在街上

《爱情神话》的确是一部饶有趣味的爱情小品，它的整体基调是清甜而可人的，导演站在女性视角重新审视了两性关系中的种种问题和矛盾，不过受制于题材和定位，影片总体还是隐隐透出一种小资情调。

不管是不是因为上海这座城市本来的地方文化加成，当徐峥饰演的房东可以让房客延迟交租，你会发现他所在的生活圈终究和租房一族不可同日而语。即便观众被逗乐，依旧还是维持着一种有距离的观看，鲜少代入。

今泉力哉的《在街上》则更进一步，他走得比都市轻喜剧更远一点，借爱情题材讨论了当代都市人群普遍存在的问题，讨巧之余，喜剧效果同样惊人，足见导演对此类题材驾轻就熟。

故事说的是一个名叫“青”的青年，他在下北泽（日本年轻人喜欢的一条商业街，主要经营时装及各种潮流日用品）经营着一家面积不大的古着店。

故事开端就直接交代了他的感情现状：女友因为主动承认劈腿，打算和他分手，但青看起来并不乐意，无奈对方态度坚决只能勉强同意，不过即便分手，他仍然时不时和前女友保持联络。

带着沮丧的心情，青第二天在店内撞见了一对奇怪的“情侣”。

女方明明知道男方正在追求另外一个女子，却依然答应陪对方逛街选购表白用的衣物，并坦率向男方表达了自己的心意。不过男方听罢并没有被打动，他依旧坚持要先和爱慕对象表白，再对女方的心意做出回应。

如不是女方先前的闷闷不乐让青察觉到异样，一般来说，这样的两个人很容易让旁人误认作一对恩爱的小情侣，两人的不欢而散，也开启了名为“误解”的母题。

怎样的误解呢？站在男方的角度来看，这个误解源自他对女方行为的误会，因为对方先前表示过愿意前来帮忙挑选服装，让男子误以为，二人只是纯洁的朋友关系，而丝毫没领悟到女子的真心。

这说明，人往往是言不由衷，甚至是口是心非的。

很快，青自己也领教到误解带来的不合时宜。

从他和旁人交流的状况看，青本质是一个非常单纯的大男孩形象，他没什么不良嗜好，但整个人活得比较自闭，加上腼腆的性格，旁人一句试探性的闲聊，就很容易让他打开话匣子，把重点引向莫名其妙的地方。

与书店代理女店长的一段对话最能说明问题。

对方不过问了他之前是否创作过歌曲，被探听到隐私的青，误以为这是对方向自己示好，便如实道来，随后却发现女方不愿意等价交换自己的秘密，故选择唐突询问对方是否和店长有一腿这样尬到炸的问题。

就在这次撩妹风波过后没多久，青又在自己的店里迎来第二次“艳遇”，这次是一个还在进修电影的大学生，对方以经常看到青在店里读书为由，尝试邀其拍一部关于阅读题材的电影。

青原本打算拒绝，却抵不住酒友一句“请你说不定是喜欢你”的胡诌，而选择接受邀约。

这句话和青头次在店里遭遇过的那对闹别扭的二人组颇有几分相似，都是基于对别人言行的某种误判而做出的反应。

等到翌日拍摄时，青才发现自己并没有想象中那么有魅力，他的表演也因为烂得没法用，被大学生亲自告知将被删除。

幸运的是，他在剧组结识了另一位妹子，和他一样，这位妹子同样因为不擅长交际，而选择在聚餐后回家，并暧昧地向青发出邀约。

此后，电影进入一段信息量较大的长篇对话，从中可以发现妹子其实是一个非常矛盾的人，她此前有过三段情史，却在还喜欢着第二任的情况下，贸然和第三任展开了恋爱关系。

至于现在交往的第三任，二者也处于若即若离的状态，但名义上似乎又在交往。

如此纠缠的关系令青感到不安，因为作为被邀请而来的外人，倘若被妹子的男友撞见，那岂不是容易造成误解吗？

果然，什么都没发生的留宿过后，该来的终究是来了。

次日，妹子男友过来正好撞见送青离开的二人，对方却头也不回的离开，自然，常人撞见这一幕，都不会以为他们只是礼尚往来的普通朋友。

就在两人为刚刚发生的一幕感到为难，路上，青和妹子意外撞见了青的前女友，原本对方是打算找青重归于好，但看到眼前情景，脑门一热的女友，还是气急败坏将青“家暴”她的黑历史抖个干净。

这个场景成为全片最具笑点的一个原因，在于它将此前展示过的人和人之间的误会做了最大化处理。它不单单让青成为了“渣男”，也让青和女友共同认识的熟人，成了替女友劈腿背锅的无辜者。

眼看一场双向误会即将以破罐子破摔作结，青头晚才结识的妹子的“现任”又跑过来火上浇油，将妹子家里的钥匙交到青手里，要他好好待妹子。

>>>妹子突然改口，模糊了人物的真实动机

一场原本能够说清楚的误会至此陷入彻底的混乱，有趣的是，解开乱局的反而是身处其外的一名警察。

如果说头一次和青的相遇，只不过顺带暴露他是暗恋近亲的油腻大叔的话，那第二次和青的女友的偶遇，则起到醍醐灌顶的作用，因为警察大叔矛盾的心路历程，让女友明白表达真实心意的重要性。

爱情最大的致命伤就来自两个人之间的心猿意马，这也是前女友在甩掉青后，和现任相处感到不快乐的原因，当和青有过对比后，她才意识到谁才是对的人。

如何消纳人与人之间永远存在的隔阂与误解？和青和解后，女友从冰箱里拿出来的那枚蛋糕成为一种绝妙的解答。

那是二人分手前遗留的产物，青原本打算买来替女友过生日，不料对方当天却提出分手，现在重新拿出来，在无法确认蛋糕过没过期的状态下，二人依旧壮胆吃了下去。

生活和爱情也是这样。我们看到的和实际吃到嘴里的味道永远都不一样，那些看起来美好或糟糕的部分，也许与我们想象的存有不小距离。

这大概也是滨口龙介为何能在今年获得众多褒奖的原因，他讲出了人和人之间相处的共性，只不过今泉力哉说得更诙谐些。

这样的诙谐贯穿始终。

那位被青无意间羞辱过的女店长，由于青的诚挚道歉最终原谅了他，并去看了青参演过的影片，却意外发现青的片段未被收录。为此，她恼羞成怒地和大学生理论了一番。

而那位先前留宿过青，并知晓此事的妹子并未将这段插曲告诉青，她只是说正片里保留了青的片段，要他下次去看。

真实和谎言、想说的和实际说的就这样穿梭于虚实间，宛如片名一般，它存在，并流动于我们每天的日常，且在大街上随处可见。

撰文 / Zed

策划 / 轻年力量

很喜欢代入这种日常一些，又有些颓废感觉的主角视角。 不同的人，不同的情况，不同的恋爱观念，喜欢的感觉也不尽相同，果然恋爱是很复杂的呀。情节人物彼此交叉，很有趣，特别是最后的五人冲突。 画面干净，有很多比较狭隘的房间镜头，房间的场景也比较杂乱，但这些场景大都加了镜子，拓展一下空间，不至于让人看的烦躁气闷。 人物选角也都让人看的很舒服。情节台词都很有趣。 本来还在纠结男主打女友确实很渣，开始担心塑造了几乎整个电影时长的痴情人设崩塌，但最后男主让女友去追明星的场景又把人设拉满，他真的很爱她。至于男主到底有没有打女友，这倒是不得而知了，可能给观众留下一个想象的空间吧。 街道在变化，感情自然也会变化；蛋糕会发苦，恋爱也不全是快乐。但如果最后的感情能和放在冰箱里的吃了一半的蛋糕一样没有变质的话，我想这就是真爱了。 电影里还提到了一点，自己被别人否定的情形，真是感同身受。至于为什么男主在去拍摄时道具衣服和自己的衣服一模一样，我还真是想不到这个安排的用意和导演的想表达的东西。 很适合一个人安静地观看。大爱。

取材：常川拓也

--本作里，若叶以“青”这个名字登场，或许是以前作《爱情是什么》里出现的“仲原青”这个人物为前提而设定的吗？

今泉 2019年1月的时候，我曾经搞了演技工作坊兼试镜，最初就想着从那里面选出电影的主演。至今为止，我一直让演员们以同样的角色名出演我的电影，比如让芹泽兴人在电影里出场的时候，一直就给他起名“正雄”。因此，决定让若叶出演的时候，也给他的角色名变为了“青”。*1

--城定IHA的名字，是来源于碎南瓜乐队的吉他手James Iha吗？

今泉 是的。除了James Iha以外，我不知道还有谁叫Iha的（笑）。因为他给电影《琳达！琳达！琳达！》制作了音乐，能给人一种“电影之人”的印象，也就这样用了他的名字。大桥，你是如何给角色起名字的呢？

大桥 不，我很随便的（笑）。像我认识的人的名字之类的。

今泉 我也会重视（名字的读音）听起来的感觉，像二胡(《面包，巴士和第二次初恋》)，或木帆（《芳醇》），最近多用两个字的名字。我自己的心中也有标准的，比如在剧情里人物说到“James Iha”的话有一种装酷耍帅的感觉，但是叫“城定秀夫”之类的话就可以让人物说出口（笑）。

--您和大桥合作写剧本，是期待着为剧情引入哪些要素呢？

今泉 “最初想要做各种各样的事情，但是经过一番考虑之后，却什么都没有做成，就结束了”，大桥的漫画故事里总是出现这样的人物。我预感到，《在街上》可能也会成为这样的故事，因此才拜托他和我一起合作。被拜托演电影的“青”，为了练习演技而自拍的那个桥段，也是大桥的主意。

大桥 这是我给出的，为数不多的主意之一（笑）。

今泉 町子在古着屋里，想要拜托青出演自己的毕业作品的时候，一开始她并没能直接和青搭话，而是在店里犹豫地转来转去…像是这样非常细致的，犹豫的场景也是大桥的主意。还有，在结尾，不是有一个主要人物们都汇合到一起的像喜剧小品一样的场面吗，我有点怕，甚至一度想要停止拍摄。只是大桥对我提议说这样很有趣，就这样拍。因此最后还是把它留在了电影里。不过，大桥提出来的，最后让警察也过来和大家集合的主意，我想还是有点过头了，就把这一点地方去掉了。

大桥 如果不是我制止了你，真的会把这个汇合场景就这样放弃掉吗？

今泉 或许是吧。也许会保留遇到酒吧老板的情节。我在这之上还是想要减少场景里的人数。本来我是这样设定的，就是雪的出轨对象不是成田凌，而是酒吧老板。

--您是如何定下来让成田来出演本作的呢？

今泉 在《爱情是什么》公开上映的时候见到他，他说如果只是几天的话还是有时间的。最初，我想让他在电影里饰演他本人，最后却还是放弃了。我把他的设定改写了，变成出演过电视上晨间剧的男演员，他的地位则正好和青形成一个对照。

大桥 正因如此，成田出现的时候，场面不就变得很像一个搞笑小品吗。虽然我感到有一点不安，不过今泉最终还是让这件事成立了，我想不愧是他啊。

今泉 我以友情出演的名义，拜托成田凌出演了好多次啊（笑）。不好啊，真的。

--在IHA家里的那个长镜头的场面会让人不自觉的就笑出来，真的很优秀。只是在那个场景里，IHA的演员有一瞬间打磕巴，把台词讲错了，但您还是把这场戏保留了下来。

今泉 她是磕巴了一下，然后重新讲了台词，后面也把戏继续演了下去，真的很厉害。那场戏我是一遍就喊了OK的。因为当时现场那种氛围恐怕再也出不来了，所以把它留了下来。

大桥 我完全是不在乎。

今泉 一直以来要是演员中途磕巴了，就会重新拍一次，或把台词削减掉的情况也很多，这次却都把台词留了下来。很开心，能够把那场戏保留下来。还有就是，戏里演员们笑的方式，那其实都已经不算是表演了。我很想要拍一个全部都是由这样的场景构成的电影。

--今泉导演，目前为止您一直在拍摄那些，力求维持自己和他人关系的人物们的故事。这次的作品也可以说，迂回的描写了一个这样的故事。

今泉 其实以前的我一直不能理解（电影评论家）森直人说过的，他并不认为电影的最后一幕很重要的这件事。但是，当《一首小夜曲》公映的时候，我在SNS上面读到了不知道是谁的感想：“一边想着，到底会有什么样的结尾呢，一边看的电影有太多了，可这部电影却让人一直想看下去”。当读到这样的感想时，我突然意识到，我已经明白了森所讲的意思。毋庸置疑，电影的结尾方式是特别重要的，但如果里面的登场人物们，会让观众一直想看下去的话，那结尾的方式就没什么大不了的了。只是碰巧，是这样的结尾罢了。假如要正确的让《在街上》这部作品完结的话，我会拍青在古着屋外面抽烟的场景，或者把青站在大街上的场景作为结尾。其实这次的结束，是在一场，看起来像故事中间的场景，还是挺好的啊。最初，我也考虑过别的情节展开，如最后时刻，雪在青的家里，发现了他在livehouse里面从其他女子那里得到的香烟，两人就吵了起来。只是我想，既然已经拍到了演员们那样的笑脸，就这样结束吧。

--《巴士，面包和第二次初恋》的时期，您曾经说起过，不认同那些，不相信结婚之后能够一直维持喜欢的想法的人，于是像东野幸治*2一样，考虑着“离婚之后，和同一个人再婚的案例”的时候，才诞生了汤浅保这样的男主角。一对恋人并不只是单纯的结合在一起，一度分开之后再次复合的本作品，我想也应该称得上是某种“破镜重圆的喜剧”。

今泉 你记得还挺清楚的，那些话（笑）。我在《素昧平生的两人》里第一次描写了这样一种恋爱的过程。虽然因为喜欢上别的人，暂时从原来的恋人身边离开，但是最后还是没有什么理由的回到了原来的恋人身边。这在以前，我是绝对不会这样写的。也就是说，人物意识到自己本身所拥有的东西的珍贵性，而重新回来的这种描写，基本是看不到的。可是，正是这样的描写，才显出人情味。雪对于青的感情变化，也或许是经历了上述的那种意识的变化。

--两人复合的过程中，起到了很大作用的，正是饰演警官的左近对吧。单纯只是被看作怪人的他，在电影的后半部分又一次登场，并承担了这样令人意外的任务。那这种构想，是如何产生的呢。

今泉 让警官再出场一次，或者把推进复合的任务交给什么别的角色，我有点决定不了。看电影的人，大概也没想到他会出场两次吧。

大桥 而且还是重复着一模一样的话呢（笑）。

今泉 虽然说着“不要对任何人说啊”，结果还是把同样的话对每个人都说了，生活里也经常有这样的人呢。我就是想要搞一个这样的（笑）。警官对于雪的事，并没有做出什么支持，他只是擅自对着雪开始说起“我是这样想的哦”。不过分强硬的，只是助推了一下的那种平衡感，让我觉得很好。还有，在最后大家集合的时候，IHA的前男友骑着自行车登场的画面，也是大桥的主意。

大桥 那块的话以自行车的方式登场如何？，我记得我说过这样的话。

今泉 以自行车登场的主意我是想不出来的。我一想到这里，就感觉很麻烦，还是想要他步行登场。

--自行车的那个主意被拒绝了之后，才想到了警察再次登场的情节展开吗？

大桥 啊，是这样的吗。

今泉 好像是的呢。但是现在问我的话，自己一个人写脚本的话，很容易觉得“这个地方好像弄的太假了”，最后还是用真实的东西去填充剧本。那个地方，果然还是没有让雪去偷那台自行车。

--顺便说一下，若叶提到，在SUZUNARI附近被左近盘问的场面，是电影里他最喜欢的部分。那么大桥最喜欢哪个场面呢？

大桥 有太多了。但，当成田凌进入休息室的时候，青把放在自己座位上的双肩背，像“不能存在在这里的脏东西”一样拿开，并快速的退到一边的那场戏，我觉得非常好。我觉得即使只看那一幕，也会觉得看了这部电影真好啊（笑）。

今泉 大桥非常喜欢那一幕呢（笑）。大桥喜欢的点都很奇怪，或者说，他会替我们记得谁都不记得的场景。我非常喜欢他这样的视点。本来，电影这种东西就意味着，观众在看着那些谁也没有看到过的时间，所以这次的作品里，我有了展示过程的这样一种意识。这部电影的英文名字，则是取自马克・夏卡尔的绘画作品《over the town》。但是负责翻译的人对我说，如果取这个标题，就意味着是以浮在宇宙里的视角来，描绘街上住着的人的故事，和电影本身不太相称。但我和负责人说了，“无论是以谁的视点，从外侧的视点来观察的街上的人的话是不错的”。比如，已经去世的川边的视点之类的。那样的，没有任何人看着的，一个人的时间，是如何创造出来的呢？，从这样的层面上来讲，和大桥一起共同创作脚本真是太好了。

*1译者注：芹泽早在2009年就出演了今泉的电影《最低》和《さっぱ》，角色名都为“正雄”，近期的作品，《在街上》和《猫猫逃走了》里面，角色名都为“竹原”。若叶在《爱情是什么》和《在街上》中的名字都为“青”，但细节上却有差异，根据电影里人物的称呼，二者的读音不同，即一个是音读“SEI”,另一个是训读“AO”。

*2译者注：东野幸治，吉本兴业所属艺人，1991年和妻子玲子结婚后，经历了离婚和复婚的过程。

女友生日这天，望着吃了不到一半的蛋糕和小雪，青被告知自己被分手，原因是她爱上了别人，努力无用后，他请提出了最后一个请求“能不能让我见见他”。温馨又甜美的恋爱如今只存在影片和小说里，身边更多的是平凡甚至有些缺点的相处和聚散罢了。

我觉得认真对待感情的人，或多或少都有一点卑微，导演给我们展现各个关系中均有这样的存在，全剧前前后后展现了七段关系。

青先是被分手后，表态自己能够接受小雪离开自己，但自己可以还把她当作女朋友。在接到女导演的出境请求后，青存在着她有可能喜欢我这样的幻想，参与电影拍摄后却得知对方只是在和男朋友闹矛盾。和刚认识的女剧务可以说一见如故，但最后也没有迈出实质性的一步。至于熟悉的书店店员，可能彼此的感情更多的是欣赏和安慰。

至于小雪，她也是卑微的，为了追求崇拜的男演员离开青，但在发现还是最初的感情才是最适合自己的后毅然地回到了青身旁，意外的是，男演员与青不约而同的提出了同样是要求。

此外还有女剧务男友、为心爱男人挑选衣服的女孩、爱慕书店老板的女员工、暗恋自己后侄女的小警察，这样普普通通的恋爱就在这样的小街上次序发生，有些意外，却又实实在在。

有一种说法，爱情是有保质期的，我觉得不是太准确，毕竟感情不是说过了某一个时间点后就会消失，就像食物逐渐的腐败一样，爱情还有自己的甜蜜期和磨合期。影片最后，小雪回到青家里，他们拿出了分手那天的蛋糕，意外的是蛋糕竟然还很好吃。可能现实中的爱情就像还没变质的蛋糕一样，它不仅有自己的保质期，也有自己的甜蜜期和磨合期，双方的融合，能够将保质期延长，直到消化了它，把它刻进彼此的灵魂里。

电影《在街上》怎么这么有意思！看着看着我摆上了酒、果盘还有香肠和玛德琳…剧情轻巧又有迷人的尴尬，太真实的日常感了！

想到下午我见证了朦胧的修罗场：咖啡馆有特调开心果Dirty，在我吞完第二大口时，店里前后来了一男一女的常客，追着话题聊天，完全不带喘气，从疫情说到店里的装修，从互相八卦感情所琐事到聊各自工作的槽点…差不多俩小时的时候，进来了另一个咖啡店的老板，三人开始聊的时候节奏明显不一样了——话题不再是叠罗汉了，而是有奇妙的空档，三人的皮球互相抛，带着定向的期待和回应。对，我当时就觉得不太对劲，但我的意识显然大部分还在我正在码字的话题上，但我这个完全不说话的人仿佛成为了摄像机：我在一个能看到他们几个人侧脸但又恰到好处隐藏了我的视角。以至于他们笑得特别开心之后，女生都会瞟我一眼。

我成为了一个化石，我在一个临街状态，显然我被其中一个笑点逗乐了，但我竭力保持不被打扰就不会破坏某种微妙平衡的位置。但我很渴，所以我起身，到吧台去接水，他们正好结束了一个好玩的争辩。

现在想来，《在街上》里的荒川，你真的能感觉到他为什么在某些场景就算不说话，你仍能感觉到它一直在场景里渗透，产生与陌生人尴尬而巧合的化学反应。小酒馆、旧衣服店、小书店…每个人都在为自己得不到的东西而执着抓取，甚至无意识推搡其他人，这也是生活里荒诞的缘分。生活其实比某些荒诞，戏剧多了。“怎么还能发生这样的事呢！？想不到，但就是生活本身了。”

舍不得看完，有欧亨利和毛姆的感觉，但全程没有厚重的说教味。甚至看到最后，觉得Iha才是那个关键视点，而荒川只不过是蒙在骨子里的循环猎手了。

生活才不轻松呢，只是把生活的刀刃藏在盲区里了，你愿意脱身而出的时候才会被一闪而过的光晕闪到双眼。但我们不也是在“竭力面对自己真实欲望”和“压抑脱轨想法”之间摆渡前行吗。

《在街上》的故事发生地在下北泽，靠着吉本芭娜娜的《喂喂下北泽》和日剧《下北泽之人生最糟糕的一天》，我对下北泽的初印象就是——艺术青年集散地，空气里弥漫着自由与灵感。

在街上晃荡一圈，擦肩而过的人可能是拿着一台单反拍独立电影的学生剧组、看起来一个月没洗头的长发剧作家、会在晨间剧里出演些不起眼的配角的演员，偶尔吃不上饭的地下歌手...... 这里有着极高浓度的搞艺术的年轻人，以及能容纳他们灵魂与肉身的场所——小剧场、livehouse、唱片店、古着店、旧书屋、咖啡屋......随处可见。

《在街上》的年轻人们，似乎都过着散漫而具象的生活。 古着店老板荒川青，白天在看店的时候看书，或者在阳光下的小店门口抽支烟放空，时而去逛逛旧书店，晚上再去livehouse和酒吧喝杯啤酒，被动地和陌生人聊天，耐心地听着别人的烦恼和秘密。在这样平淡的日常中，受邀出演学生短片成为了一件重要的事，他会为此默默地排练，尽管到在镜头前真正表演的时候，紧张到肢体僵硬被一剪没。

电影就以青为线索，在下北泽漫游，观察着生活在这里的人们。

在咖啡店打工的服务生会和顾客聊起漫画中的场景，相约一会儿打工结束后一起去取景地看看；咖啡店老板会懊恼着如果那天让旧书店老板进来喝杯咖啡，是不是就能避开他隔天去世的命运；街道巡警会伺机而动向陌生人倾吐心中的秘密；小演员会在夜里点一份泡菜茶泡饭，为了争取到一个演出机会卖力地吃胖自己，尽管他已经很胖了......

今泉力哉AKA群像大师，他的电影里，似乎在街上游荡的每个人都值得解读一番。

即便是来荒川青的古着店里买衣服的顾客，他都不吝花上几分钟讲一个关于备胎的故事，还让两人数次作为路人出现,，角色立体到你看完电影待会儿去超市买牛奶的时候，都会情不自禁地注意他是不是会路过你身边。

导演说，“我自小就对配角很感兴趣，配角并不是为了主角才存在的，为了尊重每一个人的人生，群像剧才越来越多。”大概是因为一直有认真地观察大家，所以今泉力哉才能那么精准地捕捉到当代年轻人们的心情吧。

比如，“暧昧的感觉令人憧憬”的都市男女关系。 如果男生女生以朋友关系暧昧相处，就可以百无禁忌地聊天，两人之间的关系也令人充满遐想；一旦确定了关系，一切就会随之固定下来，话题会变得日渐稀少，恋爱也开始无趣起来。 比如，“我不太擅长应付这种场合”的现代社恐。

不擅长社交的青，面对喜欢的人的聚会邀请，不舍得放弃这样的机会，但他只会在角落里默默喝酒，尴尬地在人群中的独处，续摊的时候一言不发不知如何是好。虽说是社恐，但他还是会笨拙地努力着，和人真诚地交流，在喝上几杯到微醺的状态下，把感情上的事和盘托出。

像侯麦、洪尚秀一样，今泉力哉的电影也充斥着大量的长镜头，记录着人与人之间的随性闲聊。 不同的大概是，还是有一些充满情绪张力的主观镜头。

看着这部电影，似乎跟着他们一起在街头日日夜夜地游荡，漫不经心，所以慵懒宜人，格外放松，像在春日午后阅读一本作家的随笔一样，有缓解忧虑，治愈不适的效用。