌夏威夷小英雄与大刺客不要跟陌生人约会天空的尽头是另一片天空酒店风云之冒牌大总裁乐高大电影2（国语版）国务卿女士 第三季血战到底猎食者：日本流行音乐的秘密丑闻非常时期红旗军演老保管道林·格雷的画像一个复杂故事公主裙截路拦杀蝙蝠侠：龙之魂 B
长篇影评
1 ) 罗列一下片中涉及到的歌剧唱段。
说是罗列，是因为我对歌剧也不太懂。如有错误请帮我指正，谢谢。 我是从这部电视电影开始，先去看着片尾的字幕找原曲来听，逐渐认识了曹秀美、格鲁贝洛娃、卡拉斯、萨瑟兰，还有我们自己的迪里拜尔。。。。所以这部电影算是我的一个启蒙(另一个启蒙是弗蕾妮版本的蝴蝶夫人)。 个人感觉从花腔女高音听起是听歌剧很好的一个入门，趣味性高，逻辑美感比较强。花腔对技术和先天条件要求很苛刻，外行也能听出谁比较好谁比较吃力，所以如果想培养听歌剧的爱好，个人觉得从花腔听起会比较容易。 另外，这篇不会过多的讲电影中歌剧选段与电影之间的关系，第一是个人感觉其实选这几段主要是因为这几段比较常见、好听，跟电影的情节没啥太大关系。另外一个原因就是我自己真的是一知半解，做不了分析。 好了，这就开始。 ----------------------------------------- 全部歌剧唱段都集中在第四集的结尾处和第五集里。片中为Veda献声的是韩裔歌唱家曹秀美(Sumi Jo)，百度百科：http://baike.baidu.com/view/1360324.htm 《幻世浮生》还有一个花絮是专门讲曹秀美给片子配唱的，找不到了，这里找到一个幕后花絮其中包含了一部分：http://www.tudou.com/programs/view/R0JLVq_Ks3U/，从25分钟开始。 不过片中并不是所有的唱段全是曹秀美的声音，有一首《Casta Diva》是选的格鲁贝洛娃(Edita Gruberova，百度百科：http://baike.baidu.com/view/253308.htm)的版本，不过格娃没有专门来录音(应该是请不到^_^)，电影是直接从她往日的录音里摘取的。对她们熟悉的话，她俩的声音其实是有很明显的差别的。后面再说。 涉及到的歌唱家背景就是这么多，后面按照歌曲在影片中出现的时间顺序来介绍(其实就是各种百度百科^_^)。 ----------------------------------------- 第一首出现在第四集的结尾，Veda受本地电台的邀约在广播里献唱，也是Mildred第一次听到女儿的演唱。Mildred听得悲从中来，情不自禁走向漆黑的海边，第四集结束。 歌曲是《铃歌》(Bell Song)，选自歌剧《拉克美》(Lakme)。 百度百科：http://baike.baidu.com/view/1173788.htm 歌剧简介： 剧情取自法国剧作家贡迪内的戏剧《洛蒂的婚礼》：英国军官杰拉尔德与印度婆罗门祭司尼拉坎塔之女拉克美相爱。尼拉坎塔憎恨英国人，趁两人见面之际，拔剑刺伤杰拉尔德。幸得拉克美挽救，杰拉尔德才得以脱险，两人得以相聚。此时英印战争迫在眉睫，杰拉尔德奉命随军出发，拉克美服毒自尽，酿成悲剧。 唱段简介： 铃歌出现在这部三幕歌剧的第二幕：老迈的印度教僧侣尼拉坎塔，非常厌恶外国人，特别是英国人。他的女儿拉克美却和闯入寺庙圣地的英国军官杰拉尔德一见钟情。尼拉坎塔誓要将亵渎圣地之人杀死，带着拉克美在街上搜寻这位军官。尼拉坎塔命令拉克美在集市唱这首著名的咏叹调《铃歌》，引诱杰拉尔德出现。间奏曲为“短笛”的小进行曲。嘈杂的市场，钟声响后，巫女们开始舞蹈。歌曲内容是：“一位年轻女郎跑步上前，手中紧握着指环，敲着铃子叮哨作响”，歌唱的旋律也模仿着铃声相似的音符，故亦有译为《摇铃曲》。拉克美唱毕，杰拉尔德果然奔来会她，尼拉坎塔猜测他就是那个人时，就去追赶，杰拉尔德在混乱中被刺伤。
在电影里，Mildred在Veda的歌声中兀自站起走向黑暗的夜色，正如同《铃歌》一样，像一枚诱饵，引诱Mildred走向悲苦、受伤的境地。这个版本的《幻世浮生》，假如用“情人”、“恋人”而非母女的关系去看待Mildred和Veda的关系，会更容易理解片中的许多情感纠缠，影片也多次通过歌曲与情节有所暗示。这是表现母女情感关系的一种新尝试，我很喜欢。
回到《铃歌》，电影中是这首歌的缩减版，不仅完全省略了快速的后半段，前半段也省略了旋律有重复的乐句和好几个小结。基本上电影里呈现的就只是歌曲一段不太完整的开头。 曹秀美版欣赏： http://v.youku.com/v_show/id_XNDM1NDE1NzQ0.html 格娃版本欣赏： http://www.tudou.com/programs/view/gzecJFgza4E/ 这首是我听的格娃的第一首，听完就彻底沦陷成脑残粉了。 Lily Pons的版本也很棒： http://www.tudou.com/programs/view/WGVBoRYApIU/ 中国歌唱家迪里拜尔的版本，铃歌唱成这样真的真的很不容易了： http://v.youku.com/v_show/id_XMzI2Mjk2Mjc2.html ----------------------------------------- 第二首在电影中只有声音，Veda没有出现，画面贯穿了两个场景：Mildred在Monty别墅的床上说定结婚的事；Mildred在店中忙碌，她在财务支出上有些问题。 歌曲是《这心灵的光芒》，选自歌剧《夏莫尼的琳达》(Linda di Chamounix) 歌剧简介： 百度百科：http://baike.baidu.com/view/1679872.htm 唱段简介： 《我心灵的光芒》在第一幕里由琳达所唱，展露出恋爱之中少女的兴奋与快乐。 曹秀美版欣赏： http://v.youku.com/v_show/id_XNTYzODkzMDA0.html 格娃版本欣赏： http://v.youku.com/v_show/id_XMzA4NjQ0NjQ=.html ———————————————————— 第三首在电影中是Veda在Mildred的婚礼上演唱的婚礼进行曲，这是两人长期冷战后的首次会面，而很有趣的是，原本是Mildred和Monty的婚礼，而在婚礼进行曲的歌声中，却是Monty陪伴在Mildred身后走向了Veda。 歌曲是《婚礼进行曲/婚礼合唱》(Bridal Chorus)，选自瓦格纳的歌剧《罗恩格林》(Lohengrin，百度百科：http://baike.baidu.com/view/1278338.htm)。 歌剧简介： 故事发生在第10世纪的安特卫普，埃尔萨被控谋害她的弟弟戈特弗里德 也就是布拉邦特公爵的继承人。神秘的骑士在天鹅带领下出现，他愿意为维护埃尔萨的贞洁而战。他要求埃尔萨保证绝不问起他的姓名、出身与过去，他打败指控埃尔萨的泰拉蒙伯爵，并赢得她以身相许。泰拉蒙的妻子奥特鲁德具有邪恶的法力，她在埃尔萨心中埋下怀疑骑士的种子。埃尔萨在新婚当晚忍不住违反承诺，问了禁忌的问题，也破坏了自己的幸福。如今，骑士必须离去。临去之前，他当众宣布自己是圣杯骑士罗安格林。他将被奥特鲁德化成天鹅的戈特弗里德魔法的束缚中释放出来，使埃尔萨姐弟重相逢，自己却不得不回归孟沙瓦特的圣杯之城，继续守护格拉尔圣杯。 唱段简介： 埃尔莎和罗恩格林成婚。新婚之夜，响起了著名的混声四部合唱的结婚进行曲。 这首在原歌剧中以大合唱方式呈现的歌曲，在电影中是以Veda独唱的形式出现的。也是很省略的版本。 全曲欣赏： http://v.youku.com/v_show/id_XMjA3MjgxNTMy.html ———————————————————— 第四首是Veda在本地音乐会上的演唱。歌曲串联了电影里的几个场景——从几个主要角色婚礼后的和谐交谈，到Mildred亲吻熟睡的Veda(嘴对嘴的吻，和前面婚礼进行曲时Mildred走向Veda相呼应)，再到音乐会现场。 歌曲是《圣洁女神》(Casta Diva)，选自贝里尼的歌剧《诺玛》(Norma)。 歌剧简介： 这个故事大约发生在耶稣诞生两百年后，强盛的罗马帝国攻占各地，并派出罗马官员至各族群、聚落管理。诺玛便是当时一个族群中的女领袖，年约18到20岁，由于受帝国统治，所以人人憎恨罗马官，并规定叛族者将遭火刑。 悲剧的发生在于诺玛竟爱上了这个罗马官，且生下了罗马官的孩子，知道真相者唯有诺玛的好友，她们共同保守这个秘密，并相互扶持。未料，诺玛的好友也爱上罗马官，并相约私奔。知情后的诺玛百感交集，悲不欲生，遂在公众大会上宣布自己是叛国者，最后坦然与罗马官死在一起。 唱段简介： 整部剧的灵魂在于她的咏叹调《圣洁女神》，是诺玛在情感进退两难之际，与夜里对着月亮祈祷，请求圣洁的女神赐给她力量：“圣洁的女神啊，请赐于我们和平；亲爱的人啊，请回到我的身边。” 格娃版本欣赏： http://www.tudou.com/programs/view/rM1VfCrmG8A 萨瑟兰版本欣赏： http://v.youku.com/v_show/id_XMzM2MzEwNjUy.html ———————————————————— 后三首是Veda在Philharmonic的演唱会上的连续演唱。这三首和前面的Bell Song一样，都是Sumi Jo在录音棚专门为电影重新录制的。 1）第一首歌曲是《亲切的名字》(Caro Nome)，选自威尔第的歌剧《弄臣》(Rigoletto，百度百科：http://baike.baidu.com/subview/84531/7851627.htm) 剧情简介： 主人公里戈莱托貌丑背驼，在宫廷里当一名弄臣。年轻貌美的曼图亚公爵专以玩弄女性为乐，而里戈莱托常为公爵出谋，帮他干勾引朝臣妻女的勾当，引起人们的愤恨，大家定计对他进行报复，让他不自觉地参加到诱拐自己心爱女儿吉尔达的行动中来。当里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。 获悉行刺计划的吉尔达对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。当戈莱托从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵在远处高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，戈莱托痛苦万分。 唱段简介： 父亲戈莱托为了保护女儿吉尔达，一直将她锁在自家的后花园中不让她见人，在见到公爵后，吉尔达陷入了深深的爱恋，她在自家的花园里，默默念着心上人的名字，唱了这首美丽动人的咏叹调：“多可爱的名字啊，你使我的心激动， 爱的幸福和欢乐，永远牢记在心中！ 我的一切思想和愿望，都跟随着你飞翔， 即使是死我也不会忘记，你已铭刻在我的心上。 瓜尔蒂·马尔德，瓜尔蒂·马尔德， 你永远铭刻在我的心上！” 格娃弄臣官方版： http://v.youku.com/v_show/id_XNTk4MTU1MDg0.html 格娃这个版本是我最喜欢的版本，虽然可能并不是现场录音，但是真的完美无缺，有些装饰音在其他人的版本，甚至于她自己的一些现场版本里都省略了。 再贴一个黄英的录音室版本： http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxMDE4NDQ=.html 一直觉得黄英好像气息不是很够。 2）第二首歌是莫扎特的歌剧《魔笛》(Die Zauberflote)里的夜后咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》(Der Holle Rache Kocht In Meinem Herzen)。 剧情简介： 百度百科：http://baike.baidu.com/link?url=jO8VxyuMoh_em8XM4Anmk_ogFtoqoPO5r_tGQaU7O77EkPyJYsRFig-c6UogHt3ipt2YzxjPTC3jL9SF2zSZba 埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。 用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。 歌曲简介： 曹秀美版本： http://v.youku.com/v_show/id_XNjc5NDk3NTY4.html 格娃版本： http://www.tudou.com/programs/view/o_DMc2hU50c 3）第三首是贝里尼的《清教徒》(I Puritani，百度百科：http://baike.baidu.com/subview/182810/5114694.htm)里的歌曲《耳边响起他的歌声》(Qui La Voce Sua Soave) 剧情简介： 清教徒总督高蒂尔·沃尔顿正为女儿埃尔薇拉准备婚礼，让她和效忠皇室的塔尔博特骑士结婚，同样爱上埃尔薇拉的清教徒福特大为伤心。总督奉命护送一位重要的政治犯前往伦敦，塔尔博特认出这位囚犯正是查理一世的寡妇亨丽埃塔。为了拯救她，塔尔博特让她戴上埃尔薇拉 的婚纱准备逃离，福特虽发现他们，但因发现她并不是心上人埃尔薇拉也就没有阻拦。埃尔薇拉知道塔尔博特抛弃她和另一女人逃跑后，伤心地失去理智，塔尔博特逃亡期间以叛国罪名被判死刑。塔尔博特把亨丽埃塔带到安全之所后，冒着危险又回到普利茅斯。他在夜色掩护下进入城堡，并向埃尔薇拉解释了不告而别的原因。埃尔薇拉只清醒一段时间后，又开始神智不清。护卫进来逮捕了塔尔博特并准备将他处死，所幸此时传来克伦威尔已打败保皇军的消息，所有国王支持者都获赦免，埃尔薇拉重新回复理智，并得以和塔尔博特结婚。 曹秀美录音版的Qui La Voce： http://www.tudou.com/programs/view/4KgyoqO9G6I/ 她本身号不算大，声音有种微微颤抖，有时显得有些薄，在这首里却显得异常柔美动人，有种亚洲女性独有的温婉甜美。我个人非常非常喜欢这个版本慢节奏的前半部分，这个录音版的结尾部分被用在了电影里。 曹秀美的现场版本： http://v.youku.com/v_show/id_XNTI0Mjc2NjA0.html 格娃版本： http://v.youku.com/v_show/id_XNTAyNjg2NjI0.html 弗蕾妮的版本： http://v.youku.com/v_show/id_XNTAxNDQ2MTg4.html 不知道弗蕾妮为什么会唱这首，她并不是花腔女高音，她的这版在避难度。 ———————————————————— Veda在演唱会末尾加唱的一首《I’m Always Chasing Rainbow》应该是出自《绿野仙踪》原唱好像是朱迪·嘉兰。因为并不是歌剧，不在这里多说了，歌词是对Mildred人生的注解： At the end of the rainbow there's happiness and to find it how often I've tried but my life is a race, just a wild goose chase and my dreams have all been denied! Why have I always been a failure? What can the reason be? I wonder if the world's to blame? I wonder if it could be me? I'm always chasing rainbows watching clouds drifting by! My schemes are just like all of my dreams ending in the sky! Some fellows look and find the sunshine I always look and find the rain! Some fellows make a winning sometime I never even make a gain! Believe me . . . I'm always chasing rainbows waiting to find a little blue bird in vain! ———————————————————— 最后作为格鲁贝洛娃的粉丝，分享两个视频： 1）The Art Of Belcanto - Edita Gruberova： http://v.youku.com/v_show/id_XNTIzOTg2MTI4.html 2）Edita Gruberova Video Selection - A Life For Art： http://v.youku.com/v_show/id_XMzIxMzcyODIw.html
2 ) 高贵的错觉
唯一值得写写，也是剧情前后比较连贯合理的一处，是Mildred对女儿Veda的教育方式。Mildred在1929大萧条后为了独自抚养两个女儿，不得已干起了小餐馆女招待的工作。她怕女儿们瞧不起她，将工作一事隐瞒了很久。后来终于被十几岁的女儿Veda发现，激烈争吵之后Mildred还是说自己是为了开餐馆才去“下基层”学习的。这时我满以为Mildred会实现某种精神的涅磐，终于意识到劳动本身的美与尊严；但有意思的竟然是Midred对女儿Veda妥协——她跟Veda说不要放弃头脑里的“高贵”观念，换句话说，哪怕Mildred再穷再累再上不起台面，只要女儿一直保持传统教养人家的优渥习惯，保持一种艺术性的高贵气质，那她的苦就没白搭。
我想这大概是很多人家教育子女的悲剧方式吧，未必有剧中那么极端性的大起大落，但终极目的都是让子女脱离自己成长的清苦环境，成龙成凤，若有可能，还要打入”上流社会“。很多年后（也有近的就在儿女成长过程中的），突然发现孩子打心眼里瞧不起自己，再呼天抢地，悲痛欲绝。
Mildred为什么不能让Veda知道自己在餐馆打工的事实？她怕女儿瞧不起自己，她怕这会影响女儿已经开始生长发育的高贵气质。也难怪，Veda最喜欢的事就是一天到晚向自己完全摸不着头脑的庸俗父母说什么肖邦的钢琴曲、什么意大利歌剧唱词、什么时新华丽的名流名闻；她在母亲宽大的羽翼庇护下完全不知人间疾苦，就连母亲出售手工烤饼她都觉得丢人，更甭提还要穿上制服干一个伺候人的营生了。
但Veda脑子里关于高尚生活的理念并非空穴来风。剧中最看不起穿制服的劳动者的其实正是劳动者Mildred自己，她是费了多大劲受了多少煎熬才被生活逼着走上了自给自足的劳动之路啊。Mildred自始至终从未真正享受过劳动给自己带来的物质与精神自由，她下定决心降下身份的目的正是要让女儿们锦衣玉食，让她们保持”高贵的“精神理念与物质追求，让她们成为高雅的淑女。所以到头来，也只好难怪Veda会打心眼里憎恨Glandale那个她成长的小破地方，憎恨自己有个拿不出手的妈。
这不由得让我好奇人生儿育女的目的——不说那些一开始就指望着母凭子贵的，就是只考虑那些毫无私心一意为子女彻底奉献的，这其中又有多少是在暗暗指望子女能成就自己某种未竟的事业或未成的理想呢？我想知道身为父母，在开始教育子女向往一种“更高”的生活方式时，是否意识到了这其实是自己对自己最大的否定与讽刺呢？而一个不尊重自我的父母，又怎么可能指望教育出一个尊重自我与他人的孩子呢？
也许，是我们的人类社会将”高贵“一词的涵义庸俗化了。不管是30年代的美国，还是新世纪的中国，高贵似乎总与物质的充裕脱不开干系。在大众文化中，人们很少愿意谈论精神性的高贵——严谨、宽厚、自我牺牲、慈悲与善意——这些内在的精神品质因其虚幻而难以衡量，永远无法成为流行的标签；相对的，名牌、名表、名车、名流，这些表面化的物质标准因其显赫明了而成为了高贵的代言人，糜烂的一掷千金被认为是气派的，空洞的高谈阔论被认可是时髦的，远离劳动和坐享其成被艳羡是上流的、优雅的；而至于这些物质堆砌背后那些个见风使舵阿谀奉承尔虞我诈，反正隐藏在不见天日的暗影里，只要聚光灯照不到，就毫不妨碍其表面的光鲜。Mildred所向往的高尚，Veda脑子里那些不可遏制不顾一切的上流念头，就是这种被物质渴望蒙蔽了的对高贵的错觉。
因此，在女儿Veda鄙夷地远离出生成长的小镇时，Mildred的幡然悔悟才有种无比深切的悲凉。这一切难道不是明明白白早都由她自己一笔一划写好了吗？
3 ) 人物与剧情分析
Bert一副轻松悠闲的状态，与Mildred干活时的麻利、到位形成对比。
之后进入屋里。在这以前，Mildred一边做派一边紧盯着Bert的活动，看似想明确掌握他的动向，这一点在他进入屋里后体现得更明显——Mildred在他进门后很有意识地注意声响，并且迅速转头确认。从神态看来，她像是准备有所意图。迅速的程度让我觉得不是好兆头。
Bert与Mildred对话，整个过程，Mildred说话不是那么直截了当，句句意有所指。不是轻松愉快的对话。这场对话表面上看，是两夫妻出现了情感问题，Mildred句句针锋相对，她似乎刻意要激怒Bert，捅破窗户纸。而Bert显然不是一个容易被激怒的人，他脾气还很好。但是如果我们从偏向女性的视角去看——这是很正常的，因为整个过程中Mildred在说话时很少看着Bert，但是语气却很镇定，冷静，理直气壮。所以我们很可能都产生心理定势：觉得Mildred是一位家庭主妇，她勤快地干着活。她应该是一位勤劳、聪明的典型的家庭主妇形象。而Bert身为男士，却悠然自得，不慌不忙，镜头对着他的时候甚至让我觉得乏味，根本不会好奇他和他的动作。他反而好像习惯了这样的慢节奏生活。Mildred的动作快，而且小动作很多，这使我们更容易倾向关注Mildred的动向，想知道她究竟会有什么行动。而整部片下来我们可以知道整部戏的视角全是Mildred的视角，所以这里肯定也是。而且我们还应该反过来说，因为故事一开始，我们就站在了Mildred的视角看待事物，所以整部戏都采取了Mildred视角以产生一个完整连贯的生活视觉。（拍摄的技巧体现：从画面上看我们也可以推测出Mildred的视角是第一视角。镜头的指向通常从Mildred的方向发出，Mildred的出现都是头像特写，对焦她的侧脸、她手头的活等。而出现Bert的时候是从Mildred的方向看过去的，他几乎没有头像特写。）当我们这么做时，一旦出现不愉快的情节，我们倾向于觉得是男士理亏。而且我们可能还会带着这样的疑问：为什么整个对话过程中，他会那么妥协，一再容忍？难道是他做了什么事情，心中有愧，所以一再容忍，并且尝试打开话匣子和转移话题？如果我们不结合之后的情节发展，在故事一开始我们可能不会想那么多，就是简单地认为这是一次家庭纷争而已。但是如果是看完整部电影，重温电影情节，我们或多或少可以发现一些端倪。
实际上，这是Mildred的计谋：她刻意想激走Bert。这样的推理在M成功激怒B，并且一步步地引B说出要离家出走的话。结合B怒走后，M与女友Melissa的对话，可以看出，M知道B对Maggie不来电，“又丑又肥”，而M却是性感辣妈。但是Maggie显然不如M强势，“她可以忍受B的游手好闲”而M不行。所以有了这次刻意污蔑B出轨并成功让B受激怒而愤然离去。
显然，M在争吵过程中，看似是指责丈夫有暧昧对象，实际上她的话语中不时透露出对丈夫整天游手好闲的不满——暗示他没事找事干，浪费她需要付钱的浇花用水。该干的事情又没干。所以B问：“你看有我能做可我却没做的事情吗？”、“痛快点，Mildred，你想什么啊？”对话起于B整理花园之后，说“准备出去走走”。Mildred迅速回头是在确认B的动向，她是在确认，也就是说，B的每日活动都差不多，就好像我们看到的一样，每天可能都是在重复同样的几样琐碎事务。而她所有的小动作都在暗示她这个意图是酝酿了一段时间的，仿佛彩排过，而今天是正式上演，她眼睛很少离开B，她在保证事情可以如她所想进行。等到丈夫终于听出端倪后，她话锋一转：她在等着你呢，赶快去吧！对于作为观众的我，我有一种“豁然开朗”的感觉，原来故事开始到现在所有的不对劲、火药味是源于此。在第一次观看的时候，我整个注意力都转移到了“丈夫有外遇”这件事上。
随着故事发展，我们才会知道，显然，这是一次情节上的小把戏，故意让我们产生错误的思维定向。当故事发展到Veda与Mildred母女关系出现裂痕时，从Veda的嘴巴里，我们知道了Mildred是一个愿意通过婚嫁来改变社会地位和经济状况（特别是社会地位，她瞧不起工薪阶层，而她的女儿Veda也是）而不是一个愿意通过辛勤劳动来赚取生活费用的人。即使是在经济大萧条时代，她经济窘迫，却仍然拉不下脸去做贵妇家的女仆，而且还深感受侮辱。她又在许多店面或者机关前徘徊不定，不愿意从事那些职位。她面对不了Veda的鄙视，更面对不了自己对自己的鄙视。反推回去，在M与B吵架之前，镜头扫过家里的照片，都是些很光鲜亮丽的照片，而Veda动不动就拿“乡下人”说事，表情非常地不屑，一切暗示他们过去有过辉煌日子。他们家过去的辉煌是因为B，他有钱有社会地位。而如今没有了，问题就出来了。在电影的宣传海报有句话：Having it all will cost her everything.因为无法放手，所以失去一切。M勤快干练、有头脑、野心很大、意图掌控一切。她自己也很可能认为，以她的聪明才智她不需要依赖男人来生活。而经济大萧条时期，男人们的不济、软弱、妥协、故作清高、缺乏责任感更使她不得不自己举起手来撑起她和两个女儿的生活。而她也不甘屈于人下，随时随地寻求转机改变困境。跟随故事发展，我们都知道她事情干得很漂亮。事业上的一切的确是尽在她掌握之中。但是爱情、亲情，显然不在。爱情是她的情欲发泄出口与利益获得手段。
不论她自己是否知道这个事实，但是Veda、Monty（情夫）都这么认为的。但是，是不是我们就可以通过这些事实得出Mildred Is a Bitch呢？显然不是，整部片都采用了Mildred的视角。所以我们看到了她在小女儿病死时的哀痛、无助；她发现男人都靠不住时自己奋而担当责任时的辛酸、无奈、不屈不挠；看到她在Veda几度出现状况的担忧；为了使Veda如愿而不计费用地找最出名的老师时透出的母爱光环。她是一个非常典型而又真实的人物形象——活在大萧条时代，是一位艰难的母亲，有一个破碎的家庭，从始至终在麻烦不断的人际关系漩涡中打转挣扎。在这么多的残酷事实面前，我们怎么能够摆高姿态，从而厌恶这个坚强能干的女性呢？
她也许聪明到足够赢得事业上的竞争，但是在爱情、亲情面前，她输得很彻底。而且让她输的，还是她自始至终深深眷顾的女儿。
有些环节出错了。但是，究竟什么错了呢？Bert？Mildred？Veda？Monty？看完整部片，我想很多人根本没有试图理出一个关于“究竟是什么导致了这场悲剧”的问题。可能根本就没有想过这些问题。但是结局是正常的吗？自己的第二任丈夫和自己的女儿通奸，女儿不仅抢走了自己的男人，还策划诡计击垮自己的事业。试问哪一位女性愿意这样的事情发生在自己的身上？但是大家也都很难在这么多灾难降临在这位艰难的母亲身上后，说她错了。她是最终的受害者。她一直在抗争，却还是输了。这难道不是悲剧吗？而剧终也是悲剧的最大化——发现自己的爱情、亲情、事业被自己的亲生女儿无情地摧毁。也很可能，大家都不想面对这个问题，内心只是希望这样的事情只是电视剧、电影，而不会在真实的世界发生。就好像，面对文革浩劫，到底是谁的责任这个问题，我们都沉默了。我们都逃避了。但是逃避，不代表问题消失了。
Bert，我在片头形成一个观念：这男人不负责任，出轨。把Mildred这么娴熟的主妇逼上自己养活全家的艰辛道路上。可是，Bert在一切灾难重重砸在Mildred身上时，在她身边陪伴着她：To hell with her（Veda）。即使Mildred“逼走”Bert（他在一开始可能并没有意图要和Maggie发生苟且事，顶多是牌友。但是Mildred想赶走他又不忍他无处落脚，反倒是看出Maggie在乎他，不介意他的无能，想把这个包袱踢给她，这样自己也不用感觉到很内疚。至少，他还有女人照顾他，不会无处可去。）在后续发展中，他没再跟Mildred发生撕破脸皮的争吵，一切很平静，平静到我怀疑为什么片头Mildred会那么激动，吃那么大的醋。Mildred的爱只体现在对Veda和死去的小女儿身上，只有对着两个女儿时，我才读出了母爱。而后对Bert，她说话语气不镇定、眼神闪烁，典型的不安状态。她到底为什么在赶走Bert之后不是感到理直气壮，而是不安呢？她自知对不起Bert，逼到Bert无处可去，只能投靠Maggie了。两个女儿很喜欢爸爸，相处过程很愉快。在Mildred偷取Bert口袋的车钥匙那一幕之前，两个女儿在爸爸出走后第一次和父亲团聚，过程愉快温馨。Veda还略施计谋，想改善双亲关系。小时候的Veda自恃有才、骄傲、聪明、懂事、善解人意。她看不起“乡下人”的阶级观念与Mildred的贪慕虚荣不无关系。但是她懂得体贴母亲，虽然瞧不起母亲做侍应，但是她懂得母亲的艰难，哭着道歉并且紧紧地抱着母亲；知道爸爸离家出走，她懂得宽慰母亲：“我不得不说Maggie是一个中等货色”；爸爸来家里做客，她希望母亲招待以威士忌酒（酒在那时候是稀罕物）。可是Mildred指责Veda多事说她蠢，她根本没重视自己的女儿到底有多聪明这个问题，什么秘密能瞒得住她？她有偷窥的欲望，喜欢翻看母亲的私人物品。每一次，Mildred试图隐瞒不快、不安时，她都一语道破。每一次！
对于聪明而怪异如Veda的人，除非比她更聪明更怪异，否则隐瞒是非常愚蠢的做法。如果是善意的谎言，类似隐瞒自己的艰难、困境，不希望她担心，她会很懂事很体贴，让你觉得一切都是值得的。但是如果是隐瞒丑事、羞愧，她会认为母亲很丑陋，很下贱。她瞧不起母亲，即使Mildred为了她不计花费、苦口婆心、循循善诱、不断鼓励，做足了所有母亲都会为孩子做的一切事情，她仍然赢得不了Veda的尊重。就因为她不够诚实！面对比自己更聪明的人，不要想着做得更聪明，或者如何藏得更好，诚实才是唯一良策。至少诚实可以赢得她的理解和信任。就好像当她知道母亲在餐厅做侍应的时候，她一开始瞧不起，说尽风凉话，等到她看到母亲无助脆弱的一面时，她知道了母亲的难处，她懂得道歉，懂得给母亲支持，紧紧地抱着母亲说：我爱你，妈妈！
聪明，才会难以驯服。就好像孙悟空，本事高，但是破坏力也强。做不成如来佛，斗法赢孙悟空，把它压在五指山下。就该学学做观音，或者悟空的道观师父，或者唐僧。光念紧箍咒不行。强压只会造成更大的反抗。以德服人。它才会心悦诚服为你取西经服务！
Monty除了个人魅力、社会地位、经济状况赢得了Veda的强烈关注外，就是因为Monty口臭，什么都敢说。即使是对Mildred的性欲也直言不讳。他够真实，所以Veda和他的关系才如此亲密。Veda喜欢真实的人，母亲总是有“秘密”，她偏偏要打破沙锅问到底。Veda在我眼里，一点都不怪异。她很简单，你对她真实，她便对你真实；你对她耍花招，她就对你耍花招，还耍得比你好；你骗她，她骗你，还把你骗得一败涂地为止。她后来很坏很贱，但是小时候的她不是这样的。至少我通过导演的拍摄看到的Veda不只有后来的坏。有其母，必有其女。青出于蓝而胜于蓝。
Monty骄傲，奇怪的是，在大萧条时代，大家仍然有架子，强调自己的贵族气质、风度。即使穷得没地方住，没东西吃。一无所有，但是还是高贵地活着！看过巴尔扎克的《高老头》、《幻灭》，莫泊桑《漂亮朋友》等等，了解过西方世界19、20世纪文学名家的作品，了解典型的贵族青年贫穷的生活、高傲的自尊的话，就很容易理解Monty存在的合理性了。太典型了。十足的浪漫主义者。行为放荡不羁、机智、风趣、幽默，贵气派头到了有点做作的地步，没什么道德观念，但是他鄙视钱。Mildred把50美元扔在他身上，试图侮辱他，他直接把钱烧了。但是他深深迷恋着Mildred的双腿，他迷恋的是这个女子的性感身材，而不是她的才干。绝大多数时候，我是很鄙视这个男人的。但是当我放下鄙视时，我看到一个更加立体、更丰满的人物形象。让人又爱又恨。而且冷静地分析整个故事的发展脉络时，也可以发现，一个贫穷贵公子能起到什么作用呢？他不过是Mildred试图联系成名后的Veda的棋子。连西装都得由Mildred付款的一个男人。
终归是因为Mildred不了解自己的女儿，不明白坦诚相待的重要性。所以才有了Monty的“趁虚而入”。可是我也无法怪罪Mildred，她做的一切无非是为了更好的生活、更幸福的家。让女儿过上“可能不富裕，但是还算不错”的生活。在赶走Bert后她也感到内疚，虽然还是强行夺走了Bert的车钥匙，但是Bert的好脾气让我觉得这个男人真的除了无能以外，完全无可挑剔，绝对是一位好好先生。除了无能。如果这个女人，Mildred真的是卑鄙下贱，见高拜见低踩，那么Bert、Monty还有Bert的商业合作伙伴不会和这个女人一直有联系，而且关系还算和谐。她也就不会有他们无法割舍的“魅力”存在（对白原话）。所有的男人、Veda在鄙视Mildred通过油腻、低廉的餐厅营利时人浮于事，只有Mildred在踏实做事，奋斗。正因为她有过人的品质，她在事业上的努力才能够得到回报。而Monty、Veda在嘲弄Mildred的时候，身上穿的、嘴里吃的、用的一切都是Mildred付款的。
可笑之人，必有可悲之处。
可恨之人，必有可怜之处。
在豆瓣上有影评说，这个故事情节本身绵软无力。我想说的是，如果认真去理解分析这部迷你剧。才会发现故事本身足够地复杂，即使不用刻意地用情节渲染，已经足够发人深思，令人回味无穷了。
质而实绮，癯而实腴。此之谓也！
4 ) 幻世浮生
开始我以为这是某个家族企业在大萧条中白手起家的励志故事；到了第三集，我以为这是对上层社会和没落的贵族盲目追崇的中产阶级在夹层中残喘的悲剧故事；到了第四集，我以为这是关于言传身教和潜移默化的家庭伦理片；到了最后，我发现任何揣度黑色小说逻辑和结局的行为都将注定是失败的。
但是剧里有一句话很重要，Veda是一条蛇。在农夫与蛇的故事里，没有人会去纠结为什么蛇会去咬农夫，因为它是蛇嘛。人们纠结的应该是农夫为什么要去救蛇。是的，为什么Mildred会一手培育了Veda这一条毒蛇？以至于最后在客房的那一幕，我没有觉得愤怒，一朵黑色的花疯狂恣意地绽放，蔓延，布满了整个屏幕，滴下了黑色的毒汁……那一刻，我甚至被这股妖孽的气场震慑住了，我觉得可怕。
不知道幻世浮生这个名字是谁翻译的，翻译得真好。片子一开始，Bert驱车而去，Mildred抱着两个女儿说，我真不知道没有你们我该怎么活下去。片子结束，Bert宽慰Mildred，to the hell with her的时候，Mildred有没有觉得这是一场幻世浮生？身边的人兜兜转转，我们依然一无所有，而且我们在老去，直到我们死去。可是死去的结果是什么？是醒来还是永远地睡去？因为我们不能确定这是不是一场梦。
如果时间可以回到一千多年前玄娤讲法的那种盛况，我一定是下面一个虔诚的听众。
5 ) Oh, Veda
Mildred这人看似仁厚，但人品也是有问题的，就像Monty说的，她总是在利用别人，却不与别人足够的尊重。Veda其实一直想向妈妈表示善意，比如自己和Sammy的事搞砸以后瞒着妈妈不想让她伤神，最后也和颜悦色地回来告别，但两次Mildred都没有领情。
Veda之所以敲诈Sammy，之所以一定要自己交Treviso的学费，就是为了摆脱Mildred窒息一般的爱。孩子大了，都需要独立的空间，但Mildred从来没有考虑过这一点。
Mildred这个人骨子里是自卑的、不自爱的，所以害怕交朋友，也总是想获得女儿的肯定，这也是她总是死乞白赖地缠着Veda的原因。
可是似乎大家都不明白Veda的苦衷和Mildred的错，Treviso甚至说Veda是毒蛇。Veda是睡了Monty，但不能不说这是Mildred逼出来的。她真正理解过Monty或者Veda的内心吗？真正尊重他们吗？还是从来都在自己瞎忙活？
6 ) 与HBO无关
到底关不关HBO的事呢？多数推荐《欲海情魔》（Mildred Pierce）这部剧集的人会用上“HBO出品，必属精品”这样的标语，大字报一样推举着这部剧集前进。实际上，在中国这部迷你剧引人关注的原因基本上只有一个，凯特•温丝莱特（Kate Winslet）。
比起40年代那部让Joan Crawford取得奥斯卡最佳女主的黑白片来说，新的短剧要当代得多，也简约得多。当初的黑白片以倒叙拉开帷幕，然后才缓缓按时间先后交代故事，期间女主角也有旁白，引领观众跟随，更有充满悬疑意味的死亡来补满电影的冲击力。新的剧集，据导演本人所说，是近年阅读原著的一次心结，旨在用现实主义手法还原原著的精神。而这一出充满复古气味的伦理剧，人物之间互动密切，应该是很容易让人接受的一种剧集类型。女主角被丈夫抛弃，为了满足女儿建立起自己的事业，得到成功却始终在与亲人的关系上失败。
剧集冷静的镜头语言用第三人称的角度讲出了这一个家庭伦理悲剧，当然可算上新的解读。纵观HBO历来以人物命名或做招徕的短剧（且暂用此名称指代迷你剧和电视电影），极少在结构上做文章，多数大巧不工地直接将人物推到聚光灯下，特写特写再特写，而参与其中的演员们多数也都是演技精湛的行家，因此就有看客称之为“演技迸发”。短剧与长剧不同的，是前者之中塑造人物细节的琐碎都已经尽可能去掉了，后者为了人物丰满，所采取的多线碰撞也要复杂许多。短剧没了琐碎，张力便凸显。《欲海情魔》也不例外，结构上毫无花巧，直接将女主角从一开头就拉到镜头前，让其亲身交代人物的经历。因此，唯有每一个部分的序幕，编导们动用了些许的剧集手法，跟着就是旁若无人的推进剧情。当然，编剧的艺高人胆大，让每一个时长一小时的部分合理展开，场景与事件安排得当，绝对不会消磨观众的耐心。
这样一来，故事性就难免被五六个小时的片长冲淡。几个配角没有因此而得到极度饱满地塑造，有些单一。不过，凯特担纲的女主角就得到许多厚爱，无论是对前夫，情夫，朋友还是女儿，她的戏份都是立体而充分的。同时，大概为了突出主角的一些人性闪光之处，Mildred无论是优点还是缺点都显得过于完美。一味满足女儿，却没有得到足够的戏份说明纵容也是自己种下的因，大女儿Veda莫名成为了冷血自负的讨厌鬼，这衬托母亲的付出更加心酸，却显得稍微有些一厢情愿，仅仅在第一集的末尾，母亲因为女儿的鄙夷迅速流露出的虚荣可窥一斑。但又随即变成母女间的互相抚慰，转瞬即逝。
而与前夫间由憎恨迅速转变为互相尊敬的友谊，与情夫的全裸床戏，要么未得到充分的铺陈，要么则其实可有可无。前者在荧幕上变成一个友善的无能丈夫，毫无道理的离开出得厅堂入得厨房的好太太去爱上了别人，大概因为愧疚又将车房相送，这样的男人别说远在40年代的美国加州，怕是在眼下的中国一线城市，也绝对是好老公的不二人选，多少在荧幕真人秀上姿姿作态的后天佳丽，不都期盼着这样一场奇缘吗？而Mildred原本是贤妻良母，变为弃妇之后迅速找到新的伴侣。其后与花花公子的迅速擦出火花倒自然得像是早已想好的事。可看回女主角的床戏部分，那些表演与画面其实并不激烈，相反有一种导演长期以来独爱的缓慢感，当然是具有欣赏价值，不过一个对情欲要求不过分的人，如何变成男士同床的伴是值得更多着墨的。因此，与这些男士们上床倒成了她的另一种奇遇，拓展事业，完善生活。男性的工具意味在此处体现的极为明显，倒是女主角对女儿的爱变得更加可怕和不问因由。
说到导演，我们当然也看到他时不时推出作品得到评论界的关注。而在他过往每一部作品中间弥漫对细节的追求，你这次一定也不会注意不到。实际上，完美的服装及美术指导已经成了众人有口皆碑的推介词。近年观剧的怪圈之一，便是将美术与服装作为一套剧必看的理由。而迷你剧因为观看时间相对拉长，观众更是将注意力反复集中在这些细节上。其实营造一个完美的戏中世界，本就是短剧类的强项，过往HBO出品的短剧在服装与美术上都有相当的投入与成效。此次欲海情魔的美指服装不算过度，恰到好处的细节也补充了剧中无懈可击的怀旧味。
七十多年过去了，以女性为主导的文艺作品早已可以承载更多的分析与思考。而导演Todd Haynes似乎在意的并不是这些。以目前来说，家庭，事业，儿女对女性的意义都早已发生了许多变化，也产生更多延展。Mildred为什么要如此全心全意为女儿奉献？这样的背景若能深入挖掘，再用剧中细节表现出来，想必本剧将会有质的提升。她自己的那份虚荣心，最后更多被导演解读为阶层自身的迷思，而这样的虚荣被女儿发扬光大之后，竟然也只是用来建立一个主角的对立面而已，那Mildred的自我又到底在何处呢？
讲到女性，讲到伦理，我们当然在近来大把女性担纲的影剧作中看了不少，去年颁奖季热炒的An Education也将目光聚集到类似的问题上，不过与本片的侧重点不同罢了。不过有一点较为明显的倒是，通过这些作品你可能很难找到具体的答案，当然它们绝不是缺少形式上的美，至少从技术上，Mildred Pierce与过往HBO出品皆在同一水准。的确，HBO出品的电视电影和迷你剧集向来是有口皆碑。当年影帝影后联袂的《天使在美国》（Angels in American）即便在得到许多电视范畴的奖项之后，国内媒体依旧报道力度寥寥。HBO年年都有影帝影后级人马担纲的电视电影或迷你剧，但多数拿过奖之后也不会让中国观众放在心上。说到底，译制片情结，早期引进大片情结依然是左右中国普通影迷的最大风向标。想到一个很荒谬的问题，假如不是你心中的沉船女神主演，你还会看这套剧集吗？
这么2的名字，还情魔~明明就是奋斗的主妇嘛~
Kate Winslet+Guy Pearce两位讨喜的英伦演员担纲演出，表演当然还是毋庸置疑。电视剧立足点较低，看起来相对琐碎，时代的悲哀并没有彰显得淋漓尽致。不过依旧非常十分精美，布景/道具/服装十分得体，剧情稍显疲软，但是仍不失为今年获奖的最大热门之一。个人倒是很喜欢。
越编越畸形的剧情与人物，若非大牌撑场，实在是不可理喻的胡扯。
一部完全靠导演和演员的功力撑起来的散发着强烈大匠之气的家庭肥皂剧
忒气人了 咬牙切齿的看得我 掐她脖子我都跟着使劲呢还
取名为《幻世浮生》比较好。。。服饰很美。。。
1. 温斯莱特的演技没得说，但我对她一直没什么特别感觉的原因是，不论哪部戏，她走路都是一副在左右两边各抱一只西瓜的大妈感…2. 如果我有Veda这种女儿，应该会在她10来岁的时候就把她卖给了妈妈桑；3. 这个中文名翻译得太二了。
Veda就是被Mildred给惯坏的，以至于Veda抢了“继父”，还要在母亲面前全裸示威。最后，大女儿跑了，小女儿死了，第一任老公回来了。戏里很重要的一部分是母女关系，而这母女关系又这么病态，Monty算个啥，两母女的宠物。
不要看！看了纯粹添堵！veda's totally bitch!!!!!
转了一圈又回来，对于这么畜生的孩子真的要狠下心说见鬼去吧！怎没掐死啊bitch！肥温瘦了吧，她穿的所有裙子都美死了~~讨厌ERW，她很适合演这么恶心的角色。。男人都不够美啊遗憾
果真是幻世浮生啊，数年奔波到头如梦一场。不要指望这会是黑色罪案或是女性励志，其实从第一集开始，托德·海恩斯就想好了把这片拍成一部伦理系的家庭情节剧，并向他的偶像塞克致敬。凯特再次奉献精彩的演绎，走起路来虎虎生风的样子真有爷们气。唯一的遗憾是断断续续的看完，情绪有些割裂了
看着Kate在剧中被虐的同时我也在电脑前被虐的七零八落的，特别是最后一集Veda和Monty被Mildred捉奸的时候，竟然还敢嚣张跋扈的裸体示威，这时候如果Mildred能直接把丫掐死然后顺带手把Monty也掐死就是我认为最好的结局了！
veda真的是太讨嫌了好么！！！每次看到她很BITCH的样子我就想掐死她啊= =纯粹是看肥温彪演技啊><不愧是肥温。集集都有床戏╮(￣▽￣")╭ Leo大婶你能不能别到处打酱油了！！！！天天看你太审美疲劳了drama queen！！！！！
经济大萧条也许是全美最难忘的血泪时代，所以此剧足以让那帮老家伙们聚在一起，依恋青春痛哭流涕举杯相拥高唱回忆。老爷车，厨房里的鸡肉正在烤箱里嗞嗞作响，某首过时小调扣人心弦。挫折和幸运都似洪水，时过境迁后是否还有人在一起紧紧相依？幻世浮生，戳到你的泪点了吗？请嘲笑痛苦因为你也被嘲笑着
“爱是我们贫贱的标志”
我爱女神穿的每一套衣服！
太不该看了！真看不得这种母亲被女儿精神折磨成这样的。结局就该安排她掐死她算了。看的过程中多少次想咆哮啊！！！！给三星，臭编剧折磨死我了。我这么爱我妈，你给我看这种，我想抽那个死婆娘Veda！！！！
做为一名金链汉子，一个女人的奋斗史真的看不下去啊。推荐异性友邻看吧，给个四星。
HBO出品，必属精品。
强忍看完了，怎么说呢，虐心啊。丈夫背叛，幼女夭折，长女背叛，生活再难，做为母亲还得坚持下去，即便以上种种可能都是她自己一手造成的。映射的也是那个最萧条的时代。还有，影后就是影后。