河对岸是山

1.很多都没有交代清楚，捞尸完全可以再引用一下，

2.把杀了的和捞尸结合起来，悬疑感飙升。

3.戴面具小孩，羊，暴裂无声的手法

4.村里男女之事也是很多悬疑电影的基本素材，得重病也是不能再俗的套路了，如果这剧本精雕细琢一下，完全可以成为超越心迷宫这类电影的！

5.画面镜头剪辑有待增强，大场景拍得很好，独白和秦陕调子，

刚看完《河的对岸是山》，很难打分。本来想说睡前看一部黄河的纪录片，阴差阳错看到了这部影片的推荐。

很可观来说，影片里演员表演最精彩的部分其实是他们不说话的部分，一旦开口（没什么感情的普通话），所有的尴尬、不自然和“为了讲台词而讲台词”的手足无措体现的淋漓尽致。透过我的屏幕让我觉得不适。剧情相比《心迷宫》之类感觉还是差了一些。但是导演也给了很多细节巧思，带着老虎面具的聋哑男孩，观音菩萨都好像有多层次的解读。以及弱势的女性角色，兰芳，常常受家暴想反抗却无果，总让我想起那篇“沉默的尖叫”。但最终也是草草结尾了这位影片中为数不多的女性角色，没有交代太多。

片尾的曲子选的很好，悠长悠长的，本土的管弦乐明显更加符合影片本来的设定。相比之下，片中有一段以钢琴被背景的音乐显得很是格格不入。

但是我太偏爱黄河流域的场景，大片荒芜的黄色，冥冥中我觉得我的某一部分是和这片土地，这条河相连的。从羊皮筏到电动的小船，渴求挣脱，但好像被困在这条河里，这座山里。

河对岸是哪里呢？渡过河又能看到什么？人生这条河，生来无法选择，又如何渡的过去呢？没有人问过兰芳想要什么，在魏振海眼里，她是一个生育机器，打骂是家茶便饭。在高鹏的眼里，她是一个情欲的宣泄口。面对精神失常的兰芳，高鹏也落荒而逃。在魏德良的眼里，兰芳是属于他的初恋，是他的情人，是他见面就要发生关系的人。情欲之后，让他人之妻的兰芳何去何从呢？

兰芳的河，是每一个人的人，是时代的河。德良和父亲之间的差异，是时代带来的差异。父亲为人本分，虽然捞人，但是不昧着良心。而德良捞人，则带着时代所带来的的冲击，金钱带来的冲击。仇富心理使他的工作成为挟尸要价的行为。人的欲望在这个时代被放大，被扩张。

关于影片，如一条评论里提到的，表现手法不够力度，本来可以更击中人心。

影片的开场，摄影足够吸粉，而且开始的节奏把握的很好，将父亲的工作，儿子的归来，都逐渐展现给观众。接着父亲发现自己生病了，他开始安排儿子未来的路，此时故事的主线也就清楚了：父与子这对人物关系开始建立。而在发展过程中，父与子为了对方而开始各自遁入黑暗，父亲为了救赎儿子的爱情罪孽，也选择了更加极端的方式。这样的故事本身就非常有可看性，导演也在捞尸的事件中融入了自己要表达的东西。

但是在观影过程中，可以感觉到导演没有摆脱商业片的思维，但是却选择了艺术片的叙事方式。导演会很着急地交代故事情节的呼应与发生，例如在交代完魏德良对旧情人的念念不忘后，下一场戏紧接着就是父亲给他安排相亲；旧情人和魏德良刚发生了关系，晚上她的丈夫和兄弟喝酒，暗恋她的兄弟趁其丈夫醉酒就试图侵犯她。影片中能够看出导演的铺垫，但是也能够感受到导演怕观众看不懂或者遗漏信息，所以选择急于给观众提供更多信息的心态，用了大量的闪回来交代一些重复的情节，这就导致了影像本身和内核产生了割裂感。影片中每场镜头单拎出来都是非常有可看性的，但是其整体性还是不足的。

另外一个问题是母亲形象的缺失，影片名为《河对岸是山》，父亲多次提到让孩子去河对岸看看去世的母亲，但是在影片行动中，孩子的所有事件其实都和母亲关系不大，也就是说母亲虽然成为了影片中的意象，但实际上这个意象是丢失的。

影片中对于观音像的使用还不是特别理解，从一开始换掉母亲遗像为观音像，离开村子时选择将观音像随身带上，最終将观音像扔在河中对于这些行为导演索要表达的意图还有待探讨。

听说原版有130分钟，也许那个版本更加能够代表导演意志。